美术设计与制作人才培养方案
中职学校工艺美术人才培养方案
中职学校工艺美术人才培养方案随着社会的进步和科技的发展，工艺美术行业对人才的需求也在日益增长。
中职学校作为人才培养的重要基地，如何培养出优秀的工艺美术人才，满足社会的需求，是当前需要和探讨的问题。
一、明确培养目标工艺美术人才培养的目标应该是培养具有创新精神和实践能力的高素质技能人才，能够胜任工艺美术设计、制作、管理、营销等工作。
因此，在制定培养方案时，应注重学生的综合素质和职业技能的培养，同时也要学生的个性发展和创新思维的培养。
二、优化课程设置工艺美术专业的课程设置应该注重实用性和创新性，要与市场需求和行业趋势紧密结合。
在课程设置上，除了传统的手工制作技艺和美术基础课程外，还应注重数字技术、市场营销、管理等方面的课程，以培养学生的综合素质和职业技能。
同时，应开设一些创新性的课程，如实验性艺术、创意设计等，以激发学生的创新思维和艺术灵感。
三、强化实践教学工艺美术专业是一门实践性很强的专业，因此实践教学在整个培养方案中应该占据重要的地位。
学校应该加强实验室和实习基地建设，为学生提供良好的实践环境和机会。
同时，应该鼓励学生参加各种实践活动，如设计竞赛、社会实践等，以提高学生的实践能力和综合素质。
四、加强师资建设优秀的教师是培养优秀人才的重要保障。
学校应该加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平。
教师应该具有丰富的实践经验和创新思维，能够引导学生发现问题、分析问题、解决问题。
同时，学校应该鼓励教师参加各种培训和学习活动，以提高教师的专业素质和教学水平。
五、完善评价体系建立完善的评价体系是保障人才培养质量的重要措施。
学校应该根据学生的实际情况和行业标准，建立科学、客观、可操作的评价体系。
在评价过程中，应该注重学生的综合素质、职业技能和创新思维的培养，以提高学生的竞争力和就业能力。
同时，学校应该将评价结果及时反馈给学生和教师，以便学生和教师及时调整自己的学习计划和学习方法。
六、探索校企合作校企合作是提高学生实践能力和职业素质的有效途径。
美术设计与制作专业计划
美术设计与制作专业计划一、背景介绍美术设计与制作专业是培养具备美术设计与制作理论和实践能力的专业人才，为社会各行业提供优秀的设计和制作服务。
本专业注重培养学生的审美能力、创造力和实践能力，培养学生成为具有良好审美能力和创造能力的设计师和艺术家。
二、培养目标1.全面发展：培养学生的美术设计与制作各方面综合素质，提高学生的审美能力和创造能力。
2.专业知识：通过专业课程的学习，使学生掌握美术设计与制作的理论和实践知识，具备开展美术设计与制作工作的能力。
3.团队合作：培养学生的团队合作意识和能力，使其能够在团队中发挥自己的优势，与他人合作完成各项美术设计与制作任务。
4.创新能力：培养学生的创新思维和创新能力，使其能够在实践中发现问题，并提出解决方案。
三、课程设置1.基础课程：包括素描、色彩、造型、设计原理等基础课程，培养学生的美术基本功和审美能力。
2.专业课程：包括平面设计、广告设计、包装设计、景观设计等专业课程，让学生掌握不同领域的美术设计与制作技能。
3.实践课程：包括实习、毕业设计等实践课程，让学生通过实际运用所学知识和技能，提高自己的实践能力。
4.选修课程：根据学生的兴趣和需求，设置不同的选修课程，拓宽学生的知识面。
四、教学方法1.理论与实践相结合：将理论教学与实践能力培养相结合，使学生能够灵活运用所学知识和技能。
2.案例教学：通过引导学生分析实际案例，培养学生的分析和解决问题的能力。
3.项目驱动：通过项目驱动教学，培养学生的团队合作能力和实践能力。
4.实习实训：组织学生参加实习实训，让学生通过实际的工作经验，提高自己的实践能力。
五、实践与实习1.实验实训：设置艺术实验室和实训基地，提供学生进行实验和实训的场所。
2.校外实习：与相关企事业单位合作，为学生提供校外实习机会，使学生能够在实际工作中锻炼自己。
3.作品展览：组织学生参加各类作品展览和比赛，提高学生的艺术水平和竞争力。
六、就业前景1.设计行业：毕业生可从事平面设计、包装设计、广告设计等相关工作。
中职美术设计与制作人才培养方案
中职美术设计与制作人才培养方案中职美术设计与制作人才培养方案的目标是培养具备美术设计与制作专业知识、技能和创新能力的优秀人才，以满足社会对美术设计与制作人才的需求。
培养方案应包括课程设置、实践环节、评价体系等方面的内容。
首先，中职美术设计与制作人才培养方案应根据行业需求和学生的兴趣爱好，合理设置课程。
课程设置应包括基础理论课程和专业实践课程。
基础理论课程包括色彩学、造型学、美术史等方面的知识，以培养学生的美术基础和专业素养；专业实践课程包括绘画、雕塑、平面设计、场景设计等方面的课程，以培养学生的实践能力和专业技能。
其次，中职美术设计与制作人才培养方案应注重实践环节的设置。
实践环节可以包括实习实训、项目实践、竞赛实践等形式。
实习实训可以通过与企事业单位合作，为学生提供实践机会；项目实践可以让学生参与真实的项目，培养学生的实践能力和团队合作精神；竞赛实践可以让学生参加各类美术设计与制作类竞赛，提高学生的专业技能和创新能力。
再次，中职美术设计与制作人才培养方案应建立完善的评价体系。
评价体系应包括学业成绩评价和实践能力评价两个方面。
学业成绩评价可以通过考试和作品评比来进行，以评价学生对理论知识的掌握和应用能力；实践能力评价可以通过实训成果、项目作品等来进行，以评价学生的实践能力和专业技能。
评价体系应具有公正性和科学性，并且及时反馈学生的成绩和能力，为学生的进一步发展提供指导和支持。
