怎样挑选电子琴
如何挑选电子琴
如何挑选电子琴电子琴作为高科技乐器中的主力军，由于现代技术二极管，半导体集成电路等的运用现在已经走入很成熟的阶段了！电子琴以其迷人的音色，动感的节奏，轻便的外表，便宜的价格，已经成为无数音乐爱好者追求音乐过程中必不可少的伴侣。
学习电子琴可以使人们具有：运动员的素质【每秒钟弹奏10个以上的音符】，诗人的气质【体会音乐作品中的诗情画意】，以及建筑师对美的感悟【体验乐曲的流动感与电子琴音色的层叠感】。
目前市场上假冒伪劣商品层出不穷，电子琴的品牌种类繁多，已经使很多梦想拥有电子琴的朋友忘而却步。
下面我把我长期综合的经验告诉大家，希望能对一些正在选琴朋友有所帮助！〈1〉电子琴的功能1.标准键，音要准,按键数至少61以上，带力度，力度用于表现不同的音色。
2.音色至少50个以上，要具有基本节奏至少20个以上。
琴的最少复音数至少不能低于16个(最好在24个以上),否则在弹奏某些作品的时候会出现丢音现象！3.要配备立体声输出，外接延音踏板的接口。
4.要有一些特殊的功能：键盘分割，叠加音色。
5.还有一些选备的功能。
例如CASIO的音色合成器，节奏混频器，多轨录音。
YAMAHA系列的软驱功能。
〈2〉电子琴的质量1.试弹：通过试弹听音，检查音色、音质及音准，看音色是否纯正，音质是否稳定，杂音是否过大。
再通过手触琴键，检查弹力是否均匀、可靠，音响反应是否灵敏。
2.功能检查：仔细阅读说明书后，检查各功能是否可靠、灵敏，是否失灵检查伴音，听节拍是否准确。
3.音色性能：可请有经验的人来验听音色性能指标。
一般来讲，电子琴音色优美、丰富，能够模仿多种乐器的声音，也可模拟自然界的各种音响。
4.外观检查：看各部件包括琴壳、键盘、电源、控制按钮等配合是否紧密安排是否规则平整。
外表是否有划伤、开裂等现象。
检查商标、出厂编号、质量说明合格证书和使用说明书是否齐全、吻合。
〈3〉电子琴的价格1.我不主张因为过于偏重某些特殊的功能或者是虚荣心的驱使一开始就去选择过于昂贵的电子琴。
关于电子琴的选购建议与参考价格
关于电子琴的选购建议与参考价格家长不要图一时的便宜、节约而选用那些玩具琴(例如超市里3，4百元的琴)。
这是因为键盘乐器在弹奏过程中很强调手感，准确的手感可以是弹奏变得简单容易，反之会制约孩子的学习和演奏水平的提高。
如果孩子在家里弹惯了小键盘，手始终是缩着的，但要他用标准键弹奏会非常的不适应；一旦形成习惯，学习会形成恶性循环。
所以使用玩具小键盘电子琴是有百害而无一利。
二：(电子琴标准键盘)键盘的尺寸基本是参照钢琴的标准制作的，也就是我们一般讲的标准键。
但其实如果深究的话，处于演奏的方便，一些厂家在键盘设计上有时会把琴键的宽度设计的略窄于钢琴键（比如YAMAHA的琴），这是为了一些演奏的特殊需要和弹奏的便捷性，别担心，其实一个八度的长度只缩短了2-3mm左右，对于常规练习来说基本可以忽略。
电子琴弹奏的大多数乐曲至少需要5组键盘——每组12个键×5组=60再加一个5组以外的键，这样是61键。
73键，76键和88键的琴目前也频繁亮相市场，这类琴音域比较款，可以演奏更广音域的曲子，价格比同档次61键琴稍贵！建议初学在选琴方面可尽量考虑76键或88键的琴（当然也要考虑一下性价比），61键的电子琴对于常规演奏也基本够用了。
三：(力度)力度变化是钢琴的强项，电子琴基本功学习的框架在很大程度上还是要基本套用钢琴教学的模式!所以电子琴学习和表演的许多乐曲都是从钢琴曲中借用过来的。
早期的电子琴被戏称为没有表情的乐器，就是因为它无法表现轻重强弱的对比，现代的技术发展使得电子琴也能表现力度的变化了。
不过市场上还是有一部分的低档琴还是没有力度变化的，在选购时要注意一定要选择带有力度的琴（目前市场上1500元以上的琴几乎全部带力度键盘了）四：(音色)电子琴汇集了成百上千种乐器的音色，民族音色是国产琴的一大特点！家长要注意这一功能，只有好的音色才能吸引孩子的注意力，激发他们的学习兴趣。
（但民族音色也并改非一定要有的）尽管如此，孩子们对于不停的练习乐曲可能还会有枯燥厌倦的感觉！但是对于电子琴上面的诸多按钮却有着浓厚的兴趣。
看过这些,让你一眼识别电子琴和钢琴的区别
近年来，市面上的品牌电钢琴不断推陈出新，其销售热度大有超过传统钢琴之势。
不论是钢琴还是电钢琴，消费者在选购时，应对产品做好充分了解。
钢琴国内市场流行的几大品牌分别是：珠江、海伦、雅马哈、星海、英昌等，普通钢琴的价格至少在10000元以上，像欧美，尤其是德系钢琴比如施坦威、贝希斯坦、鲍德温、佩卓夫、罗瑟等从几万到十几万、几十万以上或更高。
消费者在选购钢琴时应注意：一是仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。
钢琴的上门、下门、顶盖、侧板、健盘盖等都是用要木料制作，高档琴用原木;油漆并不是越亮越好，有时候是廉价家具的漆饰;装组的精细程度能反映琴的工艺水平;打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称;键子有弹性，摸上去紧密不松动。
二是听音质。
弹响琴键后不要放开键子，余音越长越好;琴音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现;只有在选琴时仔细辨听、对比、才能买到满意的钢琴。
电钢琴又叫数码钢琴，随着消费需求的变化，电钢琴不断发展、创新，并根据音色、节奏、功能等作为区分，可分为纯电钢琴和多功能电钢琴，市面上以多功能电钢琴更为普遍。
国内市场流行的几大品牌分别是：华星、罗兰、卡西欧、雅马哈、卡罗德等。
市面上的电钢琴价格多在3000多元到6000多元之间，或者更贵的，一般来说，市面上3000-4000元的已经能够满足家庭使用。
选购时应注意：一是琴键的手感。
没有配重或配重很差的电钢琴不能买，尽量选择琴键配重良好的。
二是看分辨率。
分辨率越高，音响就越细腻，越有助于表现细致的力度变化。
有的劣质琴，最轻音和最重音的差别很小。
三是不要追求音色数目，有些只有6种、8种或十几种音色的电钢琴，往往比100多种音色的琴要好、要贵。
四是不盲目追求多功能，要买功能少而精的。
电钢琴选购入门指南及型号说明
电钢琴选购入门指南及型号说明在音乐的浩瀚宇宙中，电钢琴以其独特的魅力，成为了众多音乐爱好者与专业人士的首选。
它不仅能够模拟传统钢琴的音色与触感，还融入了现代科技的便捷与多样性，让音乐创作与演奏跨越了时间与空间的限制。
本文旨在为您提供一份详尽的电钢琴选购入门指南，并附带热门型号的简要说明，帮助您在琳琅满目的市场中，找到最适合自己的那一款。
一、电钢琴选购基础要素1、键盘触感：键盘的好坏直接关系到使用者的弹奏体验，以前电钢琴键盘大都是那种拉簧的，依靠拉簧来控制复位，弹上去没有轻重感，非要说手感，就是塑料手感。
