现代艺术与现代建筑解析
现代艺术对建筑设计的影响
现代艺术对建筑设计的影响当我们走进一个新建筑或是看到一个完全不同于我们生活环境的设计时，我们会不自觉地被其外观和形式所吸引，而往往忽略了它背后的文化和艺术元素。
建筑设计作为一种艺术形式，与其他艺术形式一样，有着源源不断的灵感和创新。
而现代艺术的发展在建筑设计中的影响不容忽视。
现代艺术是一种以自我表达和思想创新为核心的艺术形式，主张突破传统艺术的束缚，注重形式的创造性和多样性。
这种思想正好与建筑设计的现代化理念相契合，为建筑设计提供了新的视角和思路。
一、现代艺术对建筑设计的形式影响现代艺术运用了各种前所未有的材料和技术，形式创新、大胆、自由，对建筑设计带来了新的视觉冲击力。
比如，建筑外墙的造型和表面处理，在现代艺术的推动下，不再像传统建筑那么单调，多采取抽象、变形、重复、渐变等现代艺术的形式。
像法国凯旋门就是一个外观颇为复杂的建筑，主立面上共有12个柱子和6个拱形门廊。
同时，现代艺术的色彩和表现手法也对建筑设计带来了影响。
比如，著名的荷兰建筑师皮特·库伦的设计风格，就受到荷兰色彩派的影响，他对颜色的运用十分敏锐，特别是对于红色、蓝色和黄色的运用，让其建筑更加生动和有活力。
二、现代艺术对建筑设计的空间影响除了造型和表面处理，现代艺术对建筑设计的空间演绎和人体感知也产生了重要影响。
现代艺术作品的结构和空间感往往更加特立独行，展示了艺术家独特的空间感知能力和对形式的独特见解。
这种艺术形式的创新激发了建筑设计师的少见思考和创新，让建筑设计变得更加多样和变化。
现代艺术的空间表现形式也为建筑设计带来了新的启示。
大师级建筑师、法国人让·努维尔曾经说过：“我从来没有研究建筑，我只研究空间，只要对空间始终负责任，对建筑质量就没有问题。
”建筑设计师可以像艺术家一样去追求空间表现的方式和特点，使得建筑空间变得更加具有表现力和感染力。
三、现代艺术对建筑设计的文化影响现代艺术的发展背后，是艺术家们艰苦的创作经历和对社会现实和文化的关注。
现代艺术与现代建筑解析 共50页
花园中的妇女
20年代的许多钢和玻璃的建筑物，都是从这种雕塑中直 接得到灵感。
由立体主义派生而米的其他风格流派对现代建 筑同样产成深远的影响。
建筑形式不断借鉴雕塑创作的各种流派风格， 产生了极具时代性的雕塑性建筑。现将塑性建筑 依它们自身的表现模式，加以分类，从而加深对 塑性建筑成因的理解。
三、雕塑艺术风格对现代建筑形式的影响
立体主义 粗野主义、 形象化 空白方盒子 平面感和体量感 表现主义
立体主义
19世纪末现代艺术运动蓬勃兴起，建筑 迫切需要建立一种新的形式，得以解放。 由于建筑的现代追求略晚于绘画和雕塑， 因而从一开始受到包括绘画和雕塑等新思 潮的影响。
无论是产生于德、奥的表现主义，意大 利的未来派，还是诞生在荷兰的风格派， 俄国的构成主义等这些其他先锋艺术在形 式面的探索成果对本世纪初建筑寻找符合 时代需求的新形式起了很大的启发作用， 而这之中对建筑产生最大影响的流派是立 体主义。
2、现代主义艺术 现代主义艺术是指20 世纪以来具有前卫特色、 与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又 称现代派。现代主义艺术主要分为印象派，野兽 派，立体派，抽象派，风格派等。现代主义艺术 是现代主义运动的一个方面，产生于20 世纪初。 现代主义艺术主张以革命性，民主性，个性，主 观性和形式主义的眼光，吸取哲学，心理学，美 学上的养分为艺术所用。在这里主要是探讨建筑 方面的现代主义艺术活动，范围比较窄，因此也 比较容易总结它的特征和意识形态内容。
粗野主义 形象化 空白方盒子 平面感和体量感 表现主义
粗野主义 brutalism
粗野主义的形式美感来源于机器，后来受立体主义 和其他现代主义雕塑和绘画运动思潮的影响而转变。 它们除了具有稳定的构图之外，粗野主义建筑与其 它二十年代建筑的不同处主要在于它们使用的粗糙原 始的材料和它们建成后粗犷的外观效果，同时还在于 它们的体量的巨大。这些建筑主要是学校、博物馆、 剧院、工厂等公共建筑设施，这些建筑将使用功能与 雕塑式的形式结合起来，以表达巨大体量的咄咄逼人 的效果。