最后，中职美术设计与制作人才培养方案应注重学生的综合素质培养。
综合素质培养可以通过开展艺术素养课程、人文素质教育等方式进行。
艺术素养课程可以让学生接触和了解不同的艺术表现形式和文化背景，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力；人文素质教育可以通过开展传统文化教育、社会实践等方式进行，培养学生的人文关怀和社会责任感。
综上所述，中职美术设计与制作人才培养方案应注重课程设置、实践环节、评价体系和综合素质培养等方面的内容，以培养具备美术设计与制作专业知识、技能和创新能力的优秀人才。
工艺美术人才培养工程实施方案
工艺美术人才培养工程实施方案一、项目背景工艺美术是一门综合性的艺术学科，通过对传统工艺技法的学习和创新，以及对艺术理论和设计思维的研究，培养学生在艺术创作、设计制作、文化传承等方面的能力。
然而，当前工艺美术人才供不应求的状况日益突出，亟需开展工艺美术人才培养工程，以推动行业的发展。
二、培养目标1. 培养学生具备扎实的传统工艺技法和创新能力，能够进行工艺品的设计和制作。
2. 培养学生具备艺术素养和审美观念，能够独立进行艺术创作。
3. 培养学生具备工艺美术文化传承和创新的意识，能够继承和发展传统工艺文化。
三、培养内容与方法1. 课程设置：a. 传统工艺技法学习：包括陶瓷、漆器、木雕、丝绸等传统工艺技法的学习，通过实践让学生掌握工艺品制作的基本技能。
b. 艺术理论与设计思维：教授艺术史、美学理论、设计原理等相关课程，培养学生的艺术思维和理论素养。
c. 艺术创作与实践：开设创作课程，引导学生进行独立的艺术创作实践，提升他们的艺术创作能力。
d. 文化传承与创新：开展与传统工艺文化相关的理论研究和实践项目，培养学生对传统工艺的理解与创新能力。
2. 实践教学：a. 实施学生实践，组织学生参与工艺品设计、制作和展览等活动，增强学生的实践能力和实践经验。
b. 建立实训基地，提供必要的工具和材料，为学生提供良好的制作平台。
c. 与企业合作，提供实习机会，使学生了解行业的实际运作情况并积累经验。
3. 导师制度：a. 设立优秀工艺美术师资库，聘请行业内资深工艺美术家担任导师，对学生进行指导和指导。
b. 导师与学生进行定期的交流和展示，及时发现和解决学生创作中的问题，引导学生进行更好的创作。
四、实施计划1. 培养工艺美术人才工程将持续实施五年。
2. 第一年：组织编制工艺美术课程体系，建立实训基地。
3. 第二年：招募优秀工艺美术导师，与企业合作，提供实习机会。
4. 第三年：开展学生实践活动，参与工艺品设计、制作和展览等。
5. 第四年：举办工艺美术创作大赛，为学生提供展示和交流的机会。
艺术设计与制作专业人才培养方案
艺术设计与制作专业人才培养方案前言以本专业人才培养对接区域市场用人需求为切入点，重点加强艺术设计产品、工艺产品、漆器产品制作技能训练和非遗文化传承教育。
以育人为本，以职业技能培养为核心，强调师徒传带实践教学深化教学内容改革、加强教师梯队建设，深化校企合作，完善校内外实训基地建设，增强国际交流与合作，着力培养中等技能型人才。
1.以市场需求为基础，传承发扬非遗文化。
本专业培养服务于粤西北地区经济发展需要，弘扬工匠精神，传承匠心文化的应用型非遗传承人才。
借鉴现代学徒制的人才培养模式，加强本专业与高校、行业、企业的深度合作，加速专业建设。
使本专业的人才培养模式适应产业发展、社会需求的同时承担起传承发扬非遗文化的使命。
2.以市场需求为基本依据，合理设置课程内容。
将满足工艺品市场需求作为课程开发的出发点，全力提高本专业教学的针对性和适应性。
积极探索和建立根据企业用人岗位进行培养的机制，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案，在设备、师资、课程开发上注重加强与企业的合作和支持，实施“校企共建、校企联动”的课程体系。
3.以工作室教学辅助资源为依托，努力推进现代学徒制在教学中的应用。
在课程教学过程中，根据市场需求应充分利用工作室教学资源辅助教学，合理利用网络与多媒体技术，努力推进现代学徒制在教学中的应用，积极创建适应个性化学习需求、项目教学需要、强化实践能力培养的教学环境，提高学习兴趣和理解能力，提高教学效率和质量，促进学生实践能力的形成和综合素质的提高。
4.以学生为主体，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
本专业的教学遵循现代学徒制的理念，充分利用我校工作坊的教学条件，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
让学生从入学就养成“跟着师傅学本领”观念，培养学生“从不知道到知道”的知识学习和积累过程，同时也经历“从完成简单工艺制作流程到完成复杂工艺制作流程”的能力发展过程。
全面提升本专业学生的综合技能和市场竞争力。
美术设计与及制作专业人才培养方案
美术设计与及制作专业⼈才培养⽅案美术设计与及制作专业⼈才培养⽅案【专业名称】美术设计与制作【专业代码】【招⽣对象】初中毕业⽣【基本学制】三年⼀、⼈才培养⽬标及⼈才培养规格（⼀）培养⽬标根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试⾏）》，对美术设计与制作技能⼈才的要求，确定本专业的培养⽬标。
本专业坚持⽴德树⼈，⾯向⽂化创意⾏业企事业单位，培养从事⼴告、会展、⽹页、多媒体产品、影视动画等设计制作⼯作，德智体美全⾯发展的⾼素质劳动者和技能型⼈才。