后来电钢琴逐渐发展成了很多种不同类型的键盘，目前应用最普遍的重锤键盘类型是88键标准逐级配重键盘。
2、音色与音质：电钢琴的音色大家倒不用太纠结。
但是并非所有的电钢琴声音都好，因为电钢琴的声音除了音源外，还和材质、喇叭质量等相关。
比如即便是非常优质的三角钢琴采样音源，搭配了劣质的功放系统，那这个电钢琴的声音自然好不到哪里去。
所以大家在选择的时候，不能被配置唬住，最好选择口碑好、经过消费者检验的品牌，这样才能不踩坑。
3、踏板：某种意义上说踏板是演奏的灵魂。
目前很多电钢琴只配置了单踏板，也就是延音踏板，单踏板在便携性方面会有一点优势，但是只能演奏一些简单的曲目，而且单踏板一般都是开关踏板，不支持半踏，使用体验不好。
而三踏板支持半踏也支持全踏，体验上会更加接近真钢琴。
4、功能与连接性：现代电钢琴往往集成了多种功能，如录音、节拍器、移调、音色分层与叠加等，这些功能能大大提升练习与创作的效率。
此外，USB接口、MIDI接口及蓝牙连接等，也是衡量电钢琴现代化程度的重要指标，便于与其他设备连接，实现音乐制作与分享。
5、外观与尺寸：琴器的外观与尺寸也是选购时需要考虑的因素。
根据个人喜好及家居环境，选择合适的颜色、风格与尺寸，既能美化空间，又能提升演奏的舒适度。
5、进口品牌型号：口碑俱佳的KAWAI cn201，RHCIII键盘带有擒纵装置，最大程度还原了真钢的琴槌从琴键机制中突然释放的效果，模仿三角钢琴手感。
电子琴入门教程(完整版)
电子琴入门教程(完整版)一、了解电子琴电子琴是一种电子乐器，它模拟了多种乐器的声音，并通过键盘进行演奏。
与传统的钢琴相比，电子琴具有更多的功能和音效，适合初学者和音乐爱好者。
二、电子琴的选购1. 音色：选择音色丰富、逼真的电子琴，能够更好地模拟各种乐器的声音。
2. 键盘：键盘的数量和触感对于演奏的舒适度和准确性有很大的影响。
一般来说，初学者可以选择61键的电子琴。
3. 功能：根据个人需求选择功能丰富的电子琴，如内置音乐库、录音功能、节拍器等。
三、电子琴的基本操作1. 开机与关机：按下电源按钮，电子琴即可开机。
使用完毕后，按下电源按钮关机。
2. 音色选择：通过音色选择按钮或旋钮，可以选择不同的音色。
3. 音量调节：通过音量旋钮或按钮，可以调节电子琴的音量。
4. 节拍器：打开节拍器功能，可以帮助初学者练习节奏感。
四、电子琴的基本演奏技巧1. 手指姿势：将手指自然弯曲，指尖轻轻放在键盘上，避免用力过猛。
2. 音阶练习：从简单的音阶开始练习，熟悉键盘的布局和手指的移动。
3. 和弦练习：学习和弦的构成和演奏方法，提高演奏的丰富性和表现力。
5. 音乐作品演奏：选择一些简单的音乐作品进行演奏，逐渐提高演奏水平。
五、电子琴的保养与维护1. 清洁：定期使用软布擦拭键盘和琴体，避免灰尘和污垢的积累。
2. 避免潮湿：将电子琴放置在干燥通风的环境中，避免潮湿和阳光直射。
3. 防止碰撞：避免将电子琴放置在容易碰撞的地方，以免造成损坏。
4. 电源管理：在不使用电子琴时，及时关闭电源，节省能源并延长使用寿命。
六、音乐理论知识的学习1. 音乐符号：了解并掌握音乐符号的含义，如音符、休止符、节奏等。
2. 音阶与和弦：学习音阶的构成和和弦的进行，提高对音乐的理解和演奏能力。
3. 调性与调号：了解调性与调号的关系，能够更好地理解和演奏不同调性的音乐作品。
4. 音乐风格：了解不同音乐风格的特点，如古典、流行、爵士等，培养自己的音乐品味。
电子琴入门：怎样挑选电子琴
1、只有20种节奏、40种⾳⾊，虽然够⽤，但不够丰富。
2、没有民族节奏和民族⾳⾊。
3、没有弯⾳轮。
4、不带录⾳功能，更不⽤说多轨录⾳了。
第⼆台是YAMAHA PSR550，这台琴除了没有⾳量控制踏板，我⼏乎挑不出缺点了。
100种节奏、700种⾳⾊(GM+XG)、16轨录⾳、MIDI输⼊/输出、⾳⾊分割、双⾳⾊、⼀键设定OTS(one touch setting)、软盘驱动器，该有的都有了。
部分⾳⾊相当逼真，如⼩号、长笛、萨克思、吉他等等。
我觉得，如果学到中级以上，选择电⼦琴时以下功能⾮常重要：
1、⾳量踏板。
为了充分表现乐曲的跌宕起伏，单凭⼿指的⼒度控制还不够，这时候就需要⾳量踏板了。
也可以在演奏中⽤左⼿去控制⾳量旋钮，但不如踏板完成的圆滑和及时，还是有⾳量踏板好。
2、注册记忆：对于有上百种节奏和⾳⾊的琴，很难想象在演奏时要按3个数字键去换节奏，再按三个数字键去换⾳⾊。
注册记忆就是：在演奏前事前把需要的节奏和⾳⾊(以及其它参数)存储在可定义功能的键上，演奏时只要按这⼀个键，就完成了需要的转换。
多么⽅便啊。
春节期间会⽼家，因孩⼦节后要考级，就借了台CASIO WK1200，可孩⼦在这琴上连⼀⾸曲⼦也谈不顺利，就是因为没有注册记忆(是我没找到吗?)，伴奏听起来也不是那么会事⼉。
千元级高性价比电钢琴怎么选？新手看这几个关键点
千元级高性价比电钢琴怎么选？新手看这几个关键点作为一个多年经营琴行的老板，深知对大部分初学者而言，选什么样的琴至关重要。
如果是出于爱好，想陶冶陶冶情操可以推荐入手电钢琴，价格便宜、颜值又高。
如果是初学钢琴，打算深入学习，那么初期也可以考虑知名品牌KAWAI作为日常练手使用的。
一、音色：众所周知，电钢琴的音色设定都是模仿钢琴的音色，判断电钢琴的音色好不好的标准就是像不像钢琴的音色。
卡瓦依入门ES120电钢琴，音源采样的自家钢琴的原声，而且每一个琴键的音量和音色都是单独采样的得到的，这样出来的音色是非常纯粹、精准的。
与钢琴音色的相似度也是极高的。
二、便携性：ES120电钢琴，宽130cm左右，重12kg，这个重量，一般女孩子也可以轻松抱走，算是比较轻巧的类型。
无论是在家里还是舞台，无论是进行独奏还是合奏，它都是非常方便适合的。
三、键盘：ES120电钢琴，配置RHC键盘。
像真实的三角钢琴键盘一样，低音区手感略重、高音区手感略轻。
通过RHC键盘练习，可以练出在真实钢琴上弹奏时的手感。
同时，其哑光质感键面能够减少练习时手指打滑的情况发生。
四、性价比：前面提到ES120电钢琴的音色，采样于钢琴原声，键盘使用的是模仿钢琴手感的RHC键盘，作为入门级电钢琴来讲性价比可谓是非常的高！五、适宜购买的人群1、业余爱好者，或者钢琴初学者；2、3—12岁钢琴初学者；3、幼师类职业学习者，才艺表演需求者；4、专业/业余乐团演奏者。
所以是否选择ES120电钢琴，主要要看个人的使用情况。
总之，新手购买电钢琴时应该考虑品质、价格等因素。
选择适合自己的电钢琴是学习和享受电钢琴乐趣的重要一步。
电子琴
