我眼中的法国电影

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法国电影蝴蝶观后感

法国电影蝴蝶观后感

法国电影蝴蝶观后感《蝴蝶》是一部由法国导演制作的电影,该片以真实事件为背景,讲述了一名年轻女性在二战期间与自由战士并肩作战的故事。

整个电影充满着紧张的气氛以及对人性的深刻思考,给人留下了深刻的印象。

剧情简介故事发生在二战期间的法国。

女主角艾玛是一个年轻而富有激情的女性,她在抵抗运动中扮演着重要的角色。

虽然她一直在为自由而战,但她始终感到自己与他人的距离。

直到有一天,她遇到了自由战士皮埃尔,并与他一起组成了小组,参与了更多的抵抗活动。

随着时间的推移,他们的感情也逐渐升温。

然而,战争使人们不得不面对生离死别的现实。

在一次行动中,艾玛不幸被捕,并被关押在集中营中。

面对残酷的环境和折磨,她的意志开始动摇,但她始终没有忘记自己的信念。

最终,艾玛设法逃脱,并重新加入了自由战士的行列。

她和皮埃尔再次团结在一起,继续为自由而战。

电影的观感这部电影通过真实事件的背景,成功地带给观众一种真实感。

整个电影的氛围非常紧张,每一个场景都充满着无法预测的危险。

在战争的阴霾下,人们的生命每时每刻都处于风险之中。

导演通过细腻的镜头和逼真的表演,将这种紧张感表现得淋漓尽致。

该片还对人性进行了深刻的思考。

在战争年代,每个人都在不同程度上受到影响,面对着艰难的选择。

电影中的女主角艾玛身上充满了坚韧和勇气,她在困境中一次次坚持自己的信念,从容面对逆境。

而像艾玛这样的人只是那个时代无数英勇女性的缩影。

除了战争的题材之外,电影也涉及到了爱情的主题。

艾玛和皮埃尔之间的爱情让整个故事更加动人。

他们在战争中相遇,面对着生离死别的危险,但他们的爱情却在战争中得以升华。

这种爱情的力量不仅仅是为了满足个人的需求,更是为了对抗邪恶和专制。

总结《蝴蝶》是一部充满人性故事和情感的电影。

它通过真实的事件背景,展现了人们在战争年代的生活以及他们所面对的艰难抉择。

电影中的女主角艾玛给观众留下了深刻的印象,她的勇气和坚持让人们为之动容。

同时,电影中的爱情也让人们感受到了希望和温暖。

法国电影海景房观后感

法国电影海景房观后感

法国电影海景房观后感这电影一开场,那海景房的画面就像一把钩子,把我的眼睛紧紧钩住了。

你想啊,那碧海蓝天,白色的房子就立在海边,谁能不心动呢?可这海景房可不只是个漂亮的背景,它简直就是个装满了各种故事的大盒子。

里面的人物那叫一个有趣。

就像我们生活中会遇到的那些奇葩邻居一样,每个人都有自己的小秘密,自己的怪脾气。

比如说那个总是穿着奇装异服的老头,他就像从另一个时空穿越过来的怪人。

每次他一出现,我就忍不住想笑,可笑着笑着又觉得他挺可怜的。

他在那海景房里,看似潇洒,其实也有着自己不为人知的孤独和无奈。

电影里的对话也特别逗。

法国人那种幽默就像是藏在奶酪里的小惊喜,不经意间就冒出来让你乐一下。

那些角色互相调侃、争吵的时候,就像是一场场精彩的脱口秀。

有一段是两个邻居为了一块小小的花园地吵得不可开交,你一句我一句的,那语速快得就像机关枪,可那些话里又带着法国人特有的那种优雅的讽刺,我就在那琢磨,怎么能把吵架也变得这么有文化呢?而且这电影还特别会刻画生活中的小细节。

