动漫制作技术专业人才培养方案
五年制高等职业教育动漫设计与制作专业人才培养方案
五年制高等职业教育动漫设计与制作专业指导性人才培养方案（大专动漫13试行）一、专业与专门化方向专业名称：动漫设计与制作（专业代码590110）专门化方向：动漫游戏二维方向二、入学要求与基本学制入学要求：应届初中毕业生基本学制：五年办学层次：专科三、培养目标本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具备良好的职业道德和职业素养，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作所需的基础理论知识，熟练掌握二维和三维动画设计与制作、三维游戏美工制作技法, 熟悉动画生产制作、游戏制作流程和工作规范, 能在动画、游戏产业的相应岗位上从事动画设计和制作，以及在游戏制作、产品设计、美工等文化创意产业中一线工作的发展型、复合型、创新型的技术技能人才。
四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业（一）职业（岗位）面向1．主要就业岗位：影视动画制作师、影视动画设计师、动画绘制员、游戏美工员。
2．其他就业岗位：多媒体作品制作员、数字视频（DV）策划制作师、数字视频合成师、玩具设计师等工作岗位。
（二）职业资格1．本专业毕业生应取得以下职业资格证书：素描（七级）,色彩（五级）,计算机系统操作工（初级）,动画绘制员、动画工程师、影视动画设计师（Autodesk认证）、影视动画师（ITAT认证）等相关的职业资格证书中的一种。
2．本专业毕业生也可选考以下职业资格证书：中国认证数码视频设计师（Adobe认证）、建筑可视化设计师（Autodesk认证）。
（三）继续学习专业动漫设计与制作、环境艺术设计、数字媒体技术等本科专业五、综合素质及职业能力（一）综合素质1.思想道德素质:（1）热爱祖国，拥护党的基本路线，具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想品德。
（2）有正确的人生观、价值观，有较高的道德修养，文明礼貌、遵纪守法、诚实守信。
（3）有高度的责任感，有严谨、认真、细致的工作作风，具有团队精神和合作意识，具有一定的协调工作的能力和组织管理能力。
动漫设计与制作专业人才培养方案设计
动漫设计与制作专业人才培养方案设计一、培养目标本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具备扎实的动漫理论基础和创作实践能力，适应动漫行业发展需求的应用性技术人才。
二、培养要求1.政治思想素质：具备正确的政治立场和道德品质，具备良好的法律意识和职业道德。
2.专业素养：掌握良好的动漫理论基础和专业知识，熟悉动漫制作过程，具备动漫设计和制作的技能。
3.创新能力：具备独立思考和创新能力，能够进行动漫创作和原创作品的设计制作。
4.实践能力：具备较强的实践动手能力，能够灵活运用不同的动漫制作软件和工具，完成动漫作品的设计和制作。
5.团队合作能力：具备良好的团队合作意识和沟通能力，能够与其他专业人员合作完成动漫项目。
三、培养内容1.专业基础课程：包括动画基础、动漫剧本创作、动漫人物造型设计、动漫背景设计、动漫影视制作等。
2.创作实践课程：包括动漫角色设计、动画制作实践、动漫故事创作、动漫剪辑等。
3.实践教学环节：包括动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛、校外实践等。
四、实施方式2.实践教学：加强实践环节的教学，组织学生参加动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛等活动。
3.学科竞赛：鼓励学生参加相关动漫设计与制作比赛，提升学生的创作能力和专业水平。
4.校企合作：与动漫行业的企业建立合作关系，为学生提供实习机会和就业渠道。
五、教学手段1.教学手段多样化：采用多媒体教学、案例分析、实例演示等手段，提高教学效果。
2.专业软件培训：加强学生对动漫制作软件的培训，提高其使用技能。
