高考乐理训练归纳总结分析 高考音乐
音乐生艺考基本乐理知识（完整版）分析
音乐生艺考基本乐理知识（完整版）分析第一篇：音乐生艺考基本乐理知识(完整版)分析首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音“a.ia ua ”这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如: “u.o ” 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
艺考生音乐分析总结范文
随着我国艺术教育的普及，越来越多的学生选择艺考作为自己的升学途径。
音乐作为艺考的重要科目之一，对于学生的综合素质要求较高。
本文将从音乐作品的旋律、节奏、和声、结构等方面，对艺考生音乐分析进行总结。
一、旋律分析旋律是音乐作品的核心，具有强烈的感染力。
在音乐分析中，首先要关注旋律的走向、起伏和节奏特点。
旋律的走向分为上行、下行和徘徊三种，起伏程度则分为高、中、低三种。
例如，贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，旋律起伏较大，展现了宏伟的气势。
二、节奏分析节奏是音乐的骨架，决定了音乐的速度和韵律。
在音乐分析中，要关注节奏的强弱、长短和变化。
节奏的强弱关系称为节奏型，常见的节奏型有二拍子、三拍子、四拍子等。
节奏的长短关系称为节奏时值，常见的节奏时值有全音符、二分音符、四分音符等。
例如，肖邦的《夜曲》第一首，节奏较为自由，展现了浪漫主义的风格。
三、和声分析和声是音乐作品的基础，由和弦构成。
在音乐分析中，要关注和弦的构成、转位和调性。
和弦的构成包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
和弦的转位有原位、第一转位、第二转位等。
调性则决定了音乐的风格和情感。
例如，德彪西的《月光》采用了大调和小调的交替，展现了梦幻般的意境。
四、结构分析音乐结构是音乐作品的组织形式，包括曲式和调式。
曲式分为单一曲式、复式曲式和混合曲式。
单一曲式包括二部曲式、三部曲式等；复式曲式包括变奏曲式、回旋曲式等；混合曲式则是由单一曲式和复式曲式结合而成。
调式则分为大调式和小调式，决定了音乐的情感色彩。
例如，莫扎特的《安魂曲》采用了复式曲式，展现了庄严肃穆的氛围。
五、情感分析音乐作品传达的情感是音乐分析的重要环节。
在分析音乐作品时，要关注作品的主题、情感变化和表现手法。
主题是音乐作品的核心，情感变化则体现在旋律、节奏、和声等方面的处理。
表现手法包括旋律的起伏、节奏的强弱、和声的搭配等。
例如，柴可夫斯基的《天鹅湖》通过优美的旋律和丰富的和声，表现了浪漫主义风格。
高考乐理知识点总结归纳大全
高考乐理知识点总结归纳大全音乐是一门艺术，也是一门学科。
在高考中，乐理知识是考察学生对音乐音阶、音符、节奏和和声等基本概念的理解和运用能力。
本文将对高考乐理知识点进行综合总结和归纳，帮助考生更好地备考。
一、音乐基本概念1. 音符与音程音乐中的音符有全音符、二分音符、四分音符等不同的音符类型，音符的时值决定了其持续的时间。
而音程指两个音符之间的音高差别，常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度等。
2. 音阶与调式音阶是按照特定规则排列的音符组成，常见的音阶有自然大调、自然小调等。
调式是基于特定音阶的音乐体系，如大调音阶的调式包括休止音、主音、上属音、下属音等。
3. 节奏与拍子节奏是音符的时值与演奏速度的组合，它决定了音符的强弱和持续时间。
而拍子则是按照一定的规律划分时间的单位，常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
4. 和声与和弦和声是多个音符同时演奏时产生的音响效果，它包含了和弦的概念。
和弦是由多个音符按照特定规则组合而成的，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
二、乐理分析与听音辨认1. 音乐元素的分析乐理分析是对音乐作品的结构、调性、音型、旋律、和声、节奏等进行分析的过程。
在乐理分析中，需要学生能够准确辨认并描述各种音乐元素，并了解它们之间的关系。
2. 曲式与小结构曲式指音乐作品的整体结构，常见的曲式有奏鸣曲、圆舞曲、交响曲等。
而小结构则是曲式中的一个小节，如起始小结构、发展小结构、再现小结构等。
3. 音乐形式的辨认音乐形式是指音乐作品按照一定的结构排列而成的，如二重奏、三重奏、合唱等。
学生需要通过听音辨认出音乐形式的类型，并理解其结构与特点。
4. 音乐的风格与流派音乐的风格与流派是指一段音乐作品的表现方式、特点和风格风格。
