哈姆雷特 戏剧赏析
哈姆雷特赏析
哈姆雷特赏析
1、《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。
哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元素。
他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。
在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状（权力在社会中的地位和封建王朝内部的腐败）和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面，对深化主题起到了不可替代的作用。
2、除了人物形象塑造的成功、语言运用的适当与精美，《哈姆雷特》的另一个显著的艺术特色就是它情节的丰富与生动。
在结构上，作品是以哈姆雷特为主，雷欧提斯和小福丁布拉斯为副三条复仇线索展开故事的。
戏剧鉴赏案例分析
戏剧鉴赏案例分析戏剧是一门古老而又富有艺术表现力的艺术形式。
通过舞台表演、剧本、角色等元素的综合运用，戏剧能够生动地展现故事情节，传达思想观念，并引起观众的情感共鸣。
本文将通过分析一个戏剧鉴赏案例，探讨戏剧的表现手法、剧情、角色塑造等方面的特点和意义。
【案例一：《哈姆雷特》鉴赏分析】《哈姆雷特》是莎士比亚的经典剧作之一，被誉为西方戏剧史上最伟大的作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，揭示了权力、道德、爱情、犯罪等多重主题。
在鉴赏这部戏剧时，我们可以注意以下几个方面：一、戏剧表现手法《哈姆雷特》运用了多种戏剧表现手法。
首先是视觉表现，通过舞台布景、服装、化妆等手段，营造出丹麦王宫、墓地和鬼魂等场景，并将角色的身份、性格特点等通过形象展示出来。
其次是语言表现，莎士比亚以其独特的诗意和修辞手法，将复杂的情感和思想转化为动人的台词，给观众留下深刻的印象。
再者，舞台动作和音效也是《哈姆雷特》中重要的表现手法，它们能够增强剧情的紧张感和气氛，使观众更好地沉浸在剧情中。
二、剧情分析《哈姆雷特》的剧情错综复杂，主线是哈姆雷特复仇的故事，但也渗透着政治斗争、爱情纠葛和道德困境等多层次的情节。
莎士比亚通过描绘哈姆雷特内心的挣扎和矛盾，展现了他对复仇道路上的犹豫和痛苦。
同时，剧中的其他角色如克劳狄斯、奥菲莉娅等都具有鲜明的个性和各自的命运，进一步丰富了剧情。
三、角色塑造《哈姆雷特》中的角色塑造十分丰满，每个角色都有其独特的性格和情感。
哈姆雷特是一个被痛苦折磨的复杂人物，他的内心斗争和精神状态通过台词和表演得到了充分展现。
克劳狄斯则是一个野心勃勃、狡诈阴险的反派角色，他的形象和行为引发观众对权力和腐败的思考。
奥菲莉娅作为哈姆雷特的爱人，她的悲剧命运以及对爱情和忠诚的追求也给观众留下了深刻印象。
通过以上对《哈姆雷特》的鉴赏分析，我们可以看出戏剧作为一种艺术形式，通过其独特的表现手法、丰富的剧情和深入的角色塑造，能够给观众带来强烈的触动和思考。
《哈姆雷特》的戏剧美学意象鉴赏
《哈姆雷特》的戏剧美学意象鉴赏
莎士比亚的《哈姆雷特》被誉为“戏剧经典”，有着极其深刻的戏剧美学意象。
《哈姆雷特》以其新颖与动人的叙事方式，丰富细腻的艺术形象，描述了一群受封建观念限制的人物思想内心世界演变过程。
首先，《哈姆雷特》通过描绘人物思想变化，表现出“反思查究”的戏剧美学
意象。
哈姆雷特作为一名年轻的继承人，一开始因受到封建观念的约束而缺乏思考能力，柔情似水，欲望贪婪，然而在几轮磨难中，哈姆雷特渐渐对自己的存在以及周遭社会政治关系产生了反思，并从中受到教育，终于完成了心灵上的蜕变和成长。
其次，《哈姆雷特》以人物内心世界变化，表现出“动态进化”的戏剧美学意象。
莎士比亚勾勒出一幅虚实相生、真实情感融洽的人物心理世界微妙变化画卷，以细腻的抒情弥撒，使人物的思想表现变化、日益成熟活灵活现，充分展现了“动态进化”的戏剧美学意象。
最后，《哈姆雷特》运用尊重历史的虚构因素，表现出“历史叙述”的戏剧美
学意象。
全剧结构宏伟，贯穿着《人性大检验》的主题，展示了当时封建社会特定条件下，人物对动荡社会、家族矛盾、暴力用语愤恨和内心独白的表达。
在苦痛中彰显出对生活的无奈而深刻反思，思考人生及人与人之间真实的关系。
《哈姆雷特》运用多维度、跨换位的剧中表演，刻画出受封建观念限制的人物
思想内心世界变化过程，表现出“反思查究”、“动态进化”以及“历史叙述”的戏剧美学意象，诠释了以艺术形象凝练、拷问智慧的友善思考，使人物生存的苦难得到解脱，造就了莎士比亚之《哈姆雷特》不朽经典之美。
哈姆雷特-作品赏析
【作品赏析】《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。
他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。
但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。
戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势等等。
世界仿佛到了末日。
于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。
人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。
哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主；但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。
他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。
在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。