3.实践指导：由专业教师指导学生进行动漫设计与制作实践，及时解决学生遇到的问题。
4.学生实践报告：学生需撰写实践报告，总结实践过程中的经验和教训。
六、评价与考核1.平时成绩：包括课堂表现、实践作业等。
2.期中期末考核：对学生进行理论知识和实践能力的综合考核。
3.实践成果展示：对学生的实践作品进行评价和展示。
动漫制作技术培养方案
动漫制作技术培养方案一、培养目标。
咱们这个动漫制作技术专业啊，就是要把同学们培养成超级厉害的动漫制作小能手。
让大家能够独立制作出超酷的动漫作品，不管是超搞笑的二维动画，还是超级逼真的三维动画，都不在话下。
而且呢，还得让同学们掌握动漫制作从创意构思到最后成品的一整套流程，这样出去找工作的时候，那可就是香饽饽啦。
二、入学要求。
只要你对动漫充满了热爱，不管你之前有没有基础，都欢迎你来。
当然啦，要是你有点美术基础或者计算机操作基础，那就像给你的学习开了个小外挂一样。
不过就算没有也别担心，咱们从头开始学，也能让你成为动漫达人。
三、学制与学习形式。
1. 学制。
一般来说，咱们这个专业是三年制的。
这三年时间，足够让你从一个动漫小白变成大神啦。
2. 学习形式。
咱们会有课堂教学，老师在讲台上巴拉巴拉地讲那些超有用的知识，你就在下面认真听，有啥不懂的就随时举手问。
还有实践教学呢，这个可重要啦，就像学游泳得下水一样，做动漫就得动手做。
另外，咱们也鼓励同学们自己组队做项目，互相学习、互相吐槽，这样进步可快了。
四、课程体系。
# （一）公共基础课程。
1. 思想政治课。
这可是让你思想觉悟提高的课，让你知道啥是对的啥是错的，还能让你了解国家大事，做一个有理想有道德的动漫人。
2. 大学英语。
虽然咱们做动漫不一定要和外国人聊天，但是很多厉害的动漫资料都是英文的呀，学好英语就能第一时间看到国外那些超棒的创意，说不定还能和外国的动漫爱好者交流呢。
3. 计算机基础。
电脑可是咱们做动漫的重要工具，这门课就是教你怎么和电脑这个小伙伴好好相处，掌握基本的操作，以后用那些复杂的动漫制作软件就容易多啦。
# （二）专业基础课程。
1. 美术基础。
画画可是动漫的灵魂啊。
从素描开始，让你学会把东西画得像模像样的，然后再学色彩，知道怎么搭配颜色才能让画面看起来超级舒服。
还有速写，这能让你快速捕捉人物或者场景的特点，在做动漫的时候，画角色和场景草图就轻松多啦。
动漫制作技术专业人才培养方案
动漫制作技术专业人才培养方案一、专业背景现如今，动漫产业正迅速发展。
人们对动漫作品的需求越来越高，对制作质量的要求也越来越严格。
因此，培养具备专业技术和创新能力的动漫制作人才，成为迫切需要解决的问题。
二、培养目标1.培养具备良好的绘画基本功，熟悉动画制作流程和原理；2.培养具备动漫游戏技术开发能力，能独立完成动漫游戏的制作；3.培养具备创意能力和艺术表现能力，能够通过动漫作品传达思想和情感；4.培养具备团队合作和沟通能力，能够适应动漫制作团队的工作环境。
三、培养方案1.课程设置（1）基础课程：包括素描、彩色基础、人物造型基础等绘画课程，为学生打下良好的绘画基础。
（2）动画制作课程：包括动画原理、动画剧本写作、角色设计等课程，使学生能够了解动画制作的流程和原理。
（3）动漫游戏开发课程：包括游戏程序设计、游戏美术设计、游戏剧情与关卡设计等课程，培养学生熟练掌握动漫游戏开发的技术与方法。
（4）创作实践课程：包括动漫创作实践、动画制作实践和动漫游戏制作实践等课程，通过实践让学生掌握实际制作过程中的技巧和经验。
2.实践教学（1）实验室建设：建立一套完善的动漫制作实验室，配备先进的动画制作设备和软件，为学生提供良好的学习环境。
（2）项目实训：与动漫相关的企业合作，提供动漫制作的实训机会，让学生参与真实项目的制作过程，提升他们的实际操作能力和团队协作能力。
3.实习与就业（1）实习机会：与动漫制作公司合作，为学生提供实习机会，让他们在实际工作中积累经验。
（2）就业指导：为学生提供就业指导，包括简历写作、面试技巧等，帮助他们顺利找到理想的工作。
四、考核评价1.考试评价：通过书面考试对学生掌握的理论知识进行评价，以保证学生的专业基础良好。
2.作品评价：通过评价学生的创作作品，评估学生的创意能力和艺术表现能力。
