顶尖色彩风景写生中应该注意的问题
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策近年来，随着经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术。
作为传统的艺术形式之一，风景油画在国内也越来越受到重视。
然而，在风景油画写生教学中，仍然存在一些问题，这些问题有时会影响学生的学习效果和兴趣。
在本文中，我们将对这些问题进行探讨，并提出对策以改善教学效果。
一、缺乏真实的场景风景油画写生的基础是对真实场景的观察和描绘。
但由于一些原因（如天气不佳、拍摄等），学校和老师往往不能提供足够真实的场景给学生，这就影响了学生的写生效果。
解决这个问题的方法是尽量选择真实的写生场景，如公园、自然风景区等。
同时，可以通过相机、影视等方式让学生在课后观察真实场景，并练习描绘。
另外，可以通过网络等方式进行远程写生，让学生动手体验真实的场景。
二、教学过程刻板在风景油画写生的教学过程中，有时老师的教学方式比较刻板、固定。
例如，老师只教授技巧和方法，缺乏对学生个性和风格的引导。
这就限制了学生的创作空间，会让他们的绘画作品呈现出很强的相似性和平庸性。
为了解决这个问题，老师可以多做引导，尊重学生的个性和风格，鼓励他们在绘画创作中表现自我，提高绘画作品的艺术价值。
同时，老师还可以让学生多与其他同学交流，分享观点和经验，促进学生的思想多元化。
三、对于道具和材料的依赖在一些学校和培训机构中，条件相对较好，教学设备、写生道具和材料都十分齐全。
但是，在现实生活中，大多数学生并没有便利的条件，他们往往依赖所用的道具和材料，而不是真正去思考和理解绘画的本质。
为了解决这个问题，老师可以引导学生，从艺术和美学的角度出发，让学生能够平衡绘画技巧和创意，尽可能地将自己的想法通过手上的笔展现出来。
此时，道具和材料可以起到辅助作用，但不应成为学生创作的绝对因素。
四、写生时间过于短暂对于风景油画写生，时间的持续度是非常关键的。
然而，在许多学校和培训机构中，给学生的写生时间往往比较短，往往为一次课程或者一个下午。
高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法.doc
高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。
无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出详细、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,比照例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。
在我们的风景写生中题材非常广泛,城市建筑、乡村田野、山峦瀑布、海浪礁石、沙滩渔舟等各种风光画美不胜收。
面对丰富多彩的大自然,首先就是要选取好角度和主题内容,因为有些风光光线角度不同,风光的效果也不同。
再就是要表现的内容是什么,要大致有个立意设想,然后就是面对要表现的风光来进展构图、组织画面。
自然界中的景物丰富而繁多,不可能把每一样都画上去,这就需要遵循一般的构图规律进展处理、组织、取舍,最后形成有主次、有重点、有空间层次及较好的透视关系并带有自己对风光的感受、艺术情调的整体画面。
学生在理论上懂得了风景写生的色彩规律和观察方法后,接下来就要在正确方法的指导下反复实践。
把握好画面色彩风景写生的取景与构图至关重要。
首先面临写生者的第一个问题就是观察方法的问题,观察的正确与否直接影响画面的取景与构图，甚至影响整体的画面效果。
在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。
无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出详细、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,比照例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。
通过观察体验,把获得的形体感受,通过线条、明暗、色彩,以及相应的渲染和笔触加以表现,才能做到“形神兼备,以形写神”。
1.1风景写生的一般规律要了解色彩的观察方法必须先了解自然界中色彩的一般规律,写生色彩着重研究有关条件色变化的问题。
条件色的发现和应用与人们的观察方法有密切联系,这种观察方法可以称为条件色观察方法,它是以“四固定”为前提条件的,即光源、环境、对象、作画固定。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分，通过观察自然风光，学习绘画技巧，提高创作能力。
在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，这些问题对学生的学习和发展造成一定的影响。
本文将从教学中存在的问题和针对这些问题提出对策，以期对风景油画写生教学有所帮助。
一、教学中存在的问题1. 缺乏实践机会在一些学校或培训机构中，风景油画写生往往只是课堂上的理论讲解和示范演示，学生缺乏实际练习机会。
风景油画写生需要通过现场观察并实地绘画，但由于条件的限制或课堂时间的安排，学生很难有机会真正去实践。
2. 学生创作积极性不高由于风景油画写生需要学生自己去观察、捕捉景物的特点并加以表现，学生在创作时可能会感到无从下手，缺乏灵感和动力。
这会导致学生对课程的兴趣降低，无法积极主动地投入到写生作品的创作中。
3. 缺少专业指导一些老师在教学中可能只停留在理论的层面，缺少对学生实际创作过程的指导。
