文艺复兴时期的佛罗伦萨画派
波提切利是谁
波提切利是谁波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，在美术史上被评价为意大利文艺复兴时期七八十年代佛罗伦萨最后一位艺术大师。
下面是店铺搜集整理的波提切利的简介，希望对你有帮助。
波提切利的简介波提切利(公元1445年——公元1510年)，诞生于以杰出人物而闻名于世的意大利佛罗伦萨，他是世界级的著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。
首先值得一提的是他的出身，波提切利并非出身大富大贵，而是当时的一个中产阶级家庭，家中的主要经济来源是从事手工业。
波提切利本人最初从事的职业是金银首饰学徒，但后来转行做了画家，在20多岁的时候开设了独立画室，幸运地从一开始便得到了当时的贵族——美第奇家族的认可，此后便一发不可收拾。
由于贵族的关照和提携，波提切利渐渐接触到了上流的社会人物，融入了佛罗伦萨艺术名流的圈子，并最终成为他们当中的一员。
随着波提切利在绘画方面的才能被越来越多的人所见识、所喜爱，他的名声也越来越大，世界级的艺术大师便由此诞生。
最瞩目的是他取得的巨大艺术成就，还要归功于他丰富的生活经历，从首饰学徒到知名画家，从中产阶层到贵族名流，波提切利有幸接触到社会的各个阶层和行业，这些无疑都为他的艺术创作提供了丰富的养分，尤其是他的名画《春》，精雕细琢，十分传神，分明可以让人感受他身上浸染的贵族气质，但同时又让人隐隐地察觉到，他早年学习首饰制作时所保留下来的那份一丝不苟。
由于历史动荡，一直支持波提切利的美第奇家族后来被流放，导致波提切利晚景凄凉，最后，一代画家在贫困和孤寂中走完余生，这也是波提切利简介中比较黯淡的部分。
波提切利的艺术风格波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响，旗帜鲜明地反对宗教禁欲主义，画作中多有裸体人物出场，这也是后期政变后，他被迫在大火中亲手烧毁自己大批画作的主要原因。
波提切利艺术风格集中体现在他最著名的两幅画作——《春》和《维纳斯的诞生》之中，前者除了居中的维纳斯和花神外之外，其他众神都是半裸，或薄如蟑翼的轻妙覆体，或大面积地裸露肌肤。
佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。
14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。
而佛罗伦萨画派13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等。
盛期代表画家有：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
主要影响佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨位于意大利中部的托斯卡纳地区，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。
十三世纪时，因羊毛和纺织业的迅速发展而撅起，成为当时意大利重要的城市。
那时佛罗伦萨的政治权力由各行会控制，1282年建立起共和国，国家的权力转移到最有权势的贵族手中。
15世纪时，佛罗伦萨为新兴撅起的巨商美第奇家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利，之后的三百年中，佛罗伦萨的历史与美第奇家族的兴衰紧密的结合在一起。
美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得佛罗伦萨聚集了众多文艺人才，这些卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，使得佛罗伦萨一时成为欧洲文艺复兴时，艺术文化和思想的中心。
外国美术史考研试题一答案 (1)
二、名词解释1、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派，也是影响最大的美术流派之一。
该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术、科学相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。
2、《根特祭坛画》（或见课本）为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。
它分里外两面，共由23个画面构成的一种折叠式画障，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。
描绘的是圣经故事内容。
这幅祭坛画，放在教堂圣坛的前面，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。
《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。
色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。
3、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和教堂装饰。
具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。
4、巴比松画派19 世纪中叶法国现实主义画派，因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。
该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景。
“采取对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调表现户外生动自然的效果。
文艺复兴时期的佛罗伦萨画派
文艺复兴时期的佛罗伦萨画派目录1.画派的成因及介绍2.画派的表现手法及特点3.画派的主要影响4.画派的代表人物及作品一．画派的成因及介绍欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。
佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。
佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。
因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。
纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。
女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。