常见的音乐流派有古典音乐、摇滚乐、流行音乐等，学生需要通过音乐风格的特点进行辨认和归类。
三、乐器与演奏技巧1. 乐器的分类与演奏方法乐器是音乐演奏的工具，根据不同的演奏方式和音色特点，可以将乐器分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
音乐高考基础乐理汇总
音乐高考基础乐理汇总第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是一门充满魅力和艺术的学科，而乐理则是音乐学习的基础。
在高中音乐学习过程中，乐理知识点的掌握对于高考成绩来说至关重要。
本文将从音乐的基本元素、音乐符号、音程与和弦、曲式和调式等方面总结一些乐理知识点，希望能对广大考生有所帮助。
一、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐的主线，由音高和音程构成，是人们最容易记住和辨别的音乐要素。
节奏是不同音符时值的组合，在乐曲中起到节奏美感的作用。
和声指的是不同音符的同时发出,反映了音乐中的和声关系。
音色是指不同乐器演奏同一音高时的音质差别。
在乐曲中，旋律通常由各种音符组成。
音符包括整音符、二分音符、四分音符等，其长短决定了音符的时值。
通过不同的音符组合，可以编写出丰富多彩的旋律。
此外，音乐中还有休止符，用于表示暂停或停顿。
二、音乐符号音乐符号是乐谱上用以表示音高、时值、节奏和演奏技巧的一种符号系统。
常见的音乐符号包括五线谱和简谱。
五线谱上的五条平行线代表五个不同的音高，通过在线上或线之间标记音符来表示不同的音高和时值。
简谱则是一种以数字代表音符的简化符号，方便了初学者的学习。
除了五线谱和简谱，音乐中还有许多其他的符号，如调号、节拍记号、连线、连音符、符头等。
掌握这些符号的含义和使用方法，对于正确演奏一首乐曲至关重要。
三、音程与和弦音程是指两个音高之间的距离，音程表达了音的高低关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等，不同音程的组合能够产生不同的音乐效果。
和弦是由三个或三个以上音程同时发声所组成的。
常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
在乐曲中，和弦的运用可以使音乐更加丰富和谐。
四、曲式曲式是指乐曲的整体结构和编排方式。
在古典音乐中，常见的曲式有奏鸣曲、小步舞曲、奏鸣曲和赋格等。
每种曲式都有其特点和规律，了解曲式的结构对于分析和演奏乐曲非常重要。
五、调式调式是指基音与音阶的组合，常见的调式有大调和小调。
高考音乐期末总结
高考音乐期末总结随着高考的临近，我们的高中生活也即将结束。
回顾这几年，在沉重的功课压力之下，音乐成为了我忘却烦恼的极好方法。
高中的音乐课程也带给我了很多的乐趣和启发。
在这篇文章中，我将对高中音乐的学习进行总结和回顾。
高中音乐课程的学习可以分为两个方面，理论与实践。
在理论方面，我们学习了音乐的基本概念、音乐史和音乐理论。
这些知识在我们的音乐学习中起到了基础作用。
音乐的基本概念包括音高、音长、音域等概念，通过学习这些知识，我们可以更好地理解音乐作品的结构和形式。
音乐史的学习使我们对于不同的音乐时期和音乐类型有了更深入的了解。
音乐理论方面，我们学习了调式、和声以及音乐符号等知识，这些知识对于我们阅读和理解乐谱、进行简单的作曲和编曲都非常有帮助。
在实践方面，我们学习了合唱和乐器的演奏。
合唱让我们感受到了音乐的团队合作和和谐美感。
在合唱课上，我们学习了歌曲的演唱技巧、合声和合奏的方法。
通过反复的排练，我们的演唱水平得到了提升，也培养了我们的音乐感觉和音乐表达能力。
乐器演奏是音乐课程的另一个重要组成部分。
我选择了学习钢琴，这是一种非常传统的乐器，也是音乐学习的基础。
通过学习钢琴，我不仅提高了手指灵活性和协调性，还对音乐理论的应用有了更深入的理解。
同时，钢琴演奏也让我感受到了音乐的美妙和表达力。
在高中音乐学习中，我最喜欢的是音乐欣赏。
通过欣赏各种音乐作品，我扩展了自己的音乐视野，了解了不同风格和类型的音乐。
从古典音乐到流行音乐，从西方音乐到中国传统音乐，每一种音乐都有自己的魅力和特点。
通过欣赏音乐，我不仅学习了欣赏音乐的方法和技巧，还培养了自己的审美能力和音乐理解力。
高中音乐学习的另一个重要方面是参加音乐比赛和演出。
在音乐比赛和演出中，我们可以将所学音乐知识和技巧应用到实践中去。
我曾参加过学校的音乐节演出和音乐比赛，通过和同学们一起排练和演出，我体会到了团队协作和舞台表演的乐趣。
在这些比赛和演出中，我不仅展示了自己的音乐才华，还培养了自信心和演出能力。
音乐类高考乐理知识点归纳总结
音乐类高考乐理知识点归纳总结音乐是人类文化的重要组成部分，而对于学习音乐的学生来说，高考乐理是不可或缺的一部分。