现代技术发展与建筑艺术设计
现代技术发展与建筑艺术设计摘要：受现代建筑技术的冲击，古代建筑技术越来越不适应这个社会。
当代社会是以效益为原则的，当日新月异的技术在我们的眼前展现出几近无所不能的时候，我们尤其需要谨慎、冷静的选择，保持技术与艺术、技术与生态之间的平衡。
鉴于此，本文对现代技术发展与建筑艺术设计进行了探讨。
关键词：现代技术；建筑设计；绿色建筑一、建筑设计与技术的关系建筑技术的发展大致可以分为两个阶段，传统技术和现代技术。
传统技术以实践为基础，产生于具体的社会需求，并与地域环境紧密联系。
例如混凝土技术的发明标志着复合材料战胜了天然材料（木、石）和简单的人工材料（砖、瓦）成为主要的建筑材料。
而自来水技术使房屋可以远离水源地，也使得高层住宅成为可能。
现代技术体现了对经济性、合理性的追求，然而也存在着盲目推崇先进技术，忽视技术与文化、自然和经济之间的关系问题。
技术没有先进与落后之分。
建筑设计的目的不在于采用哪一种技术，而在于以最小的环境（资源）的支持力和最小的成本代价来满足舒适要求。
适宜技术将当代的先进技术有选择地与地区条件的特殊性以及由此产生的地方智慧结合起来，根据地区的实际需求和现实条件，寻求一条适宜、有效的技术路线。
适宜技术也提倡改进和完善现有技术，充分发掘传统技术的潜力。
二、新时期建筑设计与技术的有机融合当前，绿色建筑思想正在一步步渗入到固有的现代建筑思想中，并越来越发挥主导作用。
绿色建筑的探索现在处于基础阶段，绿色建筑技术的应用也日益广泛，在绿色建筑设计中的作用也日益凸显。
1、材料使用使用可循环、可更新的材料是绿色建筑技术研究的一个方面。
这样的材料不仅要求能够回收再利用同时还要保证在使用中对能源的低消耗性。
对材料的低能耗性的探索应该从多方面入手。
例如石材是大家认为的比较合适的绿色建材，因为它的来源非人工制造并且不会对自然资源产生太大影响。
然而，在石材加工的过程中产生过多的有害化学成分和废弃垃圾。
因而我们在对材料的选择上考虑多方面的因素是必要的。
室内设计八种风格解析
室内设计八种风格解析现代简约风格是一种追求时尚与潮流的风格，注重居室空间的布局和使用功能的完美结合。
它起源于工业社会，最早的代表是德国魏玛的XXX，其主题是创造一个能让艺术家接受现代生产最省力的机械环境。
现代风格的思想是本世纪室内装饰最大的革命之一。
现代风格不仅仅是把由机器创造的家庭用品组合在一起，而是一种艺术思潮，可分为几种流派，其中最具代表的是高技派和风格派。
高技派注重“高度工业技术”的表现，喜欢使用最新的材料，如不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料。
同时，也喜欢暴露结构或机械组织，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器。
在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。
其室内设计方面的代表人物是XXX，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面。
风格派的出现使XXX的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
现代简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
它强调功能为设计的中心和目的，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。
在形式上提倡非装饰的简单几何造型，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。
在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。
XXX提出了“少即是多”的建筑设计哲学，但这并不意味着简单到毫无设计。
