野兽主义与马蒂斯

野兽主义与马蒂斯

（2011级美术学王超凡 1103652044）

摘要：20世纪兴起的野兽主义绘画有着鲜明的风格特点，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特•马尔凯、乔治•鲁奥、安德烈•德兰、劳尔•杜飞等人。马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。野兽主义在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。

关键词：野兽主义马蒂斯平涂色彩鲜明

野兽派即野兽主义，是20世纪最初首先在法国兴起的。野兽派画家从高更和凡高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽主义绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。①野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。

一、野兽主义

1905年巴黎秋季沙龙一个展厅内挂的都是野兽主义的作品，惟中央摆着一尊文艺复兴时期风格的雕塑，两相比较，给人的感觉反差很大。后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现①彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第234页

马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”②。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。

在创作上表现出了强烈的革新精神，致力于发掘色彩的价值。野兽派画家受各种非西方艺术影响，如：非洲面具、黑人木雕以及东方艺术等，都成为了野兽派的创作源泉。他们在其中看到了不同于西方造型传统的率直的感情表达方式，扭曲夸张的变形处理，强调色彩的主观性与自律性，强调艺术家的感性经验对艺术创作的重要作用，用色大胆泼辣，线条流畅，平面装饰性很强。此外，他们也极力推崇梵•高和高更等人的作品，并进一步提升色彩对比，利用游动的笔触和大胆的构图，创造出一种德兰所认为的“蓄意的不调和”，非常直接，也很纯粹.他们大多从梵•高和高更所创造的视觉形式中体会到了一种内心情绪的表达或宣泄，尤其是夸张的形体与纯粹的色彩所表现出的无限张力。他们关注的不是对客观世界三维空间的视觉再现，而是在绘画平面上造就出强烈的、自由奔放的色彩感与简练的造型、和谐的构图相统一的艺术风格。就如‘马蒂斯说：“我追求的是表现，画面整体安排就是表现，物体的大小、位置、空间都扮演着一个角色，色彩的选择不是依赖科学理论，而是建立在观察、感觉及每一个十分自然的体验基础上的，目标是达到那种组成画面的感觉的凝聚状态，绘画过程十分缓慢，是一个长时间的不断地调整的渐进过程，知道色与色，形与形的关系达到高度协调为止。”’③因此，我觉得在野兽派画家貌似随意的画面和色彩的背后，是色彩表现力与精神力量的扩张，是对色彩的巨大解放。对他们而言，色彩就像是炸药，它们应当喷射出灿烂的光芒。

野兽派并非一个组织严密的流派，他们没有宣言也没有严谨的理论体系，因此，在理论观念上也没有一种完全统一的认识，被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特•马尔凯、乔治•鲁奥、安德烈•德兰、劳尔•杜飞等人。今天我们主要从马蒂斯的绘画作品来进一步分析野兽派绘画的特点。

二、马蒂斯

马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。马蒂斯早年学的是法律，1892年才正式投入绘画中。“他曾临摹过荷兰写实主义大

②多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家

③转引自《西方现代美术史》许平李新主编上海人民美术出版社2001年1月第1版第76页

师的作品，试验过印象主义、新印象主义的方法，并从黑人艺术、伊斯兰艺术、东方艺术中得到启示，然后经过抛弃与融会而形成具有野兽主义特质的画风。”④‘马蒂斯说：“野兽派的起点就是要回复到表达方式的纯粹性中去。”’⑤他作画，在色彩上追求一种单纯原始的稚气，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。正如1908年他发表的《画家札记》，‘他说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。”’⑥‘他在1905年的秋季沙龙中展出了两件作品，一件是他到法国南部科利乌尔写生时画的《窗》。这幅画色彩绚丽单纯，构图新颖，颜色铺陈厚薄相间，完全不受当时学院规范的束缚。画面上墙壁和窗户是大面积的平涂且颜料比较薄，像水彩画一样，窗外的景物和阳台上的花则是由轻快的笔触点出来的。由于色彩关系上不受固有色的限制，画面上带有一种装饰性的效果，整体给人感觉明亮欢快洋溢了诗情的狂喜感。‘马蒂斯曾宣称，“必须找到能够表达现实世界的那种随意性的感觉”。’⑦在本次展出的另一件作品《戴帽子的妇女》中，我们可以清楚地发现这种对色彩的主观处理所产生的效果，所有的色彩都背离了与现实经验的联系而显现出一种自由性和随意性，画面中充满着补色的对比，色彩激烈而刺激。马蒂斯这种对色彩特别是对纯粹主观色彩的狂热是野兽派画家比较共同的特征。

《红色中的和谐》是马蒂斯1908年的画作之一，在这幅画中他放弃了透视法则，朝简化绘画迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上，映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等。这些明度、冷暖、形状各异的色块，相互呼应、对比衬托，使我们感到温暖舒适，得到视觉上的满足，甚至还能看到儿童画的某些装饰效果。在这幅画中，色彩鲜艳，轮廓简单，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调，是马蒂斯梦寐以求的一种艺术风格。

④彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第235页

⑤转引自《西方现代美术史》许平李新主编上海人民美术出版社2001年1月第1版第76页

⑥转引自《西方美术史纲》李行远著湖南美术出版社2002年10月第1版第152页

⑦转引自《现代主义艺术20讲》马永建著上海社会科学院出版社2005年版第79页