通过乐理知识的学习，学生会了解音乐的基本元素、结构和理论，从而更好地理解和创作音乐。
本文将对音乐类高考乐理知识点进行归纳总结，帮助学生更好地备考。
一、音乐元素1. 音符与音程在乐理中，音符是音乐的基本材料，它们通过特定的表示方法来表示不同的音高和音长。
音程指的是两个音之间的距离，我们通常用半音和全音来计算音程。
2. 节拍与节奏节拍是音乐的基本单位，指定了每个小节中的强弱和持续时间。
节奏则是指一系列音符按照特定的时值排列而成的模式。
3. 音量与音色音量指的是音乐的响度，而音色则是音乐的质感。
它们通过音乐表演者的技巧和乐器的选择来实现。
4. 和弦与和声和弦由多个音符组成，通过同时演奏或连续演奏来表达。
和声则是多个音符一起发出时产生的和谐效果。
二、乐曲结构1. 小调与大调音乐中的音阶可以分为小调和大调两种。
小调通常被视为悲伤和深情的，而大调则被视为明亮和欢快的。
2. 主题与变奏主题是乐曲中重复出现的核心音乐片段，而变奏则是对主题进行改变和发展。
3. 乐曲形式常见的乐曲形式包括奏鸣曲形式、圆舞曲形式、三段式和变奏曲等。
它们通过对不同的乐曲部分进行组合，形成了不同的结构和风格。
三、音乐理论1. 调与调式调指的是音乐中的音高层次，而调式则是以特定调为基础的音乐模式。
常见的调式包括大调、小调和调性音阶。
2. 和声学和声学是研究音乐和声的规律和法则。
它包括和声学原理、和声学分析和和声学写作等内容。
3. 节奏与韵律节奏和韵律是音乐中时间和音乐结构的组成部分，通过乐符的排列和重复来实现。
四、乐器与演奏技巧1. 弦乐器与弹奏技巧弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等。
准确的音准、正确的指法和弓法是弦乐器演奏的基本技巧。
2. 木管乐器与吹奏技巧木管乐器有单簧管、双簧管、单簧管和巴松管等。
正确的吹气技巧、正确的音准和控制各个音阶的转换是木管乐器演奏的关键。
高考乐理知识点总结
高考乐理知识点总结高考乐理考试是许多学生备战高考的重要一环，因此对于乐理知识的掌握显得尤为重要。
本文将对高考乐理知识点进行总结，以供考生参考。
以下是乐理知识点的详细内容：一、音程与和弦1. 音程的分类：音程分为纯音程、大音程和小音程。
纯音程包括纯一度、纯四度和纯五度，大音程包括大二度、大三度、大六度和大七度，小音程包括小二度、小三度、小六度和小七度。
2. 和声的分类：和弦分为三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦、小三和弦和减三和弦，四和弦包括属七和弦、大七和弦和小七和弦，七和弦包括减七和弦。
二、节奏和节拍1. 节奏的基本元素：节奏由音符和休止符组成，音符可以分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符，休止符可以分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
2. 节拍的分类：节拍可以分为单拍和复拍，单拍可以分为二拍、三拍和四拍，复拍可以分为二连拍、三连拍和四连拍。
三、调性与调式1. 调性的概念：调性是指在一段音乐作品中明确的基调和音阶。
西方音乐中常见的调性包括C大调、G大调、D大调等。
2. 调式的分类：调式通常分为大调和小调。
大调有七个音阶音符组成，自然大调音阶由全全半全全全半的音程组成。
小调也有七个音阶音符组成，自然小调音阶由全半全全半全全的音程组成。
四、乐谱阅读与旋律分析1. 乐谱阅读：乐谱是音乐的书写形式，通过读谱可以准确地演奏出相应的乐曲。
乐谱包括五线谱和简谱两种形式。
2. 旋律分析：旋律是乐曲中的主要音乐内容，旋律分析是对乐曲旋律进行音高、节奏、音程等方面的分析。
五、音乐形式与曲式1. 音乐形式：音乐形式是指乐曲中由重复、变化和发展组成的结构。
常见的音乐形式包括二重奏、三部曲和套曲等。
2. 曲式：曲式是指乐曲整体结构和排列方式。
常见的曲式有奏鸣曲、小步舞曲和咏史诗曲等。
总结：通过对高考乐理知识点的总结，我们可以清晰地了解乐理考试的内容和要求。
考生们可以根据这些知识点进行系统性的复习和训练，以便在考试中取得好的成绩。
高考乐理知识整理总结汇报
高考乐理知识整理总结汇报高考乐理知识整理总结高考乐理知识是考生在音乐学科考试中需要掌握的重要内容。
下面就高考乐理知识进行整理总结，以帮助考生更好地备考。
一、节奏与节拍节奏是音乐中时间的组织。
在乐谱上用音符与休止符表示。
音符代表有音符值，休止符代表无音。
节拍是指音乐中的一个基本的、相对稳定的时间单位。
节拍可以分为单拍、双拍、三拍和四拍。
二、音阶和调式音阶是乐曲中所使用的音符的顺序排列方式，常见的音阶有大调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶。