所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。
他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。
他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。
”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。
尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。
这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
哈姆雷特 戏剧赏析
本剧主要是以哈姆雷特为父报仇为主线展开三个人的为父复仇的故事。
从结构上来说，这个多线一体的结构方式在莎翁的许多戏剧中，屡见不鲜。
戏中戏的安排虽说也是经典的设计之一，但远远不够作品本身的内涵来得精彩和耐人寻味。
一个看似简单的为父报仇故事，背后肩负了历史和时代的责任。
我们都知道，当哈姆雷特从国外回到丹麦王国，王国内外一片混乱。
父亲被叔叔杀害了，霸占了本该属于自己的王位，还颠倒人伦道德，娶了自己的母亲，同时，挪威王子福丁布拉斯在边境之地虎视眈眈试图侵略。
他那时是多么的痛苦，多么的绝望望。
但无论是从家庭还是皇庭的角度来看，他都不能撒手不管。
他是老国王的儿子，是王位的合法继承人，他必须要承担起为父报仇并夺回王位。
他的复仇任务，是不容退缩。
他只好去实施。
于是他装疯，他卖傻。
他寻找各种机会下手。
然而，这个复仇计划本身所承担的使命，并非那么容易就能实现的。
他作为人文主义的化身，他的复仇体现了为捍卫时代理想，超越个体，超越实利的精神追求，冲击着现实社会的既有的现实。
于是就注定了任务的艰巨性和危险性。
这也注定了这个故事本身的悲剧色彩。
随着王子复仇计划的开展，哈姆雷特不断地思考这个复仇计划背后的意义，于是他不断地徘徊在行动和思考中，不断地剖析各种人性的弱点。
于此来看主人公既是戏剧里的人物，也是现实中的我们，透过这个镜子，看到了我们自身。
再来看主人公哈姆雷特这个人，关于他个人的评论，历来都总说纷纭。
有人说，他是一个人文主义者的化身，有人说他是一个复仇王子，也有人说他是一个勇敢与善良的化身……这些不断被挖掘出来的人物个性，都远远无法囊括住哈姆雷特这个感性丰富，思想复杂的人格个性。
也许哈姆雷特之所以如此的耐人寻味，就在于他本身性格的复杂性和多重性。
但有点可以肯定的是他是一个悲剧性的人物，一个为时代和历史所操纵的无辜者。
从故事的一开始，注定了哈姆雷特悲剧化的结局。
他既是老国王的儿子，是王位的合法继承人。
又是一个人文主义者。
伦理道德的意识使他必须要肩负起时代的使命。
话剧鉴赏作品赏析
话剧鉴赏作品赏析《哈姆雷特》是莎士比亚的经典悲剧作品，被誉为世界文学史上最伟大的作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特为主角，讲述了他在复仇和矛盾中的心理挣扎和成长。
在剧中，哈姆雷特面对父亲的死亡和母亲的再婚，以及叔父克劳狄斯的罪行，陷入了痛苦和矛盾之中。
剧中的人物形象鲜明，情节曲折，对白精彩，堪称话剧艺术的杰作。
首先，我们来看剧中的人物形象。
哈姆雷特是一个复杂而矛盾的人物，他既是一个理智而善良的王子，又是一个深陷痛苦和矛盾中的人。
他对于父亲的死亡和母亲的再婚感到愤怒和痛苦，同时又被父亲的鬼魂所激励，决心要为父亲复仇。
他的内心矛盾和挣扎在剧中得到了充分的展现，使得他成为一个备受观众关注和同情的人物。
另外，克劳狄斯是一个阴险而狡诈的反派角色，他的罪行和谎言给剧情增添了许多紧张和悬念。
通过对这些人物形象的塑造，剧中的情节得以更加丰富和生动。
其次，剧中的对白也是其魅力所在。
莎士比亚以其精湛的语言功底和丰富的想象力，创造出了许多经典的台词和对白，成为了世界文学的经典之作。
比如，哈姆雷特的名言“生存还是毁灭，这是一个问题”、“要做或不要做，这是一个问题”等，都成为了人们耳熟能详的经典台词。
这些对白不仅在情感上给人以震撼，同时也具有深刻的哲理意蕴，使得剧中的人物形象更加丰满和立体。
最后，剧中的舞台设计和表演也是其成功的关键之一。
话剧是一种需要舞台表现的艺术形式，通过舞台的布景、灯光、服装等元素，使得剧情更加真实和感人。
在《哈姆雷特》中，舞台设计的精细和表演的精彩都为剧情的展现增添了许多亮点。
比如，剧中的墓地一幕，哈姆雷特对奥菲利亚的哀悼和对自己命运的思考，都在舞台设计和表演上得到了很好的呈现，使得观众们为之动容。
综上所述，《哈姆雷特》是一部经典的话剧作品，通过对人物形象、对白和舞台表现的精彩处理，使得这部作品成为了世界话剧艺术的杰作。
在话剧鉴赏作品赏析中，我们不仅可以从中领略到莎士比亚的文学魅力，同时也可以从中感受到话剧艺术的魅力和魄力。
《哈姆雷特》赏析
《哈姆雷特》赏析《哈姆雷特》赏析莎士比亚一．作家及创作背景莎士比亚：英国著名戏剧家和诗人。
出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。
13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。
先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。
1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。
其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
早期（1590～1600年）作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。
这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期（1601～1607年）莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。
