野兽主义与马蒂斯
野兽派画家
“Beasts of the Sea” 完美的呈现了水底鱼、海草、 海马、浅水艇在水底自由的 感觉，马蒂斯画出了一个我 们永远没有办法去的海底世 界。它几何学与彩色光辉的 表现，集合成为画家的两项 优秀的天赋，由此幅画可以 轻易的看出为什么马蒂斯是 20世纪最伟大的色彩学大师， 马蒂斯深深的了解如何使用 这些要素，如何把颜色与形 状结合一起而使整幅画面如 此生动，马蒂斯所有的作品 都是如此完美的契合。
► 马蒂斯绘画风格：
用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所 构想的一切，他终生的艺术创作对后代艺术 发展产生了深远的影响。
《奢侈》
《带帽的女孩》
《 罗 马 尼 亚 人 的 上 衣 》
马 蒂 斯 作 品 油 画
► 马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类
的优点的人，他研究东方地毯和北非 景色的配色法，发展成一种对现代设 计有巨大影响的风格。
► 了一个无私欲的时代，在这个 时候，马蒂斯已经太虚弱而没有办法 站在画架前，因此他雕刻着色纸，剪 出不同的形状，再把它们拼贴成巨大 的图片，这样大胆出色的成果是马蒂 斯最接近抽象派的作品
作用达到空间经营的效果，全部采用既无 造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化 和简化，运用构图，在表达与装饰之间， 即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对 的一致。
► 马蒂斯说过：
“构图，就是 以装饰方法对 画家用以表达 自己感情的各 种不同素材进 行安排的艺 术。”
► 马蒂斯自画像
主要作品：
《舞蹈》描绘了 五个携手绕圈的 女性舞蹈人体， 朴实而具有幻想 深度。这幅画没 有具体的情节， 也没有令人烦恼 和沮丧的内容， 而描绘了一种轻 松、欢快，又充 满力量的场面。 整幅画色彩及其 简约，只有三种 颜色，但却具有 极大的精神力度。
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品【简析】此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】亦译为“野兽派”。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。
这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体。
他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。
该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。
1908 年左右解散。
主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。
线条流动，很有装饰性。
早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。
除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。
晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
图片《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢《舞蹈》马蒂斯快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
野兽派画家——马蒂斯
野兽派画家——马蒂斯亨利·马蒂斯（1869-1954），法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
▲《舞蹈》 1910 年260 × 391cm 油画马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯绘画热情一发不可收拾。
偶然的机缘成为他一生的转折点，用他自己的话说：“ 我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我”▲《蓝衣妇女》 1911年194×143cm 油画马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗尔后进象征主义画家莫罗的画室，莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长。
借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
▲《红色的和谐》1908年177×200cm 油画马蒂斯作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图，以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
▲《红色餐桌》 1908 180x220cm 油画1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
▲《开着的窗户》 1905年 52.25x46.04cm 油画1941年 72岁马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。
身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。
为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。
这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。
油画中的流派—野兽派
油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。
野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它是以马蒂斯为代表的一个画派。
得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。
”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。