（⼆）培养规格本专业毕业⽣应具有以下职业素养、专业知识和技能：1.职业素养（1）具有良好的职业道德，能⾃觉遵守⾏业法规、规范和企事业单位规章制度。
（2）热爱⽣活和⾃然，热爱美术设计事业，书树⽴与社会需求相适应的职业理想。
（3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能⼒。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的⼈⽂素养，具备⼀定的就业和创业能⼒。
（6）树⽴正确的⽂艺观和审美观，⾃觉坚持为⼈民服务，为社会主义服务。
2.专业技术技能（1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能⼒。
（2）掌握素描表现形体的基本造型技能。
（3）掌握⾊彩表现的基本造型技能。
（4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。
（5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能⼒。
（6）掌握平⾯、⾊彩、⽴体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能⼒。
（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能⼒。
（8）掌握1-2种常⽤的图像处理软件应⽤技术，具备设计⼆维图像的能⼒。
（9）掌握三维图像软件的应⽤技术，具备初步制作的动画能⼒。
（10）具备收集、选取艺术创作素材的能⼒。
（11）具备1-2个⼯种中级职业资格证书要求具备的能⼒。
专业（技能）⽅向——视觉传达1.掌握字体、⼿绘POP、板式设计的表现技法，具备平⾯⼴告设计的能⼒。
工艺美术人才培养方案
工艺美术人才培养方案一、引言工艺美术是一种充满创意与技艺相结合的艺术形式，它体现了人类对美好生活的追求和向往。
随着社会的不断发展和人们对艺术生活的需求不断增加，工艺美术行业逐渐成为了社会经济和文化产业的重要组成部分。
为了满足市场需求和推动行业发展，本方案旨在培养具有创新能力和实践经验的工艺美术人才，为工艺美术行业的发展提供人才保障。
二、培养目标本方案的培养目标是培养具有创新思维、实践能力和文化素养的工艺美术人才，具备独立创作和参与生产的能力，能够在工艺美术领域从事设计、制作、营销等相关工作。
具体目标包括：1.掌握工艺美术的基本理论和技能，熟悉各种工艺材料和制作技艺；2.具备创新思维和独立创作能力，能够根据市场需求进行设计和创作；3.了解工艺美术行业的生产流程和营销策略，掌握相关技能和知识；4.培养良好的文化素养和艺术鉴赏能力，能够对不同地域、不同文化的工艺美术作品进行评价和鉴赏。
三、课程设置为了实现培养目标，本方案设置了以下课程：1.基础课程：包括美术基础、设计基础、色彩与构图等课程，重点培养学生的基本功和艺术素养；2.专业技能课程：包括各种工艺材料和制作技艺的课程，如陶艺、木雕、金属工艺等，重点培养学生的实践能力和技能；3.文化课程：包括文化艺术史、艺术鉴赏等课程，重点培养学生的文化素养和艺术鉴赏能力；4.实践课程：包括实践项目、实习等课程，重点培养学生的实践能力和团队协作能力。
四、教学方法本方案采用多种教学方法相结合的方式进行教学，包括课堂讲授、实践操作、案例分析、小组讨论等。
同时，采用多媒体教学和网络教学等多种教学手段，提高教学效果和学生的学习体验。
五、评价体系本方案采用多种评价方式相结合的方式进行学生评价，包括考试成绩、平时作业、实践项目评估等。
同时，建立学生自评和互评机制，鼓励学生积极参与评价过程，提高评价的准确性和公正性。
六、教学资源本方案拥有完善的教学资源保障体系，包括优秀的师资队伍、完备的教学设施和实践基地等。
动漫专业应用型美术与设计人才培养方案的研究
动漫专业应用型美术与设计人才培养方案的研究引言动漫行业近年来蓬勃发展，随之而来的是对于专业应用型美术与设计人才的需求不断增长。
为了培养具备动漫创作能力和实践经验的专业人才，学校和教育机构需要制定一套科学合理的培养方案。
本文将探讨动漫专业应用型美术与设计人才培养方案的研究，并介绍一种基于实践教学的培养方案。
研究现状随着动漫行业规模的不断扩大，人才培养也成为原创动漫作品发展的关键因素。
许多学校和教育机构开始关注动漫专业的培养，但由于动漫行业的特殊性，传统的教学模式不能满足行业对人才的需求。
因此，研究和制定适合动漫专业的应用型美术与设计人才培养方案显得尤为重要。
培养目标动漫专业应用型美术与设计人才培养方案的目标是培养学生具备以下能力： -具备动漫创作的基本技能，如绘画、造型等； - 熟悉动漫产业的发展动向和市场需求； - 能够独立完成动漫作品的创作和制作； - 掌握相关软件和技术工具的应用。
培养方案课程设置为了实现动漫专业应用型美术与设计人才的培养目标，我们可以设计以下课程：1. 基础美术课程：包括素描、色彩学、造型等基本技能的学习，为后续动漫创作打下基础； 2. 认识动漫产业：了解动漫行业的发展历史、市场需求和主要作品类型，培养学生对行业的认知； 3. 动漫创作技巧：包括分镜设计、角色设计、背景设计等创作技巧的学习，培养学生的创作能力； 4. 动漫制作软件应用：学习主流的动漫制作软件，如Photoshop、Flash等，提升学生的技术实践能力； 5. 案例分析与实践：通过分析各类动漫作品案例，指导学生进行实践创作，培养其独立完成动漫作品的能力。
实践教学动漫专业的培养需要强调实践教学，通过实际操作和项目实践来培养学生的综合能力。
在课程设置中，可以增加实践项目，如动漫作品的创作、短片的制作等，以提升学生的实践能力和团队合作能力。
