讨论 中外动画片比较研究
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着中国动画电影市场的不断壮大，越来越多的中美联合制作的动画电影也逐渐涌现出来。
虽然中美两国在动画电影制作方面有着各自独特的风格和文化背景，但是它们之间也存在一些共同之处。
本文将着重研究中美动画电影剧情方面的差异。
首先，中美动画电影对于人物形象的处理有所不同。
一般来说，中国动画电影会在人物形象的塑造方面注重表现人物的性格和文化背景，例如国产动画电影《大护法》中的主人公在性格上强调了其传统的武士道精神，而《山楂树之恋》则更加注重表现女性在传统社会中的压抑和矛盾心理，这些都与中国的文化传统和社会环境有关。
而在美国动画电影中，人物形象更多的是以外貌和行为特征为主，旨在为观众创造更多的趣味和流行元素。
比如《疯狂动物城》的主人公是一只兔子和一只狐狸，二者在外貌上非常可爱，而在性格上也更注重幽默和流畅的互动。
其次，中美动画电影对于剧情的处理方式也略有区别。
中国动画电影的剧情往往更为沉稳和情感化，注重表现人物内心的挣扎和成长，而美国动画电影的剧情则更加轻松有趣，注重表现英雄主义和幽默元素。
比如迪士尼系列的动画电影《狮子王》和《冰雪奇缘》的主人公在面对考验时都表现出了顽强的毅力和勇气，这些可以激发观众的好奇心和探索欲望，与美国的人文精神紧密相连。
最后，中美动画电影对于文化元素的运用也有所不同。
中国动画电影更注重表现本土文化特征和历史传说，例如《大鱼海棠》中的神话传说和意境画面，以及《西游伏妖篇》中的神话故事和传统文化元素。
而在美国动画电影中则更多的突出了现代流行文化和时尚元素，例如《玩具总动员》中的玩具和《爱宠大机密》中的宠物，这些可以为观众带来趣味和娱乐性。
总体来说，中美动画电影剧情的差异主要是源于两国的文化背景和审美取向。
中国动画电影更加注重情感化和沉稳，强调人物形象的性格和文化背景，尤其突出本土文化元素。
美国动画电影则更加注重流行和时尚元素，强调幽默和英雄主义情节，能够更好地吸引年轻观众的关注和喜爱。
中外影视动画民族艺术风格比较研究
中外影视动画民族艺术风格比较探究起首，我们来比较中外影视动画的绘画风格。
中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。
例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象，颜色饱满而富有层次感。
而在日本的影视动画中，绘画风格鲜亮，颜色饱和度较高。
例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。
而在西方影视动画中，线条较为简洁，颜色饱和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而暖和的氛围。
其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。
中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。
例如，中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。
而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。
例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻，通过她的面部表情和行为举止，呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。
西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱，成为全球观众的心头好。
此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。
中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观，例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并通过故事情节传达出正能量的价值观。
日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。
西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验到充盈幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。
综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。
中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀的价值观。
关于中外动漫差异的研究性学习报告
中外动画差异对比研究【注意事项】一．本文仅供参考，如需引用请注明原作者“魇蝶”。
二．本文上传时将有关作者及组员真实信息的部分进行了删改，因此“活动安排”和“人员分工”的部分仅提供格式，请诸位见谅。
三．本篇研究性学习报告制作于2013年6月，由于信息的时效性，文章中的部分信息可能已过时，请诸位阅读时注意，谢谢。
【研究过程】一．活动方向及目的通过对中外动漫的对比，找出中外动漫各自的优势于不足，吸取外国动漫适合于我国动漫的长处，努力改正国产动漫的缺点，规划我国动漫日后的发展道路，使中国动漫能重新焕发生机，以全新的面貌立足于世界。
二．活动安排三．人员分工内容编写工作：问卷调查工作：网络问卷调查工作：资料查询工作：四．获取资料方式由于条件限制，我们很遗憾没能与中国动漫制作人员取得联系，因此，本次研究性学习获取资料主要为问卷调查和网上查询两种方式，其中网上查询主要包括网上查询资料、向网民资讯和网上投票三种方式；调查问卷和网络问卷的题目以及统计结果请参见附页。
【摘要】在当今社会，观看动画以成为大部分儿童和青少年的主要休闲方式之一。
中国动画在国际上原本也是一类深受观众喜爱的动画。
然而，近年来，国产动画却由于种种原因，已逐渐失去人们支持与喜爱，在国内外的影响力已远不如从前。
相反，以日本、美国动画为首的外国动画如今却受到广大青少年儿童的欢迎。
本文通过介绍“中外动画差异”的相关知识，主要围绕对比研究中外动画的差异性这个话题浅谈了一下笔者的看法，希望能通过此找到中国动画的不足，使中国动画能重新焕发生机，以全新的面貌立足于世界。
【前言】一．研究中外动漫差异的重要性在当今社会，观看动漫以成为大部分儿童和青少年的主要休闲方式之一。
动漫不仅是一种适合于广大群众的艺术形式，而且其包含着一个国家独特的文化和展示了该国家一定的科技水平。
随着社会的不断进步，动漫愈发受到人们的欢迎。
以日本、美国动漫为首的外国动漫风靡与世界，受到广大青少年儿童的喜爱；然而国产动漫却由于种种原因，较不受人们认可，在国内外的影响力已远不及外国动漫。
日美动画片的比较研究
