学油画心得

学油画已有四周，很荣幸的是教我们的是李建忠老师。以前就听说过他，而且还在图书的书里读到过他：年毕业于河大油画专业，任职：中国美术家协会会员，河南省油画学会副会长，作品有：《邦邦的坐铺》《干果》《土灶》《情系中华》《望夏》等。我本身是我们中国有句话，叫做“爱美之心，人皆有之。”当我读到一篇真切感人、清新隽永的诗文佳作，或者面对一处秀丽、奇特的自然风景的时候，总会在心灵湖泊中荡漾起美感的涟漪，喜欢它，欣赏它，留恋它。说明爱美属于人的一种本能，是人的生理和心理的内在需要。美的事物能够震撼人的心灵，淘冶人的性情，可以激起人的注意、记忆和想象，引起喜悦、同情和爱慕，使人得到精神上的享受。

美，总是具体的、形象的，比如，我们说一朵鲜花的美，只的是具体的鲜花，活生生的花，甚至是带着露珠的花。美，也是可感的，即是可以凭着欣赏者自己的眼睛、耳朵和其他器官直接感受到。美的形态一般分为自然美、社会美、艺术美三种。其中，艺术美最集中地体现人对于美的创造性。艺术的最大特征就是美。艺术的最主要的社会功能就是审美教育作用。现在就先让我总结一下学油画的感受吧：

油画的产生是有着悠久的历史的，在不同的历史时期，涌现出了许多艺术流派和杰出的画家，在这漫长的历史进程中，西方的绘画大师运用他们纯熟的绘画技巧，从平面线描到深度空间；从具象绘画到抽象绘画，在我们面前展示出一条多姿多彩的艺术长卷。

一、油画的起源：

十五世纪对于意大利来说，这是一个值得骄傲的世纪。伟大的文艺复兴正悄然开始，迎接着十六世纪的辉煌。意大利的佛罗伦萨是欧洲十五世纪两个伟大的绘画中心之一也是意大利文艺复兴运动的发源地。在这里聚集着一大批天才的画家。他们多数是一些执著于艺术问题的画家和工匠，他们在公共建筑或教堂里所创造的作品是为公众服务的，与宗教社会的需要是连在一起的。正是由于艺术家们通过对自然，科学和古代文化遗产的研究，才导致了这一时期的绘画向前大大的迈进了一步。对于美术史来说也带了极为重要的变化。在意大利的南部地区，另一位伟大画家及其作品引起了世人的瞩目。尤其是到了近代。他被视为最伟大的意大利画家之一。他就是皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡（1416-1492）。他的作品主要由两大部分组成，及战争题材绘画和宗教题材绘画。前者构图严禁复杂，场面宏大，手执武器的骑兵与战马的嘶鸣增加了战争紧张，庄严，惨烈的气氛。后者则通过细致的心理描写与新颖

的形式去表现宗教故事中的人物。他的《君士坦丁大帝的梦》一画充分利

用了光和阴影的因素，拓展了画面的空间深度，深刻的表现出临战前夜的那种富于戏剧性的紧张神秘的气氛。

在文艺复兴的年代里，意大利的艺术家们为恢复古希腊，罗马的伟大艺术传统，开始探究其深奥而神秘的真理。因而，古希腊罗马的一些传说与神话开始在意大利那些受过教育的民众中间流传下来。15世纪后半叶，弗洛伦萨的伟大画家波提切利（1446-1510）的作品就集中的体现出了这一点，他的代表作之一《维纳斯的诞生》就是取材于古希腊罗马的神话。波提切利的绘画风格体现了副罗伦萨画派用线造型的特点，造型流畅协调，颜色淡雅并赋予装饰性，成功的塑造了美丽的维纳斯的诞生。整个画面带有经典的美感，这幅画堪称稀西方那个美术史上的一件杰作。后又出现了弗兰德斯绘画与弗洛伦萨画派。杨·凡·艾克就是弗兰

德斯绘画的杰出代表。他在1434年创作的油画《阿尔诺芬尼夫妇像》

以高超的油画技法和深入刻画的能力，成功地表现一对新婚夫妇在洞房中的情景，深刻的心理描写以及对外在形态的刻画，使这幅画在油画的发展史上占有重要的地位。