学生评估为了评估学生的学习效果和实践成果，可以采用多种评估方式，如课堂作业、实践项目成果展示、综合考核等。
美术人才培养方案
美术人才培养方案概述美术人才培养方案旨在培养具备扎实美术基础、创造力和综合素养的优秀美术人才。
通过系统性的课程设置和综合实践活动，学生将全面发展自己的美术技能和艺术思维，为未来的美术创作和教育工作打下坚实基础。
培养目标1.培养学生具备良好的美术基础，包括绘画、色彩、构图等方面的技能。
2.培养学生创造力和想象力，能够独立进行美术创作，并表达个性和独特的艺术观点。
3.培养学生的文化修养和艺术素养，使其了解世界艺术史和当代艺术动态。
4.培养学生的团队合作能力，能够与他人合作完成复杂的美术项目。
5.培养学生的批判性思维和分析能力，能够从艺术批评的角度审视自己的作品和他人的作品。
6.培养学生的教育能力，使其能够在美术教育领域中发挥积极的作用。
课程设置基础课程•素描基础：通过对物体形态和结构的观察和理解，培养学生的绘画基本功。
•色彩理论：学习色彩的基本原理和调配技巧，探索色彩在美术创作中的作用。
•构图与透视：学习构图原理和透视法，培养学生的空间表现能力。
•人物绘画：学习人物的解剖学知识和绘画技法，培养人物创作能力。
•静物与风景画：学习描绘静物和风景的方法和技巧，提高学生的观察能力和绘画表现能力。
专业课程•油画创作：学习油画的材料、工具和技法，进行油画创作。
•水彩画创作：学习水彩画的特点和技术，进行水彩画创作。
•版画创作：学习版画的技巧和工艺，进行版画创作。
•雕塑创作：学习雕塑的基础知识和技法，进行雕塑创作。
综合实践活动•实地写生：组织学生到自然风景区或城市中进行实地写生，感受大自然和城市的美。
•画廊参观：组织学生参观当地画廊或美术馆，了解当代艺术的发展和趋势。
•艺术实践：组织学生参与艺术创作项目，如公共艺术装置、校园美化等，锻炼学生的实践能力和团队合作能力。
教学方法为了提高学生的学习效果和培养其自主学习能力，我们将采用以下教学方法：- 理论与实践结合：理论课程与实践活动相结合，通过实际操作加深学生对美术原理和技巧的理解。
中等职业教育工艺美术专业指导性人才培养方案
中等职业教育工艺美术专业指导性人才培养方案1.专业背景与目标中等职业教育工艺美术专业培养旨在培养具有一定实践技能与专业知识的工艺美术人才，具备较强的创造力，能够从事各类艺术创作、设计、制作工作的专业人才。
通过本专业的培养，学生能够掌握相关的艺术和技术知识，熟练掌握各种工艺美术技法和制作工具，培养学生的审美能力和创造性思维，最终能够胜任各类工艺美术设计与制作工作。
2.培养目标(1)基本素质目标：具备艺术鉴赏能力、创作能力、设计能力和实践技能，了解相关的艺术、工艺品发展与制作的技术与流程。
(2)道德素质目标：具备工作纪律性、责任感和职业道德意识，有较强的团队合作能力和沟通能力。
(3)知识能力目标：掌握工艺美术相关的基础理论知识，了解相关的设计技法和制作工艺流程，具备艺术制作实践的操作能力。
(4)创新能力目标：培养学生的创新思维，能够独立进行工艺美术作品的设计与制作，通过创新表现出独特的艺术风格和创造力。
(5)就业适应能力目标：培养学生具备一定的实践技能和专业知识，具备从事各类工艺美术创作、设计、制作工作的能力，能够适应市场需求，为毕业生就业提供有力支持。
3.主要课程设置(1)基础学科：美术基础、色彩学、工艺美术史、设计原理等。
(2)专业课程：手工艺制作、材料与工艺学、工艺美术设计、雕塑艺术实践等。
(3)实践课程：艺术设计实践、工艺美术制作实践等。
(4)选修课程：书法、陶艺、漆艺等。
4.实践教学环节安排(1)工作坊实践：学生通过参与工艺美术工作坊的实践，学会运用各种材料与工具进行设计与制作。
(2)校外实习：学生在校外进行实习，深入了解行业需求和市场需求，提高实践操作能力。
(3)设计竞赛与展览：学生参与国内外设计竞赛与展览，锻炼设计和制作能力，提高创新思维和表现能力。
5.实施方案(1)教学模式：采用理论与实践相结合的教学模式，注重培养学生动手实践能力和创新精神。
(2)实践训练：通过课程中的实践训练环节，使学生能够熟练掌握各种工艺美术技法和制作工具。
中等职业教育工艺美术专业指导性人才培养方案
工艺美术专业指导性人才培养方案一、专业（专业代码）与专门化方向1.专业名称：工艺美术（142000）2.专门化方向：紫砂陶艺、红木雕刻、玉雕、水晶雕刻。
二、入学要求与基本学制1.入学要求：招收初中毕业生或具有同等学力者。
2.基本学制：三年。
三、培养目标本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握工艺美术品设计与制作对应职业岗位必备的知识与能力，具有职业生涯发展基础和终身学习能力，能胜任生产、服务与管理一线工作的高素质劳动者和中等技术技能型人才。
注：每个专门化方向可根据区域经济发展对人才需求的不同，任选一个工种，获取职业资格证书。
五、综合素质及职业能力（一）综合素质1.热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务。
2.具有正确的职业理想和良好的职业道德，爱岗敬业，诚实守信，团结协作，艰苦奋斗，开拓创新。
3.具备必须的科学文化知识、文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识。
4.具有健康的身体和心理，养成文明行为习惯。
5.具有正确的审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养。