3.实习评价：通过评价学生在实习中的表现，评估学生的实际操作能力和团队合作能力。
五、培养效果经过培养，学生应具备良好的绘画基本功和动漫制作技术，能够独立完成动漫作品和动漫游戏的制作。
动画专业人才培养的具体计划
动画专业人才培养的具体计划
一、培养目标
本专业的培养目标是培养全面素质好,具有良好的创意思维能力和技术能力的动画设计与制作人才。
培养目标毕业生能够负责独立完成动画作品的创意设计、艺术制作与后期处理工作。
二、课程设置
(1)公共基础课程,包括数学、物理、计算机基础等课程。
(2)专业基础课程,包括绘画基础、平面设计基础、动画基础理论等课程。
(3)专业技能课程,包括动画创意设计、动画场景设计与环境建模、动画人物设计与表现、动画制作与渲染等课程。
(4)实习及毕业设计。
安排学生到相关企业进行实习,同时安排毕业设计,指导学生独立完成一部短编动画作品。
三、教学方法
(1)结合理论与实践相结合。
(2)多形式教学,采用、案例教学等活动式教学方法。
(3)鼓励学生参与各类动画比赛和作品展映,开展创新创业训练。
(4)引进业内优秀人才做客座教授。
以上计划旨在通过系统的专业课程与教学方法培养学生成为具有实际工作能力的动画专业人才。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景和培养目标二、专业课程设置及教学方法1.基础课程：-美术基础：包括素描、色彩学、造型学等课程，培养学生的审美能力和绘画技巧。
-传媒基础：学习媒体艺术与设计的相关理论和技能，包括平面设计、摄影等课程。
-动画基础：学习动画制作的基本原理和技巧，包括手绘动画和计算机动画等课程。
2.专业课程：-动漫设计：学习动漫人物设计、场景设计、故事板设计等课程，培养学生的创意和设计能力。
-动漫制作：包括动画制作、动漫特效制作、声音制作等课程，培养学生的动漫制作技能。
-数码绘画：学习数码绘画技术和软件应用，提升学生的创意表达和绘画技巧。
教学方法以理论与实践相结合为主，注重实际操作和实践项目，通过学生参与动漫创作实践，提升其技能水平和团队合作能力。
三、实践教学环节1.实习实训：学生在动漫制作公司或相关机构进行实习或实训，通过参与实际项目实践，提升动漫制作能力和实际操作技能。
2.项目实践：定期组织学生参与动漫创作项目，如动漫作品设计、动画制作等实践项目，培养学生的创作能力和团队合作精神。
3.外出考察：组织学生参观动漫制作公司、工作室等相关机构，了解行业最新动态和实践经验，拓宽学生的视野和思维方式。
四、学科竞赛和科研创新鼓励学生参加学科竞赛和科研创新活动，包括参与动漫设计比赛、发表学术论文等，提升学生的综合能力和创新能力。
五、实施步骤1.搭建实验室和设备：提供各类专业设备和软件，满足学生的学习和实践需求。
2.招聘专业教师：聘请有丰富实践经验和教学经验的动漫设计与制作专业教师，进行专业课程的教学和指导。
3.定期评估和改进：定期对课程设置和教学方法进行评估和改进，根据学生的反馈和行业需求调整培养方案。
六、就业和发展前景总之，动漫设计与制作专业人才培养方案应该注重理论与实践相结合，培养学生的创造力、团队合作精神和跨学科综合能力，以满足动漫行业对高素质专业人才的需求。
同时，还应关注学生的实践训练和创新能力的培养，为学生的就业和未来发展提供有力支持。
动漫制作技术人才培养方案
动漫制作技术人才培养方案x【动漫制作技术人才培养方案】一、目标本方案旨在培养能够掌握动漫制作技术的高素质专业人才，使他们具备立足于动漫行业的职业发展能力。
主要面向高中毕业后动漫领域技术实践探索阶段的学生以及有一定专业基础的初级工作人员。
二、流程1. 学习方向：培养学习者具备一定程度的制作和技术基础，以及深入了解动漫制作技术。
2. 实践方向：学习者可以结合自身爱好，进行动漫制作技术实践，以满足个人制作技术要求，包括3D制作，2D制作，动画，游戏制作，视觉特效等。
3. 专业方向：学习者可以深造专业，深入理解动漫行业的发展及其相关的历史、文化，了解未来动漫行业的发展趋势，以及动漫制作技术最新变化。
四、培训计划1. 动漫制作技术的基础理论：学习者可以通过参加培训班，认真学习动漫制作技术的基础理论，提高技术基础。