学生在遇到问题时很难得到及时的解决和帮助，从而影响了他们的学习效果。
二、对策建议1. 加强实践机会教师应该尽量为学生创造更多的实践机会，包括组织实地写生活动或在校内模拟自然风景的绘画课。
可以鼓励学生在课余时间去户外进行写生练习，丰富他们的写生经验。
2. 提高学生创作积极性教师可以通过开展一些创作比赛或展示活动来激发学生的写生兴趣，给予他们一定的奖励和肯定。
教师还可以通过讲解一些写生技巧和方法，引导学生如何观察和捕捉景物的特点，从而提高他们的创作积极性。
3. 加强专业指导教师应该在教学中注重对学生的实际写生过程进行指导，耐心解答学生的疑问，并根据学生的不同情况给予个性化的指导建议。
鼓励学生多与老师进行交流，及时汇报自己的写生成果，以便老师在第一时间给予评价和指导。
风景油画写生教学确实存在一些问题，但这并不意味着无法解决。
通过教师和学生的共同努力，可以针对教学中存在的问题进行改进，并为学生创造更好的学习环境和更多的学习机会。
在色彩写生中应该注意的几个问题
在色彩写生中应该注意的几个问题摘要:在色彩写生绘画中,应摒弃各种错误的观念理论,正确地把握好画面的各种色彩关系,完成一幅好的绘画作品。
关键词:条件色固有色黑白灰冷暖对比补色空间感色彩倾向学习色彩通常以写生为切入点,写生一直被视为重要的绘画基本功。
在写生过程中,一定要正确地把对象中的色彩关系反映在自己的画面上,绝不能简单、孤立地抄袭与模仿对象的每个细节中的颜色。
通过自己的教学实践,我感觉在色彩写生中需注意如下几方面的问题:一、在色彩写生中不要形成“抄”的习惯经常听到有人会这样说:“这画画得真好、真细,和真的一模一样”。
这样的说法对初学绘画的人是极大的鼓舞,久而久之也会感觉画得细、画得真、画得一样才受欢迎,于是非常认真地照“抄”每个细部,而且为了力求准确,总是在调色盘上调来调去,在画面上改来改去,但从专业角度来说又是简单幼稚的。
我们首先应该认识到,在色彩写生中“抄对象”和画素描时的“抄对象”是一样的,如果素描是抄,色彩写生也必然会抄,“抄”必然是画什么地方就看什么地方,看什么地方就抄什么地方。
抄对象是“单打一”,是“一点论”,而画关系则要求“多点观察”、“多点比较”,从整体上观察的方法。
这是两种截然不同观察所画对象的方法。
抄对象的根源是不了解色彩存在于“相对性”之中,又存在于一定的光源下形成色彩的“统一性”之中。
色彩是在相互比较中看出变化,是在相互依存中统一于一体的,所以看什么画什么是错的。
二、在色彩写生中应注意对条件色和固有色的理解和变化在写生对象中,各种不同物体的颜色不是孤立的,它们存在于同一光源下,并且统一于其中,这是第一个条件;它们之间相互依存,你深我浅,你冷我暖,这是第二个条件。
所以写生对象的颜色不是固定不变的,它们会随着光源的不同、颜色之间的关系不同,随时会产生各种预想不到的变化。
一个物体的颜色,在不同时间、不同地点、不同光源下,色彩都会因不同的条件产生极为明显的差别,所以在写生中要想画得和对象一模一样的“准确”是不可能做到的,只能要求把色彩的各种关系画得正确。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是艺术教育中的一种重要形式，通过观察和绘画自然景色，培养学生的艺术创作能力和审美能力。
在实际教学中往往会遇到一些问题，本文将从以下几个方面进行浅谈，并提出相应的对策。
写生中学生缺乏自主性。
很多学生习惯于依赖老师指导和示范，缺乏独立思考和表达的能力。
这种情况下，在写生教学中，老师应鼓励学生多动脑、多思考，通过引导学生观察和思索，培养他们的创造力和艺术表现力。
可以在实地写生前进行相关素材的背景知识讲解和研究，激发学生对画面构图和色彩运用的想法。
老师可以设置一定限制条件，如规定时间、画板大小等，激发学生解决问题的能力。
风景的瞬间变化给写生带来困扰。
风景的变化多样，光线、天气、植被等因素都对画面的构成有着重要影响，学生常常难以捕捉到瞬间的美。
在这种情况下，老师可以通过示范和指导，教学生如何快速而准确地捕捉景物的形态和变化。
可以通过布置快写习作，让学生运用快速写生的技法和速写素描记录变化的瞬间，从而提高他们的观察能力和表现力。
一些学生在绘画能力方面有所欠缺。
写生需要一定的绘画基础，但是一些学生可能在绘画技巧和构图方面不够熟练。
在这种情况下，老师可以通过课前或课后的技法讲解和实践指导来帮助学生提高绘画技巧。
可以通过示范和指导，教学生如何运用线条、色彩和形态等元素表达画面的结构和氛围。
老师还可以为学生提供参考资料、范例作品等，帮助学生提高对风景的观察和理解能力。
写生中学生的创作思维可能比较局限。
一些学生可能倾向于模仿和复制已有的作品，缺乏独特的创作思维。
为此，老师可以通过引导和启发学生，培养他们的创作思维。
可以通过分析和讨论作品，引导学生观察和发现风景中的特点和魅力，帮助他们形成自己独特的观点和风格。
老师还可以鼓励学生进行自由发挥和想象，尝试不同的构图和表现方式，推动学生在写生中展现个性和创意。
学生在写生教学中的动力可能较低。
写生教学需要学生花费一定的时间和精力，可能对一些学生来说是一种负担。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在许多美术教育的领域中，风景油画写生教学一直是一个重要的课题，其主要目的是帮助学生掌握油画技巧、提高创作能力、提高艺术感知能力等。
不过，在实践中，我们会发现风景油画写生教学存在很多问题，比如学生缺乏实践经验、创意不足、技术水平较低、环境、天气因素等，严重影响教学效果。
因此，我们需要针对这些问题制定一些对策，以提高教学质量和效果。