6.树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。
（二）职业能力（职业能力分析见附录2）1.一般职业能力：①基本的汉语语言和文字表达能力，初步的英语听、说、读、写能力。
②初步的计算机应用能力和信息收集、处理能力。
③继续学习能力和独立解决问题的能力。
④初步的社会活动能力、就业创业能力和适应岗位变化的能力。
2.行业通用能力：①基础绘画能力：具有本专业所必需的素描、色彩、装饰图案、速写、制图等专业基础知识，具有初步的设计表达能力，能识读并初步绘制相关工艺美术专业设计制作图和设计效果图。
②使用工具能力：能够识别、挑选和使用工艺品制作的常用工具，能根据不同的工艺特点制作一些实用工具，能使用常见的仪器和设备，排除一般仪器和设备故障的能力。
中职 美术专业人才培养方案
中职美术专业人才培养方案中职美术专业是为了培养具备美术创作和设计能力，能够从事美术设计、广告设计、装饰设计等工作的实用型人才。
中职美术专业人才培养方案旨在让学生掌握基本的美术知识和技能，同时注重实践能力的培养，为学生未来的职业发展提供有力的支持。
一、培养目标中职美术专业的培养目标是通过对学生的基本素质、专业素养、实践能力的培养，使其具备以下能力和素质：（一）基本素质1. 良好的思想品德和职业道德修养；2. 良好的文化素养和综合素质；3. 良好的身体素质和艺术感受力。
（二）专业素养1. 掌握美术基本理论和技能；2. 熟悉美术史和文化；3. 掌握美术设计软件的应用。
（三）实践能力1. 具备美术创作和设计能力；2. 具备美术作品的创作、制作和展示能力；3. 具备美术设计的实践能力。
二、教学内容中职美术专业的教学内容包括美术基础课程和专业课程两部分。
（一）美术基础课程美术基础课程包括美术史、美学、色彩、素描、速写、水彩画、油画等课程，旨在让学生掌握美术基本理论和技能。
（二）专业课程专业课程包括平面设计、广告设计、包装设计、室内设计等课程，旨在让学生掌握美术设计的实践能力。
三、实践教学中职美术专业的实践教学是该专业教学的重要组成部分，包括实习、毕业设计等环节，旨在让学生在实践中掌握美术设计的实际操作和应用。
四、教学方法中职美术专业的教学方法包括面授、实践教学、课件辅助等多种方式，以便学生更好地掌握美术基础知识和实践能力。
五、教学评估中职美术专业的教学评估主要包括课程考核和实践考核两部分，旨在评估学生的基础知识和实践能力。
总之，中职美术专业人才培养方案是为了培养实用型美术设计人才，让学生掌握美术基本理论和技能，注重实践能力的培养，为学生未来的职业发展提供有力的支持。
中等职业技术学校美术设计与制作专业人才培养方案
中等职业技术学校美术设计与制作专业人才培养方案一、专业名称专业代码：142200专业名称：美术设计与制作二、入学资格初中毕业或相当于初中毕业文化程度。
三、学习年限专业学制3年。
四、培养目标本专业培养主要面从事从事与电脑艺术设计息息相关的广告设计制作、包装设计、装饰装修设计、影视片头设计、书籍装帧设计及环境艺术设计等工作的，具有职业生涯发展基础的中等应用型技能人才和劳动者。
五、职业领域六、专业培养规格（一）、基本素质美术设计与制作专业，培养与我国现代化建设要求相适应的，德、智、体、美等方面全面发展的，掌握必需的科学文化知识的，具有必要的网站建设与管理专业基础知识和基本技能的，在从事美术客源开发、组团、美术接待策划、带团导游、美术产品营销、酒店设计与制作等工作。
热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论与“三个代表”、科学发展观和中国梦重要思想的基本原理；具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想道德素养，有强烈的社会责任感和良好的职业道德;团结协作、遵纪守法，艰苦奋斗，热爱劳动；具有积极进取的职业心理素质，勇于自谋职业和自主创业。
本专业毕业生应具有必备的文化基础知识，掌握本专业所需的基础理论、专业知识，具有从事本专业工作的基本能力和基本技能，具有一定的信息收集与处理能力、知识更新能力、语言交流能力、计算机应用能力；具有一定的创新精神，能适应职业岗位的变化，能适应科技进步和社会发展的需要。
本专业毕业生应具有一定的体育和军事基本知识及卫生保健知识，养成良好的卫生与锻炼身体的习惯，掌握基本的运动技能，具有健康的体魄、良好的体能及健全的心理。
(二)、专业知识要求①、掌握本专业所必需的文化基础知识。
②、打好扎实的外语基础。
③、掌握导游服务的职业道德和礼貌礼节的基本知识。
④、掌握人际交往与沟通的基本知识。
⑤、掌握熟练掌握美术设计与制作基本知识和技能。
⑥、掌握了解与美术相关的法律知识，。
工艺美术品设计与制作专业人才培养方案(原稿)
工艺美术品设计与制作专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：工艺美术品设计专业代码：650119二、招生对象与学制招生对象：普通高中毕业生和中等职业学校毕业生学制与学历：三年制专科学习形式：全日制三、培养目标本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德智体美等全面发展，掌握工艺美术品的设计、加工工艺、市场营销等领域的基本理论，具备工艺美术品设计、加工、营销等能力，具有良好的敬业精神和职业道德，在工艺美术品设计生产企业及销售部门工作的高素质技能型专门人才。
四、职业范围（一）职业岗位分析工艺美术品设计专业属新兴专业，快速发展的旅游市场使工艺美术品开发设计人才缺乏，就业形势看好。
