水粉风景写生
水粉风景写生教案
生：先构图，然后铺大色调……
师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。
第一步：构图
师：构图时要注意哪些事项呢？
生：……
师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。
无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）
2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）
师：高一时大家都有风景写生过吧？
生：是的。
师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？
生：是啊??
师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？
生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）
如何激发学生的学习兴趣呢。
首先是让学生明白风景写生的重要性。我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。）。二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
水粉建筑风景写生
水粉建筑风景写生
二、水粉建筑风景写生技法
（三）水粉画的着色方法
1.先整体再局部 整体着眼和从大处入手是共同的作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画
准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。
2.先暗部后亮部 先暗后亮，就是要把握画面的黑白灰关系。一般水粉写生，是先画面积较大的深重色，以便确定
图4-111 水粉画扫笔
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法
（一）水粉画的运笔
2．摆笔
摆笔是水粉画中的常用笔法，是一种短 而实，富有体面感的笔触，适合塑造主体物 的体积和块面关系，如图4-112所示。在运 用此笔法时，画笔要饱蘸干而稠的颜色，运 笔要慢且肯定、有力，要按照物体的结构走 向运笔，一笔一笔地将颜色摆到画面上。
图4-110 水粉辅助工具示意图
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 1．扫笔 扫笔是一种快速运笔的着色方法。采用这种笔法时用色要干一些，蘸色不宜太多，要轻 松、快速地在画面上一掠而过，如图4-111所示。此法适合衔接两个邻接的色块以及表现物 体的边缘线及高光部位，使衔接、过渡更为自然，有时也用于修改一些画得过于僵硬的地方。
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 4．点
图4-114 水粉画点
点是用画笔在画纸上点出大小不等的小笔触。点的笔触除了形象地表现物体特征之外， 还常常用来活跃画面的气氛。此笔法多用于表现近景中的树叶、花瓣等细节，也可用来刻 画一些粗糙物体的表面，以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化，如长点、短 点、方点、圆点等，如图4-114所示。
3.先薄涂再厚画 先薄涂再厚画，这是由水粉颜料的特点决定的。薄涂即用水稀释颜料，迅速地薄涂一遍，形成画
水粉风景写生步骤
水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。
可以去户外寻找自然景观，如山水、花草树木等，也可以在室内寻找静物，如花瓶、水果等。
要选择具有一定特色和鲜明特点的素材，以便于后续的表现。
二、构图布局在水粉画写生中，构图布局是非常重要的。
要通过调整画面的比例、大小和位置等因素，将素材放置在合适的位置，使整个画面看起来和谐、平衡。
可以运用一些构图原则，如对称、三分法、黄金分割等，来增强画面的美感。
三、勾勒轮廓在确定好构图布局后，可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。
这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构，为后续的上色打下基础。
四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。
在上色时，可以先从淡到浓，由内而外进行渲染，使颜色逐渐丰富起来。
要注意掌握好水粉的水和色的比例，以及笔触的轻重，以达到色彩的层次感和透明感。
五、细节处理在上色完成后，可以开始处理画面的细节部分。
可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状，增强画面的立体感。
还可以用深色的颜色修饰一些细节，如窗户、树叶等，使画面更加生动。
六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。
可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色，使画面呈现出柔和的过渡效果。
要注意控制好湿度和力度，避免颜色溢出或失控。
七、调整修饰在完成渐次晕染后，可以对画面进行调整和修饰。
可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度，使画面更加丰富和生动。
还可以对整体进行微调，以达到更好的效果。
八、干燥定型完成水粉风景写生后，要等待画面完全干燥。
可以放置在通风干燥的地方，或者用吹风机加速干燥。
等待画面干燥后，可以进行后续的保护和装裱。
通过以上的步骤，我们可以完成一幅水粉风景写生作品。
每一步都需要耐心和细致，以达到更好的效果。
希望能够通过水粉画的魅力，将美丽的风景展现给世人。
水粉景物写生技法
水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。
所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。
事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
小桥·流水·人家——江南水乡水粉风景写生活动方法新探究的论文
小桥·流水·人家——江南水乡水粉风景写生活动方法新探究的论文作为艺术学校的美术专业及有美术特色的普通高中，在进行色彩教学的内容安排上，都会有色彩风景写生的教学内容，且多会安排在水乡、海岛、山区这几个最有特色的地区。
富有特色的写生之地首推“江南水乡”，江苏周庄、同里、嘉善西塘、桐乡乌镇等。
各学校美术专业的学生都会在春、秋季云集在这几个写生点。
在这几年的写生教学过程中，笔者认为在色彩风景在基础教学中还没有形成规范的教学方法和体系，通常只有水粉、水彩的特性与技法的介绍、习作的构图等，而真正涉及到风景写生活动方法的非常少。