一、电子琴概述二、应用谱号三、乐器特色四、双排键电子琴五、选购方法六、使用保养七、内部原理八、家用电子琴YAMAHA Tyros3电子琴四大分支图电子琴概述键盘乐器，采用半导体集成电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器产生音响。
有多种类型。
应用谱号使用五线谱，多为高低音双行记谱。
有时也用中音谱。
乐器特色属于电子乐器，发音音量可以自由调节。
音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。
它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。
另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。
另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。
还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。
但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。
电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。
老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。
学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。
我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。
双排键电子琴常见的电子琴是普及型的，或业余型的。
事实上，还有专业型的电子琴：立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。
买电子琴的要注意什么
买电子琴的要注意什么买电子琴是许多音乐爱好者或学习音乐的人的一种选择，它具有音质好、音色丰富、可调音量、可插电源、易于携带等优点。
以下是购买电子琴时需要注意的一些重要因素：1. 预算：确定购买电子琴的预算是非常重要的。
电子琴的价格因品牌、型号、功能、键数等因素而有所不同，预算可以帮助你确定可选择的范围。
2. 功能：电子琴具有许多不同的功能，如自带的声音效果、教学模式、合成器功能、自动和弦功能等。
确定你所需的功能，并选择合适的型号。
3. 键数：电子琴的键数可以分为61、76和88键。
选择键数时，需要考虑你的音乐需求和技能水平。
如果你是初学者，较少的键数可能更容易上手，而专业的演奏者可能会选择88键的电子琴。
4. 声音：电子琴的声音质量是一个重要的考虑因素。
试听并比较不同品牌和型号的电子琴，找到你喜欢的音色和声音效果。
5. 触感：键盘的触感对于演奏体验非常重要。
一些键盘模拟钢琴键的触感，可以提供更接近于真实钢琴的感觉。
试弹不同键盘，选择你觉得舒适的触感。
6. 外观和质量：外观和质量也是需要考虑的因素。
选择一个外观漂亮、质量可靠的电子琴，它能长时间使用并保持良好的状态。
7. 适应性：电子琴需要适应不同的环境，包括家庭、学校、演出等。
因此，选择一个便于携带和存储的电子琴是很重要的。
8. 品牌和信誉：在购买电子琴时，选择信誉良好的品牌将提供更好的质量和售后服务。
查看产品评论和评级，了解不同品牌的好坏。
9. 店家和售后服务：选择一个可信赖的销售商，并了解他们的售后服务政策。
这样可以确保在购买后有问题时能够得到及时的支持和帮助。
10. 附件和配件：确定电子琴是否附带音箱、支架、耳机、踏板、琴椅等附件和配件，以及它们的质量和适用性。
11. 学习资源和教程：一些电子琴提供教学资源和教程，这对于初学者非常有帮助。
了解这些学习资源是否适用于你的需求。
购买电子琴是一个需要综合考虑多种因素的决策。
希望以上提示能够帮助你选择到适合自己的电子琴，并在音乐学习和演奏中得到良好的体验。
电子琴知识点总结
电子琴知识点总结### 电子琴的基本知识#### 1. 电子琴的构成电子琴通常由键盘、内置音源、音箱、音色控制装置和踏板等部件组成。
键盘是电子琴最主要的部分，通常分为标准键盘和加权键盘两种，前者手感较轻，适合演奏速度较快的曲目；后者则模拟了真实钢琴键盘的重量和触感，更适合演奏需要表现力的曲目。
内置音源是电子琴发声的核心部分，音源质量的好坏直接决定了电子琴的音色表现能力。
音箱则用于放大和输出电子琴的声音，辅助调音和演出。
音色控制装置可以调节电子琴的音色、音量、音效等参数，使演奏者可以根据需要进行自由调节。
踏板则主要用于模拟钢琴和管风琴等乐器的踏板效果，增加演奏的表现力。
#### 2. 电子琴音色电子琴能够模拟多种不同乐器的声音，比如钢琴、风琴、合成器、弦乐器等。
这些声音称为音色，每种音色都有着自己独特的音色特点和表现能力。
在电子琴上，演奏者可以通过切换不同的音色来表现曲目的不同情感和效果。
同时，一些高端电子琴还支持用户自定义和导入音色，让演奏者可以根据自己的需求自由地调整和创造声音。
#### 3. 示范音乐风格:电子琴演奏方式的演进电子琴不仅具备传统钢琴的演奏方式，还可以模拟合成器和其他电子音乐器的特性，因此在流行、摇滚、爵士、电子音乐等不同音乐风格中都有着广泛的应用。
电子琴的演奏方式也在不断地演进，从最初的模拟钢琴声音的演奏方式，到后来的合成器风格的即兴演奏，到现在的数字键盘的创作和编曲等，电子琴在音乐创作和表演中发挥着越来越重要的作用。
### 电子琴的演奏技巧#### 1. 指法与手型电子琴的演奏技巧在很大程度上与钢琴相似。
演奏者需要熟练掌握正确的指法和手型，保持手指的柔韧性和力度的控制。
正确的手型可以让演奏者更加轻松、稳定地演奏各种曲目，并减少因过度用力而导致的手部疾病。
#### 2. 节奏与速度控制在电子琴的演奏过程中，节奏感和速度控制是非常重要的。
演奏者需要根据曲目的要求，灵活地掌握演奏的速度和节奏感，使得演奏更加生动和有表现力。
电钢琴一些常识
经过一定的运算后回放。
所有使用了数字采样技术，模拟钢琴音色的乐器都属于此类。
一般电钢琴感应按键力度的原理是：琴键下方安置两个感应触点，通过计算压下上感应点与下感应点的时间差来确定击键速度。
部分高端键盘如雅马哈GH3键盘，有三个感应触点，可使力度感应更为精确。
早期的电子钢琴是比较专一化地、只有几种钢琴或类钢琴的音色，能调音量，除此之外，造价全花在了键盘手感上。
电钢琴的键盘经历了三个发展时期。
（1）拉簧配重。
利用简单的弹簧结构产生键盘力度，力度感很生硬，与声学钢琴相差明显。
（2）配重键盘。
利用复杂的阻尼装置使电钢琴键盘在按下使不至于过于生脆，回弹时有一些延缓，手感上已经相当接近声学钢琴。
