服装画技法-绘制人体基本结构与比例

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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

服装人物素描课程教案第2章人体比例、结构与透视

《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。

维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。

他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。

达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。

达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。

这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。

现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。

因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。

当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。

上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。

下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。

上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。

上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。

人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。

服装画技法绘制人体基本结构与比例

服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。

准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。

本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。

一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。

在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。

注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。

2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。

颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。

3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。

一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。

4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。

例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。

二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。

1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。

（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。

（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。

（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。

2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。

（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。

（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。

三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。

《服装人体画法作业设计方案-服装设计基础》

《服装人体画法》作业设计方案一、作业设计背景与目标在服装设计专业的进修过程中，人体画法是基础中的基础，它不仅干系到学生对服装结构的理解，更是创意表达的起点。

本作业设计旨在通过系统的练习，帮助学生掌握服装人体画法的基本技巧，提高其对人体比例、动态和服装表现力的把握能力，为后续的服装设计课程打下坚实的基础。

二、作业设计内容1. 人体比例进修：学生需掌握标准人体比例，包括头部、躯干、四肢的比例干系，以及不同年龄、性别的人体特征。

2. 动态人体绘制：通过观察和模仿，学生要学会捕捉人体的动态美，绘制出自然流畅的人体姿态。

3. 服装与人体的结合：学生要理解服装与人体的干系，学会如何在人体上准确地表现服装的褶皱、线条和质感。

4. 创意人体画法：鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和表现手法，创作出具有个性的人体画作。

三、作业设计步骤1. 理论进修：学生需阅读相关教材，观看教学视频，了解人体画法的基本理论和技巧。

2. 临摹练习：学生需选择优秀的人体画作品进行临摹，通过实践加深对理论知识的理解。

3. 实操绘制：学生需根据教师提供的模特照片或现场模特，进行人体绘制练习。

4. 创意发挥：在掌握了基本技巧后，学生需结合自己的创意，完成一幅具有个人特色的人体画作品。

5. 作品展示与评判：学生需将完成的作业提交，参与班级或学校的作品展示，接受教师和同砚的评判。

四、作业设计要求1. 作业需包含至少5幅不同主题的人体画作品，每幅作品需注明绘制日期、所用材料和创作思路。

2. 作品需体现出对人体比例、动态和服装表现力的准确把握。

3. 创意作品需展现出学生的个性和创新思维，鼓励应用多种材料和技法。

4. 作业需按时提交，格式规范，内容完备。

五、作业评判标准1. 人体比例准确性：作品中人体各部分比例是否协调，是否符合标准比例。

2. 动态表现力：人体姿态是否自然流畅，是否能够传达出动态美。

3. 服装表现力：服装的褶皱、线条和质感是否表现得当，是否与人体和谐统一。

服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)

训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业套装等服装，给人大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过膝长裙、长裤等款式，给人以修长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、长裙一类的服装为了体现款式的修长，衬托优雅优美
以显露修长的腿部线条
整体感觉轻松活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上比例
一般拉伸时上半身部分比例不变，只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、内衣等裸露身体较多的服装款式，以接近真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风格、如不超过膝盖的短裤短裙等
以显露修长的腿部线条
整体感觉轻松活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法绘制人体基本结构
主讲：杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比例关系，将人体先简化为骨架方式，确定好人物姿态动作，再加上肌肉线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上

时装画技法-人体与服装

解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值，提高对时装画艺术的理解和欣赏能力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然风景等，都可以成为时装画创作的灵感来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具体的时装画作品，包括主题、风格、色彩、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制

人物动漫绘画基本知识点总结

人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。

1. 比例。

- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。

其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。

在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。

例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。

- 不同年龄段的比例也有区别。

儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。

2. 骨骼与肌肉。

- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。

颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。

例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。

- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。

胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。

二、头部绘制要点。

1. 脸型。

- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。

在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。

2. 五官比例与位置。

- 标准的五官比例为“三庭五眼”。

“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。

不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。

例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。

- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。

不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。

绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。

- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。

鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。

第二次课时装画技法人体比例

要点关注：1、特殊发型 2、发丝
发型的表现
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。
第二次课时装画技法人体比例.ppt
生产过程
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
设？计？
设想计划
吴季刚 (Jason Wu)
面部五官 1、眉：眉毛的不同形态眉毛的生成规律眉毛的浓淡区别 2、眼睛：
眼的不同形态眼皮与眼球的关系男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子：鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴：
小腿肌肉的背面
小腿肌肉侧面
小腿肌肉侧面和背面
脚部骨骼和肌肉
跗骨、跖骨、趾骨脚踝
1、手和脚的多种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。
选择书上男、女发型模板进行临摹。数量：男（15页）——2个；女（17页）——5个
脊柱和椎骨
脊柱是人体的纵向中轴，位于躯干后部中央，由33个连锁椎骨组成。脊柱与头、不同表现方法。 5、耳：耳的透视关系及与面部的比例关系。
（一）头型的比例先作一条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此
基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。（二）眼部的表现