2. 3D制作：学习者可以学习使用3D制作软件，并在实践中熟练掌握3D制作技能，以及各种特效制作技术。
3. 2D制作：学习者可以学习使用2D制作软件，并在实践中熟练掌握2D制作技能和动画制作技术。
4. 游戏制作：学习者可以学习使用游戏制作软件，并在实践中熟练掌握游戏开发、运行及游戏制作技术。
5. 视觉特效：学习者可以学习使用视觉特效软件，并在实践中熟练掌握各种视觉特效制作技术。
五、评估评价1. 技能考核：在每个阶段，学习者都要进行技能考核，考核内容包括基础理论，3D制作，2D制作，动画，游戏制作，视觉特效等。
2. 作品展示：投资者可以从学习者的作品中评估学习者的能力，作品可以是单个项目，也可以是一系列项目，关注学习者的进步及创新能力。
3. 交流评价：在培训过程中，可以邀请专家进行访谈，从学习者的口头表达和行为中看出学习者对于相关知识的理解程度，以及行业职业发展的思维能力。
动漫制作技术专业人才培养目标与培养规格
动漫制作技术专业人才培养目标与培养规格
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，落实立德树人根本任务，培养目标与培养规格贯彻党的教育方针，落实党和国家对人才培养的有关总体要求，与专业培养目标与学校总体育人目标的对应，对接行业需求，体现职业教育特色。
一、人才培养目标与能力指标
1.培养目标
（1）具有热爱祖国，国际视野、明理养德的匠心型动漫设计人才；
（2）具有勇于探索，自求新知，追求卓越发展的实用型动漫设计人才；
（3）具有德、智、体、美、劳全面发展，沟通协作的动漫设计专业终身学习者。
2.核心能力目标
3.专业核心能力指标描述表
说明：上表中X为学院变量，各学院应按如下规则使用特定字母替换，其中：财经学院--A，商务学院--B，师范学院--C，信息学院--D，艺术学院--E，机电学院--F，民生学院--G，国际学院--K。
“n”为层次变量，用“C”和“Z”，其中“C”代表“高职”，“Z”代表“中职”；
“m”为专业变量，用数字“1-9”，在二级学院内对专业进行编号，中、高职分别从1开始编号。
二、就业岗位职业发展路径
（一）就业领域与就业岗位
2.职业资格证书要求
要求学生在校三年期间，至少考取专业技能证书1个，建议考取2-3个专业技能证书。
三、典型工作任务及其工作过程
表5职业岗位的典型工作任务及其工作过程
四、职业能力与素质总体要求
撰写专业学生职业能力与素质总体要求，以表格展示。
表6职业能力与素质总体要求。
动漫制作技术人才培养方案
动漫制作技术人才培养方案随着动漫产业的快速发展，对高素质的动漫制作技术人才的需求不断增加。
为了培养具备较高的动漫制作技术水平和创作能力的人才，需要建立一套有效的培养方案。
本方案将从人才培养目标、培养内容、培养方法等方面进行论述。
一、人才培养目标1.全面发展：培养学生具备良好的动漫制作技术基础知识和技能，同时要注重培养其创作能力、思想素质、团队合作能力等综合素质。
2.适应市场需求：培养学生具备创新意识和市场敏感度，能够准确把握市场需求，具备开拓市场和推广动漫产品的能力。
3.实践能力培养：将理论和实践相结合，注重培养学生动手能力，使其具备独立完成动漫作品的能力。
二、培养内容1.专业课程：开设基础动漫制作技术课程，包括绘画、动画制作、角色设计、场景设计等内容，全面掌握动漫制作的基本技术和工具的使用。
2.专业实践：提供充分的实践机会，如动漫作品设计、动画片制作、游戏开发等项目实践，培养学生动手实践能力和团队协作意识。
3.跨学科培养：加强与艺术、设计等相关学科的交叉培养，为学生提供多元化的知识背景，培养其综合素质和创作能力。
4.市场推广：开设市场营销、品牌策划等课程，培养学生了解市场需求，掌握推广动漫产品和品牌的策划和执行能力。
三、培养方法1.理论结合实践：加强实践动手能力的培养，通过实际案例分析、模拟实验等形式，锻炼学生的实践能力和问题解决能力。
2.导师制度：建立导师制度，由业内专业人士担任学生导师，指导学生进行实践项目和创作，提供专业指导和经验分享。
3.团队合作：注重培养学生的团队合作意识，组织学生参与集体项目创作，锻炼学生团队协作和沟通能力。