本专业学生毕业后主要从事工艺美术品设计、制作、管理、策划、营销、技术指导等工作。
主要就业岗位（群）有如下几类：（1）地域性工艺美术品设计制作企业的工艺美术品设计师岗位；（2）工艺美术各类产品生产企业的工艺美术师岗位；（3）具有民族特色的民间工艺美术品设计师岗位；（4）旅游工艺美术品企业管理、技术指导岗位；（5）旅游景区工艺美术品营销人员。
（二）职业范围毕业生主要面向工艺美术品生产企业、旅游工艺美术品生产企业以及设计机构。
具体岗位有：工艺美术设计师、旅游纪念品设计制作师、旅游工艺美术品策划营销人员、工艺美术品企业管理和技术指导人员等。
表4-1工艺美术品设计专业的职业范围五、工作过程分析与人才培养规格（一）工作过程知识、能力、素质要求分析表（二）人才培养规格1、素质基本要求（1）热爱祖国，具有良好的职业道德素质、健全的心理和健康的体魄。
（2）具有较强的事业心和社会责任感，具有团队精神、合作与协作能力和一定的语言表达能力。
（3）具备撰写、阐述作品介绍和设计说明的能力。
（4）工作态度端正，诚实守信，能把个人发展与企业发展紧密结合，有长远职业生涯规划，保守企业机密，不出卖企业利益。
2、专业技能和知识基本要求（1）掌握工艺美术品设计的基本知识，有较高的艺术鉴赏能力、文化艺术修养，有较强的审美感和创造思维，能从事雕塑、工艺装饰品、编织、剪纸等工艺美术品制作和图形图像的设计制作。
中职美术设计与制作人才培养方案
中职美术设计与制作人才培养方案中职美术设计与制作人才培养方案是为了培养具备美术设计与制作技能的专业人才，满足社会对于美术设计与制作人才的需求而制定的方案。
首先，在课程设置方面，中职美术设计与制作人才培养方案将注重理论与实践的结合。
学生将学习美术基础知识，包括绘画技巧、色彩理论、构图等，以提高他们的美术水平。
同时，学生也将接受相关的设计课程，如平面设计、室内设计和产品设计等，以培养他们的设计能力。
此外，方案还将安排一系列实践课程与实习机会，让学生在实际工作中掌握技能，提高创作能力。
其次，在师资力量方面，中职美术设计与制作人才培养方案将确保拥有优秀的教师队伍。
这些教师将是经验丰富的专业人士，具备良好的教学能力和实践经验。
他们将指导学生进行创作，提供专业的指导和建议。
此外，方案还将与美术设计行业建立合作关系，邀请行业专家来校进行讲座和指导，使学生能够了解最新的行业动态和发展趋势。
第三，在实践与实习方面，中职美术设计与制作人才培养方案将注重学生的实践能力培养。
在课程中，学生将完成一系列的实践项目，例如设计作品的创作、产品制作等，以提升他们的实践能力。
此外，方案还将与相关企业进行合作，提供实习机会，让学生在真实的工作环境中锻炼自己的能力，了解职业要求和行业规范。
最后，在评估与认证方面，中职美术设计与制作人才培养方案将建立完善的评估体系。
学生将通过课程作业、实践项目和综合考试等方式进行评估。
此外，方案还将与行业协会、认证机构合作，建立行业认可的证书制度，为学生的学习成果提供认证，增加他们就业的竞争力。
综上所述，中职美术设计与制作人才培养方案能够全面培养学生的美术设计与制作能力。
通过科学的课程设置、专业的师资团队、实践与实习机会以及有效的评估认证，该方案将为社会培养出一批具备创造力和实践能力的美术设计与制作人才，为美术设计行业的发展做出贡献。
2024年美术学专业培养方案
2024年美术学专业培养方案____年美术学专业培养方案一、专业培养目标：美术学专业是为培养具有创造力和专业素养，掌握美术学基本理论和技能，具备高水平的美术创作、批评、策划与教学能力的专门人才。
通过综合知识与技能的培养，让学生具备艺术鉴赏和批评能力，了解国内外美术史及现代美术发展的问题与动态，从而适应社会的需要，为美术事业发展做出贡献。
二、培养内容：1. 美术理论基础美术理论基础是美术学专业的核心课程，主要包括美术史、美术理论、美术批评等。
通过学习美术理论，学生能够了解中国和世界各个时期的美术发展历程，了解各种美术形式和表现手法的特点，为其后续的美术创作提供理论与实践的支持。
2. 素描与写生素描与写生是美术学专业的基础课程，通过学习素描和写生技巧，学生能够掌握准确的造型能力和绘画表现能力，提升其艺术创作水平。
并且通过写生活动，学生能够观察真实的物象，提高对光影、线条和色彩的敏感度，培养其对自然的审美情趣。
3. 绘画与色彩绘画与色彩是美术学专业的核心课程，通过学习绘画和色彩技巧，学生能够掌握不同绘画材料和工具的使用方法，培养其对色彩的感知和表现能力，提高其绘画创作的气韵和形式感。
4. 书法与篆刻书法与篆刻是美术学专业的传统课程，通过学习书法和篆刻技巧，学生可以了解中国传统文化的魅力，培养其美感和审美能力，提升其对视觉艺术的理解和表达能力。
5. 艺术设计与创作艺术设计与创作是美术学专业的应用型课程，通过学习设计理论和方法，学生可以运用设计思维和创意能力进行艺术作品和设计方案的创作，培养其应对实际问题的解决能力和设计创新能力。
6. 艺术批评与策划艺术批评与策划是美术学专业的拓展课程，通过学习艺术批评和策划理论，学生可以了解各类艺术展览和文化活动的策划和组织过程，培养其对艺术作品和文化现象的评论和解读能力。
7. 数字媒体与艺术应用数字媒体与艺术应用是美术学专业的新兴课程，通过学习数字媒体技术和艺术应用软件，学生可以灵活运用数字媒体工具进行艺术创作和设计，了解数字媒体与艺术的结合现象和趋势。
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平遥现代工程技术学校美术设计与制作专业人才培养方案【专业名称】美术设计与制作【专业代码】142200【招生对象】初中毕业生【基本学制】三年一、人才培养目标及人才培养规格（一）培养目标根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。
