西方音乐史大题

简答，论述，
他们认为，音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格，行为和思想。

柏拉图限定了一些她认为可以使用的调式和节奏，将音乐与体育完美结合。

才能培养出理想国家人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止。

亚里士多德更注重经验与实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐，他还有一中理论叫做模仿说，相信音乐对人们的感情或者情感状态的模仿。

法国游吟诗人歌曲概述。

首先出现在法国南方的普罗旺斯以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方叫做特罗巴多。

还有少数女性游吟诗人，叫做特洛巴里滋，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集中心，被称为特罗威尔。

南部与北部的游吟诗人的歌曲在题材上是近似的，中心题材是爱情，最重要的新主题是宫廷之恋。

歌曲的主要形式分为以下几类：
1：康索，是一种表达爱情为主的分节歌。

2：晨歌：也是一种情歌，主要表现幽会的情人在清晨不得不分手时的情感。

3：田园歌：主要表现骑士与牧羊女之间的爱情，有些甚至发展成一种有角色的小音乐剧。

4：辩论歌：两个或者更多的游吟诗人就爱情，政治，宗教，文学等广泛题目进行讨论的一种对话或者歌曲。

5：讽刺歌，是对社会问题和政治时事进行讽刺的歌曲。

6：悲歌，是于游吟诗人的保护人或其他重要人物奔丧有关。

7：记功歌，叙述历史上民族英雄功绩的史诗。

歌曲特点：1、游吟诗人歌曲大部分旋律都是音节式的，音域在一个八度以内。

2：所用的调式以多利亚，混合利底亚这两种最多。

3：这些歌曲大都采用比较有规律的分节歌形式。

4：开头连续押韵的两居词往往使用同一旋律，从而形成AAB形式。

9世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。

这种唱法被称作"奥尔加农"，它是西方复调音乐的祖先。

最早的奥尔加农是在即兴演唱中产生的。

一种是四度的，另一种是五度的，新加的声部都在圣咏的下方。

半个世纪以后，规多在1030年也对四度奥尔加农做了解释，这种四度奥尔加农便包括了同度、二度、三度等许多种音程。

11世纪末出现了一种与过去很不相同的奥尔加农，它以四、五、八度的混合为基础。

两个声部时而对比，时而平行，反向进行更多。

开始与结束的音总是处在同度或八度上，奥尔加农声部也从圣咏的下方移到了上方。

变得越来越突出和独立了。

12世纪初，一些包含复调比较多的乐谱抄本来自法国南部阿奎坦地区的圣玛蒂亚修道院，所以那里的复调也叫圣玛蒂亚复调。

奥尔加农在这里被分为两种，一种叫花腔奥尔加农，被称为支撑声部，另一种叫做迪斯康特奥尔加农，他的奥尔加农声部和支撑声部之间采用一音对一音的织体。

12世纪后半叶，雷奥南既是一位作曲家，也是一位诗人。

他为应答圣咏和独唱部分谢了复调，形成三种交替和对比的风格1；花腔奥尔加农2迪斯康特3圣咏。

巴黎圣母院复调的第二个阶段的代表人物是佩罗坦，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四声部的作品，主要是运用迪斯康特手法的段落，用它们取代了过去的两声部花腔奥尔加农。

在
他作品中还有一种叫做孔杜克图斯，这是一种复调的非宗教仪式的歌曲，大部分采用二个三个或者四个声部，歌词是拉丁文的格律诗，内容既有宗教性的也有世俗性的。

节奏模式出现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统，对他运用时巴黎圣母院复调的一大特点。

简述14世纪的“新艺术”新在哪里？
1；记谱法有了新的发展，音符时值增多，由过去三种扩大到五种，由于节奏运动的范围加宽了，作曲家可以运用比以往更快或更慢的节奏
2；音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法，过去认为“不完满”的二分法现在得到了官方的接受，可以与完满的三分法并用，这导致音乐在节奏和节拍上有了更多的变化。

3：新艺术经文歌孩经常运用等节奏的手法，这时一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。

其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫做塔利亚，还有一个不断重复的旋律叫做可勒，克勒与塔利亚反复结合在一起。

4：有课一种新的和声感，终止式作为结构的标点，首先出现在作品中的一些和声点上，它促进了调性组织的清晰，在这些终止式中，两个外声部必须从大六度反向解决到八度，即从一个不稳定的不完全协和音程解决到稳定的完全协和音程。

杜费：她的作品综合了来自英国、法国、意大利的各种因素，形成了一种国际性的风格。

她所采用的的自由的无规则重音节奏与平滑流动的对位声部，构成了15—16世纪宗教音乐风格的一个重要特征，她加强了对不协和音的控制，3,6度音响已十分常见，同时模仿手法如八度卡农等已经在作品的局部加以运用。

此外，在支撑声部下方增加了一个低音部，从而形成了完整的四声部织体。

若斯堪：是16世纪最重要的作曲家，15世纪末的作曲家很爱用卡农，若斯坎便是一位卡农艺术大师，他在作品中大量的运用了卡农手法，把他作为重医音乐结构的基本手段。

在最后一个声部结束他的模仿乐句之前，另一个声部便开始了一个新的模仿点，继续延长下面的段落，这时若斯坎时代出现的一种新的作曲手法。

她也经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。

她还经常用一种很有动力感的驱动终止式，声部的导向和节奏运动都得到了加强。

在他的弥撒曲中，有些沿用和发展了以前的技巧，这种弥撒曲叫仿作弥撒曲。

1，对借用旋律不在直接引用，而是把它精巧的作为一种用于模仿的动机材料2，这种借用的旋律不在被支撑声部所独占，而是同等的出现所有的声部中。

16世纪20年代，一种新型的世俗歌曲出现在意大利北部，这就是牧歌。

最初的牧歌是在贵族的业余爱好者们的社交场合和其他聚会中演唱的，后来特别是到了文艺复兴晚期，音乐赞助们开始为了宫廷的娱乐而雇佣专业的歌手来演唱牧歌。

早期：以四声部为主，副词模仿手法应用较少。

主要代表人物是阿卡代尔特，他的音乐被认为是早期牧歌的一个转折点，他把以前的弗罗托拉的一些特点与牧歌新特点结合起来，包括多变的人声组合，终止式的重叠，以及对歌词重音和衣衣的大量关注等。

中期：中西复调手法增多，主副词交替使用，更多使用绘词法，音乐更加具有表现力。

主要代表人物是罗尔。

他的音乐特点首先在于其情感的直接性和表现性。

她的作品开始了牧歌发展的一个新阶段。

晚期：主副词手法更成熟，出现了半音化和声的处理，音乐作品更具有戏剧性，是整个牧歌发展的高峰，主要代表人物是：马伦齐奥，杰苏阿尔多。

蒙特威尔第。

双管风琴推动了双合唱或称复合唱的发展，以加布里埃利的双合唱经文歌最为典型，她的很多经文歌是为两个或更多合唱队而做的。

他们彼此相互呼应，交替演唱，这些合唱采用富裕色彩性的主调和声织体，而不是复杂的模仿复调。

威尼斯乐派的作曲家特别喜欢创作器乐合奏曲，坎佐纳便是一种最早的器乐作品。

加布里埃利创作的坎佐纳代表了这一体裁的顶峰。

她为8—10个声部，常用乐器有木管号，萨克布号，各种弦乐器和管风琴，但各声部通常并不特别标明使用某种乐器。