4.实习实训：与动漫企业、工作室等合作，为学生提供实习实训机会，了解行业的最新动态和实际操作经验，提升学生就业竞争力。
四、评价体系1.考核方式：采用综合考核方式，包括课堂考核、实践项目制作评分、实习实训成绩等多个方面的评价。
2.评价标准：综合考虑学生的专业知识掌握程度、实践能力、创作能力、团队合作意识等方面进行评价，注重发现学生的潜力和创新思维。
动漫设计与制作人才培养方案
动漫设计与制作人才培养方案一、培养目标：1.使学生掌握动漫设计与制作的基本理论知识和技能，能够独立完成一部简单的原创动漫作品；2.培养学生的创意思维和艺术表达能力，培养艺术创作和创新的基本素养；3.培养学生的团队合作能力和项目管理能力，使其能够在动漫行业中胜任各种工作；4.培养学生的跨学科能力，使其能够应对不同类型的动漫作品创作。
二、培养方案内容：1.基础理论课程：包括动画原理、角色设计、故事构思、剧本写作等。
学生需掌握动画制作的基本原理和技巧，了解动漫行业的发展趋势和市场需求。
2.技术实践课程：学生需要学习各种动漫设计软件的使用，如Photoshop、Illustrator、Flash等。
学生需通过实践课程，掌握使用这些软件进行动漫设计和制作的基本操作和技巧。
3.创作实践课程：学生需参加动漫创作实践项目，通过实际的创作经验，培养学生的创意思维和动漫作品创作能力。
学生将分为小组开展创作任务，从故事构思到角色设计、绘制和动画制作，每个学生都需承担相应的任务，并参与到整个团队的协作中。
4.实习课程：学生需参加动漫行业的实习，与专业人员共同工作，并参与真实项目的制作过程。
通过实习经验，学生能够更好地了解动漫行业的运作机制和流程，提升自己的实践能力和职业素养。
5.论文写作：学生需要撰写毕业论文，深入研究一些动漫设计与制作的相关问题。
学生需要运用所学理论知识和实践经验，对该问题进行深入分析和讨论，并提出自己的见解。
论文写作能够帮助学生提高分析问题和解决问题的能力，增强学生的学术素养。
三、培养方案实施方式：1.课堂教学：注重理论与实践相结合，通过案例分析和互动讨论，使学生能够更清楚地理解和掌握相关知识和技能。
2.项目实践：通过创作实践和实习课程，培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3.导师指导：每个学生设有导师，导师将帮助学生制定个人学习计划、指导学生的创作实践和论文写作，并提供相关的帮助和指导。
4.综合评估：学生的培养成果将通过考试、项目评估、实习评价和论文评阅等多种方式进行综合评估，每个环节的成绩将综合计入最终的学分和学位评定中。
新增专业动漫方案与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、指导思想以区域经济发展和劳动力市场对动漫设计与制作人才需求为基本依据，以提高学生的职业能力和职业素养为宗旨，坚持能力本位的课程设计原则，把提高学生的技术应用能力放在突出重要的位置，强调理论知识以应用为目标，倡导以学生为主体的教育理念，建立多样性与选择性相统一的教案机制，满足学生就业的不同需要，通过产学结合的途径和开放式、互动式的教案方法以及现代教育技术、网络教案手段等的运用，提高学生的学习兴趣和效率，加强实践教案和技术训练环节，帮助学生积累实际工作经验，使学生成为适应职业领域需要的高技能人才。
二、培养目标与要求21世纪以来，动漫行业成为我国政府和企业大力发展文化产业的核心组成之一。
当前中国影视动画市场，日本和韩国出产的占60%，美国和欧洲出产的占29%，中国出产的只占到11%。
未来三至五年，依据广电总局规划，我国原创影视动画年产量将占据30%国内市场，全国每天约需要900分钟、一年需要32.4万分钟的动画节目，国产动画产业产值空间将在1000亿元以上，国产影视动画正处于快速发展，2008年已突破13万分钟。
未来国产动画呈快速增长趋势调研进一步表明，我国当前约有6.8万人从事影视动画工作，如果按人均产能来和日本、韩国的动画从业人员<约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动画人才3年内必须有20万人以上才能应付市场的需要。