代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。
晚期（1608～1612年）莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。
其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。
恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。
1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。
二．内容简介：《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆雷特》正是一个时代的缩影：在丹麦王宫里，四具王公贵族的尸体躺在血泊中，满面悲伤的霍拉旭向人们讲述了那惊心动魄的故事。
莎士比亚戏剧赏析(哈姆雷特)
莎士比亚戏剧《哈姆雷特》赏析你是坟墓以外的一座纪念碑，你仍然活着，只要你的书还在，只要我会读书，会说出赞词。
······你诗人之星，照耀吧！用你的激情申斥，或灵感之流鼓舞，衰落的剧坛；自从你高飞而去，它就像黑夜般哀伤，盼不到白昼，要不是有你这卷著作的光芒。
——本·琼生吟赞莎翁《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。
在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。
就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。
这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。
特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。
围绕这个主人公，可以提出很多问题。
例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在哪里？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中的主题分析
莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中的主题分析引言莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》是他最受欢迎和广为传诵的作品之一。
该戏剧探索了一系列复杂的主题，包括权力、背叛、疯狂、死亡等。
本文将对《哈姆雷特》中的几个主要主题进行深入分析。
1. 失去与重获权力在《哈姆雷特》中，权力是一个重要的主题。
王国的领导地位对于不同角色而言具有巨大的意义和影响力。
通过哈姆雷特遭遇父亲之死和兄弟克劳迪斯篡位，我们看到了权力的动态变化以及失去与重获权力所带来的后果和挑战。
•哈姆雷特陷入内心矛盾：他既想复仇父亲被谋杀之仇，又为了保持自己对王位继承权保留尊严而不敢行动。
•克劳迪斯篡夺王位：他通过谋杀自己的兄弟，并娶了哈姆雷特的母亲，成功夺取了王位。
•艾尔西诺与福申斯坦：这两个角色表现出对权力的追求，并最终通过背叛和谋杀来获取和巩固自己的地位。
2. 背叛与欺骗背叛和欺骗是《哈姆雷特》中反复出现的主题，通过不同角色之间的关系展示了人性的黑暗面。
•克劳迪斯背叛哈姆雷特的父亲并篡位。
•哈姆雷特发现他最亲近的朋友奥菲利娅属于父亲与克劳迪斯之间精心策划出来的阴谋，感到非常被背叛。
•哈姆雷特模拟疯癫，试图探测潜藏在周围人物之间的虚假性格和动机。
3. 疯狂与真相在该戏剧中，疯狂起着重要作用。
一些角色实际上是真正发疯了，而其他一些人则通过扮演疯子来隐藏真相或达到自己目的。
•哈姆雷特装疯以掩盖自己的真实意图和对克劳迪斯的怀疑。
•奥菲利娅由于父亲的死亡和哈姆雷特的变态行为而失去理智。
4. 死亡与复仇死亡是《哈姆雷特》中一个重要且普遍存在的主题，不论是在锦上添花、开篇结局或者创造悬念方面都被广泛呈现。
•哈姆雷特试图复仇他父亲谋杀之仇，并与克劳迪斯最终决斗。
•多个角色在戏剧的进程中相继遭受死亡，包括波洛尼厄斯、奥菲利娅以及王后格特鲁德.结论《哈姆雷特》涉及了许多深刻而复杂的主题，这些主题在整个剧中交织在一起，以神秘、悲伤和有力的方式表达了人类生活中普遍存在的情感，如权力欲望、背叛、疯狂和复仇。
高中语文必修4《哈姆莱特》赏析
高中语文必修4《哈姆莱特》赏析高中语文必修4《哈姆莱特》赏析《哈姆莱特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。
戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆莱特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆莱特王子因此为父王向叔叔复仇。
不知道大家对《哈姆莱特》的了解有多少？下面是店铺为大家整理的高中语文必修4《哈姆莱特》赏析，希望对大家有帮助！高中语文必修4《哈姆莱特》赏析悲剧《哈姆莱特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就。
我们首先来看看他的现实性。
虽然《哈姆莱特》的剧情发生在中世纪的丹麦，但是从剧中我们可以联想起英国的现实。
剧中所发生的种种冲突，恰恰真实地反映了16世纪末17世纪初英国的社会矛盾。
在悲剧一开场时，莎士比亚描写的就是一个动荡不安的局面。
丹麦王的突然死去，鬼魂的出现，种种现象都给人一种劫难临头的感觉。
从这一切可以看出，当时是一个乱世，也难免要发生非常变故。
当权的国王克劳狄斯，在这乱世中扮演了一个丑恶的角色。
他狠毒的害死了亲哥哥，篡夺了王兄的王位，又诱骗了王后，高高地坐在王位上。
他分明是一个杀人犯、是一个万恶不赦的小人。
但是，他掩饰着内心的丑恶，在众人面前，带着仁慈贤明的假面具。
为了试探哈姆莱特发疯的原因，耍手段派人刺探。