日美动画片的比较研究具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。
纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。
美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。
所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。
以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。
《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。
动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。
此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。
日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。
动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。
日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。
除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。
例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。
相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。
就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。
相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。
美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究
随着动画电影在全球范围内的受欢迎程度不断增加，中美两国的动画产业也在不断发展。
中美动画电影在剧情方面存在着一定的差异，这些差异不仅反映了两国文化的不同，还体现了两国对动画艺术和故事叙事的不同理解和认知。
本文将从故事主题、角色塑造、情节发展等方面对中美动画电影剧情的差异进行研究。
一、故事主题
中美动画电影的故事主题在很大程度上反映了两国文化的差异。
在中国动画电影中，常常可以看到对传统文化和价值观念的强调，如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》等影片，都融入了中国传统文化元素，强调了家庭、友情、忠诚等价值。
而在美国动画电影中，更多地强调了个人成长、自我实现和团队合作，如《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等影片，更多地关注了个人的成长和探索。
二、角色塑造
在中美动画电影中，角色塑造也存在一定的差异。
在中国动画电影中，往往可以看到更加传统的角色形象，如忠诚勇猛的英雄、贤良淑德的女性、疼爱家庭的父母等。
而在美国动画电影中，角色形象更加多样化和立体化，角色的性格特点更加丰富，如《疯狂动物城》中的兔子朱迪、狐狸尼克等，都展现了不同的个性和特点。
三、情节发展
在情节发展上，中美动画电影也存在着一些差异。
中国动画电影往往更加注重情感的抒发和情节的渲染，如《大圣归来》中孙悟空与唐僧师徒之间的情感纠葛，以及对人性的探讨等。
而美国动画电影更加注重冒险与惊险的情节发展，如《冰雪奇缘》中的冒险旅程和战胜邪恶的故事情节。
美国动画电影中的喜剧元素也更加突出，给观众带来更多的欢乐和娱乐。
中外动画比较分析
中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。
在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。
本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。
首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。
中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。
例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。
而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。
其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。
中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。
中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。
而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。
迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。
例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。
另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。
西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。
而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。
然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。
最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。
中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。
中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。
而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。
例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。
总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。
中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。
