写作中华传统文化之戏曲
描写中华戏曲的作文800字七年级
描写中华戏曲的作文800字七年级?导语：五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。
下面是描写中华戏曲的作文800字七年级，欢迎参考。
篇一：描写中华戏曲的作文800字七年级中华传统文化艺术多姿多彩，如中华书法展现着汉字的形体美韵，国画尽显着山水的墨趣，古建筑更是技艺精湛，风格独特。
我最喜爱的中华艺术莫过于堪称国粹的传统戏曲。
传统戏曲是古老东方文明的璀璨名片，风韵独具，这美妙的中华戏曲丰富着我的生活，使我的生活变得更加有滋有味。
舅公是传统戏曲的忠实追求者，在舅公的影响下，我对戏曲也有特别的兴趣。
“七仙女下凡”，“孟江女哭长城”的故事牢牢的刻画在了我的心中。
一次偶然的机会，我有幸跟着舅公参加了一个关于戏曲故事的活动，这个活动里有两支队伍，每支队伍都表演戏曲故事，比一比谁的故事多，谁的故事精彩，由观赏的游客进行投票决定胜负。
由于两支队伍各有各的特色，票数相当所以比成了平手，输赢并不重要，重要的是这次活动让人们更加了解戏曲的内涵，对戏曲产生了浓厚的兴趣，意义非凡。
最后，由两位戏曲爱好者高歌一曲，为这个活动画上圆满句号。
他们嘹亮的歌声一直在我耳边萦绕，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”这是天仙配中七公主与董永奴役期限到后，在回家途中他们所唱的歌谣，这是黄梅戏中的经典，令人回味无穷。
中华戏曲丰富着我的生活，使我的生活变得更加有诗意。
川剧的经典—变脸。
对于我来说，它是是魔幻的，其中代表的含义更是让人懂不得。
当我观赏完变脸节目时，我曾几度缠着舅公询问变脸的精髓之处。
然而，我每次得到的'答案都不尽我意。
“变脸是川剧的经典，其中的寓意博大精深，以你现在的阅历确是难以懂得。
如果你真的喜欢戏曲，你就多多学习知识，让知识充盈你，不用解释你自然会懂得变脸中的内涵”舅公用手摸着我的头，带着慈祥的笑脸回答着我。
中华戏曲丰富着我的生活，使我得生活变得更加有内涵。
我曾亲身体验过练习戏曲的辛苦，只是一个简单的甩袖动作就可以使人陷入抓狂状态中，戏曲服装的袖子一般都比较长，长袖搭在另一只手臂上，抬及腰高，两手优雅自然的甩出长袖，用力不可过大，不然会表现不出长袖飘动自然的感觉。
关于写戏曲的作文5篇
关于写戏曲的作文5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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戏曲作文(精选8篇)
戏曲作文(精选8篇)戏曲作文篇一中国文化博大精神，戏曲文化更是历史悠久，有现代的京剧，有优雅的越剧，有丰富的黄梅戏，但最令河南人骄傲的是豫剧。
豫剧戏曲也叫河南梆子，河南高调，解放后称豫剧，河南的豫剧丰富多彩，有《朝阳沟》、有《花打朝》、有《花枪缘》。
但我最喜欢的是《花木兰》它讲的是北魏时期，，北方游牧民族柔然族下断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线，但是木兰的父亲，年事己高又体弱多病，无法上战场，家中弟弟太小，所以木兰决定替父从军，从此开始了军旅生活。
去边关打仗，对于很多男子来说都是艰苦的事情，而木兰既要隐瞒身份，又要与网伴们一起杀敌，这就比一般从军的人更加欢难。
不仅如此，为了更好地弘扬豫剧文化，我们河南电视台还专门开辟了一档节目，叫“梨园春”。
《梨园春》是河南电视台的一档以戏曲擂台赛为主的栏目，最早的策划和创办人是周迪君。
节目以豫剧为主，该栏目于1994年开播。
我爱河南，更爱河南的豫剧。
戏曲作文500字篇二“戏！戏！戏！你除了看戏曲，还会做什么？”我重重地将靠枕狠狠地摔在沙发上，朝着戏迷妈妈大吼大叫，随即怏怏离去。
妈妈叹了口深深的气，脸上显出无可奈何的表情。
我这个人呐，一向不喜欢戏，一看见妈妈在看，更是火上加火，无法容忍。
可是有一次让我改变了对戏曲的看法。
那次我悠闲地躺在床上，随手拿来一本《戏曲大全》当即想把它扔了。
可转念又想到底是什么魅力让妈妈如此痴迷呢？我情不自禁地打开了书，尽情地在书中遨游，掩上书，不禁思绪万千……原来洗去虽不如流行歌曲惊险刺激，也不像舞姿一般曲线动人，但是它也是中华五千万历史的一部分。
难怪戏迷妈妈喜欢戏曲。
打这以后，我渐渐的迷上了戏曲。
，原来戏曲是如此美妙。
听着《跪池》，体会到了昆剧之无穷魅力，不愧为中国戏曲之母；赏着《天仙配》，不知不觉之中进入了董永与七仙女的甜甜蜜蜜的生活；品着《玉堂春》，国粹京剧向世人展示了它的与众不同，别具匠心的独特一面。
欣赏着各种各样的戏曲，其实也感到十分快乐。
关于中华传统文化戏曲的作文
关于中华传统文化戏曲的作文在我的记忆深处，有那么一方舞台，它不大，却承载着无数的悲欢离合；有那么一群人，他们粉墨登场，演绎着世间的百态人生。
这，就是戏曲。
小时候，住在乡下的奶奶家。
每到农闲时节，村里总会搭起戏台，请上戏班子来唱上几天。
那时候，对于年幼的我来说，戏曲是神秘而又充满吸引力的。
还记得第一次跟着奶奶去看戏的情景。
天还没黑，戏台下就已经热闹非凡。
老人们搬着小板凳，早早地占好了位置；孩子们在人群中穿梭嬉戏，笑声回荡在空气中；卖小吃的摊贩们吆喝着，香味四溢。
我拉着奶奶的手，兴奋地挤过人群，找了个还算不错的位置坐下。
锣鼓声响起，戏开场了。
只见演员们身着华丽的戏服，脸上画着精致的妆容，一步一步走上台来。
他们的眼神、动作、唱腔，都仿佛带着一种魔力，让人瞬间沉浸其中。
那出戏唱的是。
扮演穆桂英的演员一亮相，台下就响起了热烈的掌声。
她头戴凤冠，身披铠甲，英姿飒爽。
她的眼神坚定而有力，仿佛真的要上战场杀敌一般。
当她唱到“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云”时，那高亢激昂的唱腔，让我的心也跟着澎湃起来。
我目不转睛地盯着舞台，看着穆桂英在战场上奋勇杀敌，看着她的智慧和勇气一次次化解危机。
我被她的表演深深吸引，仿佛自己也置身于那个战火纷飞的年代。
演员们的表演太精彩了，每一个动作，每一个表情，都恰到好处。
他们在台上唱念做打，汗水湿透了衣衫，却依然全情投入。
而台下的观众们，也随着剧情的发展，时而欢笑，时而落泪，时而紧张，时而欣慰。
在那一刻，我才真正感受到了戏曲的魅力。
它不仅仅是一种表演形式，更是一种情感的传递，一种文化的传承。
后来，我慢慢长大了，离开了奶奶家，去了城市上学。
城市里的生活丰富多彩，但却很少能再看到戏曲的身影。
偶尔在电视上看到戏曲节目，也总是匆匆换台，觉得那是老一辈人才喜欢的东西。
直到有一次，学校组织了一场戏曲进校园的活动。
当熟悉的锣鼓声再次响起，那些曾经被我遗忘的记忆瞬间涌上心头。
我站在台下，看着演员们精彩的表演，心中涌起一股莫名的感动。