前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。
他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。
他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。
不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。
他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。
“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。
可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。
关于马蒂斯的野兽派作品作文
关于马蒂斯的野兽派作品作文Henri Matisse, a prominent figure of the Fauvist movement, is known for his revolutionary use of color and bold, expressive paintings. 马蒂斯是野兽派运动的杰出代表人物，以其革命性的色彩运用和大胆的表现力画作而闻名。
Matisse's artwork often depicted vibrant scenes of nature, human figures, and everyday life with a sense of spontaneity and freedom. 他的作品常常描绘了充满活力的自然景象、人物形象和日常生活场景，带着一种自发性和自由感。
One of Matisse's most famous paintings is "The Joy of Life," which exudes a sense of euphoria and bliss through its use of bright colors and flowing forms. 马蒂斯最著名的作品之一是《生活的喜悦》，通过明亮的色彩和流畅的形式表达了一种欢乐和幸福的感觉。
Matisse's bold and innovative approach to art challenged traditional notions of beauty and representation, paving the way for future generations of artists to explore new possibilities in painting. 马蒂斯对艺术的大胆和创新性的方法挑战了传统美学和表现方式的观念，为后代艺术家探索绘画中的新可能性铺平了道路。
美术 欣赏——马蒂斯
1、马蒂斯 2、野兽派 3、马蒂斯的作品
亨利·马蒂斯
著名画家，野兽派的创始 人和主要代表人物，也是一位 雕塑家、版画家。他以使用鲜 明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘 画热情一发不可收拾，偶然的 机缘成为他一生的转折点。用 他自己的话说：“我好像被召 唤着，从此以后我不再主宰我 的生活，而它主宰我。”
《开着的窗户》
马蒂斯说：“我绘画的 目的就是要表达一种心 境。”这扇打开的窗户， 窗台上摆着几盆花和一 些向上攀爬的藤蔓，窗 外是大海，五彩的天空， 海上停泊着也许是根本 不存在的帆船。敞开的 窗户，敞开的是一种心 境。
分工
王璟雯：学习研究， 幻灯片 李天纵：学习研究， 找资料 孟泽禛：学习研究
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原 样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他 说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我 无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的 方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在 色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺 术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。 在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、 表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求 一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自 己的作品说：“我的作品好像一种抚慰，像一 种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消 除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和谐的色彩 或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还 认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验 为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要， 而不是看事物的需要。"
对他影响最大的老师是奥古斯塔 夫·莫罗（Gustave Moreau,18261898），可以说是莫罗塑造了马蒂 斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术 上，你的方法越简单，你的感觉越 明显。”正是这句话引导了马蒂斯 绘画风格，使他能够用简捷的线条 和鲜明的色彩塑造出他所构想的一 切，对他终生的艺术创作产生了深 远的影响。
西方现代主义流派人物亨利马蒂斯
西方现代主义美术流派作品分析野兽派中的兽王：亨利·马蒂斯本文通过对马蒂斯以及其作品的介绍，了解野兽派在西方现代主义美术流派中的地位以及意义，以及了解西方现代主义美术流派里面主观思想表现在作品中的魅力。