本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
（二）培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：1.职业素养（1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
（2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。
（3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。
（6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
2.专业技术技能（1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。
（2）掌握素描表现形体的基本造型技能。
（3）掌握色彩表现的基本造型技能。
（4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。
（5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。
（6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。
（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。
（8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。
（9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。
（10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。
（11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。
专业（技能）方向——视觉传达1.掌握字体、手绘POP、板式设计的表现技法，具备平面广告设计的能力。
2.掌握1种以上版式设计软件，具备绘制矢量图的能力。
3.初步具备广告设计与制作的能力。
4.掌握vi设计的表现技法，初步具备企业视觉形象的设计能力。
5.掌握包装设计的表现技法，初步具备商品包装产品的设计能力。
6.掌握印刷制作工艺流程和印刷技术。
专业（技能）方向——美术影视与动画1.掌握Flash软件的应用技术，具备绘制二维动画的能力。
2.具备绘制连动画的能力。
3.初步掌握3D软件的应用技术、初步具备绘制三位角色、场景模型的能力。
4.掌握材质、灯光的应用技术，初步具备制作三维动画特效的能力。
5.了解动画特效软件的应用技术，初步具备制作三维动画特效的能力。
6.了解非线性编辑软件的应用技术，初步具备三维动画后期合成制作的能力。
二、职业岗位分析与职业资格证书本专业依据对毕业生就业和企业要求的调查，分为视觉传达、美术影视与动画如下表所示表1 美术设计与制作专业职业岗位分析与职业资格证书三、教学分析与课程体系表2 美术设计与制作专业教学分析与课程体系（一）美术设计与制作专业（中级）职业活动特点表3 美术设计与制作专业（中级）职业活动特点（二）美术设计与制作专业技能型人才职业特征内涵本专业培养面向美术设计类信息服务业，具备德、智、体、美全面发展与本专业领域相适应的综合素质，具有良好的职业道德和创新精神，掌握美术设计行业技术岗位必备的基础知识，基本技能，具备相应实践技能以及较强的实践工作能力，熟练掌握广告基本设备的使用维护和简单维修，掌握美术设计的设计与制作过程。
具备能够创新和实践中、大胆立业创业的能力，能在社会需要广告设计、动画设计、制作的各个领域中担任美术、创意、设计、制作等工作的技能型专门人才。
所有课程的教学组织都需要围绕这一目标来进行。
以就业为导向，贯彻“教学做合一，项目教学”等原则；实行学岗融通，学训一体，工学结合”的人才培养模式；改变传统的教学方法，理论与实践相结合来组织教学活动，在活动中以学生为主体，教师引导服务，师生间、学生间情节互动。
通过培养为学生实现社会和人生价值打下坚实的基础。
（三）美术设计与制作专业课程体系构建表4 课程结构图综 合 实 训专 业 方 向 课视觉传达方向1、字体设计2、图形设计3、影像表现4、标志设计5、Pop 设计美术影视与动画方向1、FLASH 动画设计2、原画设计3、影像表现4、三维动画制作5、Pop 设计专业选修课1、书法2、艺术概论3、社会文化辅导专 业 核 心 课顶 岗 实 习(四) 美术设计与制作专业教学策略研究以适应岗位需求为导向，以培养学生岗位职业能力和综合素质为核心，强化知识传授与岗位实践紧密结合。
改革教学模式，建立以岗位为目标、任务为引领、能力为本位、项目为载体的教学模式。
在教学模式建立中首先注重“以岗位为目标”，教学的目标始终坚持以岗位的要求为宗旨，着力培养学生的岗位职业能力、工作的方法能力和从事职业活动的社会能力。
在教学中“以任务为引领”把知识和技能融合在一起，实施任务驱动；始终坚持“以能力为本位”。
在实施教学过程中，通过工作过程培养学生的岗位能力，在教学设计中“以项目为载体”设计教学方案。
以项目教学为主，采用岗位教学、案例教学、场景教学、模拟教学相结合的方式。
