漫谈当代书坛名家刘兴先生的书法艺术

鞠稚儒----《漫谈当代书坛名家刘兴先生的书法艺术》
也许是自幼学习篆刻的缘故，我对篆书有特殊的偏爱，收藏有当代数十位篆书名家的作品，我的身边也有擅长汉篆的刘江、擅长金文的王友谊和擅长铁线篆的王福庵等篆书名家作品。

去年开始，晚成居士刘兴先生开始走入了我的视野。

我对刘兴先生并不陌生，在普觉印社座谈会上听过他的讲座，也欣赏过他早期的细朱文、满白文篆刻作品。

我一直认为，这一风格的篆刻作品，王福庵、陈巨来由印及书，同样取得了可喜的成就。

王福庵老先生精研篆法，把小篆的姿态演绎到了极致，风姿绰约，艳丽无比。

而刘兴先生的小篆则精珍洁雅，如三秋空潭，波纹不兴，淡定持久，了无舛误。

刘兴先生小我20岁，同属于文学爱好者，我喜欢小说散文，他最早则迷恋于旧体诗。

2002年他在《中华诗词报》发表处女作时，他才10周岁。

而我在《中国书画网》看他的篆刻作品和关于篆刻的文章时，又是再10年后了。

可以说，他的艺术灵感是在古典诗词的培养基里萌芽的，因而他的作品充满了浪漫的抒情色彩，又不乏深邃寓意和雍容典雅的美感。

在当代，当众多执着于艺术者纷纷涌往大都市时，20岁的刘兴先生一直生活在山东省内一个名叫禹城的县级市。

我不太了解那里，只知道那是德州下辖的县级市，当初为纪念大禹治水起的名字。

刘先生自号晚成居士（因他论资排辈为后字辈，后兴、不就是大器晚成么？），偏安一隅，用自己的大脑思考社会，用自己的眼光丈量世间，走自己的路，写自己的字，刻自己的印。

刘兴先生现在成了大师韩天衡先生入室弟子，但启蒙时期没有实际意义上的书法篆刻老师，他的篆刻私淑王福庵、陈巨来两位前辈。

但为了与王福庵的铁线篆、陈巨来的秦篆等传统篆法拉开距离，他尝试着将
破而后立，最终呈现出自己独特的艺术追求与个性。

在这里借用西泠印社副社长刘江老师的一段话来对刘兴先生的艺术成就进行一下概括“刘兴先生学印之初对古玺、汉制倾力颇深，临刻逾万方，逼肖酷甚。

沿袭这一脉络，止步麋研、安持精舍又十余载。

所刊元朱文秀润比肩陈巨来，拟汉玉印端丽不让方介堪，名声鹊起。

弱冠以后参老缶、然犀遗意，印风粗犷豪迈、雄强霸悍，终臻大成之境。

返璞归真、鼎立印坛。

”
由印及书，是许多篆刻家尝试走的路，但不是每个人都能走通。

王福庵、陈巨来、方介堪等就是例子。

他们都是伟大的篆刻家，可只有王福庵成为了伟大的书法家。

几天前去杭州公出，与书画界、收藏界、拍卖界、出版界众多朋友欢聚西泠印社题襟馆，话题中也涉及到了作为西泠印社创始人之一的王福庵先生，大家称其为近现代工稳类篆书书法第一高峰。

丛文俊先生也曾对我讲，用印章的章法来创作书法，王福庵乃第一人，也是第一高手，是后人难以企及的。

我见过陈茗屋作序、上海书画出版社出版的《陈巨来治印墨稿》，刚健婀娜，恬淡从容，可他却没有把印石上的精彩演绎延续到宣纸上，成为了永久的遗憾。

篆书从产生到现今，一直被人们认为是文字的最初形体，它不仅蕴含了文字形成的根源，甚至寓物于形，富有强烈的写意造型意识。

篆书是富有统一的装饰之美与结字的自然之美的，在诸体书法中，篆书最难写出个性。

《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《石鼓文》、《大盂鼎》、《泰山刻石》、《峄山碑》、《三坟记》，李阳冰、邓石如、吴熙载、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕、王福庵等等，似乎每一条路都有人走过，不同书家表现出对篆书的装饰性与自然性的不同把握分寸，创造出不同的篆书形式与风格，留给后人很多值得学习、借鉴的东西。

历代写篆书者，为了追求多元、多味，而揉入其他因素，写起来不拘一格，这本无可厚非。

但是写一手纯正的篆书，不揉入此、揉入彼，使其纯正，做到去其杂、守其正、取其真，则是刘兴先生多年的追求。

他在一篇文章中谈到了自己的体会：
我认为，既能守得住，又能放得开，是一个优秀艺术家艺术天赋和创造才能的具体体现。

“守得住”，就是要守住一门艺术的“底线”，就是要维系作品与传统经典从精神到血脉的传承；“放得开”，就是要充分地施展自己的才华，驰骋自己的情思，创造属于自己的那片艺术“星空”。