摘要：野兽派尽管活动的时间不长，几年时间之后大家就各奔东西，但是，在这段时期，他们往往以直接从颜料管中挤出的颜料喷洒在画面上，以粗放的笔法来创造出强烈的视觉效果，充分表现出追求自由不被绘画传统束缚的愿望。
关键词：马蒂斯野兽派色彩艺术现代主义一、马蒂斯与野兽派在1905年，法国巴黎秋季沙龙展出的作品当中，出现一些与古典风格不同的作品。
其中《戴帽子的妇人》如平地一声雷般，在当时引起了强烈的轰动，马蒂斯为代表的野兽派以独特的姿态站在了20世纪初的西方现代主义美术流派中的前头。
就如马蒂斯《戴帽子的妇人》一样，野兽派喜欢大胆运用强烈的色彩表现轮廓，运用粗放的线条表现框架，运用无规则的造型表现动感。
野兽派们的画都显得自由奔放，恣意潇洒为而又不做作。
就在1890年，马蒂斯21岁，他患阑尾炎入院，他妈妈怕他无聊，就买了一盒颜料给他，从这么一次偶然的机会，他便疯狂的爱上画画。
他自己说过，在画画当中，他体会到的是“自由、安宁和闲静”。
他的老师莫罗对他的绘画风格的形成具有很大的影响，他老师曾对马蒂斯说过，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”于是，马蒂斯根据自己的主观表现需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规，形成了自己的艺术风格。
马蒂斯说到：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。
我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。
我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
”①尽管野兽派活动的时间不长，几年时间之后大家就各奔东西，但是，在这段“野兽”时期，他他们往往以直接从颜料管中挤出的颜料喷洒在画面上，以粗放的笔法来创造出强烈的视觉效果，充分表现出追求自由不被绘画传统束缚的愿望。
关于野兽派绘画风格的描述
关于野兽派绘画风格的描述野兽派绘画风格是20世纪初法国艺术界的一股重要派别，它的创始人是亨利·马蒂斯和安德烈·德朗，这种绘画风格主要表现在静物、人物和风景等方面。
野兽派绘画风格的特点是色彩强烈、构图复杂、线条粗犷，表现出强烈的个性和情感。
野兽派绘画风格与传统绘画风格不同的地方在于，它的画家们在色彩和形式上更加大胆、自由，能够淋漓尽致地表现他们的个性和情感。
他们不再拘泥于传统的写实主义，而是采用了更加直观、生动的方式来表达他们所看到的世界。
野兽派绘画风格的代表作品有马蒂斯的《舞蹈》和德朗的《自画像》等。
野兽派绘画风格的色彩运用是它最为独特的特点之一。
野兽派画家们喜欢使用强烈的颜色，他们将颜料涂抹在画布上，用色彩的对比来表现形式和空间的关系。
这些颜色不是写实的，而是有一定的抽象性，在画面中形成了一种特殊的节奏感。
这种色彩运用方式不仅可以展现画家的个性，也让观众感受到了画家所表达的情感。
野兽派绘画风格的构图也是它的一个显著特点。
野兽派画家们喜欢使用错综复杂的构图方式，他们会将画面分割成多个部分，每个部分都有自己的色彩和形式，但它们又是相互联系的。
这种构图方式可以让观众感受到画家的思考和表达方式，也让观众感受到画面中不同元素的相互作用。
野兽派绘画风格的线条也是它的一个重要特点。
野兽派画家们喜欢使用粗犷的线条，这些线条可以让画面更加有力度和张力，也可以表现出画家的个性。
这种线条的使用方式不仅可以加强画面的表现力，也可以让观众感受到画家的情感和情绪。
野兽派绘画风格是20世纪初法国艺术界的一股重要派别，它的创始人是亨利·马蒂斯和安德烈·德朗，这种绘画风格主要表现在静物、人物和风景等方面。
野兽派绘画风格的特点是色彩强烈、构图复杂、线条粗犷，表现出强烈的个性和情感。
野兽派绘画风格的色彩、构图、线条等方面都有着独特的表现方式，这些表现方式不仅可以让观众感受到画家的情感和情绪，也可以让观众对世界有更深刻的理解。
亨利·马蒂斯——野兽派创始人
亨利·马蒂斯——野兽派创始人亨利·马蒂斯介绍中文名：亨利·马蒂斯外文名：Henri Matisse国籍：法国出生地：勒卡多小镇出生日期：1869年12月31日逝世日期：1954年11月3日职业：画家、雕塑家、版画家主要成就：野兽派创始人代表作品：《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。
他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。
然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。
马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特成人，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。
玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。
马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。
玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。
后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。
野兽主义——马蒂斯
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• 把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充 满对比色的图案世界，橙与蓝、黄与紫、红与黑
• 人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、 桌子涂上一大片红色
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• 他只用一块没加调和的红色块，限定了房 间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布 在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于 画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿 地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头 的那座红色建筑物，重复了房间的色彩