为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。
对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的探究
对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的探究摘要：欧洲的文艺复兴时期是东西欧国家在人文主义思想以及科学精神发展的一个重要阶段，它作为一个历史进程的节点，是中世纪结束转入近代开始的标志。
意大利的文艺复兴艺术起源于佛罗伦萨画派，从二维的平面转换到三维的立体世界，开始具有人文主义精神的温情现实打破了千篇一律的宗教圣人绘画面貌，对整个欧洲造成不小的影响。
总结分析佛罗伦萨画派画家，早期的乔托、马萨乔，盛期的以文艺复兴三杰为主的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等杰出艺术家的绘画特点以及作品，探索佛罗伦萨画派带给我们的意义及影响。
关键词：佛罗伦萨、绘画、人文主义引言佛罗伦萨画派的繁荣与发展，极大的体现了在绘画艺术方面人文主义的变革。
佛罗伦萨画派从平面的素描关系上体现出立体的造型，注重明暗变化、人体结构、以及透视法，变革了传统人物画的表现手法。
这种绘画的表现手法，在乔托、马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等画家的创作中展现的淋漓尽致。
这些艺术巨匠使文艺复兴时期的绘画空前繁荣，同时对后世的艺术发展具有深远的影响。
1、佛罗伦萨画派的历史背景中世纪时期的欧洲，处于基督教的管制中，历史倒退了几百年。
到了12世纪以后，经济不断的发展，教堂里出现了具有现实“人”的特点的壁画、雕塑。
从13-16世纪开始，羊毛和放置行业迅速崛起，逐渐形成资本主义的生产方式，作为文艺复兴的发源地的佛罗伦萨，成为了欧洲的商业经济中心，极大的带动了美术创作的发展。
15世纪时，美第奇家族对佛罗伦萨的统治，资助与保护文化艺术，吸引力了众多文学家、画家、雕塑家的聚集，大量宗教题材的艺术作品出现，改变了中世纪的绘画装饰风格。
佛罗伦萨是当时意大利最先进的一座著名的文化名城，它不仅仅是意大利文艺复兴运动的发源地，同时也是欧洲文化的发源地，从而这里形成了欧洲文艺复兴时期的第一个画派——佛罗伦萨画派。
2、发展历程和特点佛罗伦萨画派最早出现的画家是乔托，在乔托以前出现的艺术家们没有形成自己独特的绘画特点和流派。
欧洲文艺复兴时期美术（上）
欧洲文艺复兴时期美术（上）欧洲文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。
这个时期我将分为上中下三篇文章进行介绍。
一、意大利文艺复兴时期美术文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。
早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。
佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。
（一）文艺复兴早期1、乔托乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。
他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。
他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。
《逃亡埃及》《哀悼基督》【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。
2、马萨乔马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。
他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。
将解剖学和透视学运用到绘画之中。
代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。
《失乐园》《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。
《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。
画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。
《纳税钱》3、多纳泰罗多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。
欧洲文艺复兴时期的美术
《天上与人间的爱》（图22）
《乌尔宾诺的维纳斯》（图23）
《戴手套的男子》（图24）
《保罗三世》（图25）
《丹娜伊》（图26）
《哀悼基督》（图27）
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴美术的开端 乔托 （约1266~1377）
是佛罗伦萨画派的创始人， 也是意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱者之一。 代表作著名壁画《逃亡埃及》
二、意大利文艺复兴早期的美术
1.佛罗伦萨三位大师： ①建筑师布鲁内莱斯基（1377~1446） ，他设计过一批代表文艺复兴成就的 建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作 品。这座教堂体现了人文主义思潮的 胜利，也被誉为佛罗伦萨共和政体的 纪念碑。是文艺复兴时代城市府邸中 柱式的最早运用。
②雕塑家多纳泰罗（1386~1466），
是意大利文艺复兴早期第一代美术家，
也是15世纪最杰出的雕塑家。他的雕
塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，
复兴了希腊、罗马的古典样式。代表
作有《加塔梅拉塔骑马像》
③画家马萨乔（1401—1428），意大利文艺复兴绘画的奠基人， 先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个 最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家。是现实主义艺术的 奠基者。代表作《出乐园》（图1）《纳税钱》（图2)
《三个哲学家》（图20）
《田园合奏》（图21）
③提香（约1480~1576）他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家 之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了
外国美术史复习题及答案
一、填空题1、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是，其代表作有壁画《》等。