为了达到目的，自己躲在暗处，不公开对付哈姆莱特，暗地里却两次安排借刀杀人的诡计，试图杀害哈姆莱特。
从克劳狄斯的卑鄙行径可以看出，他并非一般的封建朝廷的暴君。
他有封建君主专制的暴虐，也有原始积累时期资产阶级冒险家的狡诈。
克劳狄斯身为国王，却荒淫无度，每天只知道饮酒作乐。
朝臣们也都致力于取悦于君王。
我们以一个典型的官僚波罗涅斯为例，他身为御前大臣，却昏庸无道，一味地告密、献计、偷听、为了卑鄙的勾当连自己的女儿也出卖，最后连自己的性命也没有保全。
这一切都是腐朽的官僚制度的产物。
罗森格兰兹和吉尔登斯吞是哈姆莱特的两个老同学，为了奉承主子，甘当国王的密探，出卖朋友。
哈姆雷特鉴赏
《哈姆雷特》鉴赏地质112班黄河一提起《哈姆雷特》，相信大家都不会陌生，因为它是莎士比亚最伟大以一部戏剧之一。
而我今天想通过以下几个方面来鉴赏这部伟大的悲剧。
1、《哈姆雷特》剧情梗概：一，丹麦王子哈姆雷特听王家城堡上的哨兵报告，城垛上出现了一个酷似先王的幽灵。
长久为父王亡故的真正原因所困扰，他决心前往一遇，希望亲自向显灵的鬼魂打探一下真相。
第二夜他果然遇见了它，并在和它的对话中，证实了他的最大的疑惧：原来正是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时分谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。
鬼魂告诫他，要严守秘密，伺机为他报仇，然后消失了。
二，慑于这个可怕的秘密会和所承诺担任的的艰巨任务，哈姆雷特似乎得了某种癫狂政，也不妨看作是伪装的，借以掩饰他或有的行动计划。
于是，他给他的的情人奥菲利娅，御前大臣波洛涅斯之女，写了一封热情、晦涩而又布相连贯的情书。
这时，一个江湖戏班来到了城堡，子阿哈姆雷特的授意下，给国王、王后和朝臣们演了一出戏。
三，这出戏演的是威尼斯大公被谋害、其孀妻后来嫁给了凶手的故事，这与丹麦先王驾崩的情况十分相似。
在演出过程中，哈姆雷特所注意的不是演员们的演技，而是叔父的表情和动作。
后者感到自己的罪行似为哈姆雷特所察觉，仓惶起身离去。
哈姆雷特不再怀疑鬼魂的倾诉的真实性，决心要实现他曾经发誓执行的复仇计划。
母后也为该剧的意旨所震惊，把哈姆雷特找来责备一番。
哈姆雷特以责备答复责备，使母后陷于羞耻和自责的尴尬境地。
如果不是鬼魂及时显灵，哈姆雷特可能采取更加激烈的措施。
奥菲利娅的父亲波洛涅斯窃听了这番对话，被哈姆雷特误作国王刺杀。
四，朝廷决定放逐哈姆雷特。
他的两个旧日同学受命陪送他前往英国，并被密令在当地将他处决。
但是，由于阴错阳差，这桩暗算落到两个同谋者身上。
哈姆雷特终于回到了丹麦。
他遇见一件奇观：一名少女的葬礼，由于国王、王后和朝臣们亲临现场，受到极大的哀荣。
就在奥菲利娅下葬的时刻，哈姆雷特回到了家。
戏剧赏析：《哈姆雷特》
戏剧赏析：《哈姆雷特》答案解析完成于1601年的《哈姆雷特》，也译作《王子复仇记》，是文艺复兴时期的巨人――莎士比亚戏剧创作的最高成就。
剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。
这场戏戏剧冲突尖锐复杂，情节生动曲折，波澜起伏，有力且成功地刻画了人物形象。
比如克劳狄斯的阴险毒辣，波洛涅斯的吹牛拍马故弄玄虚，奥菲利娅的单纯多情，都塑造得栩栩如生，丰富多彩。
特别是悲剧主人公哈姆雷特形象的塑造，是戏剧通过冲突表现人物性格特征最为典型的艺术特色之一。
有人说，一千个观众就有一千个哈姆雷特。
这充分说明哈姆雷特这一艺术形象的魅力和复杂性。
哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。
剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫旁徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。
剧本通过对宫廷王室人伦颠倒混乱、生活腐朽不堪的描述，揭示了封建王朝与新兴的资产阶级之间不可调和的矛盾。
但新兴的资产阶级尚处于萌芽状态，推翻封建主义的时机还未成熟。
它真实地反映了文艺复兴时期英国现实社会的矛盾，突出了作者的人文主义理想。
莎士比亚擅长运用长篇内心独白来揭示人物复杂而隐秘的内心世界。
如哈姆雷特那段著名的独白，就展示了他复仇过程中痛苦的心灵冲撞。
莎士比亚语言深沉含蓄，极富于哲理性，对刻画人物独特的个性起到了画龙点睛的作用。
莎士比亚还善于运用比喻、隐喻等形象化的语言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的内心世界和感情的变化。
戏剧中的鬼魂申冤、主人公复仇、行动中的延宕、戏中戏和流血凶杀的结局等，都属复仇悲剧的传统手法，但作品对人物塑造和思想内容的开掘均取得了极高的成就。
哈姆雷特理想崇高、思想深刻，在一个“脱了节”的时代立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。
《哈姆雷特》赏析
《哈姆雷特》赏析《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚创作的戏剧作品之一，被誉为世界文学的经典之作。
这部作品以它深刻的人物形象、引人入胜的情节以及独特的文学风格而在文学界广受赞誉。
本文将从不同角度对《哈姆雷特》进行赏析。
一、人物塑造与心理描写威廉·莎士比亚在《哈姆雷特》中刻画了一系列丰满的人物形象，他们的思想、情感和行为构成了这部戏剧的核心。
首先，主人公哈姆雷特是一个复杂而多面的角色。
他容易陷入思想的深渊，对道德、伦理及生死问题进行反思，这使得他成为一个富有哲理性的人物。
其次，玛丽娅是一个忠诚而爱家的女性形象。
她的悲剧命运揭示了社会制度对女性的压迫。
莎士比亚通过对人物的精心描写，展现了他们的心理活动，使读者能够更深入地了解每个角色的思想和情感。
二、情节发展与主题探索《哈姆雷特》的情节发展紧凑而扣人心弦。
