浅谈古典主义时期的钢琴音乐

浅谈古典主义时期的钢琴音乐

作者：张杰

来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2016年第04期

摘要：钢琴音乐在300年的发展过程中，经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中手变化丰富、对比鲜明、层次清楚、手法多样等创作技巧。本文主要通过古典主义时期的三位具有代表性的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬来研究古典主义时期的钢琴音乐。

关键词：古典主义；钢琴演奏风格；海顿；莫扎特；贝多芬

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0195-02

钢琴音乐艺术已经有300多年历史，钢琴音乐艺术在西方音乐的发展历史中有着很重要的地位。古典主义时期主要是18世纪中叶到19世纪，这一时期流派纷呈，大致分为巴洛克、古典主义、浪漫主义和印象主义等四个时期。古典主义时期的钢琴音乐艺术形成了与众不同的艺术特征，涌现出了许多优秀的钢琴音乐作曲家和演奏家，他们创作和演绎了丰富多彩的钢琴音乐。

一、古典主义时期钢琴音乐发展的背景

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。“古典主义”主要是指的1750-1830年左右，海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特生活的年代，即维也纳古典主义时期。古典主义时期的音乐成就非常之高，特别是许多室内乐、协奏曲、独奏曲都是在这一时期出现的。这一时期的音乐往往会结合自己所处的时代背景进行创作，给人带来深刻的感染力和影响力。

古典主义时期最显著的特点便是奏鸣曲式进人古典主义后，音乐开始反映社会现实，诙谐和融洽、斗争和矛盾，以及民族感情、宫廷的复杂变化都反映在这一时期的音乐中。这种音乐风格正好符合奏鸣曲式的演奏特性，并对后世钢琴音乐的发展产生了深刻影响。

许多作曲家们都是古典主义钢琴奏鸣曲的贡献者，如克莱门蒂、库老等，这些老一辈的艺术家们用他们的一生为音乐作曲做出了贡献，他们也是古典主义钢琴奏鸣曲的启蒙者，是后辈学习钢琴的良好典范。此外，还有海顿、贝多芬、巴赫和莫扎特为代表的艺术家。下面将以几位具有代表性的作曲家为线索，研究古典主义时期的钢琴演奏风格。

二、古典主义时期钢琴音乐三位代表人物

弗朗茨·约瑟夫·海顿作为古典主义时期的一位先行者，在室内乐、交响乐等方面做出了不朽的贡献，被称为“交响乐之父”。海顿生活朴素，有朴素的宗教信仰，这使他形成慷慨大度、宽厚善良的性格。他的音乐幽默、自然、有节制，体现了他的思想和古典风格的特点。他的音乐总是以表现光明欢乐为主，作品所流露的多半是朴实明朗的感情。海顿的键盘音乐体裁包括钢琴三重奏、小夜曲、奏鸣曲等，数量之多，且质量极高。他的钢琴音乐创作正如他的基本创作风格一样，乐观、明朗、富有幽默感和民间气息，音乐表现力更是炉火纯青。同时，他在音乐结构方面也获得了和声与对位因素的平衡，这也正是古典风格的两大特点。海顿的作品以钢琴奏鸣曲为主，共创作有62首。海顿开创和发展了奏鸣曲式，为了将奏鸣曲式用于钢琴作品，海顿写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。后来莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是建立在海顿的基本格式之上的。海顿的《C大奏鸣曲》由于被收入《小奏鸣曲集》中，钢琴学生几乎都弹过，成为人们非常熟悉、非常喜爱的乐曲。