2、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、和。
3、法国新古典主义画家大卫的作品《》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
4、法国立体主义美术的创立者是，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
5、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。
6、希腊神庙建筑的两种基本柱式是式和式。
7、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是和康斯太勃尔。
8、“印象主义”一词由所作的《日出·印象》一画的标题而来。
填空题参考答案：1、乔托、逃往埃及2、米开朗基罗、拉斐尔3、马拉之死4、毕加索5、近卫军临刑前的早晨6、多利亚、爱奥尼亚7、透纳8、莫奈二、选择题1、以下那几位画家是意大利文艺复兴时期的代表人物?A、拉斐尔B、米开朗基罗C、维米尔D、伦勃朗2、油画《教皇英诺森十世像》是17世纪( )国籍画家委拉斯贵兹的作品A、意大利B、西班牙C、法国D、佛兰德斯3、浪漫主义美术的代表画家为（）。
A安格尔B德拉克洛瓦C柯罗D修拉选择题参考答案：1AB 、2B、3B一、论述题1、简述法国后印象主义美术的基本特征2、米勒的《拾穗》3、论述后现代主义美术的基本特征。
4、塞尚对现代艺术的主要贡献是什么? 它有哪些主要艺术观点?参考答案：1、简述法国后印象主义美术的基本特征（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
2、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
文艺复兴时期画派特点
意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。
主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。
存在于1520-1600年。
特点：1、强调通过视觉与光感表现运动，以突出时间的流逝；2、强调对精神性的刻画。
摆脱自然主义写实限制，追求超越性的内涵；3、力求表现空间的无限深远。
4、夸张的尺度与比例巴洛克产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。
、政治背景：1、天主教会反对宗教改革的势力；2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
特点：1、表现形体、体积与纵深感2、突出宏大场面和华美色彩3、追求动态、张力与起伏洛可可8世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。
特点：1、表现纤巧、柔美2、展现上流社会浮华生活3、追求梦幻效果新古典主义背景：1、考古发现、历史主义的兴起2、对绘画宣教作用的需求特点：1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期文艺复兴美术；2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性；3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势浪漫主义18世纪晚期至19世纪早期的欧洲主导流派。
特点：1、主张个性、强调个人情感；2、题材多选取东方情调，突出异域特色；3、突出动态、笔触、肌理现实主义9世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客观观察与再现来表现真实的景象。
特点：1、以日常生活为题材；2、强调临场感、追求真实的再现；3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达。
佛罗伦萨画派
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马萨乔
马萨乔（Ｍａｓａｃｃｉｏ，１４０１— １４２８）。他以科学的探究精神，将解剖 学、透视学的知识运用于绘画。 代表作有《出乐园》和《纳税钱》，这都 是在１４２８年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布 兰卡奇礼拜室而画的壁画。在《出乐园》一 画中，马萨乔画出了准确的解剖结构，并利 用斜射的光线，以明暗法描绘出裸体的男女， 人物色调分明，再通过悲哀的动态和痛苦的 表情，烘托了画面悲剧性的气氛。 马萨乔的艺术原则，不仅成为１５世纪 意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史 上的现实主义画家产生了深远的影响。 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复 兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画 派对此做出了重要的贡献。１５世纪佛罗伦 萨画派主要是以人文主义的精神来画宗教题 材，但不同的画家也表现出不同的风格。
•••来自乔托（Ｇｉｏｔｔｏ，约１２６６—１３３ ７）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺 复兴艺术的伟大先驱者之一。他出身于农民家庭， 早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，１３世纪末曾 去罗马学习，受到过皮萨诺的影响。 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭， 他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文 艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形 式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下 了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材， 但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照 现实生活的人物来表现宗教故事。 著名的壁画《逃亡埃及》，好象是一幅生活 中的真实场景，是发生在一家普通农户家中的故 事，一点也没有宗教的神秘感。为了表现真实的 生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按 照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间 的距离，并有了初步的透视关系。