粤剧粤曲表演人才培训
戏曲表演专业人才培养方案(2)
戏曲表演专业人才培养方案一、基本要素1.专业名称：戏曲表演2.专业代码：1410003.招生对象：初中毕业生或同等学历4.标准学制：三年制5.教育类型：中等职业教育6.学历层次：中专二、培养目标及规格（一）培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和敬业精神，学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力，具有良好的职业道德和敬业精神。
能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。
（二）素质知识和基本能力要求1、素质基本要求拥护党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；较高的专业和文化素养，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
2、知识基本要求（1）掌握必需的文化基础知识，具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识；（2）掌握本专业的基础知识；（3）掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能；（4）熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规；（5）了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势；（6）掌握计算机基础应用方面的基本知识。
3、能力基本要求（1）具有较强的音乐表演和编导能力，能够演绎不同风格、题材的音乐作品；（2）具有一定的艺术活动组织和编导能力；（3）具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力；（4）具有较强的人际交往能力和语言表达能力；（5）具有读、写本专业一般外文资料的能力；（6）具有较强的创新意识和创造能力；（7）掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。
（三）资格证书基本要求（1）普通话等级证书；（2）英语应用能力B级以上证书；（3）计算机应用能力等级证书；（4）专业技能证书。
（四）毕业标准（1）具有良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
谈粤曲《分飞燕》的演唱技巧及艺术处理
谈粤曲《分飞燕》的演唱技巧及艺术处理【摘要】粤曲《分飞燕》是粤剧中的一部经典曲目，具有独特的演唱特点和情感表达方式。
在学习《分飞燕》时需要注意掌握节奏处理、情感表达和音高控制等技巧。
演唱者在表达《分飞燕》时需要通过细腻的艺术处理来展现曲中的情感和意境。
结合技巧和艺术处理，演唱者可以更好地演绎《分飞燕》这首曲目，传达出其中的深刻内涵。
未来在演唱《分飞燕》方面，可以继续探索技巧和艺术处理的结合，以及更具个性化的表达方式，使演唱更加富有个人魅力和情感共鸣。
通过不断的学习和实践，演唱者可以不断提升演唱水平，让粤曲《分飞燕》焕发新的艺术魅力。
【关键词】粤曲、《分飞燕》、演唱技巧、艺术处理、背景、特点、学习、技巧、情感表达、节奏处理、音高控制、评价、艺术处理、总结、重要性、发展。
1. 引言1.1 概述粤曲《分飞燕》的背景粤曲《分飞燕》是粤剧中极具代表性的一部曲目，曲调婉转悠扬，情感真挚动人，被誉为粤剧的经典之作。
该曲讲述了一对青梅竹马的恋人因别离而分开，以燕子的飞舞为比喻，表达了爱情的悲壮与不舍。
粤曲《分飞燕》源自古代民间故事，经过粤剧艺术家的改编演绎，成为了一部具有深厚文化内涵的精品。
这部曲目既突显了粤剧独特的音乐美感，又展现了粤剧表演的婉约柔美。
粤曲《分飞燕》不仅在粤剧界享有盛誉，也经常被演绎成现代戏剧、影视作品等形式。
其动人的旋律和富有表现力的唱腔深受观众喜爱，成为了一部代代传唱的经典之作。
它以独特的表达方式诠释了爱情的伤感与留恋，展现了东方文化中对于爱情的独特理解。
对于学习粤曲的演员来说，《分飞燕》更是一部不可或缺的经典作品，是提升演唱技巧和艺术修养的重要素材。
在传承粤剧文化的过程中，粤曲《分飞燕》有着举足轻重的地位，其艺术魅力将一直被后人传颂。
1.2 介绍粤曲《分飞燕》的演唱特点粤曲《分飞燕》是一首流传已久的传统粤剧曲目，具有独特的音乐美感和情感表达方式。
在演唱时，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音色的变化等技巧来展现曲中所蕴含的情感和意境。
粤剧粤曲调研报告
粤剧粤曲调研报告粤剧和粤曲是广东地区的传统艺术形式，在当地乃至全国都有着广泛的影响力。
本次调研对粤剧粤曲的表演形式、艺术特点进行了深入了解，并对其发展现状进行了分析。
粤剧是粤曲的表演形式之一，它以华语粤语为基础，结合音乐、舞蹈和戏剧元素进行演出。
粤剧在形式上丰富多样，有大戏、小戏、歌仔戏等不同类型。
在表演过程中，演员通过身段、唱腔和音乐的结合，展现出精湛的演技和独特的表演风格。
粤剧的剧本多以历史传说和民间故事为题材，情节曲折，情感真挚，给观众带来强烈的观赏体验。
粤曲是粤剧的重要配乐形式，它以独特的音调和韵律为特色，以琵琶、二胡、扬琴等乐器为主要伴奏。
粤曲的曲调优美悠扬，旋律婉转动听，能够很好地与粤剧的表演形式相结合，营造出独特的艺术氛围。
粤曲的演唱既需要演员的情感表达技巧，又要求他们能够准确把握曲调的发音和节奏，这对演员的音乐素养和表演能力提出了较高的要求。
在现代社会，粤剧粤曲面临着一些困境和挑战。
首先，由于观众对于传统艺术的需求逐渐减少，粤剧粤曲在观众群体中的受欢迎程度相对较低。
其次，粤剧粤曲的传承和培养面临着困难，很多年轻人对于这一艺术形式缺乏兴趣，导致后继乏人。
最后，由于传统表演形式与现代观众的审美需求不完全契合，粤剧粤曲在文化市场竞争中面临着一些挑战。
为了推动粤剧粤曲的传承和发展，可以采取如下措施。