主题探索方面，莎士比亚通过对个人命运、道德伦理、王位传承以及复仇的探讨，深入地思考了生命的意义和人性的弱点。
复仇是这部戏剧的核心主题之一，哈姆雷特以复仇为动力展开行动。
然而，莎士比亚通过哈姆雷特的犹豫不决和疑虑，探索了复仇的道德和伦理问题，并对人性的复杂性进行了剖析。
三、文学风格与艺术手法莎士比亚的文学风格独具匠心，他运用了丰富的修辞手法和对白技巧，使《哈姆雷特》成为一部艺术的杰作。
他的修辞手法包括隐喻、比喻、夸张和对偶等，在描绘角色的情感和思想时有着非常抓人的效果。
此外，莎士比亚熟练地运用了倒叙、对话和独白等艺术手法，将故事呈现给读者，增强了戏剧的张力和魅力。
四、文化价值与影响《哈姆雷特》作为全球文学的经典之作，对后世产生了深远的影响和重要的文化价值。
首先，它探讨了普世的人类主题，如爱、复仇和家庭关系等，使读者产生共鸣。
其次，这部戏剧对于英国文化具有重要的意义，成为英国文学史上不可或缺的一部分。
此外，《哈姆雷特》也对世界戏剧的发展产生了深刻的影响，被翻译成多种语言并在全球范围内演出。
总结：《哈姆雷特》作为威廉·莎士比亚的经典之作，通过人物塑造、情节发展、文学风格和艺术手法的运用，将一个复杂而深刻的故事呈现给读者。
《哈姆雷特》：莎士比亚戏剧的经典解读
哈姆雷特：莎士比亚戏剧的经典解读引言《哈姆雷特》是英国文学史上最著名、最重要的戏剧之一，由英国文艺复兴时期的伟大剧作家威廉·莎士比亚创作于17世纪。
本文将对《哈姆雷特》进行经典解读，探讨其主题、人物塑造以及情节发展等方面。
1. 剧情概述在丹麦王国，年轻的哈姆雷特被他已故父亲的幽灵告知他父亲被其弟克劳狄斯谋杀的真相。
受此消息刺激，哈姆雷特开始思考正义和复仇，并决定装疯以掩护自己对付克劳狄斯。
然而，在这个过程中，他陷入了内外交困的境地。
2. 主题解读2.1 正义和复仇《哈姆雷特》围绕着正义和复仇这一主题展开。
哈姆雷特面临是否要为父亲报仇的困惑，同时也反思了复仇对于自身和社会的深远影响。
剧中还通过其他角色展示了不同的复仇方式，暗示出正义并非只有通过报仇才能实现。
2.2 内心挣扎和犹豫不决哈姆雷特这个角色常常被描述为一个犹豫不决、内心充满挣扎的人。
他对自己应该怎样行动产生了疑问和困惑，一方面是对父亲的复仇责任感，另一方面则是他与奥菲利娅之间的爱情，以及对王权施加压力的负担。
2.3 真相与伪装戏剧中涉及到许多伪装和假象的元素。
哈姆雷特自始至终都在小心地探寻真相，并通过幻觉、装疯等手段来隐藏自己的真实意图。
该主题提醒观众现实世界中存在着伪装与欺骗，同时呼吁人们要警惕虚假表象背后的真相。
3. 人物塑造分析3.1 哈姆雷特作为本剧主角，哈姆雷特兼具智慧、才华和犹豫不决的性格特点。
他通过内心的矛盾和思考来展示人类情感复杂性和道德抉择。
3.2 克劳狄斯作为反派角色，克劳狄斯是哈姆雷特的叔父，也是罪魁祸首。
他的贪欲和冷酷无情形象增加了剧中紧张和悬念。
3.3 奥菲利娅奥菲利娅是哈姆雷特的女友，她在家庭压力和国家政治之间感到困惑。
她的命运使观众更加深入地了解到社会对女性角色的限制。
结论《哈姆雷特》以其丰富多样的主题、深度刻画的人物以及扣人心弦的剧情成为莎士比亚戏剧中最具代表性作品之一。
通过本文所述经典解读，读者能更好地理解该剧探讨的问题，尤其是正义与复仇、内心挣扎与犹豫不决、真相与伪装三个主要方面为人们提供新思考。
莎士比亚戏剧赏析哈姆雷特
莎士比亚戏剧赏析哈姆雷特莎士比亚戏剧赏析哈姆雷特命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
“上帝的意旨支配一切”(霍拉旭，第一幕、第五场露台的另一部分)，这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。
就是到现在，依然感觉他震撼人心。
而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。
在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。
这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。
他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。
一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。
一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。
这使他对世界产生怀疑。
而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。
他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨?为什么?哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。
原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。
他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。
可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。
为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。
英美经典文学作品《哈姆雷特》赏析
英美经典文学作品《哈姆雷特》赏析
《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的戏剧之一，被认为是威廉·莎士比亚的代表作之一。
故事讲述了丹麦王子哈姆雷特对父亲被谋杀和母亲与叔叔结婚的愤怒和复仇的故事。
这部作品的魅力在于它刻画了人性的复杂性和矛盾性。
哈姆雷特是一个充满矛盾和疑虑的人物，他感到被背叛和愤怒，同时又感到了自责和无助。
他的内心矛盾在整个戏剧中得到了极大的发挥，这也是该作品的独特之处。