按照不同人群对键盘力度的喜好又分为半配重和全配重。
在此基础上，为了模拟声学钢琴低音区比高音区的琴弦更粗带来的击打力度差异，又发展出了逐级配重键盘，在不同音高配重大小存在细微差异，这种键盘已经十分接近声学钢琴了。
（3）击槌键盘。
为了模拟钢琴琴槌击打琴弦的力度感觉，研发人员又在键盘上加入了击槌机机制，按下琴键的同时会有模拟的琴槌和琴弦完成击槌的过程，这个过程是无声的。
现在的电钢琴普遍采用了全配重击锤键盘以便更好的模拟声学钢琴的物理感觉，使弹奏者能够平滑地在声学钢琴和电钢琴之间过渡。
当然一些为了适应手感需要或特殊用途的产品会采用比较生僻的配置，比如49键半配重的便携电钢琴，88键半配重的轻型电钢琴等。
随着人们对于音乐的喜好多元化，部分电钢琴加装上了成套的音色、节奏与伴奏控制。
根据音色、节奏、功能等作为区分，可把电钢琴分为纯电钢琴和多功能电钢琴。
编辑本段主要种类电钢琴1、假“数码钢琴”，玩具琴，其实就是电脑上用的玩具键盘，价格数百元。
这一类，不用我提醒，你也不会买。
2、杂牌数码钢琴，最多加上钢琴的外观，手感就是玩具电子琴的手感，音色也就是廉价电子琴的音色，价格数百元至三千元。
这一类有些唬人，不过你只要亲自弹一个键就会立刻识别出来了，当然这一类也绝对不能买；3、国产正牌中低档数码钢琴，具有钢琴的外观，具有力度键盘（配重或不配重），手感接近钢琴的重量，但感觉不同（因为没有击弦机），具有钢琴音色（进口或国产音源），价格2000-5000元。
88键电钢琴和钢琴的区别,看这篇就够了
88键电钢琴和钢琴的区别,看这篇就够了音乐是人类灵魂的表达，钢琴作为最具代表性的乐器之一，经过时间的洗礼和技术的发展，出现了电钢琴。
本文将介绍电钢琴和传统钢琴之间的区别，帮助琴友更好地了解两者的优劣和适用场景。
首先，从音色方面入手传统钢琴是一种自然乐器，其声音是由琴弦振动产生的。
钢琴的音色丰富、共鸣并具有独特的韵味，因此被广泛认为是最接近人声的乐器之一。
无论是低沉的低音区还是明亮的高音区，钢琴的音色都非常饱满、纯粹。
与此相比，88键电钢琴是通过电子技术模拟出的钢琴音色。
如今现代的电钢琴在音色还原方面已经取得了很大的进步，甚至，很多人觉得电钢琴的音色更为优美，那是因为电钢琴的音色都采样于录影棚，通过现代科技手段，在理想条件下从演奏级的高端钢琴里获取的。
意思是可以从几千的电钢琴中，听到几十万元真钢的音色。
像KAWAI家的产品理念就是无限接近于钢琴，也让大家多了一些新的选择。
其次，触感是另一个重要的区别传统钢琴的键盘采用重锤机械结构，按键需要施加较大的力量，触感更加真实、沉稳且具有弹性。
演奏者可以通过不同的力度和技巧来表达音乐的细腻情感。
而电钢琴的键盘通常是以模拟传统钢琴的触感。
通过新的技术手段解决了长期以来电钢琴与钢琴的手感差异。
此外，用途也是两者之间的区别之一传统钢琴适合于各种演奏场合，包括独奏、室内乐、音乐会等。
其丰富的音色和触感使得钢琴成为许多专业音乐家和钢琴学习者的首选。
然而，钢琴体积庞大且重量较重，不便于携带和移动。
相比之下，88键电钢琴具有轻巧便携的特点，适合需要频繁搬运和移动的音乐家或学习者。
电钢还可以通过耳机进行静音练习，不会打扰到其他人。
注意：在做出决定前，潜在购买者亲自尝试两种乐器，以便更好地理解钢琴和电钢琴之间的区别，并选出最适合自己的乐器。
手感好的电钢琴推荐电钢琴比较
手感好的电钢琴推荐电钢琴比较电钢琴比较雅马哈P95P95优点：1.外观较简洁，比较适合现代家居装饰。
2.琴架比较稳固，弹了一阵子钟也没怎么左右晃。
3.面板设计比较直观，一目了然。
4.音色电子味淡，比较清澈。
缺点：1.琴键较轻，尤其黑键，键噪较大。
2、回弹不算太灵敏。
3.处罚力度感响应不自然，各种力度与外没有过渡。
雅马哈DGX640DGX优点：1.外观比较大气，就是体积有点大。
2.手感虽然和95差不多，但显然640大钢琴音色更厚重一些，比较沉稳。
3.音色数量较多，作为一款娱乐电钢，节奏供应量音色的数量是一个卖点。
缺点：1.没有中国元素节奏旋律。
对于喜欢东亚乐曲的亲是一个遗憾。
2.体积较大，不便携。
3.手感，就不用我说了吧…雅马哈KBP500优点：1.有记忆存储，转换节奏、音色很方便。
2.有中国元素3.葫芦丝音色做得很逼真。
缺点：1.外观设计不漂亮，个人认为没有95和640好看。
2.有些中国音色太假，例如二胡的抖弦不自然，3.钢琴音色不浑厚，适合弹流行乐卡西欧330优点：1.外观十分漂亮，尤其白色，很适合女生。
2,键盘比雅马哈键盘阻力大些一点。
适合讨厌弹立式钢琴的亲。
3.三踏板是金属的，跟琴的外观很剪裁，踩上去比雅马哈的塑料踏板舒服。
缺点：1.虽说键盘较沉，但回弹比雅马哈慢，弹快的曲子十分力不从心。
2.键盘间隙不均匀，键盘会晃。
3.踏板效果没有雅马哈好，延音突然就并无声音了，感觉很突兀。
卡西欧135135优点：1.性价比超高。
2.外观就不说了…3.个人认为手感比330稍微好那么一点点…当然，刚弹的时候也不大区别。
缺点：1.琴谱架设计的极差看，有些…说不出来的感觉…2.架子不稳，（当然可能是我试的琴有问题，这条不算…）3.键盘明显比雅马哈僵硬，不顺手。
（也可能是我弹惯了雅马哈）P95.PX135对比：95谱架：半透明，比较优雅，是雅马哈的经典风格。
135：不透明，略带灰色，没有95的好看。
面板设计：95：在琴键上，橡胶材质，略软。
【精品】雅马哈电子琴说明书(可编辑
雅马哈电子琴说明书------------------------------------------作者------------------------------------------日期雅马哈电子琴说明书步骤式学习系统(1)LISTEN & LEARN 听&学、节拍、伴奏等待：利用听&学、节拍、伴奏等待键，可先开始熟悉乐曲。
(2)Key to Scuccess关键乐段教学：关键乐段教学键，可协助您渐进式学习乐曲。
(3)Phrase Repeat乐段重複练习：乐段重複练习键，则可反覆练习乐曲中一段指定的乐句，熟能生巧，更易上手。
可录製5首乐曲、2轨式(弹奏乐曲、伴奏风格)录音功能录製自己的弹奏，不但在学习弹奏上能更了解自己需加强之处，更能自製属于自己的创作曲喔。
ULTRA-WIDE STEREO 超宽立体声超宽立体声的声音效果，好像喇叭置身在乐器以外的场域裡，宽阔无比。
乐曲/音色/伴奏1.SONG乐曲：102首乐曲，可运用在教学上。
2.VOICE音色：497种音色，不但拥有了多种中国乐器音色，例如：二胡、笛子、琵琶、扬琴、古筝等等；还包括多种双重乐器音色，例钢琴／絃乐等等。
3.STYLE伴奏：106种伴奏，丰富的伴奏风格，学习更快乐。