中外动画片发展与影响力研究
中外动画片发展与影响力研究动画片作为一种国际性的流行文化形式，自诞生以来不断发展，获得了广泛的关注和影响力。
本研究将重点探讨中外动画片的发展历程和其在文化传播、教育、社会影响等方面的影响力。
一、中外动画片的发展历程动画片最早可以追溯到欧洲和美国的早期发展。
在欧美，早期的动画片融合了手绘动画和摄影技术，代表作品有迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》等。
这些作品不仅创造了动画片的经典形象，也为后来的动画片发展奠定了基础。
在亚洲，中国和日本是动画产业相对发达的国家。
中国的动画片起步较晚，但近年来取得了长足的发展，例如《大闹天宫》、《西游记》等深受观众喜爱的动画片。
而日本则以其独特的绘画风格和故事情节闻名于世，代表作有《龙猫》、《千与千寻》等。
二、中外动画片在文化传播中的影响力1. 文化交流与多元化中外动画片作为文化产品在国际间的传播具有重要意义。
它们通过跨越语言和地域的界限，让不同文化之间产生对话和交流。
例如，迪士尼的动画片《狮子王》不仅在美国取得了巨大成功，也在全球范围内赢得了观众的喜爱。
这种跨文化的交流促进了不同文化之间的相互理解与认同。
2. 价值观的传递与启发动画片经常通过情节和角色来传递各种价值观，比如友谊、勇敢、团队合作等。
这些正能量的价值观对儿童和青少年的成长具有积极的影响。
例如，《功夫熊猫》以其深刻的武功背后隐藏的精神内涵，鼓励观众勇敢追求梦想。
此外，在动画片中塑造的各种角色形象也对观众产生了积极的影响，激发了他们的创造力和想象力。
三、中外动画片在教育领域的影响力1. 启发学习与知识传递动画片不仅在传递娱乐价值的同时，也广泛应用于教育领域。
它们可以通过生动的故事情节和形象吸引儿童的注意力，激发他们对学习的兴趣。
例如，《巧虎》等儿童动画片通过生动有趣的方式向儿童传递知识，促进他们的认知和智力发展。
2. 价值观培养与道德教育动画片可以通过塑造积极的角色形象和传递正能量的故事情节，为儿童塑造正确的价值观和道德观念。
《2024年中外动画文化传播研究》范文
《中外动画文化传播研究》篇一一、引言动画作为一种具有视觉冲击力和文化内涵的艺术形式，自其诞生以来，就在全球范围内广泛传播，成为人们文化生活中不可或缺的一部分。
随着全球化的深入发展，中外动画文化的交流与传播愈发频繁，这不仅促进了各国文化的相互了解，也丰富了人们的文化生活。
本文旨在探讨中外动画文化的传播现状、特点及发展趋势，以期为动画文化的进一步交流与传播提供参考。
二、中外动画文化的传播现状1. 国内动画文化传播随着中国动画产业的快速发展，国内动画文化传播日益广泛。
以《大头儿子小头爸爸》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等为代表的国产动画作品，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，赢得了广大观众的喜爱。
此外，中国传统的神话故事、民间传说等也被改编成动画作品，如《西游记》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外都产生了广泛的影响。
2. 国外动画文化传播国外动画文化主要通过引进和合作的方式在中国传播。
如《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海绵宝宝》等日本动画作品，以及《狮子王》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》等欧美动画作品，都在中国拥有大量的粉丝。
这些作品不仅丰富了中国的动画市场，也促进了中外文化的交流与传播。
三、中外动画文化传播的特点1. 文化融合随着全球化的深入发展，中外动画文化的交流与传播愈发频繁。
在相互借鉴与融合的过程中，中外动画作品呈现出多元化的文化特色。
例如，中国动画作品在吸收传统文化元素的同时，也借鉴了国外动画的创作手法和表现技巧。
而国外动画作品在进入中国市场时，也需要考虑中国观众的审美习惯和文化背景。
2. 跨文化传播中外动画文化的传播具有跨文化的特点。
不同国家和地区的观众有着不同的文化背景和审美观念，因此，动画作品需要具有普遍性和包容性，才能在不同文化背景下得到传播和接受。
这要求动画创作者在创作过程中充分考虑不同文化背景的观众需求，使作品具有更广泛的受众基础。
四、中外动画文化传播的发展趋势1. 技术创新随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
中外影视动画民族艺术风格比较研究
中外影视动画民族艺术风格比较研究中外影视动画民族艺术风格比较研究一、引言：影视动画作为一种特殊艺术形式，在多年的发展过程中逐渐形成了不同的民族艺术风格，丰富了人们的艺术生活。
本文旨在比较中外影视动画的民族艺术风格，分析其异同之处，探讨其背后的文化因素。
二、中外影视动画背景（1）中国影视动画背景中国动画最早可追溯到1922年，以手工绘制的《大闹画室》为开端，随后经历了多次发展和停滞。
新中国成立后，动画产业得到了有限的支持与保护，涌现出一批优秀的动画人才。
代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等。
（2）外国影视动画背景西方影视动画起源于19世纪末的美国，经历了默片、彩色片等多个阶段的发展。
其中，迪士尼工作室以其精美的画面和成熟的制作技术成为影视动画的代表。
《雪白与七个小矮人》、《狮子王》等作品享誉全球。
三、中外影视动画的技术手法比较（1）中国影视动画的技术手法中国影视动画技术发展较为缓慢，直到最近几十年才迎来了黄金时期。
中国动画大多使用传统的手绘技术，辅以计算机技术的运用。
近年来，数字化手段的广泛应用使得中国动画在画面质量上取得了长足的进步。
（2）外国影视动画的技术手法西方影视动画较早采用了计算机生成技术，使得画面更加细致和逼真。
同时，西方动画对于物理特效的模拟和电脑合成技术的应用也更为成熟。
此外，外国影视动画在音效和配乐方面也注重深入的制作。
四、中外影视动画的艺术风格比较（1）中国影视动画的艺术风格中国影视动画注重表现才子佳人、神仙山水等传统元素，艺术风格偏向于浪漫、古典，注重中国传统文化的传承。
在故事性方面，中国影视动画较为注重叙事，尤其是对传统童话故事的改编和创作。
（2）外国影视动画的艺术风格西方影视动画的艺术风格较为多样化，既有插画般的梦幻风格，也有写实主义风格。
同时，西方影视动画更加注重对现实社会的反思，故事主题多样。
对于人物的表现，西方动画更加注重塑造独特的个性和性格特点。
五、中外影视动画背后的文化因素（1）中国影视动画背后的文化因素中国影视动画在艺术风格上追求传统文化的传承与表达，表现了中国人对于传统文化的重视和传承。
关于中外动漫的调查研究报告
关于中外动漫的调查研究报告第一篇：关于中外动漫的调查研究报告关于中外动漫的调查研究报告问题提出背景：一．问题提出背景：随着《喜羊羊与灰太狼》的热播，引起了我们对动漫的研究兴趣。