亨利·马蒂斯(Henri Matisse)
• 法国著名画家（1869-1954） • 野兽派创始人和主要代表人物, • 画家、雕塑家、版画家 • 因使用大胆的色彩而著名
•【名称】红色的和谐•来自【类别】油画 、 名画
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【年代】作于1908年
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【作者】马蒂斯
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【规格】177×200厘米
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【属地】现藏俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆
开着的窗户
带绿色条纹的马蒂斯夫人像
戴帽子的妇人
野兽派的绘画特点和理解
野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。
它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。
野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。
二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。
野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。
他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。
马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。
三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。
艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。
他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。
德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。
四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。
他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。
马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。
他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。
4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。
艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。
4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。
他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。
德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。
在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。
印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。
在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。
他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。
二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。
在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。
野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。
马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。
野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。
这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。
三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。
这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。
装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。
四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。
他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。
马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。
他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。
马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。
野兽派代表——马蒂斯
马蒂斯生于法国。
父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。
少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣·康丹，在一家律师事务所当上了办事员。
21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
开着的窗户在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。
“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象《红色中的和谐》，马蒂斯作，1908—1909年，油画，180x246厘米；圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。
一次，当一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其一幅绘有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。
”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。
”一幅画，不需要和我们所见的世界完全等同，它町以更多地具有装饰性及绘画性，这是马蒂斯对绘画的看法。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术风格经历了多次转变，展示出他对艺术的不断探索和创新。
以下是马蒂斯艺术风格转变的一些重要阶段。
早期风格：马蒂斯在早期受到印象派的影响，喜欢运用明亮的色彩和光影效果来创造画面的感觉。
他经常使用点刷的技法，将色彩点缀在画布上，形成独特的视觉效果。
这一时期的作品充满了生机和活力，展示出马蒂斯对大自然和人类生活的热爱。
野兽派风格：在与其他艺术家的互动和探索中，马蒂斯逐渐摆脱传统的绘画观念，开始追求更加自由和表现力的艺术风格。
他成立了野兽派画派，试图通过颜色和形状的变化来表达内心感受。
在这一时期的作品中，马蒂斯运用粗糙和不拘一格的笔触，将个人的情感和内心表达转化为色彩和线条的组合。
这一风格的作品在当时引起了轰动，成为现代艺术的先驱。
装饰派风格：在经历了野兽派的探索后，马蒂斯开始追求更加平衡和和谐的艺术风格。
他受到非洲和东方艺术的启发，开始关注形式的简化和装饰性的设计。
他放弃了透视和立体感，将画面分割成明显的平面，运用平面几何形状和丰富的色彩来创造出别具一格的视觉效果。
这一风格的作品充满了装饰性和抽象性，给观者带来了独特的审美体验。
剪纸风格：在晚年的创作中，马蒂斯因身体健康的原因无法进行大规模的绘画作品，开始使用剪纸的技法进行创作。
他将纸剪成各种形状，并粘贴在画布上，形成富有立体感的作品。
这一时期的作品呈现出简洁和轻盈的风格，有时候甚至显得有些幽默和夸张。
马蒂斯通过改变材料和技法，展示出他对艺术创作的持续热情和求新求变的精神。
马蒂斯的艺术风格转变丰富多样，从早期的印象派影响到野兽派的创新，再到后来的装饰派和剪纸风格。
这些转变不仅展示了他对形式和色彩的探索和创新，也反映了他对人类生活和内心世界深刻的洞察和感受。
马蒂斯的作品无论在哪个阶段，都给观者带来了独特的视觉和审美体验，成为了他艺术生涯中不可忽视的重要部分。
马蒂斯
马蒂斯的著名作品之一，属于野兽主义。
最佳答案“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
与色彩共舞：读马蒂斯的《舞蹈》被誉为“野兽”的绘画，其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。
今天，“野兽”已马为色彩鲜明和自由造型的代名词。
“野兽”派诞生于1905年，这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。
这批年轻的画家的作品，以鲜明而强烈的色彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。
这种画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。
曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。
”马蒂斯就在一旁，他冻显得生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：色彩的解放，形式的解放。
以歌颂纯色为基础创立起来的野兽主义（Fauvisme），是20世纪的第一次艺术革命。
它虽然没有形成纲领、有理论的画派，但却有一定数量的画家参加的，丰富而多产的艺术运动。
这一运动的精神领袖人物，无疑是亨利?马蒂斯（1869—1954年）。
马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索，时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨的写实手法上去，和空间发生联系。
1904年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。
野兽派名词解释
野兽派名词解释“野兽派”是现代艺术史上的一个名词，意思是来自于印象派之前的、由法国画家马蒂斯等人创立的一个现代主义艺术流派。
因为他们的作品色彩强烈、充满原始和粗犷的气息而得名。
本篇我们就来介绍野兽派的有关知识。
野兽派的艺术追求明显地受到东方文化的影响，尤其是日本版画中的形象表现手法，对他们产生了直接的影响。
在创作过程中，马蒂斯等人一般都会选用东方特别是日本的木刻作为参考。
他们的作品在描绘人物时，采用夸张变形的手法，使得形象更加具有装饰性和表现力。
当然，这与他们当时受到的新兴版画流派——日本浮世绘版画的影响也是分不开的。
二十世纪三十年代的美国，正值现代主义发展高峰期。
德国的表现主义、法国的印象主义以及野兽派的出现，打破了欧洲的现代主义沉闷、缓慢的格调，使得欧洲的艺术界又重新焕发活力。
就是在这种背景下，马蒂斯等人将东方艺术中的夸张、变形与光色效果巧妙地运用到了自己的艺术创作中。
他们的创作不仅仅具有浓郁的原始艺术气息，同时还蕴含着丰富的东方艺术元素。
现在再来说“野兽”的意义。
“野兽”是英文“ beast”的音译。
在欧洲中世纪，“ beast”的原义是指凶猛的野兽，后来成为某些不驯服的人或事物的贬称。
而从十七世纪末开始，在西方的一些绘画流派中，则逐渐演变成用来专指印象派画家莫奈、雷诺阿等人。
“野兽派”的艺术作品一般给人以狂野、粗放、充满激情的感觉。
当然，这其中包含着夸张变形的艺术手法，以及装饰性的表现风格。