首先，加强对粤剧粤曲的宣传和推广，提高观众的认知度和兴趣度。
其次，建立专门的培训机构和学校，培养更多的年轻演员和音乐人才，为粤剧粤曲的传承注入新的活力。
最后，创新粤剧粤曲的表演形式，结合当代的舞台技术和表演手法，使其更好地适应现代观众的审美需求。
综上所述，粤剧粤曲作为广东地区的传统艺术形式，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
虽然面临一些困境和挑战，但通过加强宣传推广和培养新人才，粤剧粤曲仍然有望在当代社会中保持活力，并继续发展壮大。
怎样唱好粤曲.曲艺培训班第一辑
怎样唱好粤曲.曲艺培训班第一辑《伦教三洲曲艺社》曲艺培训课程第一辑》陆万春编辑前言 3～9四功五法 10～19粤曲唱腔的体系 20粤曲的调式 20～23叮板和散板 23～26喉和腔 27～30歌唱姿态与共鸣体 30～37音区吸气与声区的转换 37～42第一节——口白与官话 43～59唱腔的板式——中板 60第二节——十字句中板 61～72第三节——七字清与三字清 72～77第四节——快中板 77～81李月婵、吴柏初二君，初承重任，谆嘱我尝试为《三洲曲艺社》办个唱功培训班；鉴於子喉如何解决高音不尖锐问题，曾专往探某名家祈能学些知识，岂料语焉不详，顾左右而言他；彼绝非私秘不以唱功益我，有难言之隐也。
观许多唱功不错的老倌，水平亦臻登峰之境，让其总结则难以明说个中道理。
无理论基础支持故，怪之不公！我辈学粤曲者，岂能不学理论乎。
唱粤曲不可叶公好龙！业余爱好者，多从录音带模仿心仪曲目开始“发烧友”实践。
实践深入一段时间后，为不愧对所处乐社的名誉感和责任感。
“发烧友”不满足於一般模仿，探索更进一步粤曲知识真谛，提高唱腔与表演水平；若此，您已步入真正合格的业余曲艺者行列矣。
通过足够耐心，艰苦学习，爱好者都必能唱好粤曲。
欲求真本事，须下死功夫；顺德曲艺以“普及有余，学艺不足”闻名於外。
我辈能不惭愧乎！欲想达到稍高一层的艺术境界，必须拿出我们的发烧劲儿，刻苦练习；寻师访友；博采众家之长；按部就班；不急不躁；听得进不同意见；克服面子关；才能取得预期佳绩，才会开心地唱下去，才不会半途而废。
常有业余爱好者持这样的观点：即认为自己已有一定年龄；或认为自己文化水平有限；或认为声音条件不如某某；或认为接受能力不如他人，从而生出畏难情绪不敢或不想开展钻研学习。
亦有些唱家声音条件稍好的；已经掌握些微粤曲知识的；在演唱时觉得比别人好的；受到些许赞扬而固步自封，听不得别人一星半点意见。
常以业余者来推卸塞责，而得不到进一步提高；此皆不可取。
广东粤剧粤曲大赛方案
广东粤剧粤曲大赛方案1. 赛事背景广东省作为中国传统戏曲的重要发源地之一，粤剧和粤曲在广东地区具有广泛的影响力和群众基础。
为了激发广东地区戏曲文化的热情，弘扬粤剧和粤曲艺术，广东粤剧粤曲大赛旨在打造一个专业、高水平的舞台，为广大戏曲爱好者提供展示才艺的机会。
2. 赛事目标•弘扬广东粤剧和粤曲文化，促进传统艺术的传承与发展。
•提升广东戏曲人才的实践能力和艺术水平。
•推动广东粤剧和粤曲在全国的传播和影响力。
3. 赛事内容3.1 比赛项目本次大赛分为粤剧和粤曲两个项目，分别设立以下比赛单元： - 粤剧独角鲟剧目演唱 - 粤剧表演剧目 - 粤曲演唱 - 粤曲器乐演奏3.2 报名与资格•参赛者需在广东省内具有固定居住地或籍贯，并具备相应的戏曲演唱、表演或器乐演奏技能。
•报名时间为XX月XX日至XX月XX日，参赛者需填写报名表并缴纳报名费。
•参赛者需提供个人相关证件和资料，并须通过资格审核。
3.3 赛事分类及选拔赛•市级选拔赛：各市级赛区选拔出优秀选手代表本市参加省级决赛。
•省级决赛：在广东省内设立多个比赛场次，进行选拔和决赛环节，评选出优秀选手晋级全省总决赛。
3.4 总决赛与颁奖典礼•总决赛设立专业评委团，评选出各个单元的前三名，并颁发相应奖项。
•颁奖典礼将于总决赛结束后举行，表彰获奖选手，并展示他们的精彩表演。
4. 赛事组织和运营4.1 组织机构•主办单位：广东省文化和旅游局•承办单位：广东省粤剧粤曲协会•协办单位：各市级文化和旅游局、戏曲协会4.2 赛事宣传•制作赛事宣传片，广泛宣传在广东省范围内，包括电视媒体、广播、网络平台等渠道。
•设立官方网站和社交媒体账号，定期发布赛事信息、选手介绍等内容，吸引更多关注和参与。
4.3 赛事场馆与设备•根据选手数量和观众需求，选择适当的场馆进行比赛和表演。
•提供专业的音响设备、灯光设备和乐器，确保比赛和表演的顺利进行。
4.4 评委与裁判•设立专业评委团，由具有丰富戏曲艺术经验和知名度的专家组成。
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养具备越剧表演基础理论、基本知识和基本技能，具有良好人文素养和职业道德，能在越剧表演、教学和研究领域胜任专业工作的高素质应用型人才。
二、培养规格1. 知识结构：掌握越剧表演的基本理论知识，包括越剧表演艺术的特点、表演技巧、角色塑造等方面的知识。
了解越剧历史和文化背景，掌握相关的艺术理论知识。
2. 能力结构：具备越剧表演的基本技能，包括唱、念、做、打等方面的能力。
具备良好的舞台表现力和角色塑造能力，能够独立完成越剧表演任务。
3. 素质结构：具备良好的人文素养和职业道德，对越剧艺术有深入的理解和热爱。
具备团队协作精神和服务社会的能力，能够为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
三、课程设置1. 公共基础课程：主要包括语文、数学、英语、计算机基础等课程，旨在培养学生的基本素质和通用能力。
2. 专业核心课程：主要包括越剧表演技巧、越剧唱腔、越剧身段、越剧剧目排练等课程，旨在培养学生的越剧表演专业能力和素质。
3. 实践环节课程：主要包括越剧演出实践、越剧教学实习、社会实践等课程，旨在提高学生的实践能力和社会适应能力。
四、教学模式采用“理论+实践”的教学模式，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。
在教学过程中，通过课堂讲解、示范教学、小组练习、个别辅导等多种方式，使学生全面掌握越剧表演的专业知识和技能。