尽管乔托的写 实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史 上具有极其重要的意义。他在创作实践中所提出 的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，如戏 剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背 景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质 感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法 和理论上的重要课题。乔托所创立的现实主义原 则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术 观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
文艺复兴早期美术(1)
乔托
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人， 也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复 兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定 了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义， 在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实 验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人 物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗 男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求 在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感， 画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主 体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被 誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果，使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家 的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审 判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还 包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯 提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成 的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋， 再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的 部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡 耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留 存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运， 没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》 （1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面 构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒， 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还 有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄 严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里， 有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。
美术欣赏——文艺复兴
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
乔托（约1267～1337）是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。除油画外，多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，ห้องสมุดไป่ตู้家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
佛罗伦萨画派绘画艺术特征分析
佛罗伦萨画派绘画艺术特征分析关键词：佛罗伦萨画派；文艺复兴；三度空间；造型14世纪至16世纪文艺复兴时期，西欧与中欧国家在文化思想发展中有了巨大的改观，关注人、尊重人、以人为本的世界观逐渐产生影响。
意大利佛罗伦萨集经济与文化为一体的中心城市是文艺复兴运动兴起的首先地方，并形成意大利影响最大的美术流派之一。
一、佛罗伦萨画派艺术特征佛罗伦萨画派中的人们思想得以解放，在创作上各自发挥自己的艺术风格。
佛罗伦萨画派不仅关注对宗教艺术的表现，而且取材于文学作品和古代神话传说，画面不仅塑造一种神圣崇高庄重的氛围，而且带有个性与世俗的感情。
在对艺术的表现手法上，更加注重素描造型精确的运用，使人物的形象贴切现实，形象微妙又坚实而有力。
佛罗伦萨画派刚开始兴起时，在以人文主义思想为指导的文化经济背景下，绘画开始用科学方法去探索人体的比例及造型，该画派既吸取了古希腊、罗马的雕刻手法，又运用集中透视法表现画面三度空间，一改中世纪的平面装饰风格，注重画面明暗效果，开始追求理性、严谨、崇高的艺术风格。
在宗教神话题材的表现上，把神的形象加以世俗化使之符合新世纪的要求，描绘成理想中的人，变化了传统人物画的表现手法。
该画派的创始人通过对自然的规律分析，发现了人物和人物之间和人物与背景之间存在一定的空间关系，最开始的透视关系就此形成，这种对绘画的表现手法在乔托、马萨乔、波提切利等画家的创作中得以体现出来，这些画家对以往的艺术表现技法取其精华，推陈出新，使这些表现技法得到进一步继承和发展。