线的演绎——构成视角下西方现代建筑解读
形式 与功能 的结合。 在构成体 系 的视 角下， 建筑 构架造型和暴 露结构 构件的手法展 示技 术美 。 钢 家一级注册建筑师
结 构 建 筑 与传 统 木 结构 建 筑有 着 许 多相 似 之 处 除了模
，
数化 预 制装 配 化 支 撑 结构 与 维护 结构 的分 离等 钢 构
、
、
，
件本身也是 线 性 的 构 件 的连 接采 用铆接 栓接或焊接
理将柱子和楼 板所构成 的骨架作为分解要素， 而 将墙体独立布置 ， 形成结构体 的可视化。 结构 体网格具有一种秩 序感并在视觉上可以
抽象为线 的构成 ， 因而， 在形态与空 间的秩 序构
ａ ｔ ｕ ｔ ｒ ， ｏ ｍ ，ｓ ａ ｅ ａ ｒ ｅ ， ｎ ｒ ｂ ｓ ｓｓｒ ｃｕ ｅ ｆ ｒ ｐ ｃ ｎｄ ｏ ｄ ｒ ａ ｄ ｐ ｏ ｅ ｉ ｔ ｈ ｏ ｐ ｓ ｔ ｏ ｏ ｉ ｈｉ ｄ ｔ ｒ ｎ ｏ ｔ ｅ ｃ ｍ ｏ ｉ ｉ ｎ ｌ ｇ ｃ ｂｅ ｎ ｈｅ ｆ ｍ ｏ
六 甲集合住宅二 期
“
是面 向聚 集 的车流 建 筑 采 用 了蜿蜒 曲折 的线 形 体 型 形
。
，
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图4
一
种 倾 斜流 动 的风 景 正 面 的曲线形 与 背 面 的折 线 形
，
概念性 均质网格 体系
”
相 结 合 的双 面 建 筑形体 以 及 外墙 粗 糙 的红 色石 砖 使 这
，
座建筑呈现
“
一
Ｃｏ ｍｐ ｉｉ ｎ ｏｓｔｏ
马 跃 峰 ＭＡＹ ｅｅ ｇ ｕｆｎ
摘 要： 构成体 系下， 强调 几何抽 象的点、 、 线 面、
整体形 态由互为图底关 系的实体与空 间组成 ， 并
《现代建筑美学课件-建筑设计中的审美特点探析》
效率性
提高建筑时间和资源的利用率，以达到缩 短工期和降低成本的效果。
易维护性
在保证实用性的前提下，注重建筑的后期维护和保养方便。
生态美学在建筑设计中的应用
1
自然通风采光
通过充分利用风和自然光线，减少能源
可再生能源的利用
2
消耗，降低环境对人们的伤害。
通过可再生能源设施的应用，为建筑提
供环保、可持续的能源来源。
砖墙
采用整齐排列、大小不同的砖块， 通过把玩材质的质感，突出砖墙 表面的光泽感，形成简约的美感。
立体主义在建筑设计中的应用
1 突破原有空间的界限
在有限的空间中，创造出更大的空间 感觉。
2 强调空间中的视角
以多种不同的视角呈现空间的不同， 形成动态的空间效果。
3 空间形式的重构
通过变化现有的空间形式，创造出形态新颖的立体效果。
灯光审美在建筑设计中的应用
建筑立面照明
通过建筑表面照明设置，增强建 筑立面的轮廓感，创造出独特的 立体效果。
室内照明
用光线的亮度、色彩、感觉和温 度等因素为建筑空间赋予意义， 创造出太阳光线般的温馨和自然 的气氛。
聚光灯的运用
通过局部点亮，突出建筑物的精 细度和优美感。
建筑与环境的和谐
• 在建筑的设计过程中，应该考虑到对环境的适应性与维护。 • 为了保护环境，建筑应当在设计与施工过程中采取各种措施，从源头
现代建筑美学课件——建 筑设计中的审美特点探析
现代建筑美学探析是建筑师必备的知识点，通过对建筑设计中的审美特点进 行分析和探讨，能够帮助我们更好地理解现代建筑的艺术价值。
现代建筑美学的定义
现代建筑美学主要强调对美的追求，同时充分考虑建筑的功能性、稳定性、 经济性等方面，将艺术性与实用性融为一体。现代建筑美学倡导创新与个性 化，反对机械统一与模仿。
浅说后现代主义及其建筑理念和建筑艺术
浅说后现代主义及其建筑理念和建筑艺术中文三班：米小娟2007020337李孟霞2007020325一、关于后现代主义的定义（一）后现代主义的名词解释一般说来，“后现代主义”这个词汇在普通大众心里，尤其是大学生心目中，它所代表的含义是叛逆、反传统、非物质、超越主流、夸张、荒诞……关于“后现代主义”的理解，做了一些调查，节选了几个比较有代表的说法，这些都是来自学生，分别是大二、大三、大四、研究生：1、一个发达的社会体制，以自我为中心。