同时，鼓励学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的舞台表现力和自信心。
五、师资队伍本专业拥有一支高水平的师资队伍，包括具有丰富教学经验和舞台表演经验的教授、副教授和讲师等。
他们致力于培养学生的专业能力和素质，为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国文化的重要组成部分，历史悠久，艺术价值高。
但是，在现代社会，随着国家对文化产业的推动以及社会变迁，戏曲行业也面临着一些挑战，其中之一就是人才短缺。
为了保护和传承优秀的戏曲艺术，促进戏曲产业的发展，培养戏曲人才显得尤为重要。
目标本方案旨在通过多种方式，培养出有一定戏曲基础和综合素质的人才，满足社会对戏曲人才的需求。
方案学校合作通过与相关高校合作，开设戏曲艺术课程，招收有志于学习戏曲的学生进行培养。
学生将有机会接触到专业的戏曲教学，通过系统化的学习，掌握基本的戏曲知识和技能，在学习期间积累经验，为将来从事相关领域打下基础。
教师培训戏曲艺术的教学不能单纯依靠书本和知识，它更需要教师的传授和引导。
因此，我们将通过培训和交流的方式，提升戏曲教师的教学水平和戏曲艺术的深度研究。
使他们具备更高的教学能力和艺术素养，更好地将戏曲艺术传授给学生。
比赛选拔我们将在全国范围内举办学生戏曲比赛，吸引更多的学生关注和参与到戏曲艺术的学习中来。
通过选拔优秀的学生，为他们提供更多的学习和展示机会，同时也能更好地激发学生兴趣和热情，培养出更优秀的戏曲人才。
实践经验戏曲艺术是需要长期的实践和探索的，因此，我们将在学生学习期间，为他们提供更多的实践机会。
如实地参与到剧组推出的作品中，深入了解和体验戏曲创作和表演的过程，同时也可以更好地与业界人士交流，积累宝贵的经验。
结语本方案通过多种途径，培养戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。
在未来，我们将继续完善和调整方案，进一步提升戏曲人才的培养水平，使更多的学生能够加入到戏曲艺术的学习中来，为传承和发展戏曲艺术作出贡献。
戏曲艺术人才培训计划
戏曲艺术人才培训计划一、背景戏曲是中国传统文化艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和博大精深的艺术内涵。
而随着社会的不断发展和文化的多样化，戏曲在当代社会面临着新的挑战和机遇。
为了传承和弘扬戏曲艺术，培养更多的优秀戏曲人才，有必要制定一套系统的戏曲艺术人才培训计划，以期在当下社会环境中推动戏曲艺术的发展。
二、目标1. 传承戏曲艺术，培养高水平的戏曲专业人才。
2. 探索戏曲艺术与当代社会的结合，推广戏曲文化，吸引更多青年人投身此项事业。
3. 提高培养戏曲人才的方法和水平，使之符合当代社会需求。
三、内容1. 戏曲基本功训练戏曲基本功是学习戏曲艺术的基础，必须要注重对学生的基本功培养，包括唱功、念功、打功、舞功、表演功等方面的训练。
在唱功方面，学生需要学习唱腔的基本要领和技巧，包括声音的演绎、音调的掌握和声腔的使用等。
念功是戏曲演员的一种传统技艺，注重于对字音的准确演绎和对文学作品的细致理解和表达。
通过对念功的训练，学生可以更加准确地理解和演绎作品，提高他们对戏曲文学作品的理解和表达能力。
打功则是对武打动作的训练，包括拳法、剑术、刀术等，通过对这些动作的训练，学生可以更加熟练地掌握武打技巧，增强表演的真实感和观赏性。
舞功是在戏曲表演中广泛应用的技艺，学生需要学习各种舞蹈动作和动作组合，掌握舞蹈的基本技能和表演特点，通过对舞蹈的训练和表演，增强戏曲表演的美感和艺术感。
表演功则是对表演技巧和表演方法的训练，学生需要掌握不同角色的表演要领和表演技巧，包括表演情感的表达、角色的人物刻画和舞台语言的使用。
2. 戏曲专业知识学习学生需要学习戏曲的历史、流派、剧种、剧目等方面的知识，了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，掌握戏曲的基本知识和基本理论，为日后的实践和表演打下牢固的基础。
同时，学生还需要学习中国传统文化的相关知识，包括中国文学、中国音乐、中国舞蹈等方面的知识，这些知识将会对学生的戏曲表演和创作提供丰富的素材和启发。
粤剧唱腔训练教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解粤剧唱腔的基本特点及分类。
2. 培养学生对粤剧唱腔的兴趣，提高学生对粤剧艺术的欣赏能力。
3. 培训学生掌握粤剧唱腔的基本技巧，提高演唱水平。
教学重点：1. 粤剧唱腔的基本特点及分类。
2. 粤剧唱腔的呼吸、咬字、发声等基本技巧。
教学难点：1. 粤剧唱腔的节奏感和韵律感。
2. 粤剧唱腔的情感表达。
教学准备：1. 粤剧唱腔音频资料。
2. 粤剧唱腔教学视频。
3. 粤剧唱腔乐谱。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍粤剧的历史、特点及艺术价值。
2. 播放粤剧唱腔音频，让学生初步感受粤剧唱腔的魅力。
二、讲解粤剧唱腔的基本特点及分类1. 教师讲解粤剧唱腔的基本特点，如音域宽广、音色优美、节奏明快等。
2. 介绍粤剧唱腔的分类，如平喉、子喉、丑生、净角等。
三、粤剧唱腔基本技巧训练1. 呼吸训练：讲解粤剧唱腔的呼吸方法，指导学生进行腹式呼吸练习。
2. 咬字训练：讲解粤剧唱腔的咬字方法，指导学生进行咬字练习。
3. 发声训练：讲解粤剧唱腔的发声方法，指导学生进行发声练习。
四、课堂实践1. 学生分组，每组选一位同学担任领唱，其他同学跟唱。
2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习粤剧唱腔的基本特点及分类。
2. 复习粤剧唱腔的基本技巧。
二、深入讲解粤剧唱腔的节奏感和韵律感1. 教师讲解粤剧唱腔的节奏感和韵律感的特点。
2. 指导学生进行节奏感和韵律感的练习。
三、粤剧唱腔情感表达训练1. 教师讲解粤剧唱腔的情感表达方法。
2. 学生根据粤剧唱腔的曲调，进行情感表达练习。