我们想能否通过这次研究性学习了解国外动漫为何经久不衰，中国动漫与他存在哪些差距？中国动漫的发展方向又在哪里，并向相关的部门提一些建议。
研究性学习的过程：二．研究性学习的过程：由生活产生研究的课题，并进行筛选——通过组内分工寻找相关内容——设计问卷调查并奋发问卷进行调查——对数据进行处理加工-——对影像店进行访问调查，并上网查取相关内容——通过组员对数据的分析讨论得出相应的解决方案备注：调查数据统计图表备注：调查数据统计图表中国动漫的了解程度统计图国外动漫的了解程度统计图问卷调查中发现的问题：三．问卷调查中发现的问题：1.动漫爱好者对中国动漫的喜爱程度和了解程度支持率远远地低于国外；2.在走访的过程中发现影像店中的绝大部分碟为外国所占领3.中国动漫的差距就在于起步晚，科技水平薄弱；制作的内容单一，设计的水准没有较好的迎合广大动漫爱好者的口味；四．广大动漫爱好者的标准1.2.3.4.5 6.内容上要丰富多彩，积极向上，能较好反应最广大动漫的心声的优秀作品形式上要敢于创新，要不断的挖掘生活中的体裁迎合大众的口感；剧情上要跌宕起伏曲折的，可以打破传统的思维方式使作品更具有吸引力人物形象要酷要有个性，要能反映出人物的个性，能让人过目不忘的；.画面感要强，要真实的和清楚，要符合生活的色彩，具有鲜明的时代性；方向上要符合大众的，不要只是针对某部分人而设计。
五．研究方法：研究方法：1.调查问卷法2.网上查询法3.小组讨论法4.分析资料法六．查找的文献资料1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年1986 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年杞人忧天动画杨凯华上海电视台动画制片厂 10 乐土动画刘左峰北京科影制片厂 40 熊猫胖胖--空中遇险动画王磷中国电视剧制作中心11’’30 滚桶车动画长影美术片厂 10 三只鸡动画段炼长影美术片厂 10 脱险记动画长影美术片厂 10 姜子牙下山动画福建电视台成语动画廊动画符世深钟汉超等深圳翡翠动画设计公司 3 雪狮子动画黄玮上海美影厂 10 选美记动画王树忱顾汉昌上海美影厂 10 长大尾巴的兔子动画何玉门秦宝宜上海美影厂 10 老虎装牙动画浦家祥上海美影厂 20 妈妈请休息木偶刘蕙仪上海美影厂 20 有求必应动画何玉门上海美影厂 20 蚂蚁和大象动画范马迪上海美影厂 10 聪明小兔动画陈光明上视动画制片厂 10 猴子点鞭炮动画张天晓上视动画制片厂 10 小兔菲菲动画马克宣张天晓上海电视台动画片厂 10 越打越响动画杨凯上海电视台动画片厂 10 小数点大闹整数王国动画方澎吕善中国电视剧制作中心10 地藏菩萨与斗笠动画李耕张小安中国电视剧制作中心19’’40 AB 现形记动画张小安华方方中国电视剧制作中心7’’30 钓鱼动画郭兵中国电视剧制作中心 6 布口袋的秘密动画查侃中国电视剧制作中心10’’30 我丢了动画张小安中国电视剧制作中心10’’59 星星梦动画段佳中国电视剧制作中心 101987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年学步动画刘向东中国电视剧制作中心7’’40 巧在七中动画段炼长影美术片厂 10 象虎动画钟泉长影美术片厂 20 狗拿耗子动画施仲兴南京电影制片厂 10 小悟空动画深圳翡翠动画设计公司 30 青蛙斗老虎动画周立志湖北电视台 16 生命动画华北广播电视学校 8 智慧的传说动画吉林电视台 7 马头琴动画内蒙古电视台 20 寂寥的天空动画陈信松李珍山西省电化教育 4 长胡子的孩子动画四川电视台 11 选美记动画王树忱顾汉昌上海美影厂 10 雪狮子动画黄炜上海美影厂 10 有求必应动画何玉门上海美影厂 20 飞翔的鸽子动画经霞云上海美影厂 10 独木桥动画王树忱上海美影厂 10 山水情水墨特伟阎善春马克萱上海美影厂 20 金币国游记动画熊南清上海美影厂 20 补票动画林文肖上海美影厂 10 螳螂捕蝉动画胡进庆上海美影厂 5 安宁动画许庙胡甜上海美影厂 5 孤独的小猪剪纸沈祖慰上海美影厂 10 强者上钩、追鼠、斗鸡动画胡进庆上海美影厂 10 皮皮的故事坚谷孙总清秦宝宜上海美影厂 50 不射之射木偶川本喜八郎孙大衡上海美影厂 30 蓝骨木偶李荣中上海美影厂 20 小鹅与红房子木偶上海美影厂 20 鱼木偶方润南上海美影厂 5 争执木偶夏秉钧上海美影厂 5 八仙与跳蚤剪纸詹同上海美影厂 10 粗心和细心动画陈光明上海电视台动画制片厂 6 谁是鱼科普动画龚玉兰上海电视台动画制片厂 6 十龙贺春动画薛梅君朱义民中国电视剧制作中心 5 猴子和恶鱼动画吴克明中国国电视剧制作中心5 急中生智动画康宝金中国电视剧制作中心4’’30 猫和狐狸动画李忠良中国电视剧制作中心2’’30 猪动画蔡子君中国电视剧制作中心4’’30 小公鸡下水动画中国电视剧制作中心 10 一分钟幽默动画陈家奇中国电视剧制作中心 1 夹赤豹动画陈家奇中国电视剧制作中心会动的画动画张小安中国电视剧制作中心16’13” 架小桥动画查侃中国电视剧制作中心9’37” 泼水节的传说动画段炼长影美术片厂 20 鹰动画长影美术片厂 201988 年猫养老鼠动画纪清河辽宁科教电影制片厂 10 1989 年森林里的金月亮动画张景源上海美影厂 20 1989 年阿龙和莉莉动画孙总清上海美影厂 10 1989 年小小画家.红气球动画孙总清薛梅君上海美影厂 10 1989 年高女人和矮丈夫动画胡依红上海美影厂 10 1989 年笨狗熊动画张景源上海美影厂 10 1989 年巴拉根仓动画乔元正上视动画制片厂 40 1989 年狼犬福克木偶瞿永宝上视动画制片厂 10 1989 年我是男子汉动画陈光明上视动画制片厂 10 1989 年小熊分饼动画杨凯上视动画制片厂 10 1989 年兰花花动画李耕北京科影制片厂 20 1989 年小品集动画曹小卉刘左峰北京科影制片厂10 1989 年小兔偷瓜动画薛梅君中国电视剧制作中心11’’30 1989 年看医书动画华方方中国电? 1989 年马头琴的传说动画张小安中国电视剧制作中心 15 1989 年一半儿王国动画靳夕中国电视剧制作中心 20 1989 年鲁西西奇遇记动画查侃中国电视剧制作中心50 1989 年小胖变皮球动画耿康殷齐美中国电视剧制作中心 1989 年出诊记动画钟泉长影美术片厂 20 1989 年鼎动画温德斌长影美术片厂 10 1989 年钱动画王强长影美术片厂 5 1989 年童心动画王刚长影美术片厂 5 1989 年蜗牛上天动画段炼长影美术片厂 5 89-90 年奇异的蒙古马(两集)常光希上海美影厂动画 60 89-91 年葫芦小金刚系列片胡进庆葛桂云沈祖慰上海美影厂剪纸 120 89-92 年舒克和贝塔系列片严定宪林文肖彭戈上海美影厂动画 260 后论：90 年代末期，中国动画终于又开始了自己的探索发展期1999 年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999 年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一； 1999 年开始制作的 52 集长篇动画《我为歌狂》、52 集长篇动画《白鸽岛》与100 集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。