追求一些高于物质的东西。
2、应该是以现代主义为比较对象，是它的继承与发展。
源于现代主义但不同，从社会角度来看，应该是对社会另一个方面的……也许是负面的思考。
3、首先弄清现代主义，它是20世纪初左右的一种艺术形式，他们用区别于之前写实的艺术形式，加以抽象和升华，类似于中国的写意画。
后现代主义就很好理解了，在超越主流的现代主义的艺术形式下，以更加夸张的艺术手法，表达我们的生活艺术。
4、后现代主义“以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景’等等，从而，促使了‘环境艺术派’、‘大地艺术派’、‘偶发派’和‘表演派’的出现”。
基本上，这四点已经说出了对后现代主义的一些最基本理解，或者说不同流派对后现代主义不同的阐释。
绝大多数理论家都认为后现代主义是体现在各种艺术领域的，包括绘画、雕塑、建筑、文学、音乐等等，可以看出，后现代主义是由多种艺术融合而成的，它无法让人对其有一个约定俗成的精准界定。
意大利建筑理论家赛维甚至说：“后现代主义其实是一个大杂烩。
我看其中有两个相反的趋向。
一个是‘新学院派’，它抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已……另一趋向是逃避一切规律，提倡‘爱怎样搞就怎样搞’，把互相矛盾的东西杂在一起。
现代绘画艺术与现代建筑相互关系的探索
艺术与建筑的融合
在现代社会中，艺术与建筑的界限逐渐模糊。许多建筑作品本身就是艺术品，而一些绘 画作品也融入了建筑元素和理念。这种融合使得两者在形式、功能和意义上更加接近，
共同呈现出一种独特的现代美学。
05
结论
对现代绘画艺术与现代建筑相互关系的总结
现代绘画艺术与现代建筑在多个方面存在相互影响和借鉴的关系。
建筑元素在绘画中的运用
一些画家在创作中运用建筑元素，如线条、形状、比例和色彩等，以构建独特的视觉效果。这些元素 不仅增强了画面的层次感和立体感，还为观众提供了更多的视觉体验。
现代绘画艺术与现代建筑的跨界合作案例
画家与建筑师的跨领域合作
在现代艺术和建筑领域中，越来越多的画家和建筑师开始进行跨领域的合作。他们共同 探讨如何将绘画艺术的元素和理念融入到建筑设计中，以创造出更具表现力和个性化的 建筑作品。这种合作模式不仅促进了艺术与建筑的交流，还为两者的发展带来了新的可
动态视觉效果
利用现代技术手段，如投影、LED屏 幕等，将绘画艺术的动态视觉效果融 入建筑空间中。
交互式艺术装置
将绘画艺术与建筑结构相结合，创造 出交互式的艺术装置，增强观众的参 与感和体验感。
04
案例分析
现代绘画艺术在建筑中的应用案例
立体派绘画对建筑设计的影响
立体派画家通过将物体解构、重组，创造出新的视觉形象。这种绘画风格影响了建筑设计，特别是在空间布局和 几何形状的应用上。例如，西班牙建筑师安东尼·高迪的代表作“巴塞罗那的米拉之家”，其曲线和不规则形状的 设计灵感来源于立体派绘画。
现代绘画艺术与现代建筑相 互关系的探索
汇报人： 2024-01-01
目录
• 现代绘画艺术概述 • 现代建筑概述 • 现代绘画艺术与现代建筑的相
建筑解析——流水别墅
流水别墅——立面分析
• 两层主体大阳台凌空悬 挑在瀑布之上。 • 晶莹的玻璃窗户穿插于 石墙和平台之间。
• 由片石砌筑的墙垛凹凸起 伏，与山岩纹理相通。 • 平台下有大梁，梁下用 混凝土墩支撑着。 • 南立面
流水别墅——立面分析
• 两座粗壮高耸的石墙支撑着平台， 将平台紧“钉”在山岩上。
• 西立面
流水别墅——建筑细部
• 流水别墅体现了对 自然充分的尊重，在别 墅北部起着梁作用的廊 架设计中，对存在于基 址上的大树采取的保护 的态度，通过对其环绕 体现与自然的和谐。
流水别墅——建筑细部
• 流水别墅的空间陈设的选择、家具样 式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家 族对这幢无价产业付出了爱和关切。他们 以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作 以及他们私人的物品来陪衬它。