四、课堂实践1. 学生分组，每组选一位同学担任领唱，其他同学跟唱。
2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔，关注学生的情感表达。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调粤剧唱腔训练的重要性。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对粤剧唱腔的兴趣和掌握程度。
大学粤剧课堂教案设计模板
课程名称：粤剧表演与欣赏授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解粤剧的历史、艺术特点和发展现状。
2. 掌握粤剧的基本表演技巧和舞台调度。
3. 培养学生对粤剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的综合素质，增强团队协作能力。
教学重点：1. 粤剧的基本表演技巧。
2. 粤剧舞台调度。
教学难点：1. 粤剧表演中的声腔技巧。
2. 粤剧舞台调度的运用。
教学准备：1. 教学课件：粤剧历史、艺术特点、表演技巧、舞台调度等。
2. 视频资料：经典粤剧片段。
3. 粤剧道具：面具、服装、水袖等。
4. 分组讨论材料。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍粤剧的历史背景和艺术特点。
2. 播放粤剧经典片段，激发学生兴趣。
二、粤剧基本知识讲解1. 讲解粤剧的起源、发展和现状。
2. 介绍粤剧的声腔、唱腔、表演技巧等。
三、粤剧表演技巧实践1. 学生分组，每组选择一个粤剧角色进行角色扮演。
2. 教师指导学生进行粤剧表演的基本动作和技巧训练。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调粤剧表演中的声腔技巧和舞台调度的重要性。
第二课时一、复习上节课内容1. 学生分组进行粤剧表演，教师点评。
2. 学生分享学习心得。
二、粤剧舞台调度讲解1. 讲解粤剧舞台调度的概念和作用。
2. 分析经典粤剧舞台调度案例。
三、粤剧舞台调度实践1. 学生分组，每组设计一个粤剧舞台调度方案。
2. 教师指导学生进行舞台调度实践。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调粤剧舞台调度在表演中的重要性。
教学评价：1. 学生对粤剧基本知识和表演技巧的掌握程度。
2. 学生在粤剧舞台调度实践中的表现。
3. 学生对粤剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的实践能力，提高学生的综合素质。
3. 不断丰富教学内容，激发学生对粤剧艺术的兴趣。
粤剧粤曲存续状况调研报告
粤剧粤曲存续状况调研报告粤剧粤曲是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，起源于广东地区，被誉为中国最古老的戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，随着现代戏曲市场的变化和观众审美趣味的多样化，粤剧粤曲的存续状况也面临一些挑战。
首先，粤剧粤曲的观众群体逐渐减少。
随着现代娱乐方式的多样化，年轻人对于传统戏曲的兴趣和了解越来越少。
许多年轻观众更倾向于追求新潮的娱乐形式，对于粤剧粤曲的接触和了解较少，导致观众基数减少。
其次，传承问题成为制约粤剧粤曲发展的关键因素。
由于演艺人才的培养困难和传承力度不足，粤剧粤曲的人才梯队出现断层现象。
许多资深演员已经年事已高，年轻一代演员的数量和演技水平相对较低。
这也导致了演出质量的下降，观众对于演出的认可度较低，影响了粤剧粤曲的发展。
另外，市场需求的变化也对粤剧粤曲的存续状况造成一定影响。
随着时代的发展和观众需求的变化，传统戏曲艺术需要与时俱进，进行一定的创新和改革。
然而，一些保守传统的观念和束缚也限制了粤剧粤曲艺术的发展空间。
传统剧情、表演形式和演唱方式难以满足现代观众的观赏需求，导致市场需求的降低。
针对以上问题，有关单位和个人可采取一系列措施来促进粤剧粤曲的发展与传承。
首先，加大对粤剧粤曲的宣传力度，提升观众对于粤剧粤曲的了解和兴趣，吸引更多年轻观众的参与。
其次，加强演艺人才的培养和传承工作，鼓励年轻人投身戏曲事业，提高演员的演技水平和艺术修养。
此外，创新粤剧粤曲的剧本和表演形式，符合现代观众的审美需求，使其更加符合时代发展的潮流。
综上所述，粤剧粤曲的存续状况面临一定的挑战，需要相关单位和个人共同努力来促进其发展与传承。
只有通过宣传推广、人才培养和剧目创新等方面的努力，才能够使粤剧粤曲在现代社会得以存续和发展。
演职人员专项培训方案
一、培训背景随着文化娱乐产业的快速发展，演职人员作为文化产业的重要支撑力量，其专业素养和综合能力的要求日益提高。
为了提升演职人员的业务水平，增强团队凝聚力，提高服务质量，特制定本专项培训方案。
二、培训目标1. 提升演职人员的专业技能，包括表演技巧、舞台管理、灯光音响操作等。
2. 培养演职人员的团队协作精神，增强集体荣誉感。
3. 提高演职人员的服务意识，确保演出质量和观众满意度。
4. 增强演职人员的职业道德，树立良好的行业形象。
三、培训对象1. 公司旗下各演出团队的演员、导演、舞台经理、灯光音响师等。
2. 新入职的演职人员。
四、培训内容1. 专业技能培训：- 表演技巧：包括台词表达、肢体语言、情感传达等。
- 舞台管理：舞台布局、灯光音响操作、紧急情况处理等。
- 灯光音响操作：灯光设备的使用、音响设备的调试与维护。
2. 团队协作与沟通：- 团队角色认知与分工合作。
- 沟通技巧与团队建设。
3. 服务意识与职业道德：- 服务理念与观众满意度提升。
- 职业道德与行业规范。
4. 应急处理与安全防范：- 应急预案与现场处理。
- 安全操作与自我保护。
五、培训方式1. 集中授课：邀请业内专家进行系统授课，确保知识点的全面覆盖。
2. 实操演练：通过实际操作，让演职人员掌握专业技能。
3. 案例分析：通过分析经典案例，提升演职人员的实战能力。