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我们谈论古典主义时期的音乐，不能忽视莫扎特这样一位具有代表意义的音乐大师，他在欧洲音乐史上的地位主要由他的歌剧交响乐及协奏曲等确立的。他的钢琴曲创作在钢琴音乐史上，占有十分重要的地位。他的钢琴作品主要有19首奏鸣曲和许多舞曲、回旋曲、幻想曲、变奏曲等。莫扎特的创作风格极具特色，他的作品甘甜、优美而宁静，总是给人以美好的感受，莫扎特的音乐风格改变了以往静态的巴洛克风格，具有恬静淡然的释怀感。莫扎特的时代，钢琴音乐完成了由古钢琴到钢琴的过渡。我们看到，从海顿到莫扎特，钢琴音乐是向着更为丰富地表现人们思想感情的方向不断深化的。贝多芬接过他们传来的接力棒，将钢琴音乐推到了一个新的发展阶段。

路德维希·凡·贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。贝多芬是在海顿和莫扎特后钢琴音乐界出现的又一巨星。贝多芬在吸收前人音乐创作精华后，在风格方面不断进行调整，进而形成具有鲜明而独特个性的曲风。贝多芬所谱的曲子不仅气势队宏，还融入了与艺术和生活密切相关的哲理，能够让人在思想和精神上受到洗礼，这种独特的魅力使贝多芬成为钢琴奏鸣曲与交响乐领域最为成功的作曲家之一。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程牌意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲深刻反映了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。贝多芬的钢琴奏鸣曲，尤其是第二、第三时期创作的奏鸣曲，充分展现出贝多芬过人的天才。可以通过对Op. 2至Op. 111的全景观察，体验贝多芬的特殊音乐风格、音乐语言及其变化发展过程。特别是他在第三时期所创作的那些深沉、壮美、华丽的作品，开创了一个崭新的历史时代，为后来的舒曼、李斯特、肖邦等作曲家打开了通往浪漫时代的大门。

三、古典主义时期钢琴音乐演奏风格

（一）钢琴的演变

在古典主义时期，由于作曲家对渐进力度的兴趣爱好，促使钢琴取代大键琴。海顿、莫扎特和贝多芬较为成熟的作品是为钢琴而创作，而不是为古钢琴、大键琴以及管风琴等巴洛克键盘乐器所谱写的。

（二）力度

古典主义作曲家对情感表达的细微差别，让渐强（crescendo）与渐弱（decrescendo）这样的渐进力度得到了广泛的运用。海顿的音乐作品有时比莫扎特更加充满活力、富有幽默感。在贝多芬时期力度幅度有了更大的发展，使用极端强度力度手法：突强及突弱。

（三）音色

18世纪末的钢琴比现代钢琴轻得多，音域范围小，音色比较轻柔，并且弹奏后的声音停留得比较短暂。古典时期的作曲家在写作时，没有将重心放在制造音色上，而是注重整个安排的统一性，让音色和形式更加完美。

（四）速度

古典主义时期的作曲家常常明确地标记出所要求的速度，一般是适度的极快或极慢的。与海顿、莫扎特相比，贝多芬的快板乐章快得多，慢板乐章往往更慢。演奏时在总体上速度均匀、稳定，富有弹性，如心跳的脉搏。

（五）旋律与节奏

像古典时期的各种事物一样，这个时期的音乐作品的旋律是比较简单、均衡的，不像巴洛克时期那种不断扩展的旋律那样不平静。在节奏特点上，巴洛克时期作品自始至终是强烈沉稳、不屈不挠持续的。而古典主义时期作品需要用极其敏锐的手法来演奏。

（六）演奏方法

通常演奏古典时期的钢琴音乐通过放松、高抬指、断、保持、连、跳奏与速度的练习作为技术支撑。演奏时要求具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、均匀流畅的旋律线条和清晰灵敏的手指触键法。

（七）踏板

通常，在维也纳古典音乐作品在钢琴演奏中，为了声音清晰而使用少量的踏板。在演奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法是：（1）快板乐章中不使用踏板；（2）为了与没有踏板的部分产生良好的连接，踏板不需太深；（3）为了加强音乐的连贯性与和声的饱满，在中速或慢速的乐曲中，可使用延音踏板。到贝多芬时期，必须依照说明使用踏板，比如：（1）保持均匀的渐强和渐弱，使用踏板；（2）连奏时使用踏板；（3）连接各乐章使用踏板。