二、佛罗伦萨画派代表人物乔托，是佛罗伦萨画派的创始人，被称为欧洲绘画之父，近代美术奠基人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作《逃亡埃及》这一绘画作品中描述的是耶稣出生后，一家人因为受到犹太国王的迫害，被逼逃离埃及的故事。
画中人物脸部形象，以往那种幽灵夸张的神情都已消失不见，如果忽视掉人物头上的光环，这就是一幅描写世俗情景的画了。
画中圣母两眼注视前方，好像为即将到来的风险担忧，小时候的耶稣形象天真可爱，而父亲面貌慈祥、和蔼可亲，一个忠实劳动者形象，旁边随从和小天使也一样显得生动可爱，画面中的毛驴占了很大篇幅，在画中起了惟妙惟肖的作用，温顺的性格给观看者带来一种欢快的感觉，这幅名为逃亡的画作，在画面中却看不到逃亡的气氛，这是作者故意而为，预示这次逃亡没有危险，观者不必为其担忧。
佛罗伦萨画派名词解释
佛罗伦萨画派名词解释
佛罗伦萨画派（Florentine School of Painting）是指欧洲文艺复兴时期的一个绘画学派，主要活跃于14世纪晚期到16世纪初期的意大利佛罗伦萨市。
这个画派所涉及到的艺术家包括著名的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人。
下面将会对佛罗伦萨画派的重要名词进行解释：
1.丹特——佛罗伦萨画派传统的一位重要诗人。
他的《神曲》是欧洲文学史上的一个重要里程碑，书中所包含的大量形象被艺术家们广泛采用。
2.平面——佛罗伦萨画派所提倡的绘画方式。
在这种方式中，画家会减少透视和深度的运用，以此创造出一种更有机、更适合视觉感受的效果。
3.匿名人——这是佛罗伦萨画派中一群不同的画家的组合，他们的名字不清楚，但他们的作品被普遍认为是这个时期的经典之作。
4.手工艺工会——佛罗伦萨画派艺术家们所属的一个行业组织。
这个组织负责管理佛罗伦萨市的工匠们，包括画家、石匠、木工等，以确保他们的技艺得到充分发挥。
5.东方艺术元素——在佛罗伦萨画派的绘画作品中，可以看到一些带有东方元素的形象和场景，这些可能与当时佛罗伦萨的商贸往来有关。
6.风景画——佛罗伦萨画派并不擅长创作风景画，他们更关注的是人形象和人类生活的场景。
7.科学精神——佛罗伦萨画派艺术家们对科学的兴趣和追求，以及他们对人体结构和比例的研究，是这个时期的重要特征之一。
8.色彩运用——佛罗伦萨画派绘画作品中经常出现的鲜艳色彩，是这个时期艺术家们运用了新的颜料技术所带来的产物。
西方绘画中的各大画派
克洛瓦 热里科 约瑟夫·透纳 吕德 代表作品欣赏
下面的美术作品中有 3个不同的画派 1 2 3 将你认为是同一画派的作品放在一起 并说出画派名称
4
5
6
你最喜欢哪个画派 为什么
谢
谢
讨论与交流
马蒂斯 戴帽子的妇人
野兽主义作为社团存在的时间祗有 二三年 是20世纪在欧洲第一个现代主义流派 它 摆脱了物体固有的色彩特征 运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完 全释放和独立 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来 野兽派的产生意义 就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性 就可以 拥有属于自己的品格特征 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等
西方绘画中的画派
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成 “独特美的符号”的绘画形式。
西方绘画的各大画派类别
-佛罗伦萨画派 -威尼斯画派
浪漫主义画派 印象主义画派 野兽主义画派
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期（13世纪末）在经济和文化中心佛罗伦萨形成的 一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科 学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘 画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗 化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。 除了油画外，当时多创作大幅湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上 层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马 萨丘、乌且罗等，盛期以达
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
等画家为代表。十五至十六 世纪三十年代最繁荣十六世 纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及 画家信盲目崇拜前辈的结果 逐渐走向风格主义。
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文艺复兴时期的佛罗伦萨画派目录1.画派的成因及介绍2.画派的表现手法及特点3.画派的主要影响4.画派的代表人物及作品一．画派的成因及介绍欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。
佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。
佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。
因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。
纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。
女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。
为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。
如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
佛罗伦萨画派是文艺复兴时期形成的一个美术流派。
13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
二．画派的表现手法及特点1.画派的表现手法：运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。