第一个问题：学生缺乏实践经验大多数学生刚刚接触风景油画写生，缺乏实践经验，无法掌握正确的创作方法、表现手法和技巧等，因此很难在短时间内取得好的成果。
对策：为了解决这个问题，我们需要通过更加具体的实践操作来帮助学生加强创作真实感，提高创作水平。
我们可以在实验室中构建类似自然景观的虚拟环境，通过绘画训练软件，呈现各种风景类型，让学生在这个环境中进行绘画、写生等操作，帮助他们有一个较为真实的体验和了解。
第二个问题：创意不足有些学生在写生过程中缺乏独立思考和创造力，只会按照教师要求的步骤来创作，并缺乏个性。
为了提高学生的创造力，我们需要通过引导、激励和培养一系列的实践活动来鼓励学生敢于创造，敢于尝试新的绘画方式和表现手法，从而促进学生的艺术潜能得到充分的发挥。
第三个问题：技术水平较低在油画写生的过程中，学生往往遇到一些技术上的难题，对于如何使用画笔、画色、调整配色等方面缺乏足够的经验。
为了解决这个问题，我们需要进行大量的实践，例如对不同材料和色彩的掌握的测试和练习、对画具和画布的使用方法和技巧的训练、对色彩和空间的运用实践等。
同时，通过艺术家的案例和心理学的教育来引导学生发掘无限的创意，加强技巧的熟练度来逐渐适应画画的自然过程，达成专业的技能水平。
第四个问题：环境、天气因素在实践过程中，往往会遇到如风雨、寒冷等天气因素或场地环境的因素造成学生无法正常地绘画或写生。
为了解决这个问题，我们需要事先对场地环境和天气情况进行详细了解，并做出调整、安排和准备，如树立遮阳凉棚，组织课程参观和学习等方式和方法，使学生在良好的气氛和环境中进行写生，与环境相融合，激发艺术源泉的潜力。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是一种通过观察、感受并用油画表现自然景色的艺术形式。
在中国，越来越多的人开始对风景油画写生感兴趣，并且希望通过学习来提高自己的绘画水平。
在实际的教学过程中，我们也会发现一些问题，如学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限、学习动力不足以及教学方法单一等。
本文将就风景油画写生教学中的问题及对策进行探讨。
一、学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限在风景油画写生教学中，我们常常发现学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限。
一方面是因为他们对自然景色的观察不够仔细，另一方面则是因为他们对绘画技法的掌握不够。
我们需要针对这一问题制定相应的对策。
对策一：加强写生训练我们可以通过加强写生训练的方式来提高学生对风景油画写生的理解和掌握程度。
在日常教学中，我们可以组织学生到户外进行写生练习，让他们更加全面地观察自然景色，并且通过亲身感受来体会自然的美好，从而提高写生的效果。
我们还可以在课堂上安排一些模特布景训练，让学生通过模特的观察和绘画，逐渐提高对自然景色的理解和掌握程度。
对策二：注重基础技法训练我们还可以通过注重基础技法训练的方式来提高学生的绘画水平。
在风景油画写生教学中，我们需要注重学生对基础技法的掌握，如色彩运用、线条表现、光影处理等。
通过不断的训练和练习，让学生逐渐掌握这些技法，从而提高他们对风景油画写生的理解和掌握程度。
二、学习动力不足对策一：设立阶段性目标为了激发学生的学习动力，我们可以设立阶段性的学习目标，如每周完成一幅写生作品或者每个月学习一种新的绘画技法。
通过设立这样的阶段性目标，可以让学生更加主动地参与到学习中，从而提高学习的动力。
对策二：鼓励学生参加比赛和展览除了设立阶段性目标外，我们还可以鼓励学生参加风景油画写生的比赛和展览。
通过参加比赛和展览，可以让学生更加积极地参与到学习中，同时也可以让他们更加全面地了解自己的学习成果。
比赛和展览还可以给学生提供一个展示自己作品的机会，从而促使他们更加努力地学习。
谈在色彩风景写生中的正确观察方法
教 育 时 空
Ｏｈ ｎ ｃｅｎ ｅ ａ ｄ Ｔｅ ｈｎ ｌｇ ｖｅ ｉ ａｓ ｉ
谈 在色 彩 风 景 写生 中的 正确 观 察 方法
金 平
（ 宁经济 职业 技术 学院工 艺美 术分 院环 境艺 术系 ） 辽 ［ 摘 要 ］ 以科 学 的方 法 感悟 色 彩 、理 解色 彩 ，是 色 彩风 景 写 生成 功 的关 键 。本 文 就 是基 于 这一 点 ，着 重 阐述 了在 色彩 风 景写 生 教学 中 ，如 何运 用 正确 的 观察 方法 来 识色 彩 ， 以及 如何 运 用这 些基 本 观察 方 法来 指 导 色彩 风 景写 生 实 践。 ［ 关键 词］ 整体 观察法 比较观 察法 联 系观察 法 时间观 察 法 感性和 理性 的观 察法 中图分类 号 ：Ｊ ２ 文 献标 识码 ：＾ 文章 编 号：１ ０ － １Ｘ（０ ９ ０ （） ０ １－ ２ ０ ９ ９４ ２ ０ ） ４ ａ一 ２ ０ ９ 自然景 物 色 彩 的变 化 是 极其 美 妙 、 丰 富 、纷繁 复 杂 的 那 么 ，我 们 在风 景写 生 中如 何观 察 景物 的 色彩 ？尤其 是 如何 正 确 的观 察景 物 的 色彩 ， 就成 为写 生中首 要解 决 的 问题 了。这 既是 色彩 风景 写 生的基 本 问题 、又 是 核 心 问题 。在 风 景写 生 中 ， 正确 的 观 察 方法 成 为解 决 色 彩 问题 的关 键 所 在 。 因为 自然 景 物 的色彩 是瞬 息万 变 的 ，所 以没有 一个 正确 的观 察和 分 析 方 法 ，是 无 从 进 行 色 彩 写 生 的 。 那 么 ，我们 应如 何观 察 自然景 物 的色 彩变 化呢 ？