艺术欣赏题库

一，名词解释1，用墨：指墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。

墨色对于烘托书法的神采、意境和情趣有着重要作用。

2，装饰美术：以欣赏为主，以它完美的艺术形式，满足人们的美感要求，更多地具有艺术趣味。

3，戏剧场面：戏剧结构的基本单位。

指在一幕戏或一场戏内由人物的一定行为动作构成的各个生活画面。

二，简答1，舞蹈艺术的形式美主要体现在哪些方面？主要体现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面。

人体：是艺术活动中的人体，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。

动作：是表现感情的物质材料。

舞台构图：是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面，这种流动画面是为了表现某种情绪而设计的。

舞台美术：是指舞蹈中的景、光、色、服装、道具、化妆等综合元素。

2，简要说明“剪影照片”需要具备的拍摄要素？一般具备三个基本要素：一是拍摄对象清晰完整的、富有表现力的轮廓线条；二是对细部层次的大胆舍弃；三是主体与背景强烈的明暗反差。

3，为什么说“北魏云冈石窟”是印度艺术与中国艺术融汇的代表？佛教来自印度，一般认为从东汉已传入中土。

但大规模的佛教造像却从北魏才开始。

大同云冈是我国早期佛教艺术的代表。

虽然脸形体形还保留着印度、尼泊尔的影响，然而比例构思却已中国化了。

三，叙述题（任选两题）1，举例说明印象主义音乐的艺术特色。

印象主义音乐起源于19世纪中后期法国的印象派绘画,具有朦胧、模糊、难分色调的特点,肖松的《音诗》就是一经典代表。

其与古典主义音乐创作原则不同,在调性、和声、节奏、音响、配器、曲式结构等方面都有较新颖独特的风格。

2，简述《千手观音》的艺术成就。

《千手观音》由张继刚创作，残疾人艺术团表演，于2007年中央电视台春节联欢晚会上首次与全国观众见面。

一经演出，舞惊四座，舞惊全国，舞惊世界多个国家一流剧场的观众，成为久演不衰的经典保留作品。

非常直观的表现对象，非常精致的表现形式，非常特殊的表演群体，三个条件俱足，成就了《千手观音》可称经典的美誉。

3，举例说明电影中声道的分类及呈现。

4，简述古典油画与浪漫油画的主义区别。

古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。

浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。

浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。

而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

5，简述中国山水画发展的历史。

6，7，8，9，例举哥特建筑的代表作品并阐述其艺术特色。

最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂.特点:哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

10，四，论述题（任选一题）1，应该怎样理解艺术欣赏与艺术批评之间的区别？艺术欣赏与艺术批评，也既相互区别而又密切关联。

艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。

二者的区别主要表现在以下两个方面：第一，艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

第二，欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。

艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性，是一种美与丑的普遍的社会标准。

2，你怎样理解“从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏”？尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

五，应用题（任选一题）1，选择一步经典影片，是阐述影片的主题是什么？并谈一谈主题是如何体现的？2，试结合具体戏剧作品分析戏剧艺术中台词的作用。

3，试结合具体人物或作品分析戏曲艺术中的程式性是如何呈现的。

戏曲的程式性戏曲的虚拟是略形传神的，但它并非脱缰之马，而是受到“以神制形”的制约。

人们通常把这种规范化的制约称为戏曲的“程式”。

虚拟如果没有规范，由表演者随心所欲地乱比画，观众肯定如坠云里雾中，失去了想象的依据。

然而戏曲又不像其他艺术形式那样逼真地摹仿生活，它的表演程式比较夸张，而章法又十分严谨。

比如戏曲的唱，必须严格遵守曲牌或板式的规范，若有出格，便是荒腔走板。

做工的身段、云手、眼神、手势、抬腿动足、跑圆场，也必须严格按一定的尺度进行。

念白有韵白和散白之分，无论生旦净丑，字音的四声、尖团、高低、粗细都有一定的要求。

武打中有各种固定的套路，甚至表现人物的喜怒哀乐，各个行当都有自己的一套表演格式。

这许许多多的表演程式，都是按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征。

据传“起霸”这组舞蹈动作是从表现楚霸王披挂上阵的英雄气概中提炼创造出来的，后来被广泛地用来表现武将出征前披甲、整冠、蹬靴、扎靠的一系列准备过程，成了一套规范性的动作。