中外电视动画(卡通片)的比较研究
（一） 微观分析
1． 有趣的人物造型是一部动画片在短时间内吸引观众的秘密武器
造型的好坏影响着人们对整部动画片的直接观感。它的作用是不容忽视的。曾几何时，迪斯尼凭借一只米老鼠和一只唐老鸭，在动画片领域独步古今，挥斥方道，搅起一路旋风。尔后的《小熊温尼》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》等一批傲视同仁的佳作，更令各路诸侯俯首称臣，甘拜下风，只好眼巴巴地望其一路绝尘而去。而近几年20世纪福克斯、华纳兄弟、梦工厂等不甘示弱，纷纷拿出自己的片子欲与迪斯尼分一杯羹究（四）
虽然孩子们的观点还有很多稚嫩和偏颇，但是他们用他们敏锐的感受力发现着国产动画片自身存在的很多问题。孩子们是有鉴赏力的，他们对于好的和坏的已经形成了自己独有的审美价值观。比如一向被我们忽视的幽默，就是笑谈直理，有益身心，沟通传受关系的一门艺术。孩子们能够迅速的发现它的魅力，并且从国产动画片和国外动画片中间做出相应的选择，哪个更好看，更有趣，自然选择哪个。在孩子们挑剔的目光中，中国动画片悄无声息的在遥控器的面前让位给外国动画片。
中外电视动画（卡通片）的比较研究
中外电视动画（卡通片）的比较研究
一 引论：
中国已加入世界贸易组织，这意味着无限的商机。中国动画片市场的潜力是巨大的。全国近4亿少年儿童是动画片巨大的观众层，也是动画片相关产品的庞大消费群。动画片以其自身寓教于乐的形式以及广阔的表现空间，早已成为一种世界语言。据调查，动画片是广大少年儿童最喜爱、最易接受的影视节目样式。有文章指出，卡通的含义是融于商品经济中交互的意识运动，是电子信息时代的必然产物。这种运动规律和所有人类社会的必然规律一样，是不可回避和抗拒的。如果中国的卡通再得不到振兴，30年以后，我们的孩子将背叛我们的信仰，我们所缔造的一切将不复存在。相信这不是危言耸听。如今的孩子已被外国的卡通所包围，他们崇拜金发碧眼的超级英雄，因为他善于拯救世界。他们已经越来越不习惯自己的学校、老师、家庭、社会，而更倾向于生活在一个更“自由”、更“简单”的国度，随着价值观的潜移默化，最基本的民族自豪感和责任心将被看着米老鼠、加菲猫长大的“新人类”视作愚蠢可笑的古老传说。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着全球动画电影产业的不断发展，中美动画电影在全球范围内都有着相当大的影响力。
中美两国在动画电影领域拥有着不同的创作文化、审美观念和市场需求，因此在剧情方面也存在一定的差异。
本文将对中美动画电影剧情的差异进行研究，探讨两国在故事情节、人物塑造、观众受众等方面的差异，以期能够更加深入地了解中美动画电影在剧情创作方面的特点和发展趋势。
一、故事情节1.1 中美动画电影的主题选择中美动画电影在故事情节的选择上存在着一定的差异。
以美国动画电影为例，很多影片会选择现实生活中的主题，如家庭、友情、爱情等，同时也会加入一些奇幻或超自然元素，例如变形的汽车、魔法的王国等。
这些主题和元素更加符合西方观众的文化背景和审美需求。
而中国动画电影则更加倾向于选择中国传统文化和历史题材，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
这些影片会在故事中融入中国古代神话传说、道教文化等，丰富了影片的文化内涵，也更容易吸引中国观众的关注。
1.2 故事情节的叙事方式中美动画电影在叙事方式上也存在较大差异。
美国动画电影更注重故事情节的发展和戏剧冲突，通常会加入一些悬念和反转，使得观众在观影过程中能够时刻保持紧张和期待。
而中国动画电影更注重情感的表达和人物内心的独白，通过人物之间的交流和情感互动来展现故事的发展，这种叙事方式更加符合中国传统文化的审美需求。
二、人物塑造2.1 角色性格和形象设计中美动画电影在人物塑造方面也存在一定的差异。
美国动画电影中的角色往往具有鲜明的性格特点和饱满的个性，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，他们的性格都非常鲜明，分别代表了自由和坚韧。
而在中国动画电影中，角色的性格往往更加平和和内敛，如《大鱼海棠》中的青鱼和椿，他们的性格更加柔和和含蓄。
人物形象的设计也存在一定的区别。
美国动画电影中的人物形象通常更加夸张和夸张，角色的表情、动作和服饰都很夸张，这也符合了西方观众对于动画电影的审美需求。
而中国动画电影则更加强调人物形象的细节和传统美感，人物形象往往更加具有中国特色，如《哪吒之魔童降世》中的哪吒就具有中国传统的神话形象。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究一、影响力差异中美两大动画电影产业在全球的影响力有着明显的差异。
美国作为动画电影的发源地和领头羊，其动画电影作品在全球范围内受到广泛的认可和欢迎。
迪士尼、梦工厂等知名动画片公司的作品屡获奥斯卡奖和其他国际大奖，成为了全球动画电影市场的佼佼者。
而在中国，尽管动画电影市场在不断崛起，但在国际上的影响力仍有一定的差距。
中国的动画电影在国际市场上并没有取得太大的成功，其影响力主要集中在国内市场。
这种影响力差异也在动画电影的剧情表现上得到体现。
美国动画电影更加注重优质的剧情和高水准的制作，其故事情节多为富有情感、引人入胜的类型。
而中国的动画电影在剧情上相对较为简单，更多地侧重于传统文化和教育意义的表达。
二、文化背景差异美国的动画电影《狮子王》以非洲的故事背景和狮子王国的传奇故事展现了充满想象力的世界，寓意深刻，触动人心。
而中国的动画电影《大鱼海棠》则以中国传统神话故事为背景，表现了恋人之间的纠葛和真爱的坚定。
两者剧情风格的差异即来自于各自国家的文化背景和价值观念。
三、受众需求差异中美两国的受众群体需求也在一定程度上影响了动画电影剧情的表现。
美国的动画电影更多地以儿童观众为主要目标受众，其剧情更加轻松、幽默，更多地注重娱乐性和可视化效果。
而中国的动画电影则更多地关注家庭观众，其剧情更加注重教育性和传统文化的传承。
在中国的动画电影中，常常可以看到对传统美德和民族精神的呈现，注重审美教育和情感教育。
美国的动画电影《冰雪奇缘》以其轻松幽默、温馨感人的情节和优美的动画效果吸引了全球观众的喜爱，成为了一部家喻户晓的经典动画电影。
而中国的动画电影《大圣归来》则更多地展现了中国传统文化的元素，引起了国内外观众的关注，并取得了可观的票房成绩。
中美动画电影的剧情表现存在明显的差异。
这种差异来自于影响力、文化背景和受众需求等多方面的因素。
美国的动画电影更加注重情感表达和高水准的制作，而中国的动画电影更多地关注传统文化和教育意义的表达。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究在国际动画电影市场中，中美两国的动画电影作品备受关注。
