水粉风景写生

• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
• 大自然总在人们不经意间悄悄发生变化,自然界需要我们仔细观察,才能获得 有益的启示。现在很多的设计都是从自然界中寻找灵感源，因此我们色彩风 景课不仅锻炼同学们的绘画表现力，更多的是锻炼寻找、发现以及再利用自 我的理解去表现的能力。锻炼的是思维的能力，为今后的设计打下了坚实的 基础。色彩风景，首先注重的是大自然中色彩的提取。
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
4 抽象的概念
• 选景时，要对自然景观进行选择、裁 取，对景物的描绘也不可能一一照搬。 一幅好的风景画，画者都会有意识的 抽象一些东西：线条？色彩等等。因 为这些元素就有别于自然形象，可是 又与现实的形象又联系。
8、作进一步深入刻画，石级小径、芦苇草丛、山岩、倒影、 炊烟等，都要采取不同的技法真切地表现出来
风景画色彩写生需要注意的问题
•
风景写生的构图
3、画面是否有主题？主题的特色是否能吸引人？ 4、构图所产生的感觉 a 视平线高的构图：景物重叠较少，层次较多，适意表 现广阔的大场面，由辽阔、丰满的感觉。 b视平线低的构图：天空辽阔。近处景物高大突出，地面 的大部分景物衬托在天空中。 c一般高视平线：符合观者和视者的习惯，有身临其境的 感觉。安定、稳重。
冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、 橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢 乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类 颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产 生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。
• 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。
第三节 风景写生的步骤
每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作 画步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有 的人喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜 欢局部完成……多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜 欢在有色底上涂色。但不管运用那一种方式入手，色彩的 变化规律，以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察 方法都是我们必须把握的。
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
色彩混合关系
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，而色彩风 景画是人们表现自然、再现生活的重要手段。在风景写生 过程中，正确的观察和掌握物体的色彩变化规律，能提高 对色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是色彩风 景写生的关键。
由于创作意图不同，画者可根据主观思想确定写生作品的色调。自然 界各种色相在色相环上毫无遗漏，画者在写生中根据表现意图选择和 使用颜色就是一种技巧。
• 教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动又疏密得当。
2 大色块关系的确定
• 用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感 觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体 的色块关系。注意色调的统一协调关 系，以及色块的大小面积的对比关系。
• 技术讨论：三种现象：一是学生的感 觉来得快，很快把画面效果树立起来， 但再往下画生怕破坏了现有的效果， 不敢下笔深入；另一种是一开始就束 缚自己的感觉，一点也不敢去“破” 一些东西；还有一些学生开始过于随 意，认为自己有能力收拾回来，但是 往往事与愿违。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
7\山溪浅水处，在深蓝色调中显出一些带褐色的暖色，表现出水底 的砂石滩，也显示出了清澈的水质。溪边露出水面的鹅卵石，蘸中 间色用弧形笔触画出形状与疏密排列后，再用更明亮的色画强光部 分，用稍暗的色画背光部，用深暗色画石间空隙与投影，就有立体 效果了；水底的石块用明度很接近的调子来画，与水面上的石块相 比，色倾向于冷调，有明显的虚实、冷暖的区别，表现出清澈见底 的溪流，衬出山村的野趣。
4 统一调整
• 往往在深入刻画的过程中，不少同学 留恋于细节而超越了整体的色调关系： 过多的笔触、过多的细节对比画面很 灰，脏等，破坏了整体色调的组合力 度，“统一”不单指色彩的和谐和美 感，同时笔触的调整也是体现一个画 家独特的艺术魅力。
• 技术讨论：色彩随时间和光线的变化 而改变，学生会忽视这一变化，也许 会从早晨画到中午；画面笔触的整理。
色彩空间关系
由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传 递中也产生变化。我们在写生时会发现,距离越远不同物体的色彩 越为接近，远处的景物像罩上一层淡蓝色的面纱，越远越灰、越虚。
明度——近实远虚
彩度——近浓远淡
色相——近明确远模糊
第二章 第一节色彩风景写生的工具
• 色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩 语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画提供了观察理解世界 和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来， 只有熟悉色彩的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写 实写景又能写意抒情。