•
流水别墅——赖特设计思想的顶峰
• 赖特总共设计建造了20栋美国风格住 宅，真正使其名扬后世的则是位于宾夕法 尼亚州的流水别墅（ Fallingwater ）。
• 地理位置： 流水别墅位于宾夕法尼亚州匹兹堡郊 区熊溪河畔，面积约380平米。 • 委托人： 别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国 移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。
流水别墅——设计过程
• 选址 考夫曼家族在阿勒格尼山拥有1600英 亩的土地，令他们吃惊的是赖特挑选了一 个让人觉得不可思议的建造位置——地形 复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。 • 构思与前期资料收集 赖特的想法是建造与溪流的韵律相和 谐的建筑，并急切地向委托方索要一份标 有每一块大石头和直径6英寸以上树木的 地形图。
流水别墅——抄绘图纸表现
流水别墅——模型表现
流水别墅——模型表现
流水别墅——模型表现
Masterpiece Analysis Falling water
现代建筑大师之柯布西耶解析
争议与批评
尽管柯布西耶在建筑界享有崇高 地位，但他的某些作品和理念也 受到了争议和批评，如对于历史 建筑的保护问题和对城市环境的 关注不足等。
未来发展趋势预测
功能与形式的融合
随着建筑技术的不断进步和人们审美观念的变化，未来建筑可能会更加注重功能与形式的融合，创造出既实用又具有 艺术性的作品。
智能化与可持续性
03
柯布西耶代表作品解析
朗香教堂
建筑设计
朗香教堂是柯布西耶的代表作之 一，以其独特的建筑造型和光影 效果而著称。教堂的外观呈现出 一种粗犷、原始的风格，与周围
的自然环境相融合。
室内设计
教堂内部的空间布局和装饰也充 满了创意。柯布西耶运用了大量 的混凝土和光线，营造出一种神
秘而宁静的氛围。
历史意义
现代建筑大师之柯布 西耶解析
• 柯布西耶生平及时代背景 • 柯布西耶建筑风格与特点 • 柯布西耶代表作品解析 • 柯布西耶城市规划理念与实践 • 柯布西耶艺术成就及跨界合作 • 柯布西耶思想传承与发展
目录
01
柯布西耶生平及时代背景
早年经历与成长背景
01
出生于法国东部的小城拉绍德封，一个有着瑞士血统的家庭 。
建筑设计
柯布西耶在昌迪加尔的城市规划中设计了众多的公共建筑和住宅建筑，包括政府办公楼、 博物馆、图书馆、学校、医院等。这些建筑不仅美观实用，而且符合现代建筑的发展趋势 。
历史意义
昌迪加尔城市规划代表了柯布西耶对于现代城市规划的杰出贡献，同时也为印度乃至全球 的城市规划提供了重要的借鉴和参考。
04
柯布西耶城市规划理念与实 践
03
社会意义
马赛公寓代表了柯布西耶对于现代城市居住环境的思考和探索，对于后
现代艺术与建筑的结合美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计
现代艺术与建筑的结合美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计现代艺术与建筑的结合—美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计美国纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MoMA）是世界上最重要的现代艺术博物馆之一。
除了收藏和展示全球范围内的现代艺术作品外，这座博物馆本身的建筑设计也引起了广泛的关注。
本文将介绍美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计，探讨现代艺术与建筑的结合。
纽约现代艺术博物馆的建筑设计由建筑师厄姆里奇·穆尼奥设计，于1939年开放。
这座建筑采用了现代主义风格，旨在通过建筑本身来展示现代艺术的精髓和创新。