调式是指基调及由基调按照一定的音程关系上升或下降得出的音级顺序。
调式分为大调和小调。
三、乐谱基础知识乐谱是指一种用来记录音乐的可视化符号系统。
乐谱有五线谱和简谱两种常见形式。
五线谱是音乐中最基本的记谱法，用五条平行横线及其上下间隔线表示音高。
简谱是一种简化的音乐记谱法，用数字、字母等符号表示音高。
四、音乐常识音乐常识涵盖了音乐史、作曲家及其作品、音乐类型等方面的知识。
考生需要掌握一些著名的作曲家及其代表作品，了解音乐发展史，熟悉不同的音乐类型及其特点。
五、和声与和弦和声是指多个声部同时演奏产生的音响效果。
和声需要掌握音程、和弦、音符配合等基础知识。
和弦是指三个或三个以上音同时出现的音组合。
常见的和弦类型有三和弦、七和弦等。
六、音乐分析音乐分析是对一首乐曲进行系统性的分解与理解。
考生需要掌握分析乐曲的基本方法和技巧。
音乐分析的内容包括曲式分析、和声分析、节奏分析、动态分析等。
七、音乐赏析音乐赏析是指对一首乐曲的音乐形式、内容和风格进行理解和欣赏。
考生需要学会用音乐术语描述乐曲，了解乐曲的背景和创作意图，分析乐曲的结构和特色。
八、乐谱写作与和声配器乐谱写作是指将音乐创作的思想与构思用符号表达出来的过程。
和声配器是指为一个音乐作品添加和声、配器，使其具备丰富的音响效果和表现力。
在乐谱写作与和声配器的过程中，考生需要熟悉乐理知识，具备创作和编曲的能力。
以上就是对高考乐理知识进行的整理总结。
高考音乐基础乐理汇总
高考音乐基础乐理汇总音乐的分类按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。
海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：1、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。
它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。
欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。
它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。
可以说，标题音乐是音乐的文学化。
标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。
欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。
即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。
可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
１：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
音乐类高考乐理知识点归纳总结
音乐类高考乐理知识点归纳总结音乐是人类文化的重要组成部分，而乐理作为音乐的理论基础，对于学习音乐和提高音乐素养至关重要。
在高考中，乐理常常成为考生的重点和难点，因此归纳总结乐理知识点是非常有必要的。
本文将从音高、节奏、调性和和声四个方面对音乐类高考乐理知识点进行归纳总结。
一、音高音高是音乐中最基本、最直观的属性。
它决定着音乐的高低变化。
在乐理中，音高主要通过音名和音符来表示。
音名由字母A到G表示，它们代表着不同的音高，其中A为最低音，G为最高音。
音符则是用来具体表示音高的符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
此外，通过升降符号和变音记号，还可以对音符的音高进行升高或降低。
二、节奏节奏是音乐中的时间元素，它决定了音符之间的时间关系。
节奏在乐理中主要通过音符的音长来表示。
音长通常用几分音符作为基准单位，全音符为1，二分音符为1/2，四分音符为1/4等。
不同音长的组合形成了不同的节奏型，如二连音、三连音等。
此外，通过加速度、速度等标志，还可以对整个乐曲的速度和节奏进行调整。
三、调性调性是音乐中的基本音色属性，它决定了乐曲的音质和情感表达。
在乐理中，常见的调性有大调和小调。
大调音阶由整步和半步组成，而小调音阶则相对复杂一些，一般会包含自然小调、和声小调和旋律小调。
乐曲的调性在乐谱上常常通过调号来表示，调号由几个升降号组成。
通过了解不同调性的特点和应用场景，可以更好地理解和演奏各种乐曲。
四、和声和声是音乐中的多声部组合，它决定了乐曲的和谐效果。
在乐理中，和声主要包括和弦和声部两个方面。
和弦是由若干个音符组成的音群，它有七个基本和弦，分别是大三和弦、小三和弦、属七和弦、减三和弦、增三和弦、降三和弦和升三和弦。