此外，该作品的语言也是它的魅力所在。
莎士比亚运用了复杂的语言和诗歌形式，为该作品增加了许多艺术价值。
其中的著名的独白和对话，如“to be or not to be”和“to thine own self be true”，已被广泛引用和传颂，成为英语文学的经典之一。
《哈姆雷特》不仅是一部戏剧，也是一部深刻的哲学作品。
它探讨了人类存在的本质和意义，揭示了人性的弱点和强大的力量。
总之，《哈姆雷特》作为英美经典文学作品之一，它的普遍性和深度让它成为了世界文化的瑰宝，也让我们不断地重新思考人类存在的真谛。
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戏剧分析报告
战争与和平：《哈姆雷特》戏剧分析报告1. 引言《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部杰出的戏剧作品，被广泛认为是全球文学史上最伟大的戏剧之一。
本文将对《哈姆雷特》进行戏剧分析，探讨该剧在剧本结构、主题和角色塑造等方面的独特之处。
2. 剧本结构《哈姆雷特》的剧本结构具有明显的五幕戏剧结构。
莎士比亚巧妙地将故事分为五个主要阶段，每个阶段都具有不同的戏剧冲突和发展。
这种戏剧结构使得观众能够逐步了解故事情节的复杂性，并保持其兴趣。
首先是第一幕，这一幕主要揭示了剧中的主要人物和情节。
哈姆雷特的父亲被他的兄弟早期篡夺了王位，这为整个故事奠定了基础。
第二幕主要聚焦于哈姆雷特如何证实他的父亲被谋杀的事实，以及他发现母亲嫁给了谋杀他父亲的兄弟的事实。
这一幕揭示了剧中各个角色的智慧和谋略。
第三幕是《哈姆雷特》的高潮之一，也是整部戏剧最具冲突和紧张感的时刻。
在这一幕中，哈姆雷特通过演出剧中一幕揭示了谋杀者的罪行，引发了一系列的事件。
第四幕是整个故事的转折点，剧本在这里达到了真正的高潮。
哈姆雷特将被送往英国，这标志着他对复仇的决心的转变。
第五幕是《哈姆雷特》的结束之旅。
剧末哈姆雷特在挚友荣耀的陪伴下，向国王和王后透露了兄弟的罪行，最终实现了复仇。
3. 主题《哈姆雷特》探讨了许多主题，其中包括权力、背叛、堕落和复仇等。
这些主题贯穿整个剧本，使得观众能够深入思考人性的复杂性和道德的困境。
权力是《哈姆雷特》的主要主题之一。
整个剧本围绕着兄弟对王位的争夺展开。
这种权力斗争为剧中角色的行为和决策提供了动力。
背叛也是一个重要的主题。
哈姆雷特的父亲被谋杀，他的母亲选择与谋杀者结婚，这让哈姆雷特对亲情和忠诚产生了深深的质疑。
堕落是剧中的另一个重要主题。
在哈姆雷特追求复仇的过程中，他陷入了痛苦和疯狂的境地。
这种堕落揭示了欲望和野心对人性的影响。
最后，复仇是《哈姆雷特》不可忽视的主题。
整个剧本围绕着哈姆雷特对谋杀父亲的复仇展开。
然而，复仇引发了一系列的冲突和悲剧，让观众思考复仇的道路是否正确。
文学经典：莎士比亚名剧《哈姆雷特》鉴赏
文学经典: 莎士比亚名剧《哈姆雷特》鉴赏简介《哈姆雷特》是英国文学史上最为著名的戏剧之一，也被誉为莎士比亚最伟大的作品之一。
该剧讲述了丹麦王子哈姆雷特在父亲遇害后，为了报仇而展开的故事。
通过对人性、道德和权力的深刻思考，以及独特的角色构建和戏剧冲突，该剧成为文学界不可忽视的经典之作。
背景1.莎士比亚时代背景•英国16世纪末至17世纪初文艺复兴时期•伊丽莎白时期与雅各布时期交替2.剧作目的和意义•展现人性内心挣扎、艰难抉择以及道德困境•探索真理与谎言、复仇与正义等主题情节概述1.哈姆雷特生活背景和个性塑造•丹麦王子哈姆雷特优秀的学识和聪明才智•父亲死亡、母亲再婚引发的心理冲突2.鬼魂出现和告知真相•哈姆雷特遭到已故父亲鬼魂的探访并得知真相•王父被兄弟谋杀，要求哈姆雷特报仇3.计划与扮演疯子•哈姆雷特设下陷害叔父的计划•通过表演疯子来掩盖自己的真实意图4.悲剧与复仇行动•多个角色隐秘行动和欺诈导致了悲剧的发生•最终哈姆雷特将复仇进行到底5.结局与伦理问题•主要人物命运的不幸结局•关于道德、复仇和宿命方面存在的思考角色分析1.哈姆雷特（Hamlet）•智慧卓越、反思敏锐而常常犹豫不决，经典形象之一。
2.克劳迪斯（Claudius）•国王，哈姆雷特的叔父，自私狡诈，谋杀了自己的兄弟。
3.奥菲利亚（Ophelia）•哈姆雷特的女友，最终因感情受挫而精神崩溃。
4.波洛尼厄斯（Polonius）•宫廷大臣，被哈姆雷特误杀。
主题分析1.真相和谎言•人性中的欺骗、欺诈和隐藏真相2.内心挣扎和道德困境•复仇与正义、忠诚与背叛等价值观之间的冲突3.死亡与后果•死亡对生命意义和命运造成的影响影响与价值1.文学价值•以丰富多彩的语言、深入剖析人性内在冲突为特点，构建了众多经典形象和著名台词。
2.文化影响力•对全球文化产生着广泛而深远的影响，成为戏剧艺术研究中不可或缺的部分。
3.思想启示•引发对复仇、道德、人性等重要议题的思考与讨论。
哈姆雷特剧评800字
哈姆雷特剧评800字《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚的杰作之一，被视为世界文学的经典之一。
它不仅具有深邃的思想和情感，同时也展现了莎士比亚卓越的文学才华。
以下是对这部戏剧的评析。
首先，这部戏剧的主题深刻且多面，涉及生死、权力、爱恨等人类的基本问题。
哈姆雷特王子在面对父王被谋杀、母亲改嫁、自身被流放等困境时，对生命的价值和意义进行了深入的思考。
他的内心矛盾和思想挣扎代表了人类对生命和命运的探索，使观众不禁思考自身存在的意义和价值。
其次，剧中的人物形象鲜明且立体。
哈姆雷特王子的性格复杂且矛盾，既有勇敢、聪明的一面，又有软弱、优柔寡断的一面。
这种性格使得他在面对困境时显得无助和无奈，同时也增加了戏剧的紧张性和观赏性。
克劳狄斯王则是一个典型的政治家和阴谋家，他的行为和决策都带有政治的色彩，为了达到目的不惜使用阴谋诡计。
这些人物形象的刻画使得戏剧更加生动和引人入胜。
再者，剧中的情节跌宕起伏，充满了悬念和冲突。
从哈姆雷特王子的内心矛盾到克劳狄斯的阴谋诡计，再到雷欧提斯为父报仇的决斗，每一个情节都充满了紧张和刺激。