传统文化戏曲的作文
传统文化戏曲的作文
墨绿色的舞台灯光，映照着戏台上那抹鲜红的衣裳。
台下，喧嚣嘈杂的城市好似渐渐走远，只剩了戏曲演员抑扬顿挫的吟唱。
那声音，仿佛穿越类了百年时光，跟着古老的东西的韵味，在耳畔回响。
戏曲，是传统文化的精髓，是中华民族几千年文明的结晶。
它是用歌、舞、说、念、打来演绎故事，再塑造角色，展现人情冷暖。
它倾吐着爱恨情仇，淋漓尽致地展现着忠义仁孝，也蕴涵着深刻的哲理。
我常坐在台下，静静地观赏着戏曲的演出。
那神妙的唱腔，行如流水的动作，立时让我沉醉。
演员们用他们的精湛演技，将一个个鲜活的人物呈在眼前，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都深深地地挑动着我的心灵。
每一次再看戏曲，都像是并且了一次心灵的洗礼。
它让我感应到了传统文化中的如此美好，也让我领略一番到了中华民族文化的文化博大精深。
它让我知道，无论时代该如何变迁，传统文化永远都是是我们民族的根，是我们精神的支柱。
我爱戏曲，爱它那古老的记忆的魅力，爱它那深厚的内涵，更爱它承载着的那份中华民族的文化自信。
我希望，更多的人能穿过大厅戏院，感受戏曲的魅力，圣物这足够地的文化遗产。
台上的演员，依旧在倾情表演，他们用自己的，将传统文化的精髓传达消息给每一个观众。
我从不怀疑，如果能我们无比热爱，戏曲这朵文化之花，一定都能够永远永远绽放开来。
戏曲的作文(优秀8篇)
戏曲的作文（优秀8篇）戏曲的作文篇一中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。
每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前————”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。
”爷爷向我挥挥手。
我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！”“流行哈哈”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。
你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。
这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。
直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。
后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。
我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。
挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。
对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。
从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……戏曲的作文篇二每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。
中国传统戏曲作文600字
中国传统戏曲作文600字中国传统戏曲作文600字中国传统戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
今天小编就来分享中国传统戏曲600字，请各位读者好好欣赏和借鉴。
中国传统戏曲作文600字(一)中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。
如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。
它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。
“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。
是因为它抵制不住流行的强撼冲击。
流行是什么?引领潮流，追求时尚。
不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。
殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。
而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。
它摆脱了喧嚣与浮华。
深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。
其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
中国传统戏曲作文600字(二)戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
中国传统文化戏曲作文
中国传统文化戏曲作文中国传统文化戏曲作文（精选45篇）中国传统文化戏曲作文篇1古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。
因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。
自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。
后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。
中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。
注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。
同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。
比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。
动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。
虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。
手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。
虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
中国传统文化戏曲作文篇2中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。
然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。
传统文化戏曲的作文
传统文化戏曲的作文
传统戏曲的魅力。
在梨园子里，戏曲唱得那叫一个热闹啊！那戏服，五颜六色的，简直跟画儿里走出来的一样。
演员们动作麻利，眼神里都是戏，看
得人心里直痒痒。
说起《牡丹亭》，那可真是爱情戏里的经典。
杜丽娘和柳梦梅，两个人爱得死去活来，看得我都忍不住掉眼泪。
那声音，柔美又动听，仿佛能让人穿越时空，回到古代。
《霸王别姬》可是个悲壮的戏。
项羽和虞姬，一个英雄一个美人，最后却落得个离别的下场。
那唱腔，高亢又悲凉，听得人心都
碎了。
舞台上光影交错，仿佛真的看到了战场上的硝烟。
《长生殿》啊，那就是个仙境般的戏。
唐玄宗和杨贵妃的爱情，简直美得让人心醉。
演员们的表演，就像是在画里走出来的一样，
美得让人移不开眼。
那节拍，轻快又悠扬，让人仿佛置身于仙境之中。
戏曲这东西，真是文化的瑰宝。
它不仅仅是个表演，更是咱们中华民族的历史和情感。
每次看戏曲，都能感受到那种深厚的文化底蕴和情感共鸣。
不得不说，传统戏曲，真的是魅力无穷啊！。
戏曲作文600字作文8篇
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传统戏曲作文范文（通用40篇）
传统戏曲作文传统戏曲作文范文（通用40篇）在生活、工作和学习中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。
怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的传统戏曲作文范文，希望能够帮助到大家。
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听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
传统戏曲作文篇2戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
传统文化戏曲的作文
传统文化戏曲的作文
墨香升腾，一袭戏服，台上流光四溢，台下掌声一浪高过一浪。
古老的的戏台，盛载着多少沉淀的文化，又容纳着多少岁月的痕迹？
戏曲，是流淌而出在血脉里的记忆，是刻在骨子里的乡愁。
那咿呀的唱腔，那美妙的舞姿，那动人心弦的故事，在每一句台词里，在每一个眼神里，在每一个动作里，都默默倾听着中华民族的灵魂。
舞台上的每一个角色，都容纳着千百年来人们对人生百态的感悟。
生旦净末丑，他们的一颦一笑，一举一动，都激起着观众的心弦。
他们喜怒哀乐的思想感情，蕴藏着中华传统文化的精髓。
舞台下，观众沈浸在戏曲的海洋里，他们被剧情让，被演员的表演感动，被文化的魅力所征服整个世界。
他们与台上人物共情，与戏曲精神共鸣。
戏曲，是中华民族的瑰宝，是文化的灯塔，是精神的家园。
它直接跨越时间的长河，穿越岁月的风尘，传信着中华文明的精髓。
在现代社会的快节奏生活中，戏曲很显然越发有些古老的记忆，有点沉重。
但他，它依然是中华民族的精神支柱，依然是文化传承的载体，依旧是心灵的港湾。
让我们走进戏曲的世界，感受到它的魅力，圣物它的精神。
让传统文化在时代的洪流中永续经营流淌，让戏曲的清香升腾而起在各个人的心中。
戏曲作文——精选推荐
戏曲作⽂戏曲作⽂（精选96篇） 在平时的学习、⼯作或⽣活中，⼤家都尝试过写作⽂吧，作⽂是由⽂字组成，经过⼈的思想考虑，通过语⾔组织来表达⼀个主题意义的⽂体。
⼀篇什么样的作⽂才能称之为优秀作⽂呢？以下是店铺收集整理的戏曲作⽂，供⼤家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
戏曲作⽂篇1 我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。
这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景⾊，还有我们富有特⾊的川剧。
川剧的历史，也算⽐较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民⼊川，以及各地会馆的先后建⽴，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川⽅⾔⼟语、民风民俗、民间⾳乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌⼩调的融合，逐渐构成具有四川特⾊的声腔艺术，从⽽促进了四川地⽅戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。
川剧有昆腔、⾼腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣⿎、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等⾳乐形式。
川剧⾳乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各⼤声腔体系的营养，与四川的地⽅语⾔、声韵、⾳乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地⽅戏曲⾳乐。
先来说⼀说昆腔，昆腔多⽂⼈之作，词⽩典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;⾼腔是川剧中最重要的⼀种声腔，它结合了四川⽅⾔、民间歌谣、劳动号⼦、发间说唱等形式。
⼏经加⼯和提炼，逐步构成了具有地⽅特⾊的声腔⾳乐;川剧的胡琴腔是西⽪、⼆黄⼆类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“⼩胡琴”，故统称胡琴。
正调⼆黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反⼆黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，⽼调则⼤多⽤于⾼亢、激昂的情绪。
川剧西⽪腔与⼆黄腔的⾳乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格…… 川剧的种类太多了，实在介绍可是来。
这些你可能都不太了解，但有⼀样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。