学生自我评价，小组互评和教师总结评价相结合，通过项目教学方法在教育活动中的应用，学生在活动中体现出来极大的学习兴趣和学习热情，培养了学生实际动手能力和综合能力，团队协作、表达能力和沟通能力，学习效率得到了很大提高，完成任务后，尝试到了成功的喜悦。
四、人才培养模式美术设计与制作专业以校企合作为主线，以培养学生综合素质为目标，加强职业道德教育、职业技能训练和学习能力的培养；密切与行业企业的联系，实行由行业企业学校双主体共同培养人才；通过校企合作形式，实行工学结合、学做一体、顶岗实习的人才培养模式，推动教、学、做的统一，促进学生的全面发展。
立足校企合作，以达到校企双方资源共享、互利共赢、促进校园文化和企业文化的融合，促进知识学习、技能实训、工作实践和职业鉴定等功能的整合，提高人才培养的质量。
成立由学校领导、企业专家、专业教师组成的专业建设指导委员会，确定人才培养目标和规格，强化专业建设。
构建课程体系，确定教学内容，改革教学方法，探索教学评价模式；建立专业教师定期到企业实践、聘任企业技术人员任学校专业指导教师的教师队伍建设机制，实行校企在办学和教学中全过程合作，构建产教研统一、工学一体的教学体系，形成“学岗融通、学训一体、工学结合”的人才培养模式。
五、教学进程和教学安排表5 教学进程时间分配每学年为52周，其中教学时间40周（含复习考试一周），累计假期12周，周学时为38学时，顶岗实习每周30小时（1小时折合1学时）安排，3年总学时为3636，我校实行学分制，一般16-18学时为1学分，3年不得少于176分。
军训、社会实践、入学教育、毕业教育以1周为1学分，共4分。
六、教学方法与考核评价（一）教学方法美术设计与制作专业以适应职业岗位需求为导向，以培养学生岗位职业能力和综合素质为核心，强化知识传授与生产实践紧密结合，突出对学生职业能力的培养。
根据人才培养模式的总体要求，教学实施工学一体，按照做中学，学中做，教学做合一的总体原则，根据专业和课程选择项目教学、案例教学和岗位教学等教学方法，采用教学仿真虚拟现实、岗位实践等教学手段。
在教师的教学过程中,学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程,在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。
学生全部或部分独立组织、安排学习行为,解决在处理项目中遇到的困难,提高了学生的兴趣,调动学习的积极性。
在课堂上尽可能地发挥学生的主观能动性。
在课堂教学中，让教师尽可能地采用计算机辅助、演示展示等直观教学。
在教学过程中，始终坚持“以能力为本位”，形成了“以项目为载体”教学方法。
（二）考核评价美术设计与制作专业以校企合作、工学结合的办学模式，人才培养模式和教学模式的要求和人才培养目标为宗旨；以贡献和能力为依据；按照企业用人标准构建学校、行业、企业、研究机构和其他社会组织等多方共同参与的评价机制；建立以能力为核心的学生评价模式。
突出技能考核，促进学校课程考试与职业资格鉴定的衔接统一，提高学生综合素质，引导学生全面发展。
突出对学生综合能力的评价。
适应学生对口就业、转岗和终身发展的需求。
教学质量评价坚持以综合素质为基础，以能力为本位，以培养学生创新精神和实践能力、岗位能力、方法能力、社会能力为重点的中等职业教育教学的质量观；以企业岗位要求、企业文化、职业资格要求为评价依据，实施评价内容评价手段的多元化；建立校企一体的评价主体，制定企业化、多元化、校企一体化的教育教学评价模式；坚持“知行统一”的原则、多元并举的原则、发展性评价原则、适度原则、互动原则。
表6美术设计与制作专业学生学习评价表科目班级教师考核办法：1、总评分为优、良、中、差。
总评成绩＞90′为优秀，80′~90′为良，60′~80′为中，＜60页脚内容差。
2、总评成绩=过程性评价（20%）+学期评价（80%）。
其中，过程性评价考核为A、B和C，分别对应3′ 2′和1′。
页脚内容表7学生实习评价表备注：实习成绩优 90 分以上，合格 60分以上，不合格 60分以下。
表8 美术设计与制作学生顶岗实习鉴定表（一）师资队伍1、师资队伍结构美术设计与制作专业技能型人才培养模式实施的关键在于：要有一支具备良好“双师”素质的教师队伍。
因为符合美术设计与制作专业技能型人才培养模式要求的专业调整整合、课程体系及内容的设计与实施、生产性实训实习基地的建设，都要靠这样一支教师队伍去操作完成。
美术设计与制作专业全面实施“双师素质”师资队伍的建设，让专业教师到企业接受顶岗培训，不断学习新技术、新工艺；进行“双师结构”的师资结构调整，聘请企业技术专家和能工巧匠参与专业工学结合人才培养方案的制订、工学结合教材的开发和实训室的建设；将部分企业专业技术人员聘为兼职教师，来校讲授专业性较强、应用性较强的课程，弥补目前本专业师资队伍在数量、年龄、学历、职称等方面的不足,使其能够满足课程改革的要求。
近年来，本专业教学团队与企业合作实现人力资源共享，企业工程师担任学生的实训指导老师，专业教师下企业锻炼，为企业提供技术服务，同时，有2人在参加国家职业教育培训、1人下企业锻炼，从而形成一支具有较强教学能力、实践能力、科技服务能力的专兼职教学团队，成为一支整体水平较高、充满活力的适应学校事业发展需要的双师型师资队伍。
表9美术设计与制作专业师资队伍结构表遵照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）和山西省职业院校重点建设专业总体目标，特制定数控技术应用专业专业带头人培养计划。
（1）培养背景专业带头人的培养，是加速我校美术设计与制作专业建设，提升我校美术设计与制作专业办学水平和办学能力的需要。