对经典歌曲“老歌新唱”现象的思考

对经典歌曲“老歌新唱”现象的思考

1.经典歌曲“老歌新唱”演绎形式的常见类型

1.1“模仿式”翻唱

模仿式翻唱最主要的特点就是模仿原唱歌手的唱法、声音特征、形体特征的方法演绎歌曲。（特质比较突出的歌手、名气比较大的歌手模仿者较多）这类唱法基本展现歌曲的原有特点，在歌曲的歌词、歌谱、唱法上不做任何的改变。翻唱歌手通过机械性的模仿原唱歌手的发声方式、舞台风格，来达到以假乱真的演唱效果。这类唱法基本呈现在模仿类节目和综艺类的中。例如我们比较熟悉的中央电视台的星光大道、湖南电视台的百变大咖秀等比较热门的节目中都会有很多这种以假乱真的翻唱歌手。像这类翻唱歌手模仿比较火的歌手刘德华的《男人哭吧哭吧，不是罪》，周杰伦的《菊花台》，比较有特点的模仿比如腾格尔的《天堂》。而且通过一个歌曲模仿出十几个明星歌手的声音，达到节目效果。总之而言这类唱法缺乏自身的特性、对歌曲没有创新，知识一味模仿而已。

1.2“改编式”翻唱

改编式翻唱的的主要特征是翻唱听众比较熟悉、经典的歌曲。改编的方式主要分为两种，一种是改编歌手在歌曲歌词、旋律原意的基础上，在谱曲、节奏、唱法上重新改编，根据自身的风格赋予歌曲新的活力唱出不同的风格，从而来实现对歌曲二度创作，这类改编在保留原作精神的基础上有演唱出独居自己特点的风格。像台湾歌手‘雨神’萧敬腾在刚出道时踢馆星光大道演唱万芳老师的《新不了情》，就是在不改变原唱意境的基础上，用自己偏摇滚的演唱风格，用真挚的感情诠释在听众耳边，深深的打动了观众，让观众觉得虽然曲风变了，但味道没有变，在很多观众心里已经超过原唱，赋予歌曲新的生命。还有向中国好声音出道的已故歌手姚贝娜演唱的张惠妹老师的《也许明天》，通过自己的改编已更迎合观众的唱法演绎，从而一炮而红。第二种是改编歌手在歌曲本身的大框架下，通过删减歌词、写入自己想要的歌词，改变歌曲的唱法，重新谱曲，达到更深度的改编，向一首新歌一样展现出来。这类改编基本失去原唱歌曲的意境和内涵，赋予歌曲新的生命。总之改编式翻唱都是以符合当下的视听要求，用当下更流行的的唱法去演绎属于自己的歌曲，把自己的个性、特点、风格用歌曲呈现在听众耳边。像歌手GAY在参加这些年比较火的的节目‘歌手’时，演唱的经典歌曲《沧

海一声笑》，以比较小众的嘻哈风格，通过hip hop的演唱方式震撼全场，不仅赢得了观众的喝彩，连同场竞技的歌手们都给予了极高的肯定。还有以编曲出名的歌手胡彦斌经常会把演唱歌曲改成R&B曲风，结合当下流行趋势，巧妙的的在歌曲中加入时尚元素，观众给予了‘改编小王子’的爱称。总之改编类翻唱对歌手的综合素质要求较高，需要较高的音乐底蕴，在尊重原唱歌基础上，在歌曲本身的词、曲、意境上再做突破，让歌曲具有自己的风格，成为新的经典。

2.“老歌新唱”热潮现象产生的原因分析

2.1大众的怀旧情怀促使“老歌新唱”产生

经典的音乐不仅是旋律的美妙、歌唱的生动，它是通过歌曲表达了人类内心的真实情感，感动人们。歌曲通过曲风的多样化和演唱方式的多元化表达出人们心中爱情、思念、亲情、喜悦、伤心等等不同的心里情感世界。让听众随着歌曲的演唱深入到歌曲的意境之中找到与自身的共通点，从而打动听众。在我们不同的年代人们成长的过程中或多或少被一些歌曲感动、鼓励、启发、陪伴过，这些歌曲成为了经典，在不同的年代流传下来。