那令⼈眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让⼈看⼀眼就能牢记在⼼。
传统戏曲文化演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家共同探讨我国传统戏曲文化的魅力。
戏曲，作为我国古老的文化瑰宝，承载着中华民族几千年的智慧与情感，是中华民族精神的体现。
在此，我将从以下几个方面向大家介绍传统戏曲文化。
一、戏曲的历史渊源我国戏曲起源于原始社会的祭祀仪式，经过唐宋元明清等朝代的演变，形成了独具特色的戏曲艺术。
其中，元杂剧、明传奇、清戏曲等，是我国戏曲发展的三个重要阶段。
戏曲在各个朝代都取得了辉煌的成就，如《西厢记》、《汉宫秋》、《牡丹亭》等经典剧目，至今仍广为传颂。
二、戏曲的艺术特色1. 丰富多彩的剧种：我国戏曲剧种繁多，如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等，各具特色，各领风骚。
这些剧种在唱腔、表演、服饰、道具等方面都有自己独特的风格。
2. 独特的表演艺术：戏曲表演讲究唱、念、做、打，通过演员的唱词、念白、身段、武打等手段，生动地表现人物性格和情感。
3. 精美的服饰道具：戏曲服饰色彩斑斓，样式各异，充分展现了我国古代服饰文化的魅力。
道具也极具特色，如宝剑、长枪、扇子等，为戏曲表演增色不少。
4. 优美的唱腔：戏曲唱腔具有独特的韵味，既有豪迈激昂的，又有委婉动听的，让人陶醉其中。
三、戏曲的现实意义1. 传承中华民族优秀传统文化：戏曲作为我国传统文化的代表之一，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
2. 提升国民素质：戏曲艺术具有很高的审美价值，观看戏曲可以陶冶情操，提升国民素质。
3. 促进文化交流：戏曲作为我国的文化名片，在国际上享有盛誉，有助于促进中外文化交流。
四、传承与发扬面对现代社会的发展和戏曲艺术的传承，我们要采取以下措施：1. 加强戏曲教育：在中小学开设戏曲课程，让更多人了解和喜爱戏曲。
2. 支持戏曲创作：鼓励戏曲编剧、导演、演员等创新，创作更多优秀的戏曲作品。
3. 举办戏曲演出：加大戏曲演出的宣传力度，让更多人走进剧场，感受戏曲的魅力。
总之，传统戏曲文化是我国宝贵的文化遗产，我们要共同努力，传承和发扬这一艺术瑰宝。
中国传统文化的瑰宝——戏曲作文
中国传统文化的瑰宝——戏曲作文中国传统文化的瑰宝——戏曲作文（精选25篇）中国传统文化的瑰宝——戏曲作文篇1戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。
世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。
中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。
他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。
中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。
比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。
戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。
舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。
由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。
这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。
这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。
《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。
难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。
中国的传统文化戏曲作文6篇
中国的传统文化戏曲作文6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中华文化戏曲作文
中华文化戏曲作文
《咱的戏曲之妙》
嘿，要说这中华文化呀，那戏曲可真是其中一颗璀璨的明珠啊！我想起小时候跟着爷爷奶奶去看戏的经历，那可真是让我印象深刻到不行。
记得那时候，一听说村里有戏班子要来唱戏啦，爷爷就带着我，搬着小板凳，早早地就去占位置。
等戏开场了，那场面，热闹非凡呐！舞台上的演员们，穿着花花绿绿的戏服，脸上化着五颜六色的妆，一亮相就把我给吸引住了。
我印象最深的就是那个演花旦的女演员，她的唱腔那叫一个婉转悠扬，哎呀呀，就像小鸟儿在唱歌似的。
她在台上一走步，那水袖一甩，简直美极了。
我当时就看入迷了，眼睛眨都不眨一下，心里想着：这也太好看了吧！
我还特别好奇他们脸上的妆是怎么画的，为啥能画得那么好看。
爷爷就给我讲，这都是有讲究的呢！什么角色画什么样的妆，那都是有规矩的。
我就似懂非懂地点点头，继续看戏。
看着看着，我也跟着哼起来了，虽然哼得乱七八糟的，但是可开心啦。
一场戏看完，我还意犹未尽呢，一路上都在跟爷爷说着戏里的情节。
现在想想，那时候的时光可真美好啊。
戏曲这玩意儿，真的是咱老祖宗留下来的宝贝呀，它承载着多少故事和情感呢。
我们可得好好珍惜，让戏曲这朵奇葩在中华文化的花园里继续绽放光彩哟！嘿嘿，这就是我和戏曲的那些事儿，真的很难忘呢。
传统戏曲作文(优秀9篇)
传统戏曲作文（优秀9篇）戏曲的作文篇一一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是平静的村庄，就像从未动情过的潭水。
秋风吹动着临时戏台的幕布。
贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。
但是，听——演员开口了。
明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。
几个唱得动情的演员在你面前。
如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。
他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。
无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。
使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。
歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水声，容得下风声，容得下掌声。
是包容一切，海纳百川的震撼。
歌声让我的心微微颤抖起来。
我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！好一曲潮剧！演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。
溪水、风、月光都恍然成了戏台。
没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。
每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。
还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧！潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。
它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。
是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。
我专注地盘膝坐在草地上。
有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。
他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。
中国传统文化作文13篇
中国传统文化作文13篇中国传统文化的作文。
在平常写作文是一件特别常见的事情，为了让我们的思维更加活跃，有没有可以参考的中国传统文化作文的模板呢？一篇好作文除了要有好文笔以外还要有明确的思想。
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中国传统文化作文【篇1】京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。
清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时汲取了汉调，秦腔，昆曲的部门剧目，曲调和表演方法，溶化，演化成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。
现在我们称为京剧。
京剧的角色依据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。
角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有跳舞性和超群的技巧。
京剧的衣饰有它独立风格，颜色明丽，描龙秀凤，五颜六色，质量讲究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，颜色明丽的衣饰，更用超群的表演艺术吸引了古今中外泛博观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝福它继承发扬光大，更好地为人民服务。
中国传统文化作文【篇2】我在电脑上得知皮影戏发源于汉朝(公元前200年)，兴盛于隋，唐到公员十世纪宋朝进入极盛时代。
著名的上就有很多皮影戏演出情景。
十三世纪传入西方。
据考证陕西关中地区为皮影戏的发祥地。
直今仍在民间流传。
皮影戏俗称灯影戏又有片子始祖之美称。
是中华民族传统戏剧之一，它仅传统戏剧就有数百本。
唱腔就有几十种之多，东路唱腔以碗，碗腔花样为主。
而西路唱腔以弦板，秦腔为主。
皮影的制作非常精细。
皮影用上等牛皮，经刮，磨，洗，刻，着色等二十四道工序，手工雕刻300余刀而成。
皮影的艺术创意吸取了中国汉代帛画，画像石，画像砖和唐代，宋寺院壁画之手法与风格。
中国不少地区都有皮影。
其中陕西色影造形精致别致，刻工细腻，施色讲究。
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一、（2012年天津卷）假设你是李津，你的美国朋友Chris就读于天津某国际学校。
他熟悉中国文化，特别是戏曲文化。
8月5日下午2：00在新落成的天津大剧院将上演越剧《梁山伯与祝英台》。
请你根据以下提示，用英语给Chris写一封电子邮件，邀请他一起观看演出。
☞提出邀请并简述原因；☞提出观剧后活动建议(如参观附近的博物馆或美术馆等)；☞请求对方回复。
注意：1. 请使用规范英语，词数不少于100；2. 可适当加入细节，以使内容充实、行文连贯；3. 开头和结尾已给出，不计入总词数。
参考词汇：越剧Shaoxing Opera 《梁山伯与祝英台》Butterfly Lovers天津大剧院Tianjin Grand TheaterDear Chris,I have good news to tell you._______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ _______________________________Yours,Li Jin【参考范文】Western people cry for Romeo and Juliet while the Chinese weep over Liang Shanbo and Zhu Yingtai.Popular in the southern region near the Yangtze River, the Shaoxing opera originated a century ago around Shengxian county, Zhejiang province. Because it belonged to the Yue Stage in ancient times, it was also called Yueju Opera. Derived from a kind of story-telling, Yueju Opera is noted for its lyricism and sweet tunes that give the performances local color.One of the most popular repertoires of the Yueju Opera, Butterfly Lovers is a story that begins when Zhu Yingtai, a woman disguised as man, goes to Hangzhou to study. On the way, she meets Liang Shanbo and they