规格表PSR-E333键盘 61个力度标准感应键最大同时发音数 32个音符 (最大)萤幕 LCD萤幕音色 497(140种面板音色+13组打击乐/SFX音色+344种XGlite音色)伴奏型态 106音乐资料库 100预设乐曲 102 (New Demo Song)效果 9种残响+4种叠奏+26种和声类型+3种超宽立体声类型录音功能 5首2轨式录音第五代教学功能 steps(Listening/Timing/Waiting)+Special Lesson和絃字典有General MIDI 有USB (TO HOST) 有扩大机 2.5W x2尺寸(宽×深×高) 945×369×132mm重量 4.9公斤电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。
选择适合自己的电子琴音色
选择适合自己的电子琴音色电子琴是现代音乐演奏中常用的乐器之一，它的特点是可以通过调节音色来模拟各种乐器的音色。
不同的音色可以给演奏者带来不同的音乐效果和表现力。
因此，选择适合自己的电子琴音色非常重要。
本文将就如何选择适合自己的电子琴音色进行探讨。
一、了解音色的种类和特点在选择电子琴音色之前，首先要了解不同音色的种类和特点。
电子琴通常具备多种音色，比如钢琴、吉他、小提琴、合成器等等。
每种音色都有其独特的特点和特色音色，如钢琴音色通常带有明亮而清澈的音质，吉他音色则更加柔和而富有情感。
二、根据个人喜好选择音色选择适合自己的电子琴音色首先要考虑个人的音乐喜好。
如果你对古典音乐比较感兴趣，那么选择一种逼真的钢琴音色会更合适；如果你喜欢弹唱流行歌曲，那么吉他、合成器这样的音色可能更适合你。
因此，在选择电子琴音色时，要根据自己的音乐偏好和风格进行选择。
三、考虑演奏的曲目和风格除了个人喜好外，选择适合自己的电子琴音色还要考虑将要演奏的曲目和风格。
如果你要演奏古典音乐，那么选择一种逼真的古钢琴音色会更加符合曲目的要求，同时能够更好地表达曲目的情感和氛围；如果你要演奏流行歌曲，那么选择一种酷炫的合成器音色能够增加曲目的时尚感和动感。
四、试听和比较音色在选择电子琴音色之前，可以试听和比较不同的音色，从而找到最适合自己的音色。
可以通过在乐器店试弹不同音色的电子琴或者在网上搜索相应的音色试听。
比较不同音色的音质、音色的逼真度和演奏感觉等方面的差异，选择最合适的音色。
五、根据演奏场合选择音色在选择适合自己的电子琴音色时，还要考虑演奏的场合。
如果在家中练习，那么可以根据自己的喜好随意选择音色；如果在演出或公演中演奏，那么要根据演出的需求选择音色。
比如在乐队演出中，需要根据乐队整体的音色特点来选择，以保证演奏的协调性和统一感。
六、调整音色参数选择合适的电子琴音色后，还可以根据个人的偏好和演奏需求进行音色参数的调整。
电子琴通常提供了一些基础的音色参数调节选项，如音量、音高、合唱效果等。
【2024年双十一电钢琴购买选购攻略】值得一看
【2024年双十一电钢琴购买选购攻略】值得一看作为一个十年电钢琴的爱好者，虽然不能说特别专业，但也算是过了入门阶段。
最近注意到许多志同道合的琴友们在考虑换购一台进阶电钢琴，却总是困惑于如何挑选。
这不正好赶上双十一年终大促了，本人就赶紧来给大家推荐一下，以免错过了这次活动。
1、看品牌通常来说，如果搜索下牌子，发现信息很少，甚至连官网、旗舰店都没有，多半为杂牌，这种一般是小作坊生成的，价格往往低很多，没有品质保障。
对于进阶琴友来说，还是选择大品牌更有品质售后也保障些，尤其是一些经过时间考验的经典型号，更可以放心购买。
2、看参数说到电钢琴有一些参数不得不提：琴锤配重，键面材质，传感器个数，擒纵结构，琴键配重，琴键支点位置（会影响手感），采样的原声钢琴是什么，采样技术是什么，音响瓦数，音响个数（直接影响声音），使用材料，制作工艺（影响手感+声音），屏幕，音色个数，APP连接，蓝牙（直接影响使用体验）。
这一系列连起来才是好的电钢的标准，所以不光要看参数，使用的材料制作工艺和厂家专业度也会直接影响到手感以及体验。
那么接下来给大家推荐一款适合进阶换琴的高性价比的电钢琴型号，做一个简单的横评。
3、进阶性价比首选——1W-1.3W档：CA401推-荐指数：★★★★★如果经常关注电钢琴，会发现卡瓦依电钢琴全系性价比都很优秀，比起雅马哈，卡瓦依同价位的产品，性价比这一块基本都是碾压的。
CA401是卡瓦依音乐会艺术家系列电钢琴的入门型号，是广受欢迎的CA28g中档数码钢琴的后继型号，对比上一代ca28g，401在功能和UI设计上做出了很大的提升，增加了电钢乐谱夹的设计，近一步提升了键盘整体观感。
CA401使用了GFC键床，88键全木制，并且琴键的键杆加长了，这套键盘的触发力度适中，回弹响应迅速，接近三角钢琴的手感。
CA401音色表现出色，虽然音色数量、种类（琴音色19种，6种混响，复音数为192）在同级电钢琴中属于常规配置，但是配备了四个音箱，包括两个高频喇叭和两个全频段喇叭，在还原真钢琴声音方面表现出色，真正做到了极致。
雅马哈
雅马哈电子琴PSR-S550￥2750元/台
雅马哈电子琴PSR-S550B￥2900元/台
雅马哈电子琴PSR-S700￥4750元/台
雅马哈电子琴PSR-S900￥6550元/台
雅马哈电子琴TYRO-S2￥13750元/台
雅马哈电子琴TYRO-S3￥19450元/台
三：PSR系列–PSR系列是雅马哈电子琴在全球最成功的型号，不光琴非常的不错，而且价格也不高，用于教学使用在音色演奏都是可以的！
四：音乐工作站系–其中音乐工作站系列是很高端的电子琴，主要用于专业的乐队演奏，舞台效果相当棒，这种电子琴都很贵，不适合初学者使用！
到底应该如何选择，可以根据你自己是要做什么来选择，也可以看你的预算是多少，量体裁衣噢！如果要便宜点的就买雅马哈电子琴的PSE-E323的就可以了，一千多元就可以买到，音很逼真，很细腻，如果你的要求更高的话，就买一个雅马哈电子琴的KB280或者KB281，价格在2000多元左右，琴很不错的，很适合初学者使用！
雅马哈电子琴KB-180￥800元/台
雅马哈电子琴KB-220￥1150元/台
雅马哈电子琴KB-280￥1250元/台
雅马哈电子琴KB-320￥1450元/台
雅马哈电子琴DGX-220 ￥1300元/台
雅马哈电子琴DGX-230 ￥1350元/台
雅马哈电子琴DGX-305 ￥1600元/台
雅马哈电子琴主要有以下四个系列：
一：KB系列–KB系列是雅马哈电子琴专门针对中国市场开发的教学系列电子琴，操作非常方便，而且具有中国民乐音色，适合民乐自动伴奏等！并且其中的雅马哈电子琴KB280更是被中国音乐协会选为考级专用琴！
初学者购买电钢琴应该要注意什么?