本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，具有较强专业理论知识、动漫设计制作能力和市场营销策划能力，掌握动漫互动制作技术，能胜任相关企业以及动漫专业媒体的设计和制作工作的现代化平面动漫设计高等技术应用性专门人才。
本专业毕业生可在动漫设计行业或与动漫相关的行业<如平面设计、动漫策划、电视台、印刷、动漫媒体等企业）从事动漫制作、图形处理、图文编排、动漫设计、动漫宣传、动漫策划等工作。
招生对象：高中毕业生修业年限：三年三、人才规格1.工作范围本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景二、培养目标1.培养学生掌握动漫设计与制作的理论知识和实际操作技能，能够独立完成动漫作品的设计与制作。
2.提高学生的创新能力和创造力，培养其独特的动漫创作风格和品味，能够创作出具有艺术价值和商业竞争力的动漫作品。
3.培养学生良好的人文素养和文化底蕴，使其能够将文化元素融入到动漫创作当中，传递正能量和积极价值观。
4.培养学生的团队合作和沟通能力，使其能够在团队中协作完成复杂的动漫项目，并能与其他相关专业的人员进行有效的合作。
三、培养内容1.美术绘画基础：包括素描、色彩、构图等基本技能的训练，以及美术历史和美术理论的学习，为学生提供扎实的绘画基础。
2. 动漫制作软件与技术：学生将学习和掌握常用的动漫制作软件和技术，如Photoshop、Illustrator、3D Max等，以及制作动画、特效等的技术。
3.动漫设计与创作：学生将进行动漫设计、角色设计、场景设计、故事构思等相关课程的学习，培养其独特的动漫创作风格和创意能力。
4.动漫文化与素养：学生将学习和了解动漫文化的发展历程和现状，学习动漫作品的分析和批判，培养其对动漫作品的理解和思考能力。
5.动漫项目实践：学生将进行动漫项目的实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作，完成真实的动漫项目，并进行展示和评估。
四、课程设置1.素描与色彩基础2.基本设计原理与构图3.美术史与美术理论4. Photoshop与Illustrator应用5. 3D Max与动画制作技术6.动漫设计与创作7.动漫分析与批判8.动漫项目实践五、实践教学为了培养学生的实际操作能力和团队合作能力，将加强实践教学环节，安排学生进行实际的动漫项目实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作。
六、实习与就业为了提高学生的就业竞争力和实际动漫制作能力，将安排学生进行实习实训，并与相关企业、机构建立合作关系，为学生提供就业机会和实际动漫制作项目。
七、评估与考核1.课程考核：采用闭卷考试和作品评比相结合的方式，综合考察学生的理论知识和实践能力。
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动漫制作技术专业人才培养方案
一、专业名称与代码
（一）专业名称：动漫制作技术
（二）专业代码：610207
二、入学要求
高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。
三、修业年限
全日制3年。
实行弹性学制，学生可通过学分认定、积累、转换等办法，在2-6年内完成学业。
四、职业面向
五、培养目标及培养规格
（一）培养目标
培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，能适应新时代动漫制作技术发展需要，具有良好职业道德、人文素养和艺术素质，掌握原画漫画设计、二维动画、视频处理、三维建模、三维灯光材质、三维角色动画、三维特效、影视后期处理等知识和技术技能，面向动漫行业、影视传媒行业等领域的高素质技术技能人才。
（二）培养规格
1．素质
（1）具有正确的世界观、人生观、价值观。
具有深厚的爱国情感、国家认同感、中华民族自豪感；崇尚宪法、遵守法律、遵规守纪；具有社会责任感和参与意识；
（2）具有改革创新意识和国际竞争意识；