和弦的应用和演奏需要掌握和弦进行、和声联结和和声规则等知识。
和声部则是指不同乐器或人声在音乐中的声部分配和组合，它通过声部交错、交响和环绕等方式形成了多声部的和声效果。
综上所述，音乐类高考乐理知识点主要包括音高、节奏、调性和和声四个方面。
高考乐理知识点总结大全
高考乐理知识点总结大全音乐一直是人们热爱的艺术形式，而高考乐理作为音乐类考试的重要组成部分，对于学习音乐的学生来说，掌握乐理知识点是必不可少的。
乐理知识点的理解和应用直接影响着学生在高考中的表现。
因此，在备考期间，学生需要全面了解乐理知识点，做好针对性的复习和练习。
在本文中，我们将从音符、节奏、调式、和声、音高等方面总结高考乐理的知识点。
一、音符和节奏音符和节奏是乐曲中最基本的音乐元素。
音符是用来表示音高和音持续时间的符号，而节奏是音乐中的时间性特征。
1.音符音符主要分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等，每个音符所代表的时值不同。
乐谱中，音符标示了创作者所期望的音长。
2.节奏节奏是音乐中的基础元素之一，它由音符的不同时值构成。
在乐谱中，通过不同的音符排列组合，可以呈现出丰富多样的节奏。
二、调式和和声调式和和声是音乐作品中重要的元素，它们对于创作和表演具有十分重要的意义。
1.调式调式是音乐中的调性，能够给予乐曲独特的情感色彩。
常见的调式有大调和小调。
大调音乐明亮、开朗，表现力丰富；小调音乐阴郁、沉重，表现力激烈。
2.和声和声是指乐曲中不同声部之间的关系。
和声的元素包括和弦、旋律和节奏等，通过它们的相互作用，形成乐曲的和谐和抒情效果。
三、音高和音域音高和音域是乐理中的重要概念，它们与音乐的高低音有关。
1.音高音高是指音的高低，表示了不同音的音调高低不同。
在乐谱中，音高是通过特定的音符位置和符号来表示的。
2.音域音域是指一个音乐作品中所包含的音高范围。
乐器和声部都有自己的音域范围。
例如，小提琴的音域范围通常是G3到C8，而男高音的音域范围是C2到G4。
四、音乐符号和表示法音乐符号和表示法是乐谱中用来编码音乐的符号系统和规则。
掌握这些符号和表示法是理解和演奏乐曲的关键。
1.五线谱和简谱五线谱是用线和间隔来表示音高的一种音符表示法，简谱是一种简化的音符表示法，以字母和数字来表示音高和音长度。
2023高考音乐知识点总结(全)
2023高考音乐知识点总结(全)一、音乐基本知识1. 音乐的基本元素包括音高、音长、音色、音响、音强等。
2. 音乐的基本节拍有二拍、三拍、四拍等，常见的节拍有四分之四拍、四分之三拍、二分之二拍等。
3. 音乐调性分为大调和小调，大调音乐常给人积极、明亮的感觉，小调音乐常给人沉郁、悲伤的感觉。
二、西方古典音乐1. 莫扎特是西方古典音乐的代表人物之一，代表作品有《小星星变奏曲》、《交响曲第四十号》等。
2. 贝多芬是西方古典音乐的代表人物之一，代表作品有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
3. 巴赫是西方古典音乐的代表人物之一，代表作品有《平均律钢琴曲集》、《双协奏曲》等。
三、中国古典音乐1. 京剧是中国古典音乐的代表形式之一，融合了音乐、舞蹈和表演艺术。
2. 琵琶是中国古典音乐的重要乐器之一，常用于伴奏和独奏。
3. 《广陵散》是中国古典音乐中的经典曲目之一，由古琴演奏。
四、流行音乐1. 流行音乐是指在一定时期流行的音乐形式，如摇滚、流行歌曲、嘻哈等。
2. 迈克尔·杰克逊是流行音乐界的传奇人物之一，代表作品有《Billie Jean》、《Beat It》等。
3. 泰勒·斯威夫特是当代流行音乐的代表人物之一，代表作品有《Love Story》、《Blank Space》等。
五、音乐理论知识1. 音乐的节奏可以通过谱记号表示，如全音符、二分音符、四分音符等。
2. 音乐的调式可以通过调号表示，如C大调、G小调等。
3. 音乐的速度可以通过速度记号表示，如快板、中板、慢板等。
以上是对2023高考音乐知识点的简要总结，希望能对你的学习有所帮助。
技能高考乐理知识点总结
技能高考乐理知识点总结一、乐理基础知识1. 音符和时值：乐谱中用来表示音高和时值的记号。
2. 节奏：音乐中的节奏是音符时值和其排列组合的一种规律。
3. 音程：两个音高之间的距离。
4. 音阶：由一定音程关系的音符所组成的音乐旋律。
5. 调式：一个作品的调性，包括大调、小调等。
6. 速度：音乐作品的演奏速度。
7. 动态：音乐的音量变化。
二、旋律与和声1. 旋律：音高和音节按照一定的规律排列组成的一段音乐。
2. 和声：旋律之外的音乐元素，包括和弦、和声进行等。
3. 和声进行：乐曲中多个音程交错而构成的和声。
三、音乐作品的分析1. 谱面分析：对乐谱进行分析，包括节奏、音符、音程等。
2. 调性分析：对乐曲的调性进行分析，如判断是大调还是小调。