观众在观看过程中不禁为主人公的命运捏了一把冷汗，同时也为剧情的发展而猜测和期待。
此外，《哈姆雷特》还展现了莎士比亚卓越的文学才华。
他运用生动的语言和丰富的修辞手法，如比喻、排比、对仗等，将人物的情感和思想表达得淋漓尽致。
同时，莎士比亚还善于运用悬念和冲突来增强剧情的吸引力和观赏性。
这些文学手法的运用使得《哈姆雷特》成为了一部经得起反复品味的文学佳作。
最后，《哈姆雷特》的普世价值也是不容忽视的。
它所探讨的生死、权力、爱恨等问题都是人类普遍面临的挑战，因此观众可以从中找到共鸣和启发。
同时，《哈姆雷特》也强调了人性的复杂性和矛盾性，使人们更加深入地思考人性的本质和意义。
总之，《哈姆雷特》是一部充满智慧和情感的戏剧，它不仅展现了莎士比亚卓越的文学才华，同时也为观众提供了深入思考生命和命运的机会。
无论是对于文学还是对于人生，这部戏剧都具有重要的启示意义。
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本剧主要是以哈姆雷特为父报仇为主线展开三个人的为父复仇的故事。
从结构上来说，这个多线一体的结构方式在莎翁的许多戏剧中，屡见不鲜。
戏中戏的安排虽说也是经典的设计之一，但远远不够作品本身的内涵来得精彩和耐人寻味。
一个看似简单的为父报仇故事，背后肩负了历史和时代的责任。
我们都知道，当哈姆雷特从国外回到丹麦王国，王国内外一片混乱。
父亲被叔叔杀害了，霸占了本该属于自己的王位，还颠倒人伦道德，娶了自己的母亲，同时，挪威王子福丁布拉斯在边境之地虎视眈眈试图侵略。
他那时是多么的痛苦，多么的绝望望。
但无论是从家庭还是皇庭的角度来看，他都不能撒手不管。
他是老国王的儿子，是王位的合法继承人，他必须要承担起为父报仇并夺回王位。
他的复仇任务，是不容退缩。
他只好去实施。
于是他装疯，他卖傻。
他寻找各种机会下手。
然而，这个复仇计划本身所承担的使命，并非那么容易就能实现的。
他作为人文主义的化身，他的复仇体现了为捍卫时代理想，超越个体，超越实利的精神追求，冲击着现实社会的既有的现实。
于是就注定了任务的艰巨性和危险性。
这也注定了这个故事本身的悲剧色彩。
随着王子复仇计划的开展，哈姆雷特不断地思考这个复仇计划背后的意义，于是他不断地徘徊在行动和思考中，不断地剖析各种人性的弱点。
于此来看主人公既是戏剧里的人物，也是现实中的我们，透过这个镜子，看到了我们自身。
再来看主人公哈姆雷特这个人，关于他个人的评论，历来都总说纷纭。
有人说，他是一个人文主义者的化身，有人说他是一个复仇王子，也有人说他是一个勇敢与善良的化身……这些不断被挖掘出来的人物个性，都远远无法囊括住哈姆雷特这个感性丰富，思想复杂的人格个性。
也许哈姆雷特之所以如此的耐人寻味，就在于他本身性格的复杂性和多重性。
但有点可以肯定的是他是一个悲剧性的人物，一个为时代和历史所操纵的无辜者。
从故事的一开始，注定了哈姆雷特悲剧化的结局。
他既是老国王的儿子，是王位的合法继承人。
又是一个人文主义者。
伦理道德的意识使他必须要肩负起时代的使命。
但他自身的弱点，又在某种程度上阻止他去实现他伟大的使命。
我们都知道，在老国王哈姆雷特没有遭遇厄运之前，年轻英俊的小哈姆雷特是生活在一个开明君主的宫廷，一个充满阳光、充满幻想的理想王国之中，接受西方的人文主义思想，在他的眼中，他所看到的一切是那样的美丽。
他曾发出这样的一段为世人所倾心的议论：人是多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量，多么优美的仪表！多么文雅的举止！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么象一个天神！宇宙的精华，万物的灵长！然而当父亲猝然逝世，叔父夺位，母亲改嫁，鬼魂的述说，这一连串的事情发生后。
这个快乐的王子就忧郁起来了。
他目之所及的现实充溢着罪恶与丑陋，过去那美好的世界万物在他的思想中消逝了。
美与丑在他的心目中形成了对比，现实的丑恶显露出它原有的形态，理想和现实的反差如此之大，使哈姆雷特思想上受到了极大的震动，不得不对现实生活开始了重新认识。
“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！哼！哼！那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。
” 忧郁与苦闷就萦绕着这个曾经快乐的王子哈姆雷特。
当面临现实与理想不一致时，他痛苦，他忧郁。
他百思不解，于是不断地徘徊在复仇的行动和思考人性的边缘上。
冲击着复仇的欲望和对理想的回望，他迷失了方向，迷失了自我。
意识到了自己身上所肩负的责任不仅仅是为父报仇，拿回王位，还是一个在“重整乾坤”的过程。
更是一个人文主义与现实丑陋的极端争锋。
痛苦的彷徨、思想的游荡，使他逐步变得深沉、清醒、坚定和敏锐，也让他迟迟无法下手。
虽然清楚地意识到：“决心的赤热的彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在一种考虑之下，也会逆流而退，失去行动的意义。
他又是一位忧思过多的人，比起唐吉柯德，他似乎是优柔寡断。
缺乏果断性，在克劳狄斯“正把灵魂洗涤清静”的时候，他大有机会报仇，却放弃了千载难逢的机遇。
他对于克劳狄斯的忏悔想到的是：“可是照我们人世的想法看来，他的孽债该很重；我现在解决他，却是趁他灵魂洗涤清静、准备成熟的时候，这能算报仇吗？不。
也许有人会说是他价值观的偏好，倒不如说他过于沉耽于思考。
或者干脆说，哈姆雷特是一个性情多虑，缺乏果断行动的人。
如此以来，现实与理想正面的冲击，思考与行动的反复惆怅。
就导致了他最终的悲情收场。
然而进一步分析这个客观的过时的角色——哈姆雷特，这个角色里都浓缩着我们每个人自己。
也就是说，谁没有为自己的或别人的灾难而沉思，而忧郁；谁目睹邪恶如芒在背，身受忧郁如疽附骨；谁没有只有思想而无行动的时候。
越精于思想，越疏于行动，以致一点行动的力量为思想吞噬殆尽；谁眼见白昼的日照为自己胸中升起的怀疑浓雾所遮蔽，前面只剩下白茫茫的一片；谁不痛感宇宙无垠而个人渺小空虚，谁宁愿自身向人世孤注一掷---究竟谁才是是真正的哈姆雷特？最后，我们来看看这部著作中投射出来的永恒问题。