（3）具有奉献精神和团队精神；养成良好的道德情操和个人行为规范，诚信守法、公平竞争的意识；
（4）具有良好的职业道德和职业素养；
（5）具有较强的集体意识和团队合作精神，能够进行有效的人际沟通和协作，与社会、自然和谐共处；具有职业生涯规划意识；
（6）具有良好的身心素质和人文素养。
具有健康的体魄和心理、健全的人格，能够掌握基本运动知识和一两项运动技能；具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，具有一定的审美和人文素养，能够形成一两项艺术特长或爱好；掌握一定的学习方法，具有良好的生活习惯、行为习惯和自我管理能力。
2．知识
（1）掌握一定的计算机应用相关知识；
（2）具备根据游戏策划方案设计与绘制游戏原画的能力；
（3）具备独立完成二维和三维动画角色和场景的制作；
（4）掌握动画设计与制作的相关知识；
（5）具备游戏美术元素造型制作和视频编辑工具的正确使用方法；
（6）掌握数字视频采集、影视编辑的相关知识；
（7）具备编写游戏美术设计方案说明的基本能力。
3．能力
（1）具备新知识与技能的学习能力；
（2）具备查找工程资料、文献等获取信息的能力；
（3）具备独立学习能力和解决问题能力；
（4）具备公共关系处理能力和劳动组织能力；
（5）具备与人沟通的能力；
（6）具备团队合作能力；
（7）具备一定的计算机应用能力；
（8）具备数码照片艺术化处理的能力；
（9）具备三维模型制作的能力；
（10）具备原画和漫画绘制的能力；
（11）具备三维角色动画的能力。
六、典型工作任务与职业能力
表1 典型工作任务与职业能力表
七、主要课程简介
1．动画运动规律
本课程是动漫制作技术专业的专业核心课程，是该专业的必修课程。
本课程在动画行业中岗位需求量较大，在整个动画片中占有极其重要的地位，动画运动规律的设计制作能让角色的动作生动有趣，能通过动作体现角色性格特征。
动画运动规律的好坏是整个动画片成功与否的重要决定因素。
研究运动规律的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间相互关系上。
学习目的是在掌握规律的基础上活用规律，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特情绪状况灵活运用，用来指导原画创作。
要想影片中的运动能够完美表现并且融入创造性，必须在观察的基础上，理解和掌握物体的运
动规律。
2．三维模型制作
本课程的培养目标是使学生掌握Maya软件的操作方法，熟悉建模辅助功能和工具的用法。
掌握利用Maya制作三维游戏场景、角色、道具的技巧和方法。
领会模型的创建思路，掌握建模的方法和常用工具的使用技巧。
掌握常用的NURBS建模方法，能够灵活运用多种建模手段完成工作任务，提高造型能力，掌握生物建模的思路，模型布线规则，了解三维静帧作品的创作流程，掌握完成画面的相关技术手段，锻练团队配合意识。
3．三维灯光材质
本课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程。
主要培养学生在三维动画制作中具备场景角色的材质的制定和制作。
培养学生观察不同角色的造型特点和立体构造。
培养学生能够根据一定的技能，思考不同形象，场景的材质制作思路。
它的前导课程是《构成基础》、《二维手绘基础》；后续课程是《动画短片制作》为制作的三维动画进行合成处理、添加配音和特效处理。
通过本课程的学习，对学生职业技能培养起着明显的促进作用，从而保证专业培养目标的实现。
4．三维绑定与动画
本课程的培养目标是使学生理解和掌握三维游戏动画设计与制作的基本知识和方法，加深学生对课堂讲授内容的理解，最终使学生能够全面的掌握三维动画制作技术。
本课程的教学内容包括骨骼与角色动画、动力学系统、影片镜头设计四个主要部分。
5．动画短片创作
本课程的主要任务是理解动画制作流程、特技及后期合成。
掌握Maya模型、灯光材质、角色动画、特效及后期合成的制作等。
通过对本课程的学习，使学生能够利用Maya 软件对影视动画作品后期合成，进行影视动画的模型、材质、动画及特效等项目的开发。
6．造型表现实践