3. 和声分析：对乐曲中的和声进行分析，包括和弦的运用、和声进行等。
四、音乐器材知识1. 乐器分类：根据不同的原理，乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器等。
2. 乐器的演奏技巧：不同的乐器有不同的演奏技巧，比如吹奏、拉弦、击打等。
3. 乐器的音色：每种乐器都有自己独特的音色，可以通过不同的演奏技巧和音色来表达音乐的情感。
五、音乐理论1. 音程：一个音高与另一个音高之间的距离。
2. 和弦：由多个音程叠合而成的音符组合。
3. 和声进行：多个和弦的组合形式。
4. 节奏：乐曲中按照一定的规律排列的音符。
5. 音阶：一组音高按照一定规律排列的音符。
六、音乐历史1. 古代音乐：包括中国古代音乐和西方古代音乐。
2. 中世纪音乐：中世纪音乐的发展和特点。
3. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐发展和特点。
4. 巴洛克音乐：巴洛克时期音乐的特点和代表作品。
5. 古典音乐：古典音乐时期的发展以及代表作品。
6. 浪漫音乐：浪漫音乐时期的发展和代表作品。
七、音乐分析和鉴赏1. 乐曲的分析：对乐曲的结构、旋律、和声等进行分析。
2. 乐曲的鉴赏：对不同风格、时期、地域的乐曲进行鉴赏，欣赏其艺术价值和特点。
高考乐理知识点归纳总结
高考乐理知识点归纳总结高考乐理考试是音乐类考生必须参加的科目之一，针对这门考试，学生需要全面了解和掌握乐理知识点。
本文将对高考乐理知识进行归纳总结，帮助考生更好地备考。
一、音乐基本元素1. 音高：音符的高低音位，包括绝对音高和相对音高的概念。
2. 时值：音符与休止符的时长，包括全音符、二分音符、四分音符等。
3. 音色：乐曲中不同乐器或人声所具有的音色质感。
4. 节奏：音符的排列顺序和持续时间组成的音乐节奏感。
5. 温度：由冷、暖、大暖等音乐特性组成的高、低音效果。
二、调性1. 音阶：由一组音名按照一定规律排列而成的音序。
2. 调：以某个音为基音，按照音阶规则所组成的音阶。
3. 转位：通过将音阶的某个音向上或向下移动一个八度，改变音阶的起始音，形成不同的转位。
4. 和声调：由七个不同音名组成的一种音阶。
5. 平行调：以同一音符为基音的两个和声调。
三、节拍与节奏1. 节拍：音乐基本单位的时间长度，表现为强弱或持续时间。
2. 拍子：将时间分割为等长的小节拍组合。
3. 二拍、三拍和四拍：常见的拍子类型，以二分音符、三分音符和四分音符为基础。
4. 连缀线：用于连接相邻小节的连音线，可以延长音符的持续时间。
5. 节奏型：由不同时值的音符组成的一种模式。
四、和声学1. 音程：两个音之间的音高距离。
2. 和弦：同时演奏或连续演奏的音的集合。
3. 主音：和弦中起主导作用的音。
4. 和声关系：各个音符之间的统计学关系，包括和弦音的上下行等。
5. 平行和声：和声中各个声部运动的方向和音程结构相似。
五、乐理分析与曲式1. 结构分析：对乐曲的整体结构进行分析，包括前奏、主题、中段、尾声等。
2. 典型曲式：常见的曲式结构，如小结构曲式和大结构曲式。
3. 变奏曲式：以某个主题为基础，在其上进行音乐构思，以变幻方式表达。
4. 对位法：多个声部独立进行的声部对位，通过声部间的运动形成和声效果。
综上所述，高考乐理知识点涵盖了音乐基本元素、调性、节拍与节奏、和声学以及乐理分析与曲式等内容。
高考乐理知识点总结归纳
高考乐理知识点总结归纳高考乐理考试是音乐类考生的必考科目之一，考察学生对音乐基础知识的掌握程度。
为了帮助考生更好地备考，以下是对高考乐理知识点的总结归纳，供考生参考。
一、音乐基础知识1. 音乐的音高：音乐中的音高是指音符的高低，它取决于音频振动的频率。
音高的表示常用谱表上不同线、间隔的位置表示。
2. 音乐的节奏：音乐的节奏是指音符的长度和排列规律。
常见的节奏有2/4、3/4、4/4等拍子，通过节拍的分配组成乐曲的韵律。
3. 音乐的音色：音色是音乐中不同乐器或嗓音所特有的声音特点，由音波的谐波分析组成。
不同乐器和嗓音的音色可以为乐曲增添不同的情绪和表现力。
4. 音乐的强弱：音乐的强弱即音乐的动态表现，有pp、p、mp、mf、f、ff等标记，表示音乐的音量变化。
5. 音乐的表情：音乐的表情是指通过音乐的演奏方式来表达音乐的情感和情绪。
常见的音乐表情有快乐、激动、悲伤等。
6. 音乐的速度：音乐的速度是指乐曲演奏的快慢程度，常见的速度标记有快板、中板、慢板等。
二、乐理基础知识1. 音符与休止符：音符用来表示音乐中的音高和音长，常见的音符有全音符、四分音符、八分音符等。
休止符用来表示音乐中的停顿，常见的休止符有全休止符、四分休止符等。
2. 音阶：音阶是一组按照音高排列的音符序列，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