时装画技法2

also the expression and abstract of life.
人体的理想比例
艺术的总规律在于：艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、夸张，必须以人体的客观实在为基础，在作画时，要慎重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找模板原创。

时装画表现技法介绍分析

4．嘴的画法嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形显得温柔可亲；眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一定的作用。

时装画表现技法一第二章PPT教案

➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为依据的适度夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男性气质。
第二节：时装画人体姿态
➢4．嘴的画法
➢嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
➢ 5．发型的画法
➢ 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显得协调。另外，除了对女性第二性征的强调和夸张，从颈到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅的女人味，可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体的夸张是以优美、典雅为最终目的。

时装画技法入门教程-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。

学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。

在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。

竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。

整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。

一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。

下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。

为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。

这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。

勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。

为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。

在此基础上再作两条横线。

中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。

《时装画技法》教案

服装人体概述第一章服装人体概述教学目标和要求：1、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例2、掌握人体局部画法教学重点：人体形态结构和局部造型教学难点：怎么样画好人体的头、手脚、发型教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1.人体结构、比例要领讲解2．详细说明头与发型的艺术处理3。

手、脚的表现方法要领教学要求：通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。

一、服装人体的比例1、8头半人体的比例2、服装人体的夸张部位二、头型与发型的艺术处理1、头型的表现2、发型的表现三、手与脚的画法1、手的表现2、脚的表现第二章服装人体动态教学目标和要求：使学生了解服装人体动态的表现手法教学重点：常规人体动态的表现教学难点：怎么样画好人体动态教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、几种常规人体动态。

2、人体动态表现。

3、服装表现教学要求：通过对写实人体动态的基础上，经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型的姿态的练习，使学生掌握时装画最基本的人体姿态基础训练，这是服装设计必不可少的基础之一。

一、服装人体姿态的艺术表现1、服装人体姿态的训练步骤2、服装人体姿态的要素二、人体与服装的关系处理1、服装的支点。

2 紧身服型装表现3、宽松型服装表现第三章时装画的美学原理教学目标和要求：使学生了解时装画的表现形式、规律和表现手法教学重点：时装画的线的表现教学难点：如何用线画好时装画教学课时：6教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、讲解时装画的形式和规律2、时装画的表现手段教学要求通过对时装画的美学原理以及艺术形式及规律的学习，并对时装画的训练手段，使学生充分掌握时装画的基本美学原理知识。

一、时装画的艺术形式及其规律1、时装画的工艺性2、时装画的装饰性3、姿态与形象的选择二、时装画的训练手段1、线的画法2、黑白灰的画法第四章时装画的色彩知识教学目标和要求：使学生了解服装画色彩用法。

服装人体学优质获奖课件

线深
（图二）眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔旳光点可随光线旳起源方向变化
（图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻
侧面
决定侧面旳交叉辅助线，下眼线弧线向上扬，眼球呈直立椭圆状
眼球及瞳孔呈直立椭圆形，瞳孔位于眼球上方
前方睫毛向外旳上方弯翘，眉峰位于眉毛旳二分之一处
发型旳画法可分两种形态：一为写实画法，用2H— 3B旳铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确旳轮廓，体现出柔和旳意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、背面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从半途画起或停止。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发旳线条必须正确，不要出现交错杂乱旳线条。 6.发型旳明暗必须清楚。
调,及动态造型上良好旳气质体现,所以与一般客观旳人体
百分比有所区别,一般正常人旳百分比为七个头或七个半
头长,而服装画中旳人体则夸张。为八头、九头、十头甚
至十一种头长。
七个半头长是人旳正常百分比，上身旳百分比比八头身稍短。
从八头长到十头
长，上身旳百分比几乎一点不变，只有在下半身腿步延长。
（二）女性旳人体百分比（人体百分比设定为十个头长）
1.画出中心线，定出人体百分比分格，决ห้องสมุดไป่ตู้人体各部位旳位置。如图一
2. a.首先以垂直中心线为轴，以头长为单位，0.6头宽画出头型。 b.以脸宽度旳二分之一画出颈宽。 c.在第二等分旳三分之一处画出肩线。 d.在肩线与下颌中间画出颈部。 e.决定肩膀旳中央部分，以脸宽三倍旳长度画出肩宽。 f.在第三头线处决定小腰旳位置，宽度为1.5个头宽。 h.在第四头线处决定臀旳位置，宽度为1.5个头长。 i.腰围线和臀围线平行。 j.大腿至股间向下延伸，长度为2.5头长，膝在6.5头优点。 k.小腿长度约为2.5头长，第十头优点为脚掌。

《时装画技法》实训指导书

《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。

本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。

一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。

二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。

2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。

3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。

4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。

2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。

3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。

4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。

5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。

服装画人体绘画知识讲稿

2.不同年龄时期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头宽，颈长为1至2的上四分之一处，在2至3的下二分之一处定腰节高，腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准，常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽，腰宽略大于头长，胸廓大而长，乳线不发达，背部凹凸显著，脊柱弯曲度较小。锁骨长等于肩胛骨长。肘部凹凸起伏大，脖颈较粗，髋部周围与肩部周围小，脚宽大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。