风 景写 生 的观察 方 法 有 很 多种 ， 但概 括 起 来 大致 有 以下 几 种 基本 方 法 ： 整体 现 察的法 在进 行风 景 写生 时， 首先 就 要有 一个 正确 的、科 学 的观 察方 法， 是 画 这 好风 景 写 生 的先 决 条件 。在 画 画 时 ，我 们 常 常所 说 的 意在 笔 先 ， 实 际上 就是 说在 画之 前一 定要 先构 思好 、 作到心 中 有数 ，应 该画什 么 ？不应 该画 什么 ？对 全局要 有 一个 通盘 的考 虑 ，这种 通盘 考虑 就 是要运 用 整体 观 察 的 方法 来 观 察所 画 的景 物 。所 谓整 体 观 察 法就 是 指 要对 所 画 的 景 物整 体 的 看 、整 体 的 比较 ，看 所 画 的 景物 有 一 个 什么 样 的 主调 （ 调 是 指所 画 景 主 物 的主 导 色调 ） 有一 个什 么 样 的大 的 色彩 冷暖 体系 ，之 后才 考 虑 画面 局 、 部色彩 的冷 暖关 系是 否符 合整 个 画面 大的 色彩 冷暖 系统 ，这 就是 整 体观 察 法 。例如 所 画景 物是 以蓝 色为 主调 的 风景 画 ，那 么景 物 中的 一些 其它 颜色 也 要受 到蓝 色调 的支 配和 影响 ，从 而具 有蓝 色 的色彩 倾 向 ，如果 在景 物 中 有 一块 红颜 色，那 么这 块 红颜 色也 一定 不是 原来 本身 的 红，而 是 要加 一些 蓝颜 色使 原 来的红 色倾 向 于较 冷的 紫红 色 了，这 就是 色相 整体 观 察法 ；此 外 ，还 有 明暗 整 体观 察 法 ， 即 素描 明暗 整 体观 察 法 ） （ ，也 就 是 把所 画景 物 的色彩 看成 只有 黑 自明暗 的 素描关 系 来处 理画 面 ，把景 物上 的色 彩 关系 按照 素描 上 的 明暗 关系 来 理解 ，在 把 色调 从 明到 暗 有序 的 排列 组 织起 来 ， 使之构 成 一个完 整 统一 的画 砸 。当然 这种 整体 观察 法 一定 要主观 服 从 于客 观 ，但 也要 充 分 发挥 主 观 的感 悟 能 动 性 ，主 动 的 认识 色 彩 、 找 出其 规 律 性，使 主客 观有 机 的结合 起来 ，从 而 能更好 地认 识风 景 写 生中色 彩 的变 化 规 律 ， 驾 驭色 彩 为 我 所 用 。 二 、 比较魂 寨法 所 谓 比较观 察法 是指 在风 景写 生 过程 中 ，运 用 比较 和对 照 的观 察方法 而进 行 写生 的一种 方 法。这 种 比较 观察 法既 可分 为整 体 与整 体的 比较 ，整 体 与局部 的 比较 ，又可 分为 局 部与局 部 的 比较 几 种类 型 。在运 用 比较观 察 法 时，要 求我 们要 学会 画面 基 调上 的整 体 比较 ，画面 色彩 冷暖 关系 上 的整 体 比较 ， 画面 中相 对最 大 的 几块 色 彩 之 间 的 比较 ， 天 、地 、物 及 空 间距 离远 近关 系上 的整 体 比较 ，画面 色调 明 暗关系 上 的整体 比较等 等 ：在进 行 这 种 整体 比较 的同 时 ，也要懂 得 穿叉 进行 整体 与局 部 、局 部与 局部 之 间的 比较 关 系 的运 用 。这 也 是风 景 写 生 常用 的一 种方 法 。 在风 景 写 生 时 ，我们 会 发 现 即 使是 同一 地 点 、 同一 景 物 ，但 在 不 同 时间 、不 同季 节 、不 同 的天 气 条 件 下 ，景 物 色彩 的基 本 倾 向都 会 发 生 不 同的 、有 规 律 的变 化 ，所 以 ，在 写 生 中要 懂 得灵 活 地 运 用整 体 与 局 部 的 比较 的观 察 法 来指 导 我们 的 具体 写 生实 践 。 灵活 的运用这种 比较 的观察方法 就要求 我们要 自觉的运 用普遍联 系的观 点来 观察所 画 的景 物 。既不 能看 一眼 画 一笔 ，也不 能两 眼 只盯 景物 的 某一 局 部 ，不进 行整 体 比较 而孤立 地 处理 画面 ，如 果孤 立地 观 察景物 就 会造 成 只见 树 木 、不 见 森 林 ，只 见 一点 、而 不 见全 貌 后 果 。这 种 错 误 的观 察 方 法 在 写生 中是非 常有 害 的，常 常 会造 成画 面颜 色孤 立 、色彩 繁杂 不 统一 的 局 面，所 以应摒 弃 。 三、 联 系的 观察 法
风景写生的意见和建议
风景写生的意见和建议
风景写生是一种非常有意义的艺术活动，它能够帮助我们更好地感受大自然的美丽，同时也能够提高我们的绘画技能和审美能力。
以下是一些风景写生的意见和建议：
1. 选择合适的地点：选择一个美丽的自然风景作为写生的地点是非常重要的。
可以选择一些著名的景点或者一些不太拥挤的地方，这样可以更好地享受大自然的美好。
2. 准备好绘画工具：风景写生需要用到一些绘画工具，如颜料、画笔、纸张等等，所以在出发前要准备好这些工具，并且要确保它们都是完好无损的。
3. 注意光线和色彩：在写生时，光线和色彩是非常重要的因素。
要注意观察光线的变化，以及不同时间段的色彩变化，以便更好地把握画面的氛围和情感。
4. 细心观察和描绘：在写生时，要细心观察和描绘所看到的景象。
可以多花时间观察和描绘一些细节，如树木的纹理、水面的波纹等等，这样可以使作品更加生动和真实。
5. 不断练习和尝试：风景写生需要不断地练习和尝试，可以多参加一些写生活动，与其他画家交流经验和技巧，这样可以不断提高自己的绘画水平。
总之，风景写生是一种非常有益的艺术活动，可以帮助我们更好地感受大自然的美丽，同时也可以提高我们的绘画
技能和审美能力。
风景写生技巧
风景写生技巧
风景写生技巧
风景写生时一定要掌握技巧，才能画出优美的风景，下面店铺为大家介绍关于风景的写生技巧，欢迎大家阅读!