become sworn "brothers".When they have to part after three years in school, Zhu hints that she is a woman, but Liang does not understand. Later, when Liang learns the truth, he hurries to Zhu's family to make an offer of marriage, but finds Zhu's father has married her to the son of the county magistrate.With grief and indignation, Liang dies of illness. As Zhu stands crying in front of Liang's tomb,it opens, and Zhu jumps into it - and the two lovers turn into butterflies.二、留言条：邀请观看京剧表演假定你是李华，你想邀请在中国留学的英国好友Peter观看京剧表演，但Peter不在家，你给他写张留言条，包括以下内容：1、你到Peter家的目的；2、介绍京剧；3、询问什么时候方便，再约时间观看。
注意：1、词数100左右；2、可以适当增加细节，以使行文连贯。
参考词汇：quintessence精华，精粹；ornate华丽的【参考范文】Dear Peter,I came to see you but you were out. I’d liketo invite you to see Beijing Opera with me next week, since you have always wanted to know more about Chinese culture since the first day to China.With a history of nearly 200 years, Beijing Opera is a form of traditional Chinese theatre, which is considered as the quintessence of Chinese culture. The performers in ornate costume perform various stories happened in history to audience by singing, dance and motions. I can tell you more about it when we meet.Please let me know when you will be free and I will buy the tickets in advance. I sincerely hope that you can accept my invitation and I’m sure you’ll enjoy it.Yours,Li HuaTraditional Chinese opera (Chinese: 戲曲; pinyin: xìqǔ; Jyutping: hei3 kuk1), or Xiqu, is a popular form of drama and musical theatre in China with roots going back to the early periods in China. It is a composite performance art that is an amalgamation of various art forms that existed in ancient China, and evolved gradually over more than a thousand years, reaching its mature form in the 13th century during the Song Dynasty. Early forms of Chinese theater are simple, but over time they incorporated various art forms, such as music, song and dance, martial arts, acrobatics, as well as literary art forms to become traditional Chinese opera.There are numerous regional branches of traditional Chinese opera, including the Beijing opera, Shaoxing opera, Cantonese opera and kunqu and Lvju.附：Chinese Opera 戏曲In his ‘Civilization of China’(1911) Herbert Giles wrote “For pleasure pure and simple, independent of gains and losses, the theater occupies the warmest place in every Chinaman's heart.”. It was for centuries the top form of entertainment in China. It also goes by the name 国粹guócuìmeaning Quintessence of the nation.Chinese Opera is an art-form that includes many elements: music; dance; acting; mime; comedy; tragedy; acrobatics and martial arts. An aspiring opera performer has to learn to 唱念做打chàng niàn zuòdǎsing, talk, act and fight. Over the centuries the art form has become more refined, as in much of Chinese art, the aim is to emulate former masterpieces rather than innovate. There are strict rules and conventions that limit creativity and