不同的音阶与音质不同，能产生不同的音乐效果。
3. 和弦：和弦是由多个音符按照特定规则排列组合形成的，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦的使用能够丰富音乐的层次和和声效果。
4. 节拍与拍子：节拍是音乐中规律的重复出现的强弱变化。
拍子是指乐曲中一小节内的拍数，常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。
5. 和声与旋律：和声是由至少两个不同的音符同时发出所形成的音乐结构。
旋律是由一组按顺序排列的音符所演奏的乐曲主线。
6. 调性与调式：调性是音乐中围绕某个音符建立的一组音阶和和弦的体系。
调式是一种按照特定的音阶和和弦的组合形成的音乐类型。
高考音乐考点梳理乐理和演奏技巧的重要知识点
高考音乐考点梳理乐理和演奏技巧的重要知识点音乐作为一门综合性的学科，其中乐理和演奏技巧是高考音乐考试中的重要内容。
熟练掌握乐理基础知识和演奏技巧是高考音乐考试取得好成绩的关键。
本文将梳理高考音乐考点中乐理和演奏技巧的重要知识点，帮助考生更好地备考。
一、乐理知识点1. 音乐符号：音符的命名及时值音符是音乐的基本单位，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
了解不同音符的命名和时值，能够正确理解乐谱上的音符内容，进行准确的演奏。
2. 节拍与拍子节拍是音乐中的时间单位，拍子是音乐的基本节奏型式。
掌握节拍与拍子的概念，能够准确把握音乐的节奏感，提高演奏的整齐度。
3. 调性与调式音乐作品通常以某一调式来进行创作，调性与调式是音乐的基本概念。
了解不同调式的特点和音阶构成，能够帮助考生准确理解乐谱中的音符，提升演奏的准确性。
4. 节奏与节奏型式节奏是音乐中的时间组织方式，节奏型式是音乐中常见的节奏模式。
熟悉不同节奏型式，能够更好地把握音乐的节奏感，提高演奏的准确性和表现力。
5. 和声与和声常识和声是多声部音乐作品中各声部的相互关系。
了解和声的基本原理和常见的和弦进行，能够帮助考生识别乐谱中的和声特点，提高演奏的和声表现力。
二、演奏技巧知识点1. 演奏姿势和身体技巧正确的演奏姿势和身体技巧对演奏的质量和效果有着重要的影响。
良好的演奏姿势和放松的身体状态可以减少伤害，并提高演奏技巧的灵活性和准确性。
2. 指法与音色控制指法是演奏中对乐器进行正确按键和演奏动作的技巧。
良好的指法可以帮助考生准确演奏出所需的音符，并掌握音色的表现和变化。
3. 声乐技巧与表现力对于声乐考生，良好的声乐技巧和表现力是取得高分的关键。
掌握正确的呼吸、发声和演唱技巧，能够更好地诠释音乐作品，展现出自己的表现力。
4. 演奏技巧与乐曲风格不同的乐曲有着不同的演奏技巧和风格要求。
熟悉不同乐曲的演奏技巧和风格特点，能够更好地理解和表现音乐作品，提高演奏的艺术性和表现力。
高三音乐考试的复习重点分析
高三音乐考试的复习重点分析
高三音乐考试的复习重点分析
高三学生们啊，你们即将迎来重要的音乐考试，这是你们多年学习和努力的结晶。
作为你们的音乐老师，我将以一位关心你们的教育者的身份，为你们分析这次考试的复习重点。
首先，考试将涉及音乐的多个方面，包括理论知识、听力分析、乐曲分析和表演技能。
在理论知识方面，你们需要牢固掌握音乐的基本概念，例如音符、节拍、调式等。
这些知识是你们理解乐曲结构和分析听力作品的基础。
其次，听力分析是考试中的重要部分。
通过听力测试，你们需要能够辨别不同风格和时期的音乐作品，并能够描述其特点和风格。
这需要你们在复习时多听各种类型的音乐，尤其是考试可能涉及的重要作品。
乐曲分析是另一个关键点，考察你们对特定乐曲的理解和分析能力。
你们需要深入研究几首重要乐曲，包括其创作背景、音乐结构、旋律主题等。
理解这些将有助于你们在考试中更深入地分析和回答问题。
最后，表演技能是音乐考试不可忽视的一部分。
无论是声乐还是器乐，你们需要准备一段充分展示自己技能和理解力的演奏。
技术的准确性、表现的感染力以及对乐曲情感的把握都将影响你们的成绩。
总而言之，高三音乐考试不仅仅是对知识的简单考察，更是对你们多年音乐学习成果的综合体现。
通过系统的复习和全面的准备，相信你们一定能够在考试中取得优异的成绩。
加油吧，亲爱的学生们，音乐的舞台正等待着你们的精彩表现！。
高考音乐复习技巧重点关注音乐理论和作品分析
高考音乐复习技巧重点关注音乐理论和作品分析高考音乐是许多学生为之头疼的科目之一。
它要求考生具备扎实的音乐理论基础和对作品的深入分析能力。
针对这一情况，本文将总结一些高考音乐复习的重要技巧，着重强调音乐理论和作品分析两个重点方面。
一、音乐理论音乐理论是高考音乐中的基础知识，复习时需要重点关注以下几个方面。