风景写生技巧
1，打形阶段
集中体现解决大的形体特点，位置，透视等问题
2.确立色调
在脑海中构图，根据自己的想法在确立色调
切记不要受外界环境影响太大
注意室内外光线的变化，自然光的处理
然后定色调手要快思路清晰，切勿磨叽，铺出大的色调调
3.刻画细节
由于时间的限制，风景写生区别于室内静物写生
室外写生受时间影响
练的就是快速定稿，体验用笔
4.光线处理
光线处理是外出写生的一个重要课题
由于早中晚阳光的差异，角度的'不同，而且光速变化较快
所以要求我们会要快速的对光影扑捉
因为不同光线下的色彩关系都不同
5.色稿练习
刚开始不要急于求成，先画色稿练习，可以调动你的第一感觉
在一定量的积累下，可以根据自己的情况塑造，
色稿练习是对色彩教学的一个重点，方便集中你的注意力去解决色彩问题
6、整体表现
室外画景比在室内的空间相差很大
层次是空间的关键，注意区分昱远景，中景，近景，的区分和变
化
静物和风景的主体和视觉中心一样在中景的位置，处理方法相同给人美得享受
【风景写生技巧】。
油画风景写生的注意事项
油画风景写生的注意事项油画风景写生是许多画家热爱的艺术形式之一，通过观察自然风景并将其转化为油画作品，可以表达画家对大自然的热爱和对生活的感悟。
然而，要成功地进行油画风景写生，需要一定的技巧和注意事项。
以下是一些值得关注的重要点。
1.选择合适的场景和主题。
在进行油画风景写生之前，首先要选择一个有吸引力和有趣的场景作为主题。
这可以是一片风景如画的田野，一个宏伟的山脉，或者是一个宁静的湖泊。
选择一个能够激发你艺术灵感的场景是非常重要的。
2.观察细节。
在开始创作之前，花一些时间观察你选择的风景。
注意光线的变化、色彩的变化以及不同元素之间的关系。
细致入微的观察可以帮助你更好地捕捉到风景的真实性和细节。
3.合理使用画材和色彩。
在进行油画风景写生时，要选择高质量的画笔、画布和颜料。
使用专业的油画画材可以帮助你更好地捕捉到画面的色彩和纹理。
同时，要学会合理使用色彩，掌握颜料的混合和渐变技巧。
通过合理运用色彩，可以增强画作的层次感和逼真感。
4.掌握透视和构图技巧。
透视是油画写生中的重要技巧之一、通过掌握透视的原理，可以使画面更具视觉效果和立体感。
另外，构图也是油画风景写生中需要注意的重要方面。
要学会寻找画面的主题和焦点，并合理安排画面中的元素，创造出具有艺术感和平衡感的画面。
5.捕捉氛围和光影效果。
油画风景写生不仅要表现出风景的外貌，还要尽可能地捕捉到风景所带来的氛围和光影效果。
要注意观察光照的方向、强度和颜色，以及影子的形状和变化。
通过合理使用光影效果，可以为画作增添更多的生动和真实感。
6.保持创作的纯净和自然。
在进行油画风景写生时，要尽可能地保持创作的纯净和自然。
避免过度修饰或添加不必要的细节，要尽量保持画面的原始状态。
通过准确地观察和描绘，尽量展现出风景的真实性，给观者带来真实且有触感的体验。
7.注意时间和环境因素。
在进行油画风景写生时，注意时间和环境因素是非常重要的。
选择合适的时间和天气进行创作，可以使画作展现出不同的气氛和特点。
油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！
油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！色彩的运用、把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。
一天之中，根据阳光光线的不断变化，大自然的色彩也是在不断变化中，如何把变幻中的色彩搬到画面上？风景写生需要注意的有以下三方面:1、色彩在画面上的整体运用，整幅画面的色调是否协调。
一幅完整的作品给观者的视觉感受，首先就是整幅作品是否完整和谐，整幅画面是什么样的色调，给人带来什么样的第一感受;2、色彩与色彩之间的组织结构关系：如：色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等；以大自然的固有色为基础色，在加上自然界的光源色、环境色、空间色等，把画面的色彩排好顺序。
每种颜色间的差异与联系，明度与纯度的对比，占画面的面积比例，所处的位置空间关系都需要妥善安排;3、色彩的表现语言和技巧方法，如多样统一、对比调和、节奏韵律等。
研究油画风景写生的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复思考，反复实践，才能创作出体现真实色彩的作品。
油画风景写生对色彩的感觉很重要，但颜色单凭感觉是难以区分和表现，还应懂得色彩要素和关系等基本规律。
风景写生过程中要遵循以下色彩表现规律:要分清色彩冷暖对比关系。
自然中许多物象色彩很难区分具体为哪一种颜色，用色彩表现时比较困难，用色彩的冷暖关系表现。
将杂乱无章的色彩整合为冷暖色系列，而后再分别从冷暖色系列中，表现出丰富的色彩层次。
色彩的冷暖具有相对性。
运用补色对比关系。
补色对比最大的特点是对立统一，写生中恰当运用这一关系，使画面中颜色能很好展现，又达到整体色调的和谐。
补色对比是色彩美的有力手段、基本杠杆。
要遵循色彩的空间透视关系。
同一事物距画家远近不同在色彩表现上有所差别，离画家近处总比远处的暖一些，即近暖远冷的色彩透视规律。
色彩的空间表现是风景画表现近景、中景、远景的主要手段。
最后是色彩的和谐关系。
和谐是对变化而言，是色彩动态过程的统一性。
油画选自：Meindert Hobbema。
色彩风景写生要点
一、如何取景？A、与静物画不同的是，风景石无限宽广的，视野范围比较大。
主体又不够明确，往往我们会无从下手。
写生首先面临的就是取景！B、三种取景方式：借用手势来裁取画面；做一盒卡纸板来当取景框；用照相机或摄像机取景。