初学者购买电钢琴应该要注意什么？电钢很美，能衬托出人典雅、高贵的气质，而且声音美妙动听。
要想弹好电钢，选对琴是迈出音乐第一步的关键。
然而，在众多的品牌和型号中选择合适的一台并不容易。
本文将为新手提供一些关键的选购攻略。
一、首先确定预算和需求：在选琴之前首先要确定自己的预算范围和需求。
电钢的物价跨度较大，因此确定一个合理的预算范围可以帮助缩小选项。
同时，考虑自己的学习目标和使用场景，例如是否需要携带便携式还是需要功能更丰富的高端电钢琴，可以进一步明确需求。
二、考虑琴键的触感和声音质量：琴键的触感是电钢琴演奏体验的重要方面。
在选购过程中，尽量亲自试弹不同品牌和型号的电钢琴，感受琴键的触感和回弹力度是否适合自己的手指力度和习惯。
此外，注意电钢的声音质量，是否符合个人的审美偏好，音色是否丰富、真实和均衡。
三、了解键盘和功能特点：键盘和功能特点也是购买时需要考虑的因素。
键盘的类型可以选择木制键盘或塑料键盘，前者更接近真钢琴的触感，后者则更适合新手。
功能方面，关注电钢琴是否具备不同的音色选项、伴奏功能、内置教学功能等，以满足个人的学习和演奏需求。
四、重视品牌和声誉：重视品牌和声誉也是至关重要的。
选择知名品牌的电钢琴，可以更好地保证产品的质量和售后服务。
通过阅读用户的评价，了解品牌的声誉和用户反馈，有助于做出更明智的选择。
五、考虑附加配件和扩展性：考虑附加配件和扩展性也是一个重要的考虑因素。
一些产品可能会附带配套的座椅、耳机、乐谱夹等，这些配件可以提升演奏的舒适度和便利性。
此外，了解电钢是否具有扩展性，如KAWAI入门的电钢琴就配备了蓝牙，支持外接音箱或电脑连接等，可以在以后的学习和演奏中有更多的选择和可能性。
六、寻求专业意见和试弹：对于新手来说，寻求专业人士的意见和试弹是非常有价值的。
请教音乐教师、音乐店的工作人员或有经验的电钢琴演奏者，听取大众意见并试弹电钢可以做出更明智的决策。
注意：电钢琴没有好坏之分，根据自己的情况，各取所需。
如何挑选电子琴
如何选择电子琴（1）先不管是买琴还是弹琴，要先对电子琴有个深入甚至是全面的了解，才能明确您买琴的目标！那么我就先对电子琴做一个简单的介绍！电子琴，如果按专业的说法应该叫编曲键盘（国际习惯的统称），而我们习惯上把低级的编曲键盘叫做电子琴！而在国外是没有电子琴这个名词的！一般电子琴的标准键盘数目是61键，也有76键，88键，多数采用拉簧键盘，当然也有配重和击弦式的键盘。
这个多数在电钢琴和合成器上应用！电子琴的音色一般有几十种到上千种，甚至可以变化出上万种的音色来，除了常规的传统乐器音色外，比如钢琴，吉他，小号等，还有电子音色，自然界的声音，甚至现实中不存在的声音，他都可以拥有！他的风格也有几十种甚至几百种！在某些电子琴中还可以对风格重新编辑甚至重新制作！！风格一般是用在自动伴奏中，这也是电子琴或者说是编曲键盘特色的演奏方法！功能在不同的电子琴中会有很大的差别，这也是往往让买电子琴的人左右为难的事情！有的琴呢音色好点，但功能差了，有的琴呢功能好点，但音色差了，要想音色和功能都好，价钱又贵了，买不起！所以所想买到一款自己称心如意的琴真是好难！那么我们究竟怎么去评价一款琴呢？对于任何一款电子键盘来讲，评价他我个人认为要从他的音色，功能，实际使用的方便程度、升级空间的大小，性价比、产品的质量，售后服务这些方面去评价，还要和同类的产品比较和鉴别，这样才能更好的了解他！买家知道的信息越多，就对买家越有利！一般来讲，价钱差不多的琴在音色和功能上不会有太大的差别，只所以有的人买了这个琴而没有买那个琴，是因为这个琴可能更适合他！那么买琴在音色上我们要注意什么呢！首先要注意音色的质量，而不是数目的多少！音色的容量，这个技术说明上一般不会有，为什么相同价位的电钢琴的音色就比电子琴的钢琴音色好啊，就是因为电钢琴的每个音色的容量大，你想呀，电钢琴就那么几种音色的容量却和电子琴的几百种音色的容量相当，当然他的音色的质量就好了！对于大多数人来说，音色的好坏我们还是能够听出来的，最起码象不象！尤其在您比较了不同的琴的音色的时候，您心中会有个对照！对于大多数的业余爱好者来说，一般在平时的演奏当中不会用到太多的音色。
电钢琴检测标准
电钢琴检测标准一、外观检测1.外形设计：电钢琴的外形应符合设计要求，外观整洁，无瑕疵、无变形、无划痕。
2.外观质量：电钢琴的涂层应均匀，色泽一致，无气泡、无龟裂等现象。
3.按键手感：电钢琴的按键应舒适，弹力适中，回弹迅速，无卡顿、无噪音。
二、音准检测1.音锤：音锤的材质、重量、形状应符合设计要求，打击弦时反应迅速，声音清晰、饱满。
2.音板：音板应无明显变形、开裂等问题，与共鸣腔结合紧密，无杂音。
3.键盘：键盘的黑白键应排列整齐，键距符合标准，无错位现象。
三、手感检测1.键床硬度：键床的硬度应适中，弹力曲线平缓，符合手指力度习惯。
2.琴弦张力：琴弦张力应调节适当，演奏时无杂音，手感舒适。
3.音域范围：电钢琴的音域应满足音乐创作和演奏需求，音域范围广。
四、音量检测1.灵敏度：音量调节应灵敏，音量变化连贯。
2.最大音量：最大音量应能满足演奏需求，声音洪亮、不失真。
3.谐波成分：电钢琴演奏时产生的谐波成分应尽量减少，声音清晰、纯净。
五、按键力度检测1.触发力度：按键触发力度应适中，太轻或太重都不利于演奏。
2.反弹效果：按键反弹效果应迅速、自然，无迟滞现象。
3.噪音水平：按键过程中产生的噪音应控制在可接受范围内。
六、重复精度检测1.最小距离：重复精度应满足最小距离要求，确保演奏的连续性和稳定性。
2.最大误差：最大误差应控制在一定范围内，以保证演奏的准确性。
3.重复性误差：重复性误差应尽量小，以保证演奏的稳定性。