首先，建筑外观的简洁和流畅是纽约现代艺术博物馆的显著特点之一。
穆尼奥运用了玻璃、石材和钢铁等材料，使建筑体量感明显，线条简洁而动感。
这种简洁与现代艺术的抽象表现形式相得益彰，使建筑本身成为了艺术品。
其次，建筑内部的空间布局也充分考虑了艺术品展示的需要。
博物馆内部提供了丰富的展览空间，从大型画廊到小型展示亭，以及多功能的剧院和教育中心。
这种多样化的空间设计提供了更多的展示方式和观赏角度，让观众可以更好地欣赏和理解艺术作品。
纽约现代艺术博物馆的建筑设计还注重与周围环境的融合。
尽管位于曼哈顿繁忙的都市中心，但建筑师通过巧妙的景观布置和室内外空间的连通，营造出了一个宁静而隐蔽的环境，为观众提供了一个远离喧嚣的艺术体验场所。
此外，博物馆的展览陈列也与建筑设计相得益彰。
建筑师穆尼奥在设计过程中充分考虑了艺术品的展示需求。
他采用了灵活的空间划分和多样化的展示方式，使观众能够亲身感受到艺术品的魅力。
与艺术作品形成对比的是，建筑本身并不显眼，却通过为艺术品提供一个理想的展示环境，为观众的观赏体验做出了贡献。
美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计成为了现代艺术与建筑相结合的经典范例。
它不仅作为艺术品收藏和展示的场所，更是一件艺术品本身。
建筑师通过简洁、流畅的外观设计、多样丰富的展览空间布局、与周围环境的融合以及对艺术品展示需求的体贴考虑，创造了一个完美的艺术殿堂。
现代建筑的两次飞跃——“新艺术”运动与后现代建筑
摘要 ： “ 新艺术” 运动 引领 建 筑 从 古 典 走 向现 代 ． 是 现 代 建 筑 史 上 的 重要 一环 ， 起 着 承 上 启 下 的作 用 。后 现代 建 筑 则是 对 于失 去批 判和 反 思能 力的
现 代 主 义 建 筑 的 一种 反 击 ． 并 试 图超 越 现代 主 义建 筑 ． 找 到 现 代 建 筑 新 的发 展 方 向 。 虽 然二 者 产 生 的 时 间 、 背景 、 形式不 同， 但 它 们在 精 神 的 突破 和 思 想 的 革 新 上 对现 代 建 筑设 计 的 各 个 方 面产 生 了积 极 而 重 要 的 影 响 。现 代 建 筑 的 这 两 次 飞 跃 推 动 了建 筑 设 计 不 断 向 前 发 展 。 随 着 时代 的 进 步． “ 新艺术” 运动－ ５后 现代 建 筑的 精 神 实 质 和 思 想特 征 对 于 当代 建 筑设 计 都 将 具 有 更 强 的 现 实 意 叉 。 关键词 ： “ 新 艺术 ” 运动； 后现代建筑 ； 突破 ； 革新 ； 当代 建筑 设 计 中图 分 类 号 ： Ｔｕ一 ８ ６文 献 标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ６ ７ １ — ９ １ Ｏ ７（ ２ ０ １ ３） １ ０ — ０ ０ １ ０ — ０ ４
ｗｉ ｌ ｌ ｈ ａ ｖ ｅ ｍｏ ｒ ｅ ｐ ｒ ａ ｃ ｔ ｉ ｃ ａ ｌ ｓ ｉ ｇ ｎ ｉ ｉｃ ｆ ｎｃ ａ ｅ ｉ ｎ ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ ｒｃ ａ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ．
Ｋｅｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： Ａｒ ｔ Ｎｏ ｕ ｖ ｅ ａ ｕ ｍｏ ｖ ｅ ｍｅ ｎ ｔ ； ｐ ｏ ｓ ｔ ｍｏ ｄ ｅ ｍ ｒｃ ａ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ； ｂ ｒ ｅ ａ ｋ ｔ ｈ ｒ ｏ ｕ ｇ ｈ； ｉ ｎ ｎｏ ｖ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ； ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ ｒｃ ａ ｈｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ
现代建筑艺术的审美解读
建筑 装潢
谁能想 到几千年前只为遮风挡雨 的建筑 ． 如今 变成了设计师们驰骋才 思的簸体 ！葺 颖的材料 ， ｝ ｉ 奇特的
造型 ．五光十色 的光照 ，千姿百态的装 饰．不仅供人使用 ．而 且供人欣赏 ．体验 创造的快乐… …
现 代建 筑艺 术 的审 美解 读
文 ／付 蕊
建 筑是 人类 创造 的文 明成 果 之一 ． 称 为 “ 被 最早 诞生 的 艺术 随着 人类 社 。
会的进步．以及对美的认识的逐步加深， 人们对建筑产生了审美的观念。 建造
房 屋 不单 单是 为 了遮风 挡雨 ． 多的 是加 入审 美观 念 ． 建筑 成 为技 术和艺 术 更 使
结合的产物 建筑的审美因素一直在制约着其他因素．在一定时期内。 甚至可
以 说审 美 因素是 起藿 决定 性 作用 的 。
约着其他 因 素 在一定时期内 ． 甚至可以
说审美 因素是起 着决定 性作用的 这也让
ｔ筑 麓 璇
８ ９
的建筑
在东馆前小广场上的玻璃三角体是地下厅 艺术形式 与内容的高度统一 时． 建筑的象 的采光处 ． 五个大 小不一的三棱锥体晶莹 征性 才具 有审美意义 建筑以象征方式暗
一
华盛顿 美国国家 美术馆 东馆是贝 聿 师运用三角形这一基本圈形为母题的
凝土外部造 型都极具表现力 ． 使＾们产生
二 、象征 美
丰富的想鼠 屋顶则是 由四块浇钢筋混凝
由于受地段的限制 ． 馆址 为不规则
．
黑格 尔在《 美学 》中指 出： 建筑无论 土壳体组台 而成．空隙处布置天窗 内部
以肯定这件建筑 作品． 筑内部的空 师以三角形 为基 础设计的建筑艺术作 品。 建 系同样重要 ． 只有外观与 内部 完美结 整个扩建工攫的建筑 是只露 出玻璃金宇塔
古典主义,现代主义,后现代主义举例分析
造型体系
首层悬垂
尽管是一个矩形平面，首 层地面的悬垂却造成了视觉上 的幻像，使它看起来更像一个 正方形。这一矛盾被入口的轴 线再次加强，这条轴线是建筑 内部坡道的延续，它有效的将 平面渲染成一个“流动的”正 方形。
4.75m×4.75m的网格和前后退 出距离1.25m
阳光浴室
阳光浴室被设计成流动 的曲面形。半围合的曲面墙上， 通过曲面和直立面的镂空围合 使得屋顶空间更为灵活，均匀 而和谐，稳重而典雅。是勒柯 布西耶绘画和雕刻艺术结合的 典范。
建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。
萨伏伊别墅代表了一种创新的住宅类型。其设计具有双重意义：既是对传统价值的坚持， 又是现代住宅在当代的一个范例。是纯粹主义住宅的顶峰 它代表了一种遵从标准化理念的尝试。将机器美学的先锋目标跟一般美学价值观融合在 一起。 它代表了一种愿望，那就是顺应技术进步而创造出一种新的建筑形式。
平面解析 立面解析
二维形态分析
基本型分析 线式序列 以点结线 建筑形体解析
三维形态分析
建筑体块拼接 轴线式布局 空间变化 对称与均衡
形式美法则分析
主从与重点 韵律与微差 肌理 材质的对比 建筑方向对比 发散性
二维形态分析
平面解析
凡尔赛宫为平面图案式。园林局部比较复杂，花园 在宫殿西侧，从南至北分为三部分。南、北两部分都是 绣花式花坛。南面绣花式花坛在向南是橘园和人工湖， 景色开阔，是向外性的；北面花坛被密林包围着，景色 幽雅，是内向性的，一条林荫路向北穿过密林，近端是 大水池和海神喷泉。中央部分有一对水池，从这里开始 的中轴线长达三公里，向西穿过林丛。
空间体系
起居室是公共活动空间。所以它处在各个卧室流线的起始点。而主卧室设计相对 隐蔽，处在另一条流线的尽头；虽然与儿童房相临却不能直接相通。这也是充分考虑 了主人的生活需要。 佣人的房间被安排在别墅一层，且都能与室外相通，方便了佣人平日的家务劳动。 厨房和配餐室被安排在东北立面和西北立面的夹角中，直接联系着一层及起居室。方 便了佣人烹调及送餐。
现代设计定义