戏曲中一套套规范性的表演，要求戏曲演员接受严格的形体训练和多种基本功的训练，诸如腰、腿、台步、跑圆场、云手、毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功、扇子功、手绢功、唱功以及眼神训练，等等。

有了这样的训练，演员才能以优美的姿势和形态，表演人物的坐立行走、纵跳翻飞。

戏曲演员常说的“台上一分钟、台下三年功”，指的就是练功和表演之间的关系。

可以说，世界上再也没有一种戏剧形式对表演者的要求如中国戏曲这般全面、这般苛刻。

由于程式是艺人在创造具体角色的过程中产生的，所以角色行当不同，表演同一个动作时在程式上也会有区别。

同是上马，正如阿甲先生所形容的，武生是跨马，文生如跨犬背，旦角则如跨电背。

即使是同一行当，由于人物性格有别，表演程式也并不雷同。

如周瑜、吕布都是武生，扮相、穿着几无差异，同样都用翎子功，但周瑜用翎子的抖动，表现他的傲气和心胸狭窄，而吕布则用翎子的摆功，表现他的轻佻和卑贱。

这充分说明戏曲表演的程式化并非公式化、凝固化。

从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

京剧表演艺术家荀慧生，根据自己扮演的人物多为中下层社会的妙龄少女的实际，把传统戏曲中旦角用“兰花指”的程式改为用单指，直上直下直指而出，把旦角脚挨脚走碎步的传统程式改为“大步流星”式的台步。

他的身段特别着重于头、腰、手腕、胯部的动势，这些是表现少女的娇嗔不可缺少的，因而符合他扮演的红娘、金玉奴、春兰、孙玉姣等人天真活泼的个性，使这些人物生活化了，更加逗人喜爱。

4，试以明代画家朱耷的《荷花双鸟》为例，分析写意花鸟画的特点。

花鸟画是中国画的另一支脉。

花鸟在绘画上经过了从氏族部落图腾到作为“祥瑞”图案装点生活空间的漫长变化，最后脱颖为一个绘画专科。

到了唐代，工细一体的花鸟画基本确立，粗放写意的花鸟画也开始萌发。

如同山水画一样，花鸟画到五代、北宋也进入繁荣期。

工笔花鸟是在绢、绫或熟宣纸上用严谨工细的线条画出形象后，填以重彩并渲染背景丽成的。

题材大多是有美好、吉祥象征的花卉和鸟禽，如牡丹、松、竹、梅、菊、孔雀等；在题款上取谐音，以体现喜乐、富贵的气氛。

宋代是工笔花鸟的鼎盛期，一幅团扇形式的《荷花》虽无作者署名及年款，但细腻的造型和柔和的敷色，既表现了花卉的质感，又刻画出沐露荷花的娇憨妩媚之态。

花鸟画中的写意一格起于唐代，经宋代文同、苏轼等画家发展而成为花鸟画的主流。

“写意’’有两层内涵，一是写物象之意，捕捉物象的精神，二是写胸中之意，借形象传达情感。

松、梅、竹、菊在花鸟画中之所以成为“永恒”的题材，是因为画家赋予它们以高洁、晚香、坚强等人的品质。

例如竹，其“清姿瘦节”、“虚心凌云”的精神如谦谦君子风仪；又如兰，其“幽香独处”、“不染世浊’’的品性正符合艺术家的“清高”胸怀。

竹节与风节、素兰与君子、梅枝的繁疏与心境的喜忧本无联系，但经画家移情写意，作品便有了耐人寻味之处。

明代画家朱耷（1626-1705）的《荷花双鸟》可以称为画家的自画像。

作为明王朝的宗系，朱耷感到明朝的灭亡便是国亡家丧，他奇倔的个性不是一种天性，而是在坎坷的际遇中形成的偏执情结，仇恨、悲切、无奈、幻灭等各种复杂意绪使他每每在画中宣泄或寄托情怀。

画作中扭曲但挺攒而上的荷干，支离破碎的荷叶，上大下小丽有几分峻险之势的顽石，都是桀骜不驯的性格象征。

画中的鸟是朱耷创作的典型，它目光斜视，不屑于世，但处在不安之中。

这样的花鸟向人们讲述的是画家的惨淡人生和困顿际遇。

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