然而，在剧情上，中美两国的动画电影存在一定的差异。
本文将从人物形象、故事情节和文化价值观三个方面探讨中美动画电影剧情的差异。
一、人物形象在中美动画电影中，人物形象表现方式上存在不同。
在美国动画电影中，人物形象更加多样化和独立化。
比如在《疯狂动物城》中，大多数动物都是自由独立的个体，没有被传统社会角色模式所限制。
而在中国动画电影中，人物形象通常更加符合传统的社会角色模板。
比如在《大圣归来》中，孙悟空是不羁自由的英雄形象，但是其他人物如唐三藏、沙僧、猪八戒等的角色形象则更加符合故事传统的师徒关系。
二、故事情节在故事情节上，中美动画电影的剧情也存在差异。
美国动画电影普遍更加强调情节的紧凑、儿童化和幽默化。
比如在《头脑特工队》中，情节紧凑，围绕着主角莉娜与其情感表现而展开。
而中国动画电影则通常更加强调传统文化、道德意义和爱心教育。
例如在《小门神》中，几个小门神通过互相帮助和勇气表现了爱心和友谊的重要性。
三、文化价值观在文化价值观上，中美动画电影对观众的传达方式存在不同。
美国动画电影通常将西方文化的一些核心价值观传递给观众，如自由、平等、民主等。
而中国动画电影则更加强调中国特有的传统文化价值观，如孝顺、家庭观念、信仰等。
比如在《白蛇：缘起》中，文化内核中包含的爱情、人性、禅理、道理等成功地传达了中国文化的深层意义。
总之，中美动画电影在人物形象、故事情节和文化价值观等方面的剧情差异，是由于两个国家在文化、历史、市场等多方面的不同而体现出来的。
这些差异既能带给观众不同的观影体验，也成为中国和美国动画电影产业发展中的一个重要研究方向。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究近年来，中美动画电影在全球范围内都备受关注，而两国之间的动画电影剧情也有着明显的差异。
本文将从故事主题、视觉风格、情感表达和文化背景等方面进行比较研究，分析中美动画电影剧情的差异。
中美动画电影在故事主题方面存在明显的差异。
美国动画电影的故事主题通常更加注重个人成长、自我实现和英雄主义，例如《狮子王》、《冰雪奇缘》等作品，这些影片中的主人公经历种种困难和挑战，最终通过自身的努力和勇气实现自我价值。
而中国动画电影则更加注重家庭、传统文化和民族情感，比如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等作品，这些影片中的故事常常围绕着家庭纽带、友情情感展开，展现了中国传统文化的价值观与智慧。
在视觉风格方面，中美动画电影也有着明显的差异。
美国动画电影通常以逼真的画面和精美的特效为特点，注重细腻的画面表现和惊险刺激的场景设计，例如《功夫熊猫》、《超人总动员》等作品，这些影片在画面上给人以耳目一新的视觉享受。
而中国动画电影则更加注重对传统中国绘画和艺术风格的继承和发展，如《哪吒之魔童降世》、《镜子中的孩子》等作品，这些影片在画面上更注重意境和审美追求，呈现出独特的中国风格和韵味。
中美动画电影在情感表达上也存在差异。
美国动画电影往往以幽默、感动和温情为主要情感表达方式，适合家庭观赏，例如《怪兽公司》、《玩具总动员》等作品，这些影片在情感上更注重观众的情绪共鸣和情感共鸣。
而中国动画电影则更加注重情感的内敛与深沉，如《风语咒》、《大护法》等作品，这些影片在情感上更注重对传统文化情感与人性深度的探讨。
中美动画电影的剧情差异还体现在文化背景上。
美国动画电影往往将奇幻、冒险等元素融入故事中，让故事更具有世界性和流行性，符合国际市场的口味。
而中国动画电影则更注重中国传统文化和价值观的展现，以此传递中国文化的魅力，提升中国文化的国际影响力。
中美动画电影在故事主题、视觉风格、情感表达和文化背景等方面存在明显的差异。
美国动画电影更注重个人成长、英雄主义和幽默感动，视觉风格逼真精美，情感表达温情感动；而中国动画电影更注重家庭、传统文化和民族情感，视觉风格传承中国绘画和艺术风格，情感表达内敛深沉，文化背景强调中国传统文化的魅力。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着动画电影产业的不断发展，中美两国的动画电影在全球范围内都受到了广泛的关注和喜爱。
在受众的心中，中美动画电影之间的差异也格外显著。
本文将对中美动画电影的剧情差异进行研究，探讨两国动画电影在故事情节、取材来源、角色塑造等方面的区别，以期能够从中发现各自优势，并为两国之间的动画电影交流与合作提供更多的启示。
一、故事情节中美两国的动画电影在故事情节上存在着明显的差异。
在美国动画电影中，经典故事情节往往以英雄主义、成长经历、友情互助等为主题，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
这些故事情节往往具有鲜明的英雄色彩，主角在面对危机和困难时，通过不懈努力和勇气，最终取得胜利并赢得幸福。
而在中国动画电影中，故事情节往往更加注重传统文化、家国情怀和社会责任，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童转世》等。
这些故事情节往往以中国传统神话、民间故事为背景，主角在经历磨难和考验后，通过自我奋斗和牺牲，最终实现自我超越和社会和谐。
从故事情节上来看，美国动画电影更加注重个人英雄主义和成长历程，强调每个个体的价值和潜力；而中国动画电影更加注重集体情感和社会情怀，强调个体与社会、传统与现代的融合与发展。
这种差异使得中美动画电影在叙事方式和情感表达上呈现出截然不同的风貌，也丰富了全球动画电影的艺术形式和文化内涵。
二、取材来源中美两国的动画电影在取材来源上也存在着明显的差异。
在美国动画电影中，取材源于西方神话、童话和文学名著的现象比较普遍，如《灰姑娘》、《小王子》等。
这些作品往往具有浪漫主义色彩，充满了欢乐和梦幻的气息，引人入胜。
而在中国动画电影中，取材源于中国传统神话、民间故事和历史传说的现象比较普遍，如《大闹天宫》、《西游记之大圣归来》等。
这些作品往往具有深沉的东方意蕴，充满了神秘和诗意的韵味，引发人们的思考与共鸣。
三、角色塑造中美两国的动画电影在角色塑造上也存在着一些差异。
在美国动画电影中，角色塑造往往更加注重形象的塑造和个性特征的展现，如《疯狂原始人》、《功夫熊猫》等。
中外动画比较分析
中外动画比较分析摘要：在过去的一个世纪里,国产动画片在走“民族化之路”上有过辉煌的历史,许多影片在世界上频频获得大奖,享有“中国学派”的美誉。
《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有民族特色的优秀动画片在表现上分别借鉴和采用民间传统艺术形式,体现出了强烈的东方文化气息,给人以耳目一新之感,对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。
现在我们从动画的不同的方面探讨一下中国动画与外国的动画的不同之处。