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 教师建议：铺大色调的阶段应该明确 一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉 又要留有余地，不要画得太死，为后 面的刻画留一些新鲜的、可塑性的东 西。
3 深入刻画
• 运用对比的方法，深入分析物体的色 彩变化规律，注重细节特征的刻画， 以表现出丰富而耐人寻味的立体的色 彩感觉。当然深入刻画不要面面俱到， 在近景或中景的地方往往会有耐看且 富有变化的色块与笔触的表现。
• 景物越远色度越低，对比也就越弱，我 们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。
• “焦点”透视法。象照相机一样，焦点 所在的地方清晰，其余则是模糊的。
3 风景画的情感效应
• 艺术是人类表达情感的一 种方式，而色彩是最能把 人类情感联系在一起的一 门视觉艺术。色彩是有表 情的东西。我们手中的颜 色就像作曲家手中的音符 一样。
1．色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每 个名称代表具体的色相。
色调
即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调 是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具 有无法替代的表现力和感染力。
色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等； 从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分 有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色 调和含灰的弱色调等。
风景写生色彩关系问题
1．整体观察 2．比较观察 3．感觉和理解 4.掌握色彩的变化规律(待续)
5.景物在光源下是否很吸引人？ 6.调子是否优美？
色调是一幅画中颜色的总倾向。受季节、环境、地区的影响。 以明度分，有：亮调子、暗调子、中性调子等。 以色性分，有：冷调子、暖调子、灰调子等
• 我们背着画板去写生，就 是要寻求一种心灵里从未 有过的色彩刺激：当地的 风土人情、服饰等等，都 会使你兴奋，满足你心灵 上的愉悦，从而激发起你 的作画激情。
• 没有强烈的情感，没有想 象，就没有艺术。
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颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
• 技术讨论：方法的选用，是选择局部 推移，还是各部分同时深入？
• 教师建议：只有掌握深入刻画的能力， 才能体现色彩这一画种的优势。对于 每一块色彩，首先我们应当根据色调 分析选择哪一种色彩（不是调色盘上） 才能符合色调的需要，然后再考虑用 调色盘上的哪些颜色来调和它。如： 有时画一块红色，不一定用红，根据 色调可能用赭石、熟褐等，同样会产 生红的效果。
《色彩写生---风景》
课程的性质、目的和任务
让学生在大自然中对画室教学中所学的东西进行重新领 悟，深化对色彩语言的认识，提高透视学的运用能力，
任务是使学生对色彩、色调、画面的分割构成、画面节 奏、韵味与意境等了解与掌握，为学生的绘画及设计专 业打下坚实的基础。
• 课程内容
1、色彩风景概论以及色彩知识 2、风景写生的工具 3、色彩风景基本技法 4、风景写生要注重的问题分析 5、几种基本画法介绍及作品赏析 6、临摹 7、风景写生 8、风景写生创意写生 9、作业讲评
• 那么艺术家是如何把视觉形象转化成 艺术形象呢？
5 小幅色调练习
• 小幅色调训练可以提高我们对色彩 的敏锐性；增强我们对色彩的瞬间 记忆能力，这是一个极其必要的训 练措施。
• 特征：由于画幅小，无需顾及形， 更不作任何细节刻画，铺色迅速， 调整起来也容易，能在很短时间把 握大的色调。
• 没有相当的量，不足以建立起迅速 把握大色调的自觉性、习惯性。往 往不少的同学急于求成，心浮气躁， 耐不住性子，往往时达不到自由驾 驭画面。
5\近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差别，要少用白粉；笔 法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、 褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。
6\接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些部分要 调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据 瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。
1 选景、取景，打轮廓
• 首先选取最有特点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？ 冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色 块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡 变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。
• 技术讨论：起稿时的 细致程度？起稿时过 于粗犷容易失去位置， 后期收拾难度大；太 过于精细又容易在后 面的过程中缩手缩脚， 容易 “描”,而不是“画”。
风 景 写 生 的 色 彩 关 系
• 风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物 体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间体现，在他们的画中， 我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确定了科学的素描造型体系，把明暗、透视、 解剖等知识科学地引入到绘画中，那么印象派就是现代绘画的起点，他们完成了绘 画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观 念，确立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。