很多选秀歌手把不同时代的经典歌曲重新编排演唱，既让同时代的听众感受到怀旧情怀，又让新时代的听众在新的审美要求下感受老歌的魅力，让新老听众在意境上也歌手达到共鸣。不仅让听众视听上达到赏心悦目的享受，还让经典的歌曲再度成为经典。怀旧经典促使我们老歌新唱，向在我们祖国传统音乐民歌的领域中，“新民歌”“新民乐”也应运而生，随着音乐的进步，老歌新唱也成为一种新的音乐表达形式。

现在的流行音乐呈现越来越多元化的发展模式，年轻人喜爱的音乐也更现代化，机械化。新元素、标新立异成了年轻人喜爱的音乐表达方式。从而使那些经典老歌因为音乐表达形式上的差异不被年轻人所接受；而年长以下的人习惯了老歌的经典，接受不来现代流行音乐，而节目中唱老歌的越来越少，造成了不同年代人的音乐分歧。而这种翻唱歌曲为了提高人气、为了让不同年代的人予以接受，把经典的老歌以现代流行音乐的表现形式演绎出来，让年轻人在现代流行音乐表现形式下更好的接受老歌，让老年人在老歌中接受新的流行音乐。让新老听众达到音乐上的共鸣。还有一些综艺节目，越来越多的模仿翻唱经典老歌，出现了一些即兴改编、搞笑改编，技能烘托气氛也能增强节目效果，带来更多的观众群体。

让老歌再度流行起来。

2.2节目模式的限定和策划团队的要求使“老歌新唱”进一步发展

中国现在的综艺节目竞争激烈，为了收视率、节目品质，往往会聘请优秀的节目策划团队，为了迎合大众的品味加强节目效果，策划团队会对参赛选手的演唱歌曲做出规定，让选手只能在有限的范围内挑选歌曲。以《歌手》为例，它是湖南卫视以高价格引进韩国综艺节目《我是歌手》，《我是歌手》已经是享誉全球多个国家的热播节目，节目以成名歌手的吸引力为基础，突出歌手的演唱实力，不受歌手的辈分、名气影响。而且节目组找来跟多沉淀已久的歌手，对于70后，80后来说，这些歌手都是当时那个年代乐坛上的红人。而他们由于种种原因暂时隐退歌坛。将这些歌星重新请出来的时候，他们演唱的经典老歌仿佛回到了曾经的时代，例如赵传的《我是一只小小鸟》、《我很丑，但是我很温柔》，韩磊的《康熙王朝》，更有全体歌手翻唱齐秦大哥的老歌致敬。以观众的怀旧心里，深深的打动了观众的心，即赢得了口碑，又赢得了收视率。所以这就导致节目组要求歌手演唱成名老歌，而几乎不能演唱原创新歌。

2.3专业歌手力求在“老歌新唱”中突破自我

中国的综艺节目越来越多样化，选秀节目，唱歌节目越来越多，策划团队为了能赢得收视率，邀请更得的明星参加到节目中去，上述的《歌手》就是例子。而另一档综艺节目《蒙面唱将》更是出奇制胜，要求所有的成名歌手在不暴露身份的情况下，带着面具演唱歌曲，这就要求歌手不能演唱自己的歌从而暴露身份，因此只能翻唱不同风格的老歌来展示自己歌唱实力而一较高下。如孙楠翻唱的《白天不懂夜的黑》，让这首红遍大江南北的歌以男生的演唱呈现到大家面前，细腻的嗓音、柔软的情感深深打动观众，与原唱也能一较高下。而未揭面的欧弟演唱的《面具之王》，更是对80、90后童年回忆深深的触动，找回童年的美好时刻，歌曲本身带来的效果远远大于演唱的效果。节目具有突破性的意义，在收视率和品牌口碑上都处于同阶段综艺节目之上。

随着老歌翻唱、改编市场需求的提高，为越来越多的歌手寻求更多的人气，带来可观的利益构建了一个新的平台。相比创作新的歌曲，老歌翻唱、改编更加的便捷，歌手可以借此塑造自己的风格，获得更多的发展空间。由于老歌的经典，翻唱起来也更容易被观众所接受。歌曲具有当时时代的记忆，是人们找回过去青