在近二十年的美术专业基础教学实践中，笔者认为在色彩风景写生方法上的研究已愈发重要。
色彩写生是美术教学实践的一部分，应在整体教学中有明确的位置，每一次写生活动的安排，都应有教学理解念和教学目标，它是处于哪个学习阶段，应完成什么目标，这都是非常重要的问题。
笔者以浙江青年艺术学校二年级美术班学生去江南水乡嘉善西塘写生活动为对象，在教学活动方法上作了一些新的探究。
一必须有明确教学目的风景写生是美术基础教学中的一个重要内容，是中等专业学校美术专业的必修课之一。
作为2002级美术班是第一次风景写生，重点应让学生掌握色彩风景写生的方法和步骤。
教学难点是如何把自然界的景物综合加工，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面；其次是如何把握画面的总体色调（掌握室外的光色变化）。
教学目的是充分利用自然条件，集中时间通过一定数量的外光写生作业，使学生掌握风景写生的一般方法和规律，同时提高学生的审美能力。
二必须有完整的写生活动过程活动分三个阶段进行：前期准备期、活动实践期、调整展览期。
前期准备期，是色彩风景临摹阶段，是在写生前在画室中进行的。
经过色彩静物写生的系统训练，在对水粉画的特性、工具和材料的运用，用笔、用色的方法上有了一定的掌握后，通过对优秀的水粉或油画、水彩美术作品的研读和临摹，来学习别人的处理手法，以达到放开眼界、博采众长、丰富自己的目的。
水粉风景写生(教案)
水粉风景写生（教案）课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度（色彩三要素）色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。
浅谈水粉风景写生
二、 透视
透视 被运 用于各种 形式 、 体裁 、 风格 的美 术作 品， 对表现 主 题 、 造构 图形式和提 高表现 力起着 重要 的作用 。透视是表 示 创 空间的主 要 因素 ， 在风 景画构 图 中， 最重要 的是选择视高 ， 即视 点的高低 。不 同视 高 的构 图特点 与表 现 目的应是相 互联 系 的。
称 为低 视 高。在 写 生 中， 画者 坐在地 面作 画， 画面就 属于低 视
高， 地平线不能被定在 画幅二分 之一 以上的位置 ， 而应该 接近 画
幅底 线。也有 一些仰视 的画幅视 点 ， 以在 画幅底线 以下。这 可 种仰视 的风景构 图所表现 的景物 能产 生巍然 屹立 、 气势 非凡 的
广度 。
具备 风景 画的特色 ； 三是 要体现 画者 的 思想感情 及 审美情趣 。
水粉风景 画有 四个基本要素 ， 分别是构 图、 视、 透 造型、 色调 。
一
、
构 图
所谓 构 图， 是对 自然事 物无序 而偶然 的视 觉秩序 的 归纳和 演绎 。作 为有机 的组织 ， 图可 以使 被纳入 画面 的事物具备视 构 觉表 现 的因素 ， 从而为形 成强 烈的视觉效果 服务 。构 图决定 了 视觉 中心 ， 决定 了画面节奏 ， 甚至决定 了画面的最终效果 。
物的影响 ， 随着 空气厚度逐 渐增大 ， 空会 渐渐 变蓝 ， 天 远处 的景 物就会 融入这种 蓝色 中， 同时景物逐渐 由清晰变得模糊。
图， 更多 的注 意力集 中在主体 塑造 的色 彩关 系和 空间结构 问 将
题上。
三、 造型
风 景画的造 型主要是对 空间、 形体 、 质感和量感 的塑造 。我 们 应以素描创作的 眼光观察 、 分析景观 ， 把握天 、 、 地 物这 三块 明 暗关系 ， 这是 画面最基本 的构成关 系。然后进 一步把 握这 三者
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1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
4 抽象的概念
• 选景时，要对自然景观进行选择、裁 取，对景物的描绘也不可能一一照搬。 一幅好的风景画，画者都会有意识的 抽象一些东西：线条？色彩等等。因 为这些元素就有别于自然形象，可是 又与现实的形象又联系。
• 教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动又疏密得当。
2 大色块关系的确定
• 用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感 觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体 的色块关系。注意色调的统一协调关 系，以及色块的大小面积的对比关系。
• 技术讨论：三种现象：一是学生的感 觉来得快，很快把画面效果树立起来， 但再往下画生怕破坏了现有的效果， 不敢下笔深入；另一种是一开始就束 缚自己的感觉，一点也不敢去“破” 一些东西；还有一些学生开始过于随 意，认为自己有能力收拾回来，但是 往往事与愿违。
1．色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每 个名称代表具体的色相。
色调
即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调 是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具 有无法替代的表现力和感染力。
色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等； 从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分 有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色 调和含灰的弱色调等。
7\山溪浅水处，在深蓝色调中显出一些带褐色的暖色，表现出水底 的砂石滩，也显示出了清澈的水质。溪边露出水面的鹅卵石，蘸中 间色用弧形笔触画出形状与疏密排列后，再用更明亮的色画强光部 分，用稍暗的色画背光部，用深暗色画石间空隙与投影，就有立体 效果了；水底的石块用明度很接近的调子来画，与水面上的石块相 比，色倾向于冷调，有明显的虚实、冷暖的区别，表现出清澈见底 的溪流，衬出山村的野趣。
5\近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差别，要少用白粉；笔 法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、 褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。
6\接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些部分要 调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据 瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。
色彩空间关系