4. 互动交流：组织讨论、角色扮演等互动环节，增强培训效果。
5. 在线学习：提供网络课程，方便演职人员随时随地学习。
六、培训时间与地点1. 培训时间：为期两周，每天8小时。
2. 培训地点：公司培训中心或合作培训机构。
七、考核与评估1. 理论考核：对培训内容进行笔试，检验学员掌握程度。
2. 实操考核：通过实际操作，评估学员技能水平。
3. 服务考核：观察演职人员在日常工作中展现的服务意识和职业道德。
八、培训效果跟踪1. 定期收集演职人员反馈，了解培训效果。
2. 对培训效果进行评估，不断优化培训方案。
戏曲培训班计划
戏曲培训班计划第一部分：课程简介戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中国传统文化的精髓之一。
戏曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，通过学习戏曲，可以了解中国传统文化的精髓和特色，培养学生的审美情趣和艺术修养。
本戏曲培训班旨在传承和弘扬中国传统戏曲艺术，让学生了解、热爱和传承中国传统文化。
第二部分：培训目标1. 培养学生对戏曲艺术的兴趣，提高戏曲表演的水平和能力。
2. 了解中国传统文化的魅力，提升学生的文化素养和审美情趣。
3. 培养学生的团队合作能力和表演能力，提高学生的综合素质。
第三部分：培训内容1. 戏曲基础知识学习戏曲的基本概念、流派、表演形式等，了解戏曲的历史渊源和发展演变，掌握戏曲的基础知识。
2. 京剧以京剧为例，学习京剧的基本功，包括唱、念、做、打，学习京剧的表演技巧。
3. 粤剧学习粤剧的基本功，包括唱、念、做、打，学习粤剧的表演技巧。
4. 黄梅戏学习黄梅戏的基本功，包括唱、念、做、打，学习黄梅戏的表演技巧。
5. 评剧学习评剧的基本功，包括唱、念、做、打，学习评剧的表演技巧。
6. 现代戏曲了解现代戏曲的发展现状和趋势，学习现代戏曲的表演技巧和舞台表现力。
第四部分：学习方法1. 理论学习通过专业老师的讲解和指导，学习戏曲的基础知识和表演技巧。
2. 实践训练通过反复练习和表演，提高学生的表演水平和能力。
3. 观摩学习到戏曲演出现场观摩学习，了解戏曲的舞台表现力和演出技巧。
第五部分：培训环境1. 教学设施提供专业的戏曲教学设施，包括舞台、排练厅、戏曲器材等。
2. 师资力量由专业的戏曲老师担任培训教师，教学经验丰富、业务能力强。
3. 学习氛围营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习，激发学生的学习兴趣和潜力。
第六部分：培训方式1. 集中培训每周末集中进行培训，每次培训时间为2-3小时。
2. 小班授课采用小班授课，每班学生人数不超过20人，保证教学效果。
3. 系统考核每学期进行一次系统考核，考核结果作为学习成绩评定的依据。
香溢漳澎 粤韵悠扬——浅谈东莞麻涌小英雄粤曲班
【理·论】072Vol.108【学术研究】Academic rescerch一、历史背景粤剧被誉为“南国红豆”，是流行于两广、港澳等粤语方言区的地方戏剧。
众多粤剧研究者认为，粤剧在明成化年间孕育于专业的本地戏班，成熟于梆黄声腔使用之时，至咸丰年间已发展成特点鲜明的地方剧种。
粤剧发展过程中先后有“本地班”“广班”“锣鼓大戏”“广腔版”“广府戏”“广东大戏”等称谓，清光绪年间国内外开始有“粤剧”之称，民国年间逐渐传开[1]。
据史料记载，早在明代东莞就有梨园活动。
明崇祯张二果《东莞县志·卷八》记载：“正德末，东莞横坑钟家。
忽有鬼狎其婢……曰‘行矣，盍演戏以饯我？’如其言，不肯去。
曰‘……盍更演之？’……再饯，……遂不复见。
”民国陈伯陶《东莞县志·杂录》载：明末清初，篁村上演粤剧《铁冠图》。
东莞麻涌是离广州最近的乡镇之一，也是古代连接东莞与广州的水路要冲和纽带。
生活极度艰辛的麻涌祖辈们除了留在乡间耕种外，也有相当部分人员到广州、东莞等地谋生，与外界人士广泛接触。
受粤剧“红船”文化传播的影响，道光《东莞县志》记载了明天启二年，麻涌进士萧奕辅在家乡的事“梨园演武宗游幸事，亟起立，戒伶人罢去”，此段记载证明当时麻涌就有伶人进行戏曲表演。
麻涌以水田耕作为主，随潮涨潮落作息。
每当农闲和潮涨时候，乡民三五成群聚于树阴下或是凉棚、祠堂里谈天说地、说书弹唱。
有天分的曲艺爱好者越来越多，兴起时自家出钱或众人集资从省城买回部分乐器与服饰，后逐渐形成自娱自乐的民间组织。
之后有的外出拜师学艺，有的请师傅教习基本功，各村的曲艺队伍逐步扩展，艺术水平逐步提高[2]。
早年的麻涌田畴、埗头河沿遍布的凉棚成为唱粤曲、弹奏粤曲的主要休闲场所。
当时在麻涌泡凉棚非常流行，当地民众通常把泡凉棚称为“扎水寮”。
在河边的茅寮里、蕉林月夜中时常传出二弦横箫声，悠扬入耳。
在这种“粤韵悠扬村村乐，丝竹锣鼓处处声”的粤剧文化熏陶中，麻涌各村大都成立了粤剧曲艺社，涌现大批的优秀粤剧曲艺人才。
粤剧发展措施
粤剧发展措施介绍粤剧是中国传统曲艺剧种之一，是广东省的本土剧种，经过几百年的发展，粤剧在广东地区有着广泛的影响力。
然而，随着现代社会的变迁和多样化的文化需求，粤剧的传承和发展面临着一些挑战。
为了促进粤剧的发展，需要采取一系列措施来保护和推广这一传统艺术形式。
措施一：加强传统剧目保护粤剧作为传统艺术形式，有着丰富的剧目资源。
为了保护这些传统剧目，需要加强对其的整理、研究和保护工作。
有关部门可以成立专门的机构或团队，负责对传统剧目进行分类整理、修复和数字化存档等工作。
此外，还可以组织相关专家和艺术家开展传统剧目的研究和创新活动，推动传统剧目的复兴和传承。
措施二：培养人才，传承技艺粤剧是一门高度技巧性的表演艺术，传承粤剧技艺需要长时间的学习和实践。
为了传承粤剧技艺，需要采取一系列措施来培养和激励人才。
首先，可以在中小学教育中加入粤剧课程，让更多的年轻人接触和了解粤剧。
其次，可以设立专门的粤剧学院或班级，为有志于学习粤剧的学生提供系统的培训和教育。
同时，还可以举办各种粤剧培训班和比赛，为年轻演员提供展示自己才华的机会。
措施三：创新发展，开拓市场粤剧作为传统艺术形式，需要与时俱进，进行创新发展。