二、画面分析：1、构图：如图可以看出是常规的S形构图（注：画面中视角的形成和空间关系及点、线、面的关系如何分割至关重要）2、远景：笔触平伏（有效退远空间）3、中景：笔触厚实（突出视觉中心）4、近景：笔触大而跳跃三、风景写生的选景水木源画室的老师告诉我们选取题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求和进度，去选择合适的景色来写生，最好选取有近景、中景、远景的平远风景着手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位和作用，了解形体的色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。
四、风景构图与透视A、透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。
透视是表示空间的主要因素。
B、自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。
要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。
五、景物因为与我们“空间距离”远近不同，其色相也会发生变化。
A、近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。
B、在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉开距离，加强冷暖、明暗、纯度对比关系，远处与暗处宜画薄，近处与亮出宜画厚，这样将有助于空间感的层次表现。
C、根据景物近中远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳一下一些特征：近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度家较高，明暗对比强。
中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
浅谈风景写生的色彩问题
《 和田师范专科 学校 学报 》（ 汉文综合版 ）
Ｊ１ ０ ９第 ２ ｕ２０ ． ８卷第三期
总第 ５ ９期
浅谈风景写生的色彩 问 题
色彩学 习中 这些 问题 的存在 ， 妨碍了学生对色彩深入 的观 察 。 因此 ， 在教 学中要 使学生认识并克服习寸经验和概念化倾 向的干扰 ， ； ｉ 认真学习色彩理沦知识，掌握科学的观察方法，是十分必的观察方法
教学实践告诉我们，单纯的讲述，很难使学生对习惯观念的影 周华 响所造成的色彩表现形式简单化和概念化问题真正理解。在教学中 可以做这样的试验，先选择一个景点，让学生观察 ５ 分钟，然后背 （ 河南机 电学校管理信息系 河南郑州 ４００） ５０２ 过身去默写对象。接下来再写生对象，画出一幅速写小稿，与此同 时教师示 范一 副小稿 与之对 比。学生们 开始 还惊诧于 自己与老 师的 Ｌ 妥 Ｊ 惯观念的干 獭 习 扰妨碍了学生 对色彩更深 入地观察和 认识。习 示范画色彩差异之大，与写生对象比较之后发现老师示范的色彩更 惯观念作为一种心理惰性，它导致识别色彩时的简单化和表现色彩时的概念化 接近对缘，而他们的色彩则和实际差距很大，更多的是固有概念和 要克服 习惯观念的干扰，必须引导学生学习色彩理论 ．掌握科学的观察方法 。 习惯印象。因此，学生很直观地看到了其中的差别，并且认识到自 Ｌ ｛ 天 篷词 Ｊ 风景写生：色彩；观察方法 然界 中对象 的色彩并 不是呈现印象或经验 中固有 的颜色。可见 ，不 色彩 风景写生是 美术基础教学 中的重要一环 ，是继静物 写生训 同的观察 和认识 方法看 到的色彩是不一样 的。一 个没有经过绘 画训 练之后联 系在 更大 的空间范围 内用 色彩塑 造更为复杂的对象 。它要 练的眼睛 ，不掌 写实绘画的观察方法和表现技 巧，是看不到大 自 求学生对 色彩理论 、色 彩规律有更 为深 刻的认识和把握 。然而 ，从 然微妙丰富的色彩变化 的。 室 内搬 到室外 ，写生对象的 巨大变化 常常令学生感到非常 困难 ，特 凶此 ，引导学生运 用所 掌握的 色彩理论 知识，采用科学 的观 察 剐是开始 阶段 ，简 直不知该如何下 手。风景写生从选景构 图、空问 方法 ，从观察方式和观察 内容两个方面进 行训练 ，也就是让其 学会 透视变 形 ，到色彩 的丰富变化等 多方面郝提 出了新 的问题 其中， 怎么看和看什么 ，足十 分必要 的。 色彩 问题 是学生长期难 以突 破的一个问题 ，也是 教学 的一个难 点。 １怎么看，就是用比较的方式去看。绘画就是画关系。色彩的 ．
色彩写生需要注意的六大重点
色彩写生需要注意的六大重点一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
四、灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
五、高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
色彩风景写生
一、构图、取景
要求：1.画面完整、稳定 2.具有鲜明的形式美感
常见的构图形式
1.水平线构图
宽广宁静的感觉
2.垂直线构图 匀整和谐.崇高壮美
Hale Waihona Puke 2.十字线构图具有庄重严肃安静的形式特征
3.三角形构图
安定平稳
色彩风景写生中常见的问题：
4 S形构图
具有流畅活泼和富有节奏的表现特征。
优秀色彩风景评分标准和占分比例
1构图完整,有光感,空间感强. 2有明确的色调意识和良好的色彩感觉 3能灵活运用色彩关系来经营画面,画面生动有美感. 4色彩运用与形体塑造能紧密结合,形体刻画深入,有细节 的表现. 5表现技法灵活生动.