yet each generation seeks to surpass what has gone before.Operas are divided between Wenxi (civilian plays) and Wuxi (military dramas) and between dramas; comedies and farces. The story-lines come from folk tales, legends and classical literature - anything too contemporary was considered politically dangerous. It was forbidden to portray emperors or empresses of the current dynasty.The art was admired by European visitors, J.D. Vaughan wrote in the Penang Gazette in 1853 “...The scenes that followed I think you will allow deserve to be classed among our best farces.The characters are well sustained and the part of the young huntsman Ma Guan, well played...”.China National Peking Opera Company performing the Red Haired Galloping Horse opera at Meilanfang theatre in Beijing, China Copyright © Dreamstime see image licenseHistoryThere is evidence for opera as far back over a thousand years when Emperor Xuanzong created a troupe to perform in his ‘Pear Garden’, to this day opera performers are colloquially known as ‘Followers of the Pear Garden’. The province of Shanxi was the initial center for this new art-form. The opera was further developed in the Song dynasty and taken up during the Mongol dynasty with hundreds of local forms competing for audiences. During the Mongol dynasty the opera became more regimented with the Imperial form consisting of four acts, each with a different main actor.In the Ming dynasty, Kunqu Opera 昆曲kūn qǔoriginating from Suzhou, Jiangsu became the most important form; characteristically the bamboo flute is used as a melodious accompaniment in these operas. Some of the best loved works were written for Kunqu Opera in this period including “The Peony Pavilion”, “The Peach Blossom Fan”, “Romance of the Three Kingdoms”, and “Journey to the West”involving the impish antics of the monkey king.At the same time more roles were created including 丑Chǒu (a sort of clown using the Chinese character that means 'ugly') and a 净Jìng a striking, aggressive role. The Chou would often introduce earthy humor into the opera.The opera is somewhat similar to the state of European theater in the pre-Elizabethan era, as, for example the boys played the female parts and the sets were very bare. However unlike Europe, the Chinese form changed little in the following centuries. The repertoire was not enlivened by new stories and the lowly status of actors continued. For example, actors and their children were not permitted to enter the Imperial examinations and remained a class apart.There are a variety of forms in different regions of China through the ages but they broadly follow similar lines.China National Peking Opera Company performing the Red Haired Galloping Horse opera at Meilanfang theatre in Beijing Copyright © Dreamstime see image licensePeking Opera 京剧jīngjùQing Emperor Qianlong is credited with developing Bejing (Peking) Opera from the Kunqu and