为了开拓市场和吸引更多观众，可以结合现代科技手段，如舞台技术、灯光音效等，提升演出的艺术效果。
此外，还可以与其他艺术形式进行跨界合作，如结合舞蹈、音乐等表现形式，创造出新的粤剧作品。
同时，可以利用互联网和社交媒体等平台，开展网络直播和推广活动，将粤剧推广到更广泛的观众群体中去。
措施四：建设演出场馆和基础设施为了促进粤剧的发展，需要加强演出场馆和基础设施的建设。
可以在城市和乡村建设专门的粤剧演出场馆，提供良好的演出条件和观众服务。
此外，还可以加强对传统剧团和演员的扶持，提供经费支持和场地租赁等方面的帮助，鼓励他们进行更多的演出和巡回演出活动。
结论粤剧作为广东地区的传统艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
为了保护和发展粤剧，需要采取一系列措施来加强传统剧目保护、培养人才、创新发展和建设演出场馆。
加快推动粤剧粤曲 建议提案
加快推动粤剧粤曲建议提案
以下是关于推动粤剧粤曲发展的建议提案：
1. 培养年轻观众：随着时代的变迁，传统粤剧的观众逐渐老龄化，为了传承和发展粤剧粤曲，我们需要培养年轻的观众。
可以通过在校园、社区等地方举办粤剧粤曲演出、工作坊和讲座等活动，吸引年轻人关注和参与。
2. 创新与融合：在保持传统粤剧粤曲特色的基础上，鼓励创新和融合，将现代元素融入传统艺术中，以吸引更多观众。
例如，可以将粤剧与流行音乐、舞蹈等艺术形式结合，创造出新的表演形式。
3. 数字化推广：利用数字化技术，如网络直播、短视频等平台，推广粤剧粤曲。
通过线上演出、教学、互动等方式，让更多人了解和欣赏粤剧粤曲。
4. 建立粤剧粤曲生态圈：通过政府、社会组织、学校等多方合作，建立粤剧粤曲生态圈，提供全方位的支持和服务，包括资金、场地、人才等，促进粤剧粤曲的可持续发展。
5. 加强传承与保护：对于传统的粤剧粤曲表演艺术，需要加强传承与保护。
可以通过开展普查、整理出版、录制影音资料等方式，保留珍贵的历史遗产。
6. 提高从业人员素质：加强从业人员的培训和教育，提高他们的艺术素养和专业技能，为粤剧粤曲的发展提供人才保障。
7. 跨界合作与交流：通过与其他地区的艺术团体、艺术家等进行交流与合作，借鉴和学习其他地区的优秀经验和技术，推动粤剧粤曲的创新和发展。
以上提案仅供参考，推动粤剧粤曲发展需要全社会的共同努力和支持。
戏曲培训实施方案
戏曲培训实施方案一、培训目标戏曲是我国传统文化的重要组成部分，培养戏曲人才是传承和发展戏曲艺术的重要举措。
本培训的目标是通过系统的学习和实践，培养具有扎实基本功和创新能力的戏曲人才，为戏曲艺术的传承和发展注入新的活力。
二、培训内容1. 戏曲基础知识学员将系统学习戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展历程、不同剧种的特点等，使学员对戏曲有全面的了解。
2. 表演技巧通过专业的师资团队指导，学员将学习戏曲表演的基本技巧，包括唱、念、做、打等，提升学员的表演水平。
3. 剧目学习学员将学习不同类型的戏曲剧目，包括京剧、越剧、昆曲等，通过学习经典剧目，提升学员的艺术修养和表演水平。
4. 实践演出培训期间将组织学员进行实践演出，让学员有机会将所学技能运用到实际中，提升学员的舞台表现能力。
三、培训方式1. 理论学习通过课堂教学和讲座等方式，学员将系统学习戏曲的理论知识，包括戏曲的历史、文化背景、表演技巧等。
2. 实践训练学员将参与各种实践训练，包括声乐练习、身段训练、表演实践等，通过实践训练提升学员的表演技能。
3. 案例分析通过分析经典戏曲剧目的案例，学员将深入了解不同剧种的特点和表演技巧，提升学员的艺术修养。
四、培训评估1. 考核方式培训结束后将对学员进行综合考核，包括理论知识考核、表演技能考核和实践演出考核等，以评估学员的学习成果。
2. 考核标准考核标准将根据学员在培训期间的学习情况和表现进行评定，以确保培训效果的客观评价。
五、培训保障1. 师资团队培训将邀请具有丰富教学经验和艺术成就的戏曲专家担任培训讲师，确保学员得到高质量的教学指导。
2. 学习环境培训将提供良好的学习环境和设施，包括专业的戏曲教室、音乐练习室和舞台演出场地等，为学员的学习和实践提供保障。
六、总结通过本培训方案的实施，将有助于培养更多具有戏曲艺术修养和表演技能的人才，为戏曲艺术的传承和发展做出积极贡献。
希望通过我们的共同努力，能够为戏曲艺术的繁荣发展贡献一份力量。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案1. 前言戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分，也是我国的非物质文化遗产之一。
然而，在当今社会，由于种种原因，戏曲文化的传承与发展受到了很大的挑战，面临着人才荒、市场萎缩、传统技艺失传等问题。
因此，制定一份科学合理、可行性强的培养戏曲人才方案显得十分重要和必要。
2. 目标培养戏曲人才，既是中华传统文化的传承，也是推动文化产业发展的必然要求。
在此背景下，制定培养戏曲人才方案的核心目标包括：•培养一批具有扎实戏曲基础、综合素质较高、符合现代戏曲市场需求的高素质戏曲人才，为文化传承与发展注入新血液；•提高戏曲教育教学质量，实现人才培养模式的转型升级，促进戏曲文化与其他领域间的融合；•推动戏曲产业的发展，培育新的市场需求和潜力，促进戏曲传统文化的继承和发展。
3. 方案具体内容3.1 基础教育戏曲文化的传承和发展首先要靠基础教育。
因此，我们应该从小学开始，切实加强对学生的戏曲素养培养。
推广学校戏曲教育，开设戏曲课程；加强师资培养，提高教学水平；鼓励各地设立专业的戏曲教育学校或小剧团，为青少年提供更为专业化、全面化的戏曲培训。
3.2 高等教育在高等教育阶段，应当设置面向戏曲专业的本、硕、博层次的教育，培养一批专业化、国际化的戏曲人才。
重点推动高等学校戏曲专业专业化和表演技巧的培训，增强戏曲人才的创新能力，培育戏曲相关领域的优秀人才，助力推动文化产业的快速发展。
3.3 村落戏曲村落戏曲作为中国传统文化的重要部分，也是充满文化遗产和人文价值的重要资源。
我们应该尽力将其发掘和利用起来，同时也注重对村落戏曲人才的培养和挖掘。