1. 音符、音程和音阶：熟悉各种音符的符号表示和音高，了解音程的概念，掌握主要的音阶类型。
2. 调式和和声基础：学会识谱线上各个音的音名及其与调式的关系，理解和弦的基本构成和功能。
3. 节奏和节拍：理解节奏的产生机制，掌握各种常见的节拍形式和节拍分组方法。
4. 曲式和结构：了解常见的曲式结构，如二部曲式、三部曲式等，掌握乐曲中的转调、过渡等技巧。
二、作品分析作品分析是考查学生对音乐作品的理解和分析能力，需要注意以下几个方面。
1. 作品的背景和历史背景：了解作品诞生的时代背景、音乐风格以及作者的生平背景等，可以帮助理解作品的意境和特点。
2. 曲式结构和主题发展：分析作品的曲式结构，例如奏鸣曲的三个乐章、变奏曲的主题发展等，理解每个部分的功能和相互关系。
3. 和声和旋律特点：分析作品中的和声特点，例如调性、和弦进行等，同时关注旋律的构成与变化。
4. 表现手法和情感表达：注意作品中使用的表现手法，如速度、力度、装饰音等，理解其对情感表达的作用。
三、复习方法和技巧除了关注音乐理论和作品分析，复习时还需注意以下几个方法和技巧。
1. 系统性复习：按照知识点的重要性和难易程度，制定合理的复习计划，逐步深化理解。
2. 多听多演：通过听音乐作品和演奏学习者的演奏，提高对音乐的感觉和理解。
3. 积累素材：整理和积累一些典型的音乐作品分析和乐章分析材料，丰富知识库，方便复习时查阅。
4. 练习和模拟考试：进行一些习题练习，并模拟真实考试环境进行模拟考试，提高应试能力和心理素质。
综上所述，高考音乐复习的关键在于音乐理论的掌握和对作品的深入分析。
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乐理基础知识（一）音及音高(1)音如何产生，具有哪些性质？音由发音体振动而产生，根据振动规则与否分为乐音和噪音。
音具有高低、长短、强弱和音色四种性质，它们分别取决于振动频率的大小、振动时间的长短、振幅如何以及发音体的材质、发音方法和泛音的多少。
(2)什么是基本音级和变化音级？音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
乐音体系中具有独立名称的音级是基本音级，它与钢琴白键所发出的音相一致，名称用字母和唱名两种方式标记。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：为停止的音，用0来表示。
将基本音级升高或降低叫变化音级。
升高半音、全音分别用“#”、“×”表示，降低半音、全音用“b”和“bb”表示。
(3)各种变音记号如何应用？首先是作为临时记号，如#F、bG、×F、bbB，其作用只对本小节内它后面的同高度音或跨小节以连线连接的相邻同位音有效。
其二是作为调号应用。
另一种变音记号――“ロ”，表示将已升高、降低半音、全音的音还原到原来的高度上。
如：(4)八十八键钢琴的音域为……，可分为哪几个音组？八十八键钢琴的音域为A2-c5，它几乎包含了所有音乐中使用的音。
为了区分音名相同、音高不同的音而划分为九个音组：从中央c开始向上依次为小字一组、二组、三组、四组、五组；向下依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组，其中大字二组和小字五组为不完全组。
习题：按音组正确标出下列各音音高。
(5)标准音a1的振动频率是多少？标准音a1振动频率为440次／秒。
乐理基础知识（二）作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
什么叫音阶？我们把唱名：do/re/mi/fa/so/la/xi 按照音名来排列就是：C、D、E、F、G、A、B ，各音中的某一个音作为中心，由它开始从低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶（也称大调音阶），后者是自然小音阶（也称小调音阶）：大音阶：C D E F G A B 简谱：1234567 （唱：do/re/mi/fa/so/la/xi)小音阶：a b c d e f g 简谱：6712345 (唱: la/xi/do/re/mi/fa/so)什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。
现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。
除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses （重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
乐理基础知识（三）音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。