七、稳定性检测1.整体结构：电钢琴的整体结构应稳固，无明显变形或摇晃现象。
2.承重设计：承重设计应合理，能够承受正常使用时的重量和压力。
3.使用寿命：电钢琴的使用寿命应满足预期要求，经过长时间使用后性能无明显下降。
八、电磁兼容性检测1.抗干扰能力：电钢琴应具备一定的抗干扰能力，在一定干扰环境下能正常工作。
2.辐射杂讯：电钢琴在使用过程中产生的辐射杂讯应尽量小，避免对周围设备产生干扰。
九、环境适应性检测1.抗腐蚀性：电钢琴应具备一定的抗腐蚀能力，在酸性或碱性环境下能正常工作。
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怎样挑选电子琴其实，买电子琴和买其它商品并不相同，挑选的可能只是品牌而已。
因为每一台电子琴秦印都是固定的，不会像钢琴一样弹久了变音，钢琴需要调音，电子琴就不用。
建议你买品牌好一点的雅马哈，卡西欧，这些琴开箱率据说是百分百，不错确实好用。
美得理等琴也可以。
给你点参考资料：目前市场的电子琴产品林林种种、五花八门，要在其中挑选一款合意的型号的确有着相当大的难度。
从技术角度对这些品种进行一定程度的了解，也许有助于我们的选择。
毫无疑问，YAMAHA是当今国内电子琴市场的第一品牌，在国际上，即使它不是始终排名第一，至少也处于始终领先的地位。
而其它洋品牌中，只有CASIO仍然在中国市场坚守着自己的一方天地，但在与YAMAHA的竞争中，却始终处于下风。
而象TECHNICS、KAWAI、JVC、ROLAND等品牌，要么始终处于配角的地位，要么干脆销声匿迹。
需要了解的是：ROLAN D作为电子乐器的至尊品牌，在中国的电子琴领域，却始终没有在市场上获得相应的认可，而在国际上，它在这一领域，却有着不可忽视的地位。
这些现象，固然有着厂家市场战略的因素，也有技术方面的原因。
值得注意的是：一个欧洲的知名品牌G ENERAL MUSIC也悄悄在中国登陆，尽管尚难预计其市场前景，但它与亚洲品牌迥异的、欧式音乐品味，将为我们展示另一种魅力。
至此，将YAMAHA和CASIO这两大品牌进行一番比较，已经成为我们无可逃避的一个话题。
YAMAHA作为一个国际著名的大公司，它的产品种类包罗万象，但在中国，它最为人熟知、用户面最广的品种是电子琴，尽管它在传统乐器、音响设备、摩脱车等领域也有着良好的口碑。
在它进入中国的初期，其电子琴、合成器产品所采用的主要技术是FM（调频）音源技术，它是YAMAHA赖于自豪的专利，别的公司可以采用这项技术，但都无权标示FM字样。
这是一种能够无中生有的技术，它只依赖于对音色的频谱进行透彻的分析和运算，而无需在芯片中储存大量的采样数据。
采样这项技术的产品投放中国市场的有PSR-22、PSR-26、PSR-32、PSR-36等型号的电子琴，而DX（如DX-7）系列合成器则是这项技术的最高成就，它在全球范围内曾经风光一时。
在汉城奥运会上，全世界的观众都亲眼目睹了DX-7的风采：它有幸成为那首著名的《HAND IN HAND》的现场伴奏乐器。
这种FM音源所产生的音色的特点是纯净、清晰、明亮，完全不存在真实乐器演奏过程中所固有的机械噪声，擅长制造自然界中不存在的音色、音响。
然而，这种音源的缺陷也同时暴露无遗。
由于它产生的音色过于干净，使得它的听感冷漠、逼真性差，并且少有人气，使人在听觉上容易产生疲劳感。
试想，如果一把小提琴在演奏过程中完全没有了弓与弦之间的机械磨擦声，我们的耳朵是否还能习惯它的声响。
于是，这种音源技术命中注定逃脱不了被淘汰的命运。
然而，就在FM音源技术行将退出历史舞台的时候，创新公司利用YAMAHA的YM226和YM3812这些淘汰音源芯片，制造了一种叫做声卡的电脑内置配件，并且就此猛赚了一笔，并确立了自己在这一领域的领导地位，其代表产品是S B16，YAMAHA公司因此而有了废物利用的途径。
但是，即使在这一领域，FM音源的声卡仍然好景不长，它在两年以前也退居二线了。
在上世纪80年代中后期，YAMAHA采用了PCM和FM双调制的音源技术。
这个时期的代表产品有PSR-37、PSR-47电子琴以及TG系列音源，而它的最高成就是SY系列合成器。
尽管这种音色以今天的眼光看来是多么粗陋不堪，但在当时却着实让我们的听觉神经为之振奋。
然而，这种音源技术扮演了一种过渡性的角色，它短命地完成了它的历史使命。
随着芯片制造技术的不断完善，PCM音源技术成为当今的主流音源技术。
需要指出的是：FM和PCM音源技术从来就没有被完全隔离使用过，他们只是在一定的历史阶段起着主配角的作用。
即使在PCM（脉码调制）音源技术占绝对领导地位的今天，FM音源技术仍然在制造特殊音色方面起着一些不可替代的作用。
简单地讲：PCM音源技术是一种可以对真实音色样本进行压缩的算法技术，但它并不是一种简单的压缩方法，它可以对原始音色进行创造性的改造，使之产生全新的声响。
而各个公司在采用这项技术的同时，又存在各自在音色样本的压缩算法上的不同，因而使得他们的产品表现出迥然不同的个性特征。
PCM音源真正在YAMAHA的电子琴产品中占主导地位，是上个世纪90年代初。
但是HAMAHA将它的音源命名为AW M音源，以示其与众不同，这种标识延用至今。
不过我们不要被其迷惑：它千真万确就是PCM音源。
在国内，让我们真正见识这种音源的产品是PSR-300电子琴。
不过这款产品并未给人留下突出的印象，它尽管在外形上较以往的YAMAHA产品有所突破，但音色仍然粗糙，功能并无大的改善。
随后，PSR-400闪亮登场，真正给我们以耳目一新的享受。
较之近期的产品，PS R-400音色的整体表现仍然流于平庸，但其中的CLEAN GUITAR和打击乐音色，却让我们欣喜不已。