other forms he saw in Anhui and Hubei provinces. It merges singing, acrobatics, mime, dance and dialogue into a single art form. Dowager Empress Cixi was a great fan and patron of all the great actors of the day. As many as 10,000 operas were written at the peak of its popularity. It remains the main form of Chinese opera.Originally there were just four character roles, 老生lǎoshēng (elderly man) who played emperors; general and servants; 武生wǔshēng for military heroes. A wusheng needs to be a good acrobat as well as a good singer. 青衣qīng yīis the leading lady part often a high-born maiden or a simple country girl. 花旦huādàn (dan) is often a courtesan or slave girl. 小生xiǎoshēng is the juvenile male role but never the main lead.The female roles were played by young men as it was considered indecent for men and women to work together as actors. Qing Emperor Qianlong explicitly forbade female actors for his new Beijing operas. The ‘women’talk with a high pitched sing-song voice and sing in falsetto. Nowadays though women are played by women.The make-up is put on thickly over much of the face in standard designs and color schemes with well understood conventions. White make-up is used to clearly identify the villain; black for kind but forceful characters. Generals and warriors have bright red and yellow make-up as red indicates loyalty and courage; purple solemnity and fairness; green for wild and impulsive; blue for fierce and far-seeing characters. Generally the good characters have simple, smooth patterns of make-up while the evil ones have complex designs. The costume and make-up are all that is needed to identify a character.Chinese Musical AccompanimentMusical accompaniment is provided by a band of musicians often in plain view to the right hand side of the stage. Traditional instruments are used with heavy use of percussion. Chinese people use the phrase to go to ‘listen to the Opera’rather than ‘watch the Opera’. Connoisseurs may sit with their eyes closed to fully appreciate the music and singing; it is considered an essential part of the performance. Typically there will be about ten musicians playing a range of instruments: the erhu and huqin (stringed instruments); sheng (mouth organ); pipa (lute); suona(trumpet); gongs; wooden blocks and drums.VarietiesNorthernBeijing opera (Peking Opera) (京剧)Yu opera (豫剧)Errenzhuan/Bangzixi/Benbeng opera (二人转) (Northeast China) Hebei bangzi (河北梆子) (Hebei)Jiju (吉剧) (Jilin)Lüju (吕剧) (Shandong)Maoqiang (茂腔) (Shandong)Pingju (评剧) (Hebei)Puju (蒲剧) (Shanxi)Qinqiang (秦腔) (Shaanxi)Zaju (雜劇)Jinju (晋剧) (Shanxi)SouthernCantonese opera (Guangdong)Gaojia opera (Quanzhou)Huaguxi (花鼓戏) (Hubei/Hunan)Huangmei opera (Anhui)Shanghai opera (Shanghai)KunquLiyuan operaTeochew operaHakka opera (汉剧)Min opera (Fuzhou)Puxian opera (Putian, 莆仙戏) Nanxi (Wenzhou)Ouju (Wenzhou)Shaoxing opera/Yueju (Zhejiang) Taiwanese operaWuju (Jinhua)Sichuan opera (S。