可以运用当地特色及传统美学元素，强化其地域特色和文化内涵，挖掘村落戏曲人才，推动其传承与发展。
3.4 培训与交流各地区的戏曲艺术形态和风格存在差异，培育和交流戏曲人才也需要跨区域的互动和协作。
要鼓励开展各类戏曲人才培训和交流活动，提高戏曲人才的专业化、现代化水平，促进各地区戏曲文化的互促共进。
传承粤剧文化交流发言稿
大家好！今天，我们欢聚一堂，共同探讨粤剧文化的传承与发展。
在此，我非常荣幸能代表广大粤剧爱好者，发表关于传承粤剧文化交流的几点看法。
一、粤剧文化的独特魅力粤剧，又称广东戏，是中国戏曲艺术的瑰宝之一，源于唐宋，盛于明清，已有千年的历史。
粤剧融合了南戏、曲艺、舞蹈、音乐、绘画、武术等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格。
粤剧以其优美的唱腔、丰富的表演手段、精湛的技艺、独特的道具和服饰，吸引了无数观众。
粤剧文化具有以下独特魅力：1. 丰富的题材：粤剧题材广泛，既有反映历史故事的传统剧目，也有反映现实生活的现代戏。
这些剧目展现了中华民族的优秀传统美德和时代精神。
2. 精湛的技艺：粤剧演员具有较高的表演水平和艺术修养，唱、念、做、打、舞样样精通。
特别是粤剧的“做功”，细腻传神，具有很高的艺术价值。
3. 独特的唱腔：粤剧唱腔优美动听，富有地方特色。
粤曲以其独特的旋律、节奏和韵味，赢得了观众的喜爱。
4. 精美的服饰：粤剧服饰色彩鲜艳、款式多样，展现了古代服饰的韵味。
同时，粤剧道具也极具特色，如狮、虎、龙、凤等，为观众带来了丰富的视觉享受。
二、传承粤剧文化的重要性随着时代的发展，各种文化形式层出不穷，粤剧文化面临着传承与发展的挑战。
传承粤剧文化具有重要意义：1. 传承民族优秀文化：粤剧文化是中华民族优秀文化的代表之一，传承粤剧文化有助于弘扬民族精神，增强民族自豪感。
2. 促进文化交流：粤剧作为一项独特的文化形式，具有很高的国际影响力。
通过传承粤剧文化，可以促进国内外文化交流，增进各国人民的友谊。
3. 培养人才：粤剧艺术需要大量专业人才。
传承粤剧文化，有利于培养新一代粤剧演员，为粤剧事业注入新鲜血液。
4. 丰富人民群众精神文化生活：粤剧具有广泛的群众基础，传承粤剧文化，可以让更多群众了解和喜爱粤剧，丰富他们的精神文化生活。
三、传承粤剧文化的措施为了更好地传承粤剧文化，我们应采取以下措施：1. 加强政策支持：政府应加大对粤剧文化的扶持力度，设立专项资金，支持粤剧演出、创作、研究等活动。
关于“粤剧进课堂”的实践与思考
关于“粤剧进课堂”的实践与思考张雪峰摘 要：近年来，越来越多的学校开展“粤剧进课堂”的做法，旨将粤剧为代表的区域传统音乐置于音乐教材，这对区域传统艺术的传承具有重要意义。
本文从“粤剧进课堂”的意义，石牌小学的近三年的实践与做法，及由此产生的思考做详细的阐述。
关键词：粤剧；文化遗产；课堂；传统文化 粤剧，岭南文化的重要代表之一。
粤剧有坚实的历史基础和丰富的文化底蕴，一度受到人们的喜爱。
在广东、香港、澳门，甚至海外的唐人街等地常常有民间自发的“私伙局”活动，可见人们对粤剧的喜爱。
传承近３００年的粤剧在２００９年９月被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产名录》，是广府文化的核心内容之一，享有“南国红豆”的美誉。
粤剧是岭南文化重要符号，正日益成为一个具有全球影响力的文化品牌。
一、“粤剧进课堂”的意义然而，如今包括粤剧在内的很多传统艺术普遍呈衰落之势。
且观众的老龄化趋势日益严重，极其缺乏年轻观众的参与。
如何地进行传播和保护粤剧文化成为目前最重要的课题之一。
近年来，有识之士纷纷提出“粤剧进校园”“粤剧进课堂”的理念与做法，旨将粤剧进入小学、中学、大学校园，将以粤剧为代表的区域传统音乐置于音乐教材，通过这种方式对区域传统艺术的传承具有重要意义，对粤剧的发展产生深远的影响。
天河区石牌小学地处拥有７００多年历史的石牌村，村民对粤剧无比痴恋，村内潘氏宗祠的粤剧私伙局从不间断，学校凭借自身的地域优势，２００８年组建了“石牌少儿粤剧社”。
结合石牌社区“粤剧私伙局”的传统，通过少儿粤剧社的建设，培养懂得欣赏粤剧的大批小观众。
天河区石牌小学于２０１５年１２月被评为“广州市首批粤剧传统教育特色学校”。
成为全区获此殊荣的唯一的学校。
“粤剧进课堂”正式进入实质性阶段。
二、“粤剧进课堂”的做法学校从“普及———培优———整合”三个阶段，把粤剧项目开展得有声有色，为粤剧艺术的传承与发展做出了应有的贡献。
（一）普及：全校每班每周设一节粤剧课２０１５学年起石牌小学大力开展“传统粤剧进课堂”活动。
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粤剧粤曲表演人才培训
发表时间：2018-04-27T11:20:56.360Z 来源：《文化研究》2018年第3期作者：彭雪玲
[导读] 粤剧粤曲是岭南文化的重要代表之一，其历史悠久，体现着本土戏曲艺术的魅力，对粤剧粤曲表演人才的培训展开探讨十分必要。
彭雪玲
开平市文化馆广东开平 529300
摘要：粤剧粤曲是岭南文化的重要代表之一，其历史悠久，体现着本土戏曲艺术的魅力，对粤剧粤曲表演人才的培训展开探讨十分必要。
本文从多个方面出发，对粤剧粤曲表演人才的培训提出了相关建议和措施，为粤剧粤曲表演人才的培训提供参考。
关键词：粤剧粤曲；舞台表演；培训
粤剧粤曲在我国具有较为悠久的历史，是我国广东地区特有的艺术形式，相较于初始的粤剧粤曲表演而言，当前粤剧粤曲表演经过大量粤剧演员的努力探索及创新，吸收其他艺术的精华，已发生了极大的改变，并提高了粤剧粤曲艺术的感染力。
与此同时，粤剧粤曲表演人才的培训也越来越受重视。
1.注重培养表演人才的特性
在粤剧粤曲表演中，不仅对学生的表演技巧具有较高的要求，而且还要求学生具有良好的综合表现能力。
如何才能使教学内容和课程设置围绕这一培养目标？我认为，应以粤剧表演程式作为贯穿整个教学的主线，以唱腔念白为切入点，以技术技能训练为基础，以剧目为内容，目的是在舞台上展示人物形象和展示粤剧综合艺术的美。