刘兴先生的篆书创作与篆刻一样，喜欢走两个极端，这恰恰是
他“能者固无所不能”的体现。

早期对铁线篆、玉筯篆等情有独钟。

“它保留了秦小篆典雅、唯美、纯粹的特质并使之更趋极致化，使这一书体的本质精神和艺术气息得以升华。

它的魂魄是高古的，承袭斯冰遗韵；它的形体是唯美的，崇尚简洁纯粹；它的境界是高妙的，耐得品味。

”篆书的线条变化较简单，也给书写过程带来了相对大的阻力。

刘兴先生在创作中体会到，篆书创作须全神贯注地使笔笔到位，字字精准，行行贯气，通体寓神，在近乎禅定的状态下，产生一种高度精确、雍容富丽的审美情趣。

要有简淡平和、不激不励的心态，把创作激情委宛地融入这种平和之中，并保持心情平稳的持续性，使之达到肃穆、庄重、精美、活泼、古艳、隽秀的艺术效果。

刘兴先生还特别注意线条的塑造，注意起笔、行笔、收笔的韵律变化，力避僵化、机械地重复描划，在“至简”的形式中追求丰富的意蕴表情和超脱的精神气息。

努力赋予每根线条以生命的活力，使之承载起更丰富的人文内涵，实现更明确的审美追求，并藉此实现“风格”化。

刘兴先生的书斋名曰“蒿斋”，一个“蒿”字道出了他艺术创作的真谛。

不是“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”，而是避开都市的“雾霾”，追求最纯净的艺术本体。

对刘兴来说，书法创作不是那种纵意所为、信笔挥洒的状态，而是理性为之的产物。

他认为，优秀的艺术作品是最能反映创作者的精神状态和生命状态，铁线篆、玉筯篆是最青春、最靓丽的书体，书写这种崇尚“年轻”的书体，书家当在年富力强、精力充沛之际为宜，不然，便会重品“殊不洽意”之憾。

即便是大些意作品，也当恪守“工是写之基，写是工之极”的论据，否则变成了无源之水、无根之木。

当代书法创作，缺乏的不是所谓的创新，而是真正意义上的继承，我们缺乏的是渐行渐远的文化气息。

刘兴先生是一位传统文化的守护者和继承者，他喜欢读书，桌案上、书橱里、床头柜上，堆放的都是书，有古人的、有今人的，他会随时去翻看。

我觉得，现在互联网的兴起，人们获取知识的渠道发生了巨大的变化，读书已不止是一种学习方式，更重要的是一种修身养性的方式。

我没与刘兴先生交流过读书的体会，不知我的理解是否正确？但我读过他诗一样的文字，而对于就任中国婉约词协会主席的他来说，我的见地不过是班门弄斧罢了。

刘兴先生钟情篆书，孜孜以求，成其纯正，而这顺乎人们审美需求的作品也最终赢得了专家的认可，其精心创作的篆书四条屏获“全国第十届篆书创作展”最高奖，可谓实至名归。

艺术是属于人类心灵的，无论是创造艺术，还是欣赏艺术，都需要心灵的深度参与。

我的书斋中高悬刘兴先生题写的匾额，那是黄健兄买来手绘蜡笺请先生题写的，那华美的书幅与古色古香的书房环境是那么契合。

我经常拿出购来后精心装裱的刘兴先生墨宝，请来寒舍茶聚的书画界朋友欣赏，虽然大家的艺术追求不同，但赞誉是一致的。

艺术是多种多样的，想来世间最美妙的艺术是雅俗共赏。

我见过刘兴先生在西泠印社讲座期间于西子湖畔拍摄的一张照片，一如其印、其书，虽处江湖之远，殆有清庙明堂气象。

言恭达兄曾不止一次对我讲，刘兴先生对待书法艺术一丝不苟，极其尊重藏家，不是满意的作品绝对不流出。

所以每平尺尽管近万元，依旧供不应求。

对某个字只要有一丝丝不如意就要重写，不管那点不如意别人是否看得出来。

而他坚持一定要重写。

这是我尊敬的一种创作精神，一如日本丰田汽车的召回制度。

其实很早以前就想写写刘兴先生，可不知从何下笔。

上星期去出差杭城，恰巧李刚田老师也在杭城旅行，本想见面聊聊刘先生，几次约定都阴差阳错。

可西泠之行，却使我豁然开晤：刘兴先生的篆书，代表了一种风格，更是一种现象，这种现象，值得书法界的人深思。

我们当今缺乏的不是所谓的创新，而是真正意义上的继承。

创新是一种自然渐进
的行为，拔苗助长虽可喧嚣一时，但这种喧嚣绝对只会是昙花一现。

我坚信，随着时间的推移，刘兴先生的书法会越来越受到大家的喜爱，他也会越来越被圈内人奉为百世不衰的经典。

因为他的作品、他的实践使我们在书法篆刻领域感受到了渐行渐远的文化气息。