通过实训，巩固学生游戏场景速写、游戏角色造型知识，增强学生的实际动手能力和提高学生敏锐的观察力、各种形象造型能力、快速而准确地捕捉对象形象的能力、进一步概括和描绘形象的能力，以及夸张地表现能力，为学生接下来的专业学习打下良好的基础。
7．跟岗实习
通过公司实习，培养学生综合运用专业知识和专业技能解决设计实际问题的能力，使学生参与动画设计工作流程，进行综合性的多种设计工作任务，增强学生综合实践能力。
8．毕业设计
培养学生综合运用专业知识，解决实际问题的能力，是检验所学理论知识和实践技能的重要教学环节，能够进一步培养学生对理论知识到实践环节的转换能力。
学生掌握动画设计与制作，掌握影视广告策划与制作、平面作品设计与制作和网站设计的方法和步骤，培养学生编写设计文件的能力。
根据设计成果，组织答辩，综合评定成绩。
9．顶岗实习
培养学生综合择业能力，学生到相关单位顶岗工作，通过实际工作掌握数字媒体应用技术，在工程师和实践教师指导下，提交实践总结报告或论文。
根据实践总结报告或论文，组织审核，结合实践单位的鉴定意见进行综合评定。
八、毕业要求
1．学分要求
本专业学生在毕业前必须修满140学分。
2．职业资格证书要求
本专业学生在毕业前必须取得国家信息化人才资格认证的中级以上三维数字化产品设计师、动画设计师、3D设计师、动漫设计师等职业资格证书。
九、实施保障
1．师资队伍
数字媒体应用技术专业具有专任教师7人，兼职教师1人，外聘教师3人，专业在校生与专业教师之比不高于25:1；专业带头人具有高级职称，其中副教授以上职称3人，硕士以上6人，双师型教师7人，兼职教师来自于知名行业企业。
2．教学设施
具有多媒体技术实训室、动漫制作实训室、交互设计实训室、摄影摄像实训室、录音室、原画实训室、平面广告实训、高配机房等专业实训室，教学设施完全满足本专业人才培养实施需要，其中实训（实验）室面积、设施等达到国家发布的有关专业实训教学条件建设标准（仪器设备配备规范）要求。
信息化条件保障能满足专业建设、教学管理、信息化教学和学生自主学习需要。
3．教学资源
学校图书馆具有丰富的专业图书资源和数字教学资源，每门课程有相应的教材或自编讲义，专业建设有教学资源库、在线课程等能够满足学生专业学习、教师专业教学研究、教学实施和社会服务需要。
严格执行国家和省（区、市）关于教材选用的有关要求，健全本校教材选用制度。
根据需要组织编写校本教材，开发教学资源。
4．教学方法
指导教师依据专业培养目标、课程教学要求、学生能力与教学资源，对学生进行因材施教、因需施教，采用理实一体化教学、案例教学、项目教学等方法，坚持学中做、做中学。
5．教学评价
对学生的评价采用过程评价和期末考核相结合的方法，评价方式多元化，有笔试、汇报、技能操作、顶岗操作、技能大赛、职业资格鉴定等级评价等多种形式。
注重对教学过程的质量监控，改革教学评价的标准和方法。
6．质量管理
建立健全系部质量保障体系。
运用系统方法，依靠必要的组织结构，考虑影响教学质
量的各主要因素，结合教学诊断与改进、质量年报等职业院校自主保证人才培养质量的工作，依据学校各部门、各环节的教学质量管理活动，切实保障和提高教学质量。
十、人才培养进程安排
1．专业教学计划表
表2 动漫制作技术专业教学计划表
备注：1．课程类型：A表示纯理论课；B表示理论+实践课；C表示纯实践课。
2．※表示线上课程。
2．学时与学分分配
表3 学时与学分分配表
二○一八级高职专业人才培养方案汇编
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4．素养养成实践安排
表5 动漫制作技术专业素质教育实践安排表
学院对素质教育实践实施统一管理，总学分为8学分。
其中社团活动8学时，2学分；项目化第二
课堂活动8学时，4学分；校外实践活动2学分。
学时学分认定由学生处、团委、各系部负责。
动漫制作技术专业人才培养方案
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5．创新创业实践安排
表6 动漫制作技术专业创新创业实践安排表
学院对素质教育实践实施统一管理，总学分为4学分，按学年进行统计，学分认定由创新创业教育学院和各系部负责。