目前，粤剧表演专业教学缺乏对粤剧表演程式的系统学习和把握，在吸收与借鉴其他戏曲艺术时往往丢失原有的粤剧表演特色；也由于生源逐渐外地化，教学中出现了“下四府粤剧”、“广西粤剧”这种生源过分单一集中的现象，使其粤味不足，加之文化市场对其的直接影响和因教师对行当掌握不全，使教学迷失了对支撑粤剧表演“六柱制”的重视。
广东粤剧学校作为全国唯一的一所粤剧专业学校，必须牢牢地把握粤剧这一传统地方戏曲的特性，在课程设置和实施教学中必须对粤剧表演程式学习和系统进行严格准确的把握，重点抓好唱腔念白，使学生达到字正腔圆，有纯正粤味的教学标准。
此外，戏曲教学也不能千人一面，而应该追求教学的“个性特色、个性特点、个性魅力”，在传统教学的基础上，致力于达到“两个追求”的教学效果。
(1)追求教材特色化，即所选用的教材具有个性化特色。
由于戏曲表演基本功训练是共性化的训练，这些都是戏曲演员必须掌握的表演基础。
然而从表演艺术来看，共性往往小于个性，决定一名成功演员的风格多样、丰富首先要突出个性，因为共性导致了表演的类同，个性才能形成戏曲表演的变化。
所以我们在选择教材时，从行当及不同学生的个性化需求入手，按学生各自的身体条件及表演特性将其合理划分，做到因材施教，特色化教材、个性化组合编排，对学生分别进行个性化培养，最大程度地挖掘学生表现力和提高他们的技术技能水平。
(2)追求教师的魅力，教师在已有的戏曲程式里发展其创造与想象的魅力，这是对教师教学的基本要求。
一个戏曲作品或一堂课的成功与否，相当大程度上是取决于教师的教学能力和再创造能力。
作为教师要具备活跃的思维和积极的创造状态，这样才能使教学更具特性和创造性。
2.科学训练是培养优秀人才的重点
科学的训练包含合理的专项训练内容、适当的训练程序、必要的训练设施等，诸多教学因素统一于粤剧表演教学的训练中。
教师在教学中采用的方法，不是主观随意的，而应对自己专业的教学特点和规律有基本的分析和了解，并用专业知识，采取合理的方法和手段来解决训练中的问题。
正如其他学科一样，应依据教学对象的年龄、能力和教材的内容，制定相应的教学方法。
初学者一般多是十一、二岁的少年，他们模仿能力强，却不易理解教师对动作的理论讲解和分析。
因此，对于初学者应该更多地采用直观教学（即教师给学生做反复的动作示范）。
此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉对动作进行自我纠正。
因此，教师要耐心细致地纠正学生的动作差误。
一般来说，有两年以上训练基础的学生，对动作已有了初步的理解，自我纠正的能力会相应提高。
这时，教师除了做必要的示范外，更要因势利导对学生进行适量的理论分析的诱导，使学生从感性认识向理性认识飞跃。
实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握老师所教授的动作，并能及时地纠正自己动作练习中出现的各种毛病，教学质量也有明显的提高。
要使训练科学化，首先必须规范训练方法。
但目前这方面的教学还比较模糊，随意性很大。
在课堂上有时同一个动作，不同的教师所讲授的要领和方法却完全不同，这容易给学生造成概念上的混乱，使学生对动作的理解产生困惑，影响教学进度和质量。
要解决这些问题应以教师的实践经验和体会为基础，集众之长进行集体备课，把训练内容、方法、要求及各种专业术语统一成一个比较完整的教案，要求教师参照执行。
3.合理选材是表演人才培训的基础
在培训过程中，选材是重要的基础内容，合理的选材十分必要。
合理选材是科学训练的首要环节，材料选好了，科学训练才有基础。
粤剧表演艺术有很多行当，对演员的选材也各有不同的要求，因此在招生前应当进行人才设计，确定所需的不同类型和标准。
如以“武功”行当为主的学生，人才的挑选必须上下身比例适中，有耐力。
这种类型的苗子，便于掌握身体的平衡、避免上重下轻；而尖子学生的选材必须以灵活，有较好声音和体型及协调性见长。
从科学选材的要求上看，一般传统的目测是不够的，而应采用科学的生理、心理、骨骼、肌肉、神经、血型的测试方法和手段，对选材对象的素质和潜能进行预测，然后根据不同的需要，按类型进行行当的筛选。
4.建设一支优秀的师资队伍
搞好师资队伍的建设的培训优秀粤剧粤曲表演人才的关键。
现有的任教老师，大都是从舞台上退下来的演员，这些教师有一定的舞台实践经验，但缺乏专业理论知识。
他们面对艺术教育发展的一些新课题和要求，特别是对专业理论的研究，显得力不从心，这是粤剧人才培养教学中遇到的一个难题。
邓小平同志说：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德智体全面发展、有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师。
”这段话揭示了学校教育工作的一个基本规律——学校教育功能的发挥和社会效益的取得，关键的因素是教师。
所以，只有把教师队伍建设好，使师资队伍建设与人才培养同步进行，才能使粤剧表演专业教学步入新的良性发展轨道。
同时，还要求教师们掌握扎实的本学科、本专业的理论知识和较熟练的讲授技能。
这样才能更好地培养出既有艺术高质量，又有艺术创造能力的人才！事实上，有成就的艺术家、艺术教育家，都是虚怀若谷、广采博收而后成功的。
此外，教师必须严谨治学，勇于开拓，关爱学生，诲
人不倦。
由于戏曲专业教学，小课堂很多，这一教学特点对严谨治学尤显重要；小课堂的学生少、范围小、透明度高、交流性强，较之大课堂，对教师有着更为严格的制约和要求，特别是对教师的课程教材编写和功力充满挑战。
5.结语
综上所述，粤剧粤曲是我国重要的非物质文化遗产之一，培训优秀的粤剧粤曲表演人才，使粤剧粤曲艺术得以传承十分重要。
因此，必须要重视粤剧粤曲表演人才的培养，加强相关师资队伍的建设，同时还要合理选材，制定科学合理的培训计划，从而培养出优秀的粤剧粤曲表演人才。
参考文献
[1]潘金龙.独树一帜的艺术魅力——谈粤剧舞台表演程式及技巧[J].戏剧之家,2016(17):36.
[2]郑丽品.粤剧表演艺术的与时俱进[J].艺术评鉴,2016(01):171-172.
[3]毕海荣.粤剧的生存状况及传承与发展[J].音乐时空,2016(09):29-30.。