在哈姆雷特复仇的过程中，曾一度的陷入生存与毁灭的思考中。
对于这个问题的思考，在剧中有这样的一个经典片段：生存还是毁灭？那是一个值得考虑的问题。
究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。
对于像哈姆雷特这样，一个决定为理想而现身的坚定人文主义者。
一个无神论者，在想到死亡后，堕落到一个无底深渊中。
犹豫不决地反复于生与死之间。
他的两难在于生死之间。
活着，无论是留在丹麦还是继续出国留学，都表示着他将“默然忍受命运的暴虐的毒箭”。
挺身反抗，无畏斗争，则或者因为势单力薄而不幸丧生，或者就必须活下来承当杀死一个国王的责任。
在哈姆雷特心中，即便不贪生怕死，也不一定意味着通过斗争，就可以解放解救人们心头的创痛。
生命对于每一个人都只有一次，等待或者斗争，都是最表面最简单的抉择，关键是在死亡的背后，所有人都可能因为无法得知的死亡深渊，承受无尽的痛楚与折磨。
这是人性的软弱，属于哈姆雷特，也属于我们每一个人。
对于这个属于我们自身的特性，我们每一个都无法避免地存在，无法消逝。
也许时代可以冲淡历史的痕迹，吹干时代的泪水。
但是永远无法冲淡我们自身。
当上帝把我们带到世界的时候，生死就像硬币上的正反面，无时无刻地就伴随着我们。
活着的时候，我们不断地探究生存的意义，也希望洞悉死亡的世界。
当绝望来临，我们总希望依靠死亡来解决心中的痛苦。
但是也同时担心死亡后的世界。
于是我们就这样地不断徘徊在这个生存与毁灭的圈子中。
透过《哈姆雷特》，映射出我们自身。
也许，随着时代的发展，各种的新的思想潮流不断涌现，更新取代旧的思潮。
但是《哈姆雷特》作为永远一种艺术和理性的思想，不会被取代，无论时代怎么变迁，只要有人类的地方，就永远无法避开人性这个问题，它就永远不可能拉下帷幕,因为它是一个收藏在文本里的我们.从《哈姆雷特》解析莎翁戏剧的4个关键词题目中所说的这4个关键词便是：复仇、爱情、悲剧、夸张。
关键词1．复仇复仇往往是许多戏剧中所会运用的手段之一，比如《罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet)》中，罗密欧就是为了替好友报仇而杀死了朱丽叶的堂兄。
而《哈姆雷特(Hamlet)》的中心内容便是讲了丹麦王子哈姆雷特复仇的故事。
自己的父王被杀，而凶手正是已经篡位的叔父，无知的母亲更是成为了杀父仇人的妻子。
这样的屈辱打乱了哈姆雷特原本平静的生活，复仇的种子过早的被埋在哈姆雷特的心中，为了死去的父亲，为了正义，他别无选择，即使他知道要复仇是多么不容易，而自己也可能会付出更为惨痛的代价。
于是，复仇的戏码上演。
他的装疯卖傻，骗过了所有的人，然而结果呢？他成功地为父亲报了仇，但是他错手杀死了自己所爱的姑娘的父亲和哥哥，他所爱的姑娘奥菲利娅也死了，而他也最终赔上了自己的性命。
没有人能告诉他这是否值得，而我们也只能看着原本善良的小王子哈姆雷特成为复仇这场悲剧下的牺牲品。
关键词2．爱情复仇的同时，也葬送了哈姆雷特与奥菲利娅原本一帆风顺的爱情。
一个王子，一个御前大臣的女儿，这样难得的门当户对，情投意合，却被哈姆雷特的仇恨给拆散了，尤其当他在无意间杀死了奥菲利娅的父亲——御前大臣波洛涅斯，这场爱情注定是以悲剧收场的。
哈姆雷特不会为爱情而放弃复仇，在他看来，复仇充斥着血腥的味道，和求爱的罗曼蒂克很不相称，同时这种悠闲的感情和他背负的责任也是格格不入的。
当他假装发疯的同时，使奥菲利娅为了他痛苦，也使自己伤心无奈。
当他情不自禁地思念起可爱的奥菲利娅，他开始为自己的冷酷无情感到内疚和不解，来看看哈姆雷特给奥菲利娅的情书吧：“给我灵魂的偶像，只应天上有的、绝顶美艳的奥菲利娅—愿此数行留在她皎洁的杯中：你可以怀疑星辰的发光，你可以怀疑日月的运行；你可以疑心真理会说谎，决不要怀疑我的爱情。
”虽然言辞十分夸张，但从这里我们可以看到哈姆雷特对于奥菲利娅的一份纯真的爱情，也为这一部悲剧增添了一些柔和、浪漫的感觉。
关键词3．悲剧莎士比亚的戏剧中，优秀的喜剧作品很多，如《皆大欢喜(All's Well That Ends Well)》、《仲夏夜之梦(A Midsummer Night's Dream)》等等，但是莎翁的悲剧往往更胜一筹。
这可能与其写作时期有关，几部喜剧大多在其早期（1590~1600）所写。
而之后，他的作品往往以悲剧为主，而同时期的几部喜剧如《一报还一报(Measure for Measure)》等也都带上了几许悲剧色彩。
莎翁的悲剧不用多说，四大悲剧以及《罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet)》等都是人们耳熟能详的，而今天我们就从《哈姆雷特(Hamlet)》这部戏剧中来看一看。
无疑，这是一部情节复杂的悲剧，谋杀、篡位、爱情、装疯、错杀、阴谋，直到最后有关人物的统统死亡，令人震惊且悲哀。
权力和地位一直是人们追逐的对象，欲望之火一旦点燃，人类种种丑恶的本性便暴露无遗，为此，亲情、道德显得那么渺小，那么无力，而上演了一出出无奈的悲剧，帝王之家便成了最合适的舞台。
正如哈姆雷特的好友霍拉旭在最后一幕哈姆雷特死后所说的一段话：“让我对至今还一无所知的外界讲一讲事情的底细。
你们会听到荒淫、残杀、反常背理的行为、处于偶然的灾殃、意外的送命、迫不得已、将计就计的成功，以及，这一个收场里，谋害别人、反害自己的结局。
”中国的戏剧往往以大团圆为结局，或者假手于上天来惩罚恶者。
而西方戏剧中尤其是莎翁笔下，悲剧反而成为了最完美的结局。
关键词4．夸张看过莎翁作品的人往往会对他笔下那华丽而夸张的对白印象深刻，可对于我们来说，用“夸张”一词来形容这些对白可能更为恰当。
认真读下来之后虽然感动不已但往往也已经鸡皮疙瘩掉一地了。
《罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet)》就不用说了，爱情嘛，夸张还是需要的，而《哈姆雷特(Hamlet)》中也不乏夸张的对白。