其中:构图15%,色彩关系35%,色彩造型能力25%,表现技 法25%
1构图完整,有光感,空间感强.
优秀色彩风景评分标准和占分比例
2有明确的色调意识和良好的色彩感觉
优秀色彩风景评分标准和占分比例
3能灵活运用色彩关系来经营画面,画面生动有美感.
优秀色彩风景评分标准和占分比例
4色彩运用与形体塑造能紧密结合,形体刻画深入, 有细节的表现
优秀色彩风景评分标准和占分比例 5表现技法灵活生动.
色彩风景写生中常见的问题： 二、色彩
1 色彩单调，没有变化
色彩风景写生中常见的问题：
二、色彩 1 色彩单调，没有变化
色彩风景写生中常见的问题：
2 色彩变化絮乱.
色彩风景写生中常见的问题：
3 颜色偏灰、粉
色彩风景写生中常见的问题：
4 颜色脏、燥
色彩风景写生中常见的问题：
5 无色调意识
优秀色彩风景评分标准和占分比例
色彩写生风景画的四个要点
色彩写生风景画的四个要点色彩写生风景画的四个要点风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。
中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。
仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
下面来看看色彩写生风景画的四个要点。
一、主题与中心这是打动作者的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。
同时，要大刀阔斧地进行取舍。
大千世界琳琅满目、纷繁零乱。
但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动的驾驭和提炼意识。
既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。
但取什么，删什么，直接体现出作者的修养。
要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。
比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。
画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。
虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。
我取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。
强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
二、观察与归纳这在风景写生中是极其重要的一个环节。
我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。
尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。
对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。
特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如，色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。
使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
三、整体与表现有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。
外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策【摘要】风景油画写生教学中存在学生缺乏绘画基础、缺乏实践机会以及缺乏指导和反馈等问题。
针对这些问题，可以采取加强基础训练、提供实践机会，以及加强师生互动和反馈机制等对策。
通过加强基础训练，学生可以建立起扎实的绘画基础，提高技术水平；提供实践机会可以让学生在实践中不断积累经验，从而提升自己的绘画能力；加强师生互动和反馈机制可以让学生及时得到指导和反馈，促进学习效果的提高。
只有通过解决这些问题并采取对应的对策，才能更好地推动风景油画写生教学的发展。
【关键词】风景油画写生、教学、问题、对策、学生、基础、实践机会、指导、反馈、师生互动、训练、结论、讨论1. 引言1.1 背景介绍风景油画写生是一种通过观察大自然，绘制景物的绘画活动。
在这个过程中，学生需要细致观察自然界中的各种景物，捕捉光影和色彩的变化，将其表现在画布上。
这种绘画方式不仅可以提高学生的绘画技巧，还可以培养学生对自然的热爱和对美的感悟力。
在风景油画写生教学中，学生们常常面临各种问题。
许多学生缺乏绘画基础，不了解绘画的基本技巧和原理，无法准确表现自然景物的细节。
学生缺乏实践机会，没有机会去实地写生，导致他们无法深入感受大自然的美好。
学生们也缺乏指导和反馈，不知道自己的绘画存在哪些问题，无法及时改进。
为了解决这些问题，风景油画写生教学需要加强基础训练，提供更多的实践机会，加强师生互动和反馈机制。
只有这样，学生们才能真正体会到写生的乐趣，提高他们的绘画水平，真正领略大自然的美丽。
2. 正文2.1 问题一：学生缺乏绘画基础学生在进行风景油画写生教学时，经常面临着学生缺乏绘画基础的问题。
这主要表现在以下几个方面：许多学生对于绘画的基本知识和技巧了解不深，缺乏对画面构图、色彩运用、线条表现等方面的基础理解。
这导致他们在进行风景油画写生时，无法很好地把握画面的整体结构和各部分之间的关系，使得作品缺乏层次感和表现力。
一些学生在观察客观事物和真实场景时缺乏细致和耐心，无法准确捕捉细节和表现对象的特征。