分别动画的风格特点、创造观念、审美趣昧、角色造型进行一些个人观点的分析，更主要的是通过比较分析,从中获得一些借鉴性意见,找出中国影视动画和其他国家之间的差距,更好的学习国外影视动画先进的发展经验,以期对国产影视动画在题材和观念的更新上、在本土化与国际化紧密结合的道路上如何前行能够有更为深远的指导意义。
关键词:风格特点、创造观念、审美趣昧。
角色造型中国动画片风格特点：1.题材内容严肃：相比较而言，国产片从内容上，有政治性的、有教育热爱集体的、有教人向上的、有正义战胜邪恶的等等。
它们有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。
2.含蓄的幽默感：幽默感少应该属于我们民族的特点，长期的儒教思想的禁锢，使我们的文化趋向于以正统教育为主，仅有的幽默感都体现在语言上，片子当中能引人发笑的是通过语言，很少在形体上表现出来，也就是说中国人很内向，不轻易用动作指示于人。
像《过猴山》这样形体幽默的片子少之又少。
实际上，我国语言上的幽默也是很含蓄的。
3.卡通形象正统：我们的卡通形象设计通常都是规规矩矩的，比如哪吒、神笔马良、小号手等。
虽然也有《三个和尚》这样的形象设计，但毕竟不能成为主流。
4.艺术性强：我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。
《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等，民族性，民族风格较强。
5.商业意识淡薄：早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究
随着国际交流和文化交流的增加，中美两国动画电影产业也在不断地发展壮大。
中美两国的文化背景、价值观和审美观念有很大的差异，导致中美动画电影剧情上也存在着一定的差异。
首先，在中美动画电影的题材选择上存在差异。
中美两国的社会环境、历史背景和文化传承都不同，导致中美动画电影在题材选择上也有所差异。
美国动画电影的题材普遍以幻想、科幻、冒险等为主，如《疯狂动物城》、《超人总动员》、《功夫熊猫》等。
而中国动画电影的题材则偏向于历史和文化，反映中国传统文化和价值观念，如《大圣归来》、《西游记之大圣归来》、《葫芦兄弟》等。
其次，在中美动画电影的人物设定上也存在差异。
美国动画电影的人物往往具有强烈的个性和独特的魅力，如《疯狂动物城》中的狐狸尼克、兔子朱迪等。
而中国动画电影的人物则更加强调团结合作和集体意识，如《大圣归来》中的孙悟空和他的师傅唐僧等。
最后，在中美动画电影的表现手法上也存在差异。
美国动画电影的画面风格多样，呈现出多种多样的视觉效果，如《超人总动员》中的科幻特效、《海洋奇缘》中的水下景观等。
而中国动画电影则更加注重中国传统艺术和文化元素的融合，如《大护法》中的民族舞蹈、《大圣归来》中的中国画风格等。
综上所述，中美动画电影剧情存在差异，主要表现在题材选择、人物设定、情节设计和表现手法上。
这种差异来源于两国文化背景的不同，也是两国动画电影产业发展的一个反映。
相信未来随着两国动画电影产业的不断发展和交流，中美动画电影剧情的差异会逐渐缩小，两国动画电影产业会有更多的合作和创新。
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中外动画片比较研究福州四中409班同学写指导老师：李老师组长与组员共计8人 #2012-6-22#中国动漫：举例：秦时明月，葫芦娃，蓝猫淘气三千问，喜羊羊与灰太狼，西游记，我为歌狂，小鲤鱼历险记，小蝌蚪找妈妈，大头儿子小头爸爸，大耳朵图图，宝莲灯等…《秦时明月》详细介绍：《秦时明月》背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，是一部以武侠为主题的全民型动漫。
为背景的成功的一部具有浓烈中国特色的动漫，是中国首部武侠动漫系列剧，作为中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。
值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。
特点：服务对象主要是幼儿园与小学生，动漫内容通俗易懂，能娱乐儿童，以积极健康为主，但是其服务范围过小。
潜力很大，传统文化、传说、神话丰富且很有特点，尚在发展阶段。
对中国动漫的看法：虽然中国动画创作已有八十多年的历史（由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》诞生于1926年），但中国动漫产业却是从2004年才开始起步的。
无论从政治还是从经济和文化上看，动漫产业的发展无疑都具有十分重要的意义。
由于党和政府的大力倡导和扶持，中国动漫产业起步很快、发展迅速，但迄今却也产生和暴露出了一系列的问题，这些问题已使中国动漫产业陷入了困境。
而且中国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这真是中国动画业的悲哀！在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于为了表现水墨的渗化效果要采用多层技术分别拍摄和重新合成的办法，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的日本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等。
但是我们的中国动漫，自从它诞生的那天起就被赋予了其所不能承受之负，打上了深深的思想教育，灌输的政治烙印，而一直没有走出“动漫，永远只是适合于低龄儿童，只是教育手段！”这种局限性的思想，而导致进步不明显。
日本动漫：举例：叛逆的鲁鲁修，海贼王，火影忍者，名侦探柯南，银魂，夏目友人帐，凉宫春日的忧郁，Death Note,百变小樱（翼年代记），轻音少女，龙珠，数码宝贝，宫崎骏动漫作品，中华小当家，四驱兄弟，全职猎人，美少女战士，新世纪福音战士（EVA），犬夜叉，网球王子，圣斗士，哆啦a梦，樱桃小丸子，蜡笔小新，钢之炼金术师，潘多拉之心《海贼王》详细介绍：《海贼王》是一部热血，感人，温馨，搞笑集一身的优秀动漫。
是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。
“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。
传说中‘海贼王’哥尔·D·罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONEPIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。
十年后，蒙其·D·路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标：当上“海贼王”。
故事讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。
此漫画所强调的追求自由、道义的精神无疑是《周刊少年JUMP》所强调的主旋律精神。