由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传 递中也产生变化。我们在写生时会发现,距离越远不同物体的色彩 越为接近，远处的景物像罩上一层淡蓝色的面纱，越远越灰、越虚。
明度——近实远虚
彩度——近浓远淡
色相——近明确远模糊
第二章 第一节色彩风景写生的工具
• 色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩 语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画提供了观察理解世界 和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来， 只有熟悉色彩的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写 实写景又能写意抒情。
《色彩写生---风景》
课程的性质、目的和任务
让学生在大自然中对画室教学中所学的东西进行重新领 悟，深化对色彩语言的认识，提高透视学的运用能力，
任务是使学生对色彩、色调、画面的分割构成、画面节 奏、韵味与意境等了解与掌握，为学生的绘画及设计专 业打下坚实的基础。
• 课程内容
1、色彩风景概论以及色彩知识 2、风景写生的工具 3、色彩风景基本技法 4、风景写生要注重的问题分析 5、几种基本画法介绍及作品赏析 6、临摹 7、风景写生 8、风景写生创意写生 9、作业讲评
4 统一调整
• 往往在深入刻画的过程中，不少同学 留恋于细节而超越了整体的色调关系： 过多的笔触、过多的细节对比画面很 灰，脏等，破坏了整体色调的组合力 度，“统一”不单指色彩的和谐和美 感，同时笔触的调整也是体现一个画 家独特的艺术魅力。
• 技术讨论：色彩随时间和光线的变化 而改变，学生会忽视这一变化，也许 会从早晨画到中午；画面笔触的整理。
• 景物越远色度越低，对比也就越弱，我 们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。
• “焦点”透视法。象照相机一样，焦点 所在的地方清晰，其余则是模糊的。
3 风景画的情感效应
• 艺术是人类表达情感的一 种方式，而色彩是最能把 人类情感联系在一起的一 门视觉艺术。色彩是有表 情的东西。我们手中的颜 色就像作曲家手中的音符 一样。
• 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。
第三节 风景写生的步骤
每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作 画步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有 的人喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜 欢局部完成……多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜 欢在有色底上涂色。但不管运用那一种方式入手，色彩的 变化规律，以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察 方法都是我们必须把握的。
• 那么艺术家是如何把视觉形象转化成 艺术形象呢？
5 小幅色调练习
• 小幅色调训练可以提高我们对色彩 的敏锐性；增强我们对色彩的瞬间 记忆能力，这是一个极其必要的训 练措施。
• 特征：由于画幅小，无需顾及形， 更不作任何细节刻画，铺色迅速， 调整起来也容易，能在很短时间把 握大的色调。
• 没有相当的量，不足以建立起迅速 把握大色调的自觉性、习惯性。往 往不少的同学急于求成，心浮气躁， 耐不住性子，往往时达不到自由驾 驭画面。
风景写生色彩关系问题
1．整体观察 2．比较观察 3．感觉和理解 4.掌握色彩的变化规律(待续)
5.景物在光源下是否很吸引人？ 6.调子是否优美？
色调是一幅画中颜色的总倾向。受季节、环境、地区的影响。 以明度分，有：亮调子、暗调子、中性调子等。 以色性分，有：冷调子、暖调子、灰调子等
风 景 写 生 的 色 彩 关 系
• 风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物 体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间体现，在他们的画中， 我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。
Байду номын сангаас
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确定了科学的素描造型体系，把明暗、透视、 解剖等知识科学地引入到绘画中，那么印象派就是现代绘画的起点，他们完成了绘 画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观 念，确立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
色彩混合关系
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，而色彩风 景画是人们表现自然、再现生活的重要手段。在风景写生 过程中，正确的观察和掌握物体的色彩变化规律，能提高 对色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是色彩风 景写生的关键。
由于创作意图不同，画者可根据主观思想确定写生作品的色调。自然 界各种色相在色相环上毫无遗漏，画者在写生中根据表现意图选择和 使用颜色就是一种技巧。
冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、 橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢 乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类 颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产 生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。
8、作进一步深入刻画，石级小径、芦苇草丛、山岩、倒影、 炊烟等，都要采取不同的技法真切地表现出来
风景画色彩写生需要注意的问题
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风景写生的构图
3、画面是否有主题？主题的特色是否能吸引人？ 4、构图所产生的感觉 a 视平线高的构图：景物重叠较少，层次较多，适意表 现广阔的大场面，由辽阔、丰满的感觉。 b视平线低的构图：天空辽阔。近处景物高大突出，地面 的大部分景物衬托在天空中。 c一般高视平线：符合观者和视者的习惯，有身临其境的 感觉。安定、稳重。