这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。
2.画派的特点：以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
画派的艺术倾向和创作特点是大致有三条主线：这三条主线中各有代表人物：第一条主线以波提切利、利比、柯西莫等画家为代表，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；第二条主线以基兰达约为代表，比较崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，以达·芬奇、米开朗基罗等为代表，这是一条新兴的写实主义路线。
另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
三．画派的主要影响佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
四．画派的代表人物及作品1.乔托意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托的代表作有：《犹大之吻》、《哀悼耶稣》等。
《犹大之吻》据圣经传说，耶稣的十二使徒之一犹大，偷偷勾结敌人，愿以30块银币出卖他的主耶稣。
在逾越节的晚餐上，耶稣已指出他是卖主之人，他便提前溜走，并立即去给敌人引路，前来捉拿耶稣。
在这幅画面上，即表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼园。
犹大走在前头，直奔耶稣跟前，要与他亲吻，作为认人的暗号。
画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。
这个为当时人民群众十分熟悉的题材，也并非乔托第一个用艺术来表现。
乔托在这幅画上比较深刻地处理了这一宗教情节，反映的是画家自己对正义的同情和对邪恶的憎恨立场。
画上的基督形象，是作为道德完善的崇高象征来表现的。
当然，这个富有戏剧性的场面，还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。
为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。
为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。
要处理这些复杂的绘画任务，在14世纪初的佛罗伦萨时代，还是艰巨的。
虽然乔托一生的努力都在力求革新，加强形象的个性化，但还未臻于理想；尽管如此，他的努力是受到伟大诗人但丁的好评的。
诗人在他的《神曲》里曾写道：“契马布埃强逞能，自负艺坛最英雄。
而今乔托名扬远，竟将先生变后生。
”2.马萨乔意大利文艺复兴时代画家，他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，他是第一位使用透视法的画家。
马萨乔短暂的一生是一个奇迹，27岁便英年早逝的他作为意大利文艺复兴早期最杰出的画家，开创了现实主义绘画。
在短短六年的时间里，他凭借自己的主要作品改变了整个佛罗伦萨画界，从某种程度上说影响了整个欧洲绘画，因此他也获得了“文艺复兴美术之父”的盛誉。
马萨乔最著名的代表作是《失乐园》。
《失乐园》表现基督教传说中上帝按自己的样子造人，创造了人类始祖亚当和夏娃，由于他们偷吃了禁果，于是将他们逐出乐园伊甸园的故事。
图画布局简单，主题突出，中心人物亚当和夏娃占据极为显著的地位，配以图上部逐人的天使和拱门，就干净利落地表明了故事情节：人类始祖被逐而失掉了乐园。
亚当、夏娃裸体形象的精确造形为欧洲绘画中前所未见，鲜明地体现了新兴资产阶级人文主义的思想，完全摆脱了中世纪的宗教禁欲主义。
马萨乔当时已开始从科学理论的角度探讨人体结构（解剖）、空间透视等问题，他以“愈接近自然便愈完善”为艺术表现的准则，而“把运动、精神和生气赋予人物形象”则视为重点与缩减法的运用，使远处飞来的天使与亚当、夏娃之间产生纵深空间感；同时，画家运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似在迎着光明前进。
马萨乔艺术的这些原则与成就对西方近代绘画有重大的典范意义，构成了它的现实主义表现方法的传统特点。
3.波提切利波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。
先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利柏的学生，作为对利皮的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。
波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。
这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。
在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。
据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。
波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。
他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。
后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。
特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
其代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。
《春》充满了大自然节日的欢乐，佛罗伦萨的庇护神维纳斯在为大家祝福。
满树果实、遍地花朵，佛罗伦萨豪华繁荣的时代的确在这幅画上找到了自己最可自豪的代表。
在波提切利的画中，古希腊锁崇尚的曲线美不仅得到体现，而且有新的发展。
在《春》的浓郁背景上，明亮的人物，到右下角为逃避西风神的拥抱而将足伸向画外的花神，组成一个横放的S型。
飘逸生动的姿态不仅打破了中世纪的趣味，也改变了希腊典雅而稳重的审美规范。
《维纳斯的诞生》这区人体美的颂歌更是非佛罗伦萨莫属。
美神温柔、娴雅、既纯洁、高贵、又肉感迷人。
人体上的每根线、金发的每一咎，都好似优美乐曲中的音符。
清澈透明的大海，晴朗无垠的天空，身边飘洒的玫瑰花瓣，缀满星星的红色斗篷，都把美的艺术语言推向一个巅峰。
这两幅画中的女性人体是意大利文艺复兴的典型，而她们又不同于希腊罗马雕像的美，比例长达八个头以上的修长身体，消廋的肩膀，滚圆的腹部和臀部，拉长的颈部，随风飘动的秀发，纤细的手足，体现着新型的理想美，堪称佛罗伦萨资产者超越一切时代的高雅艺术的结晶。