漫画自身高超的剧情、悬念设定长期以来让爱好者们津津乐道。
特点：服务对象广泛，包括从小学到成人。
题材新颖，专业化程度高，人设精美，大多数动漫情节引人注目，也具有教育意义，易吸引更多的观众，能使观众的情感随剧情起伏。
合作机制明确，创作队伍成熟，动漫市场细分明确，用心培养动漫观众，且动漫传播销售普及，动漫主题公园管理到位，动漫对外交流强势。
且大致分为两类：面向青少年和面向成年人。
面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、通话、校园、励志、搞笑等，而成年人的作品主要以搞笑、幽默、惊险、家庭等内容，销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书等。
对日本动漫的看法：日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代的日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。
而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。
日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。
所以日本动漫一般质量高，反响好。
而且日本动漫已经成为该国文化出口的重要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了影响，也促进了我国的动漫产业发展。
不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞，日本看待日本动漫，在我的感受中它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。
就如同电影，电视一样，是一种思想的表现形式。
可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处。
日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。
甚至有一些反思非常的精辟，深刻。
日本的动漫的确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其中的一部分。
我们更加应该具备分析信息，提取有用信息的能力。
欧美动漫：举例：变形金刚，狮子王，天线宝宝，汽车总动员，玩具总动员，超人总动员等，冰河世纪，芭比娃娃，花木兰，功夫熊猫，蝙蝠侠，超人，米老鼠与唐老鸭，猫和老鼠，马丁的早晨，迪士尼系列，飞天小女警，史努比，加菲猫，海尔兄弟，海绵宝宝，怪物史莱克，忍者神龟，风中奇缘，迪士尼系列：迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画、迪士尼真人动画、迪士尼计算机动画、迪士尼模型动画、迪士尼电影版卡通和迪士尼录像带首映等类型。
其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。
可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。
迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
像《白雪公主和七个小矮人》《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》等都是非常著名的动画电影。
特点：服务对象广泛，大多数以3D效果电影出现，充满了美国特有的孤胆英雄主义，画风能被大多数人接受，色彩明艳，人物形象较夸张，情节滑稽吸引人。
对欧美动漫的看法：总体来看，欧美动漫的发展历程是非常成功的，而且相当适合发展3D动画电影。
迪士尼系列动画就是非常成功的例子。
问当今社会，谁没有看过迪士尼出品的动画电影，这个系列不仅受孩子们欢迎，也同样能让一些成年人接受，不得不说其非常成功。
在这些动画作品方面，欧美明显掌握了很高超的技术，对于人物的设计和剧情的新奇方面也有别具一格的风味，也难怪各种欧美动画电影风靡全国。
但总结来说，欧美动漫的发展对象还是偏向于幼龄儿童，故事简单励志，新奇而且吸引人。
像冰河世纪系列，有着孩子们喜欢的动物形象，也不缺乏搞笑剧情，更有教育儿童的意义，是成功的典例。
对比：日本与中国：日本的漫画内容含盖方方面面。
甚至一些正规的书籍都画成漫画。
因此漫画在日本可谓是盛极一时，以漫画为基础，动漫的发展自然是事半功倍，达到世界一流。
日本的动漫作品注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
从日本动画的发展来看，其成功在于它恰到好处地发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好地借鉴能力和在别人成果上进行发挥的天赋。
较之电影，动画有它独特地有点。
它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。
因此，动画咋超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。
而日本动画把握住了这一点，时至今日，大多数日本动画都多多少少地包含着一点科幻或魔幻元素。
但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而让观众产生隔阂感。
但日式动漫在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好中国动漫之所以让人不免失落，不是因为中国动漫不够中国，而是因为中国动漫不够动漫。
中国的动漫是画给小孩子看的，日本的动漫是画给全年龄看的，这是他们的根本区别。
从漫画角度来讲。
漫画家=故事家+画家，盲目追求流行画风是出不了好作品的，漫画的精髓应该是故事性。
而在现在的中国，失去了更多故事性和趣味性。
从物质角度讲，我们没有强大的设备，人才，资金，产业链。
在社会上，我们国漫缺乏信心，甚至没有一部脍炙人口的作品面世。
经济基础决定上层建筑，没有自己独特地内核也是一个很严重的问题，受日漫影响只是一个发展过程。
我们不可能让过程像结果一样完美，也不能用理想的结果时刻要求过程的进展，所以，国漫可以慢慢发展，至最后的完美。
福州四中2012年6月调查调查发现：最喜欢的动漫人物有80%以上的同学在“最喜欢的动漫人物”中填写的是日本动漫人物，而其余的便是中国动漫的人物，可见，在高中年龄阶段，同学们对日本动漫的喜爱程度要超过中国动漫，也说明对于人物塑造，中国动漫不如日本动漫来的精辟吸引人，而欧美动画在人物塑造方面也不及日本和中国。
为什么喜欢这个动漫人物在对于喜欢的人物方面，大多数人侧重的是人物的性格，而日本塑造的人物性格，更能让观看者们接受。
像鸣人，路飞这种有正义感而具有浓重年轻人热血风格的人物也非常受喜爱，中国动漫方面多数是因为外貌性格方面被学生们认可。