但“野兽派”又不同于早期的立体派，它并没有否定客观真实，只是在继承和发扬传统的基础上有所创新。
他们反对以往的艺术形式，主张用超现实主义的手法表现自我的精神世界。
这些艺术家主张自然主义，强调人类文明的进步，反对各种伪善和残暴行为。
但“野兽派”又不同于当时在法国已经发展起来的立体派，后者强调客观性，用坚实的素描造型塑造出立体感极强的三维效果。
“野兽派”在继承传统的同时，又有所创新。
因此可以说，他们在探索着新的艺术语言，创造了一个全新的艺术世界。
法国野兽派画家：亨利·马蒂斯人物简介
《舞蹈》的意义在于展示了野兽派绘画风格的独特魅力
• 作品中运用了大量鲜艳的色彩和简洁的线条，表现出了舞蹈的动感和节奏感 • 画中的人物形象具有强烈的个性和情感表达，体现了马蒂斯对人性的理解和关注
《红室》中的色彩与线条运用
《红室》中的色彩与线条运用体现了野兽派绘画风格的特点
• 作品中运用了大量的对比色和补色，使画面充满了视觉冲击力 • 线条简洁、有力，突出了形象的特征和动态
1882年，马蒂斯进入巴黎卢浮宫学习绘画
• 在这里，他受到了古代艺术和东方艺术的启发 • 他还结识了一些未来的艺术家朋友，如塞尚和梵高
1890年代，马蒂斯开始在巴黎的蒙马特高地创作和生活
• 这个时期，他的绘画风格开始发生变化，逐渐形成了自己的野兽派风格
马蒂斯的艺术启蒙与初期创作
马蒂斯的艺术启蒙得益于他在卢浮宫的学习经历
• 他对古代艺术和东方艺术产生了浓厚的兴趣 • 他还受到了日本浮世绘的影响，开始尝试用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象
马蒂斯的初期创作以肖像画和风景画为主
• 他的肖像画作品如《戴帽子的女士》和《红磨坊》等，表现出了他对人物性格和情 感的敏锐把握 • 他的风景画作品如《山中之城》和《蒙特·圣·维克托中的花园》等，展现了他对自 然的热爱和独到的表现手法
野兽派绘画风格的形成还与艺术家的个 性和创作追求有关
• 马蒂斯等人追求自由、率真的表达方 式，反对学院派的束缚和传统观念 • 他们试图通过大胆的色彩和线条来表 现自己的情感和精神世界
马蒂斯与野兽派运动的关系
马蒂斯是野兽派的代表人物和创始人之一
• 他的作品《餐桌》被认为是野兽派的 标志性作品 • 他的艺术观点和创作实践对野兽派的 发展产生了重要影响
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派亨利马蒂斯之作品分析野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
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野兽主义与马蒂斯（2011级美术学王超凡 1103652044）摘要：20世纪兴起的野兽主义绘画有着鲜明的风格特点，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特•马尔凯、乔治•鲁奥、安德烈•德兰、劳尔•杜飞等人。
马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。
野兽主义在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。
关键词：野兽主义马蒂斯平涂色彩鲜明野兽派即野兽主义，是20世纪最初首先在法国兴起的。
野兽派画家从高更和凡高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。
野兽主义绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈。
这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
①野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。
他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。
一、野兽主义1905年巴黎秋季沙龙一个展厅内挂的都是野兽主义的作品，惟中央摆着一尊文艺复兴时期风格的雕塑，两相比较，给人的感觉反差很大。
后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。
他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现①彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第234页马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”②。
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
在创作上表现出了强烈的革新精神，致力于发掘色彩的价值。
野兽派画家受各种非西方艺术影响，如：非洲面具、黑人木雕以及东方艺术等，都成为了野兽派的创作源泉。
他们在其中看到了不同于西方造型传统的率直的感情表达方式，扭曲夸张的变形处理，强调色彩的主观性与自律性，强调艺术家的感性经验对艺术创作的重要作用，用色大胆泼辣，线条流畅，平面装饰性很强。
此外，他们也极力推崇梵•高和高更等人的作品，并进一步提升色彩对比，利用游动的笔触和大胆的构图，创造出一种德兰所认为的“蓄意的不调和”，非常直接，也很纯粹.他们大多从梵•高和高更所创造的视觉形式中体会到了一种内心情绪的表达或宣泄，尤其是夸张的形体与纯粹的色彩所表现出的无限张力。
他们关注的不是对客观世界三维空间的视觉再现，而是在绘画平面上造就出强烈的、自由奔放的色彩感与简练的造型、和谐的构图相统一的艺术风格。
就如‘马蒂斯说：“我追求的是表现，画面整体安排就是表现，物体的大小、位置、空间都扮演着一个角色，色彩的选择不是依赖科学理论，而是建立在观察、感觉及每一个十分自然的体验基础上的，目标是达到那种组成画面的感觉的凝聚状态，绘画过程十分缓慢，是一个长时间的不断地调整的渐进过程，知道色与色，形与形的关系达到高度协调为止。
”’③因此，我觉得在野兽派画家貌似随意的画面和色彩的背后，是色彩表现力与精神力量的扩张，是对色彩的巨大解放。
对他们而言，色彩就像是炸药，它们应当喷射出灿烂的光芒。