现代设计现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
目录“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
“当代设计”是指目前、近期的设计。
在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。
什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。
在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。
第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方现代设计欣赏国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。
第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。
这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。
在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。
但是严格说，它还有另一层含义。
从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。
从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。
1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？四本著作中对此进行了分析论述。
1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析纽约古根海姆博物馆建筑空间解析1. 简介纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）是世界上最重要和知名的现代艺术博物馆之一。
它位于美国纽约市曼哈顿区的第五大道上，由建筑大师Frank Lloyd Wright设计并于1959年正式向公众开放。
博物馆的建筑风格独特，成为了现代建筑中的一个里程碑，也是一座具有国际重要性的艺术建筑。
2. 建筑设计古根海姆博物馆的建筑设计完全打破了传统博物馆的常规。
它采用螺旋形状的设计，建筑物由一个逐渐扩大的螺旋走廊组成，一直延伸到中央庭院。
这种设计创新的结构为游客提供了一种独特的参观体验，与传统博物馆的线性布局形成了鲜明的对比。
3. 空间利用古根海姆博物馆的建筑空间被充分利用，为展示艺术作品提供了理想的环境。
螺旋走廊的设计使得游客可以沿着曲线自上而下地欣赏展品，而不需要穿越复杂的走廊。
这种空间布局的优点是，在游客观赏艺术作品的也可以感受到建筑本身的美感。
4. 自然光的运用古根海姆博物馆在建筑设计中巧妙地运用了自然光。
螺旋走廊的中心设置有一个大型玻璃天窗，通过它透入的阳光照亮了整个博物馆的内部空间。
这种设计使得艺术作品能够得到最佳的光线照射，同时也为游客创造了一个明亮而宜人的观展环境。
5. 展览与藏品古根海姆博物馆举办了许多世界级的艺术展览，展示了各个时代和流派的艺术作品。
博物馆收藏了许多重要的艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式，并为游客提供了一个全面了解现代艺术的机会。
6. 观点和理解我个人认为，古根海姆博物馆是一座兼具艺术性和实用性的建筑杰作。
其独特的螺旋形结构和空间利用方式刷新了人们对博物馆的传统认识，提供了一种与艺术作品亲密接触的体验。
博物馆建筑中自然光的运用非常出色，为艺术品展示创造了最佳的视觉效果。
总结与回顾性内容：纽约古根海姆博物馆的建筑空间设计独特，它打破了传统博物馆的常规，通过螺旋形的结构和自然光的运用，为艺术品的展示提供了独特的环境和观赏体验。