浅析色彩风景写生中的几个问题
强调对景色的即时感受，注重色彩的运用与表现，追求画面整体氛围的呈现。
色彩风景写生的历史与发展
起源
色彩风景写生起源于文艺复兴时期的欧洲，当时艺术家们开 始关注自然与光影的变化，逐渐将风景元素融入到绘画作品 中。
发展
随着印象派等流派的兴起，色彩风景写生逐渐成为绘画艺术 的重要分支，艺术家们纷纷走出画室，深入大自然进行创作 。
04
光线与阴影的处理
光线对色彩的影响
01
02
03
光源色温
不同光线的色温会影响被 照物体的色彩表现，如清 晨和黄昏时的暖色调，中 午时的冷色调。
光线的方向
光线的方向会影响色彩的 明暗和饱和度，如顺光时 色彩鲜艳，逆光时色彩暗 淡。
光线的强弱
强光线会使得色彩更亮丽 、清新，而弱光线则会使 得色彩显得柔和、温暖。
浅析色彩风景写 生中的几个问题
汇报人： 日期:
目录
• 色彩风景写生概述 • 色彩运用与表现 • 构图与空间表现 • 光线与阴影的处理 • 常见问题与解决方法 • 案例分析与实践
01
色彩风景写生概述
色彩风景写生的定义与特点
定义
色彩风景写生是以自然风景为对象，运用绘画技法进行实地观察、感受与表现 的创作过程。
空间感表现不足的改进方法
运用透视原理
通过运用透视原理，如大气透视和线性透视，可以准确地 表现景物的远近关系和空间层次。
强调明暗对比
明暗对比可以有效地表现物体的立体感和空间感。通过刻 画明暗交界线、反光等细节，可以增强画面的空间感。
运用色彩冷暖变化
色彩的冷暖变化也可以表现空间感。一般来说，近处的物 体色彩偏暖，远处的物体色彩偏冷。通过运用这种色彩变 化，可以增强画面的空间深度。
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在风景写生画中初学者可以在长期的学习中，渐渐地熟悉和掌握工具材料，但为了在—开始就养成良好的作画习惯，还应注意防止和解决下列一些问题的出现和发生。
（一）选景不当
有一定写生经验的画家都知道，在现实生活中的自然景物好看的不一定就人画．就好画；反之，人画的也就不一定就是世人所认为好看的。
例如：一座破烂的芦席棚孤零零地呆在河边，可以说人们大都不去注意、关心它的存在。
但这常常是画者选择的一个画面，通过艺术的再现，往往能传达出某种意境。
而初学者又经常被本身不具备多少绘画语言的、一些人工雕刻痕迹很重的、过于花俏的景物所吸引，而把这些景物当成写生中的景点。
另外．初学者往往平时不注意观察身边的景物，以及天气变化所产生的色调变化，到了学画风景写生时才去注意这些问题。
其实朴素的自然景物随处可见，应学会随时观察。
（二）画不准
在学生时代初学问风景时常常下很大的决心，然后提上画具到处乱走，这里不好看那里又不好画，最后走得人困马乏、随便画—张草草收兵，深受到处乱跑之苦。
这样花费了大量的时间，但收获却不大。
其实．只要留心观察，随时都可以发现入画的景点。
另外，要注意所选择的景点应使自己感兴趣，画写生没有情感是画不好的，哪怕是如前所述一座破芦席棚，只要它对你心中有些感触，都能诱发出表现的愿望，才能有效地保证深入观察和表现客观物体。
构图上又大又杂等方面的问题，就是因为不重视构图，不懂得构图的基本规律，如黄金分割、平衡、对称等，而一味地追求要把所看得见的风景都画下来，这未免又太自然主义了。
针对这一问题平时要多看一点关于构图知识的书，学习别人的长处，特别是看教师是怎样取含景物和在构图上的安排。
要注意白己的画面主要想表现些什么，怎样构图才表达出自己的意图和感受，把握好四面的视觉中心，努力去把—些景物画得“不清楚”，只有这样才能取得好的效果和提高自己归纳分析景物的能力。
（三）看不出色彩
由于欠缺正确的观察方法，往往只可以区分—些如红、黄、蓝等色性明显的色彩，虽然用了很多颜料．画面却色调贫乏。
众所周知，各种色彩是相辅相成的。
例如春天的—片秧田，初看时整个一片嫩绿色。
正确的观察和表现方法是，首先区别出由于空气透视而产生的前后各部的明暗变化、色彩变化，调色时要有意识地比较．调出前后各区域的差别，画面应是小粉绿偏黄到绿到偏蓝，找出几个大的色域，在这个前提下．再去找出特色区域中的细微变化；
（四）色彩无基调
这类画面所产生的问题是由于“十分认真”对局部的过分描绘而失去整体感，应明确画面的总色调，调整那些过分“花”的色块，但如色调的色彩太单调就要大胆用颜色。
就是在灰色调中也存在色彩的冷暖、明暗对比，掌握不好就不可能丰富画画的色彩．达不到练习观察色彩、使用色彩的目的。
因而，在注意画面“花”的同时还要大胆进行色彩层次的练习，协调好画面的色彩关系。
（五）主观用色
有些初学者存风景写生时不依照客观景物为根据，凭主观想象，不尊重自然景物，而是对景编造，画“假写生”。
这样，结果只能是学TfB久还是圃不出所需的色调和厕外出对大自然景物的真实感受。
另外，还有一些情形，就是团看过一些印刷品按记忆中的—些印象去“套”，所看到的自然景物也就成了“套”路．这同样是不好的，在初学阶段，跟有经验的老师一起外山看风景写生时，看老师是怎样处理归纳、组合景物，从中吸取长处。
当自己具体作画时，应尽可能地客观反映自然景观的色彩关系．训练表现对象的能力，而不是不加分析、思考地凭记忆或摹仿别人的作品。
（六）被动地观察
由于因光线移动使景物的色彩关系总是处在变动之中，特别是早、晚的变化尤为明显、
因而有些经验不足者义往往非常认真、非常仔细地—笔一画地描摹自然景物，这样就会被对象牵着鼻子走，不停地改动使画面搞得前后不—，画到最后已不是最初的构图设计和色调倾向了。
这种被动的作画，是对自然景物在写生时没有—个强烈的整体感受和迅速把握画面的整体能力。
克服这一类毛病首先在选点叶就要对白然景物有一个明确的印象；在下笔时已是“意在笔先”，找出了景物之间大的关系。
来自美术论坛/thread-656-1-1.html作品。