野兽派并非一个组织严密的流派，他们没有宣言也没有严谨的理论体系，因此，在理论观念上也没有一种完全统一的认识，被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特•马尔凯、乔治•鲁奥、安德烈•德兰、劳尔•杜飞等人。
今天我们主要从马蒂斯的绘画作品来进一步分析野兽派绘画的特点。
二、马蒂斯马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。
马蒂斯早年学的是法律，1892年才正式投入绘画中。
“他曾临摹过荷兰写实主义大②多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家③转引自《西方现代美术史》许平李新主编上海人民美术出版社2001年1月第1版第76页师的作品，试验过印象主义、新印象主义的方法，并从黑人艺术、伊斯兰艺术、东方艺术中得到启示，然后经过抛弃与融会而形成具有野兽主义特质的画风。
”④‘马蒂斯说：“野兽派的起点就是要回复到表达方式的纯粹性中去。
”’⑤他作画，在色彩上追求一种单纯原始的稚气，偏爱用平涂的画法。
他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。
同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
正如1908年他发表的《画家札记》，‘他说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。
”’⑥‘他在1905年的秋季沙龙中展出了两件作品，一件是他到法国南部科利乌尔写生时画的《窗》。
这幅画色彩绚丽单纯，构图新颖，颜色铺陈厚薄相间，完全不受当时学院规范的束缚。
画面上墙壁和窗户是大面积的平涂且颜料比较薄，像水彩画一样，窗外的景物和阳台上的花则是由轻快的笔触点出来的。
由于色彩关系上不受固有色的限制，画面上带有一种装饰性的效果，整体给人感觉明亮欢快洋溢了诗情的狂喜感。
‘马蒂斯曾宣称，“必须找到能够表达现实世界的那种随意性的感觉”。
’⑦在本次展出的另一件作品《戴帽子的妇女》中，我们可以清楚地发现这种对色彩的主观处理所产生的效果，所有的色彩都背离了与现实经验的联系而显现出一种自由性和随意性，画面中充满着补色的对比，色彩激烈而刺激。
马蒂斯这种对色彩特别是对纯粹主观色彩的狂热是野兽派画家比较共同的特征。
《红色中的和谐》是马蒂斯1908年的画作之一，在这幅画中他放弃了透视法则，朝简化绘画迈出了重要一步。
这幅画在大块平涂的红色上，映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等。
这些明度、冷暖、形状各异的色块，相互呼应、对比衬托，使我们感到温暖舒适，得到视觉上的满足，甚至还能看到儿童画的某些装饰效果。
在这幅画中，色彩鲜艳，轮廓简单，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调，是马蒂斯梦寐以求的一种艺术风格。
④彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第235页⑤转引自《西方现代美术史》许平李新主编上海人民美术出版社2001年1月第1版第76页⑥转引自《西方美术史纲》李行远著湖南美术出版社2002年10月第1版第152页⑦转引自《现代主义艺术20讲》马永建著上海社会科学院出版社2005年版第79页当马蒂斯接触到非洲的黑人木雕时，他很快就被那种单纯稚拙、粗犷有力的造型所吸引，他很注重非洲雕刻的那种天然的魅力，并很快就把这种感觉用到了他的创作中。
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.，五个携手围绕跳舞的女性人体，朴实而具有幻想深度。
在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的线条似乎也在震颤着，回响着，呼应着。
整幅画面色彩极其简约，虽然只有三种颜色，但却有极大的精神力度。
与《舞蹈》几乎同时期的马蒂斯的另一幅巨作是《音乐》，在这一幅画中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩单纯、强烈、饱满，线条精炼简洁，同时，画家在画中明显回避了透视问题，室内只有正面的墙壁，许多装饰性的小细节也省略了，人物的处理舍去了透视关系。
整个画面是纯色彩与线条的统一，人物与背景也融合在一种装饰性的手法中。
画面上是五个少年，两个正在演奏，三个坐着聆听，一派世外桃源的宁静气氛，充分表现了画家所追求的牧歌情调。
其实，西方古典绘画在造型上主要以块面为主，线条的运用不太明显，而马蒂斯的作品通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人，处处都体现了野兽派的绘画特点，不论是从前表现出来的追求动感，表现强烈，无拘无束的特点，还是到后来追求一种平衡，纯洁和宁静之感，都令我心动，令我向往，令我不知不觉的进入他们的情绪中去。
三、影响野兽派艺术运动虽然过去较长时间，但在美术发展史上占有很重要地位。
它在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。
色彩运用：色彩的表现手法在当时可能离经叛道，但这种组合平涂色块空间秩序的和谐美，对于现代设计中的色彩运用却影响深远。
构图形式：在现代设计产生的萌芽时期，新艺术运动是一个重要阶段，在新艺术运动中强调装饰上的曲线和有机形态，然而装饰的动机又来源于自然的形态。
野兽派画家用这种不经意的手段为后来的现代设计构图形式打下了反叛基础。
设计理念：马蒂斯等野兽派主义画派影响了一批现代主义设计师的设计理念。
现代设计是充满了反叛、挑战、革命、民主和造反色彩的，工业革命之后，其对传统手工业的宣战，代表了新的时代精神。
在野兽派绘画中更多地体现了这种精神的意识的意识形态，它是反叛的、自由的、无拘束的，它创造了大批对比色彩，具有装饰主义特征。
四、总结野兽派绘画彻底冲破了西方传统的艺术观念，虽然野兽派画家们没有完全切断与自然之间的联系，但也只是把自然当作创作灵感的来源而已。
他们认为，在考虑到真实物象时，画家应具有一定的自由以寻求创作上的独立，而这又必须来自于画家自身的内在认识。
因此，他们更积极主动的思考如何用色彩构成画面，增强画面的形式感并有效的传达画家的内心情感，以达到作画动机的纯粹性，从而使观众与之产生共鸣。
因此，如果说野兽派对现代绘画的最大贡献是完成了色彩的重建与解放的话，那么，有力而又具有震撼性的色彩的形式美感则是野兽派绘画色彩的最主要的魅力所在。