在这一时期，YAMAHA 接连抛出了PSR-500、PSR-600，它们基本上与PSR-300、PSR-400处于同一概念之下。
接着，YAMAHA郑重其事地在中国推出了PSR-410、PSR-510，它们较前一代以PSR-400为代表的产品，无论丛音色、自动伴奏系统，还是功能上，均有大幅度的提高。
这时的音源，开始与GM标准兼容，并奠定了XG标准的基础。
这个时期，YAMAHA爆炸性地推出了EL系列双排键电子琴，其中的代表是EL-90，它的品质之优良、品味之高尚、价格之昂贵，让我们的感观领受了强烈的刺激。
在90年代中后期，YAMAHA接连推出了PSR-520、PSR-620、PSR-640，到现在已经是PSR-740它。
它从音色、功能、伴奏系统，乃至音响效果都产生了革命性的变化。
这是一系列让我们的消费者开始感到晕眩的产品，不仅因为其不菲的价格，更因为它的菜单式的操作功能，它要求操作者具有电脑时代的思维方式。
不过这些产品还远不是它所体现的产品概念的最高代表。
笔者有幸在FRANKFURT MUSIC MESS上见识了PSR-6000、PSR-6500、PSR-7000，它们一度让笔者杞人忧天地怀疑今后Y AMAHA如何突破自己，这些产品已经使得电子琴与合成器之间的界限变得模糊。
不过由于考虑中国市场的接受程度，这些产品在上海的一次全球性的乐器展上甫一露面，就不见了踪影。
需要提及的是：就技术本身而言，大到采样机、合成器、小到音源器、电子琴，乃至电脑声卡，其技术内核是一模一样的，它的核心就是音源技术，其中的差异仅仅在于开放给用户的操作界面不同和有所侧重而已。
也就是说：只要不考虑成本及市场的因素，电子琴的音色完全可以和采样机一样完美。
应该指出：如果强调音色本身的逼真度的话，YAMAHA并非完美无缺，即使在PCM时代，它的音色仍然摆脱不了FM时代的阴影，毕竟，在FM时代，YAMAHA已经透彻地解析了音色的本原，否则它如何无中生有地制造FM音色呢？在我们看来，缺乏个性一直是YAMAHA音色的主要缺点，它的音色可以用中性化来描绘，这恐怕是YAMAHA在与ROLAND在顶尖产品的较量中，常常处于下风的技术上的原因。
但YAMAHA从来不将追求逼真，作为自己最终的目标，它在始终追求与众不同，所以，YAMAHA的这种看似缺乏个性的弱点，在某种程度成全了它的某些优点。
它的音色清晰见底，充满暖意，尽管个体音色表现力较弱，但在构成多声部音乐的合奏时，却表现奇佳，而且能在不知不觉中掩盖其缺点，由此足见YAMAHA所具有的深厚功底和积累。
我们应该承认：ROLAND的音色无论在个体和整体上都有较好的表现，但它仍有许多不尽如人意处，而且，ROLAND的音色为录音棚的后期制作，留有大量的余地，并不追求对音源本身音色的尽善尽美。
同时我们应该认识到：目前还没有哪一家公司掌握了一种放之四海皆准的音源技术，任何一种音色的压缩算法，对不同音色的表现力各有优劣和侧重。
在一架电子琴中，音色和自动伴奏系统是两大根本的内容，所有的其它功能，都附属于这两者，它体现了制造厂商和设计人员的智慧、功底和品味。
而在自动伴奏系统中所蕴含的丰富的音乐元素，为我们集中提供了大量的音乐信息。
在FM时代，音色毫无逼真可言，YAMAHA的自动伴奏的音乐在今天听来简直不值一提。
因为音色的原因，同时在技术上也没有足够的空间，供音乐人员充分发挥，使得这个时期的自动伴奏音乐时时透出诸多无奈：它听起来织体单薄、可变空间小、现场感差、比现在的低档游戏机的音乐好不太多、远远无法与乐队的效果相比较。
然而，我们却在此时对YAMAHA的严谨作风，有了一个初步的认识。
因为没有太大的发挥余地，迫使它编曲人员必须用最少量的音符，来表现一种音乐风格的最基本特征（比如用24个音符来表达SWING的基本特征），这需要何等深厚的音乐功底和严密的音乐思维！同时，YAMAHA的音乐人员为自动伴奏系统所设计了一套严格的运行规则，尽管放在今天它显得原始、简单，但这种运行规则却成为一种规范的东西，为以后的发展，奠定了一个基本的框架。
至今，仍有很多别的品牌的电子琴在自动伴奏运行规则的制定和实施上，赶不上这个时期的YAMAHA的水准。
到了FM与PCM双调制音源时期，无奈的情形有了较大的改观，技术的进步使得音乐人员有了较大的发挥空间，这时的自动伴奏音乐有了与乐队的现场相比较的可能。
但这时的PSR-37实在是一款相当失败的产品，大概音乐人员在欣喜地享受技术进步所带来的自由的同时，并没有作更多的思考，于是这款产品让我们在听觉上充斥着数量众多的、花哨的音符流，我们的耳朵已经没有多余的空间去感受音乐所带来的愉悦，这种情形的直接后果是：因为自动伴奏的音乐已经有了太多的、旋律性极强的音符流、和弦外音使用过滥，导致与演奏者的主旋律不可避免地产生严重冲突，而使得演奏者怨声载道，就象在一个聚会中，宾客过于热情，使得主人根本插不上嘴。
而PSR-47者有了一些改善，也规范的多，它至少可以关闭一些声部，免得它喧宾夺主。
我们相信这种情形并不全然是音乐人员的错误，因为音色的改善还没有到达到足以模拟乐队效果的地步，音乐人员还无法用这些音色设计出一种淡淡而又饱满的和声背景，所以只能用音符来填塞由于音色不佳所带来的空缺。
而这个时期自动伴奏运行规则仍不见大的突破，仍沿袭FM时代的技术规范。
到了真正的PCM音源时代，自动伴奏音乐逼近乐队的现场效果的时代才真正到来。
如果说PSR-300仍然差强人意的话，那么PSR-400则让我们感受了实实在在的进步，并且YAMAHA的音乐人员也一定在这个时期产生了某种顿悟，他们真正懂得自动伴奏只是伴奏，应该为主旋律留有余地，太多的音符有时是徒劳无益的。