从海景房里那有点破旧但又充满生活气息的家具,到人们每天早上吃的牛角面包和咖啡,每一个小细节都像是在诉说着生活的真实。

看着电影,我就感觉自己像是偷偷钻进了那栋海景房里的小老鼠,窥探着这些人的生活。

这电影可不仅仅是搞笑和展示生活琐事的。

在那些幽默和轻松的背后,其实有着对人性的深刻挖掘。

比如说,大家表面上都在为了一些鸡毛蒜皮的事情争执,但实际上是因为他们内心都有着自己的渴望和恐惧。

有些人渴望被关注,有些人害怕失去自己的小天地。

就像我们在生活中,有时候为了一点小事发火,其实背后的原因复杂得很呢。

电影的结尾也很有意思。

没有那种大团圆的俗套结局,也没有特别悲惨的收场。

就像是生活一样,故事还在继续,那栋海景房依旧静静地立在海边,见证着人们的喜怒哀乐。

看完之后,我就想,这大概就是生活的样子吧,充满了意外、欢笑和隐藏在深处的情感。

法语电影蝴蝶英语观后感

法语电影蝴蝶英语观后感

法语电影蝴蝶英语观后感《蝴蝶》是一部法国电影,通过讲述一个关于爱情、挫折和成长的故事,引发了我对人生和命运的深思。

电影以细腻的情感描绘和富有哲理的对话,令我为之动容。

下面我将以三个方面展开讨论,分别是剧情、角色以及影像美学。

首先,电影的剧情扣人心弦。

故事发生在二战期间的法国,女主角贝特丽丝是一个年轻而热情的法国女孩。

她充满梦想和希望,渴望摆脱小镇的束缚去追寻她的音乐梦想。

然而,她的父亲不支持她的决定,希望她能够继承家族的传统经营面包店。

尽管如此,贝特丽丝没有放弃自己的梦想,她来到巴黎学习音乐,开始了她的音乐之旅。

在巴黎,贝特丽丝遇到了爱情,而且是一段令人心碎的爱情。

她爱上了一位英俊而神秘的年轻男子-艾米尔。

他是一名作曲家,却因为过去的伤痛而放弃了音乐。

他们彼此相爱,但是命运的安排让他们无法在一起。

他们之间存在着巨大的阶级差距,而且艾米尔内心深处的伤痛也成为了他们感情的绊脚石。

他们的爱情经历了许多挫折和考验,但是最终他们决定将自己的爱情藏在心底,为了对方的幸福而放手。

其次,电影的角色塑造非常成功。

贝特丽丝是一个坚韧勇敢、追求梦想的女性形象。

她对音乐的热爱和追求不仅是一种职业选择,更是对自由和独立生活的追求。

她在面对困难和挫折时从不退缩,这种坚持和勇气令人敬佩。

艾米尔则是一个复杂而深沉的角色。

他内心深处的创伤和痛苦使他对生活失去了信心。

他曾经是一个有着巨大潜力的作曲家,但是因为一场不幸的事故使他陷入了困境。

他曾经有过一段美好的爱情,但是命运对他不公。

他拒绝了爱情,选择隐居并放弃音乐。

他的角色向人们展示了生活中的挫折和抉择,同样也让我们思考人生的意义和价值。

最后,电影的影像美学也非常抓人眼球。

导演运用了许多富有诗意的画面,通过镜头语言将剧情和角色的情感更好地传递给观众。

电影中充满了法国特有的浪漫和细腻,使得整个故事更加动人。

画面的色彩运用鲜明而柔和,给人一种温暖和舒适的感觉。

此外,音乐也是电影中不可忽视的一部分,富有激情和情感,与故事情节相得益彰。

法国电影观后感

法国电影观后感

法国电影观后感在最近的一次电影观影经历中,我选择了一部法国电影。

这部电影给我留下了深刻的印象,让我不禁沉思许久。

下面我将分享我的观后感。

这部法国电影的拍摄手法非常独特,完全颠覆了我对电影的传统认知。

它没有一味追求华丽的画面和大量的特效,而是更注重故事的内核和人物的情感表达。

整个电影通过慢镜头、精致的镜头构图以及真实的人物对话,将观众带入了一个充满哲理和情感的世界。

故事发生在一个小村庄,主要讲述了一个年轻女孩的成长故事。

女孩从小生活在一个传统的农村家庭中,她对外界充满好奇,并且渴望离开这个闭塞的地方,去追寻属于自己的梦想。

然而,她的父母对她的期望却是成为一个传统的农家妇女,过上平凡的生活。

在整个故事的发展过程中,女孩遇到了许多挑战和困难。

她经历了父母的反对、村民的嘲笑和社会的压力,但她从未放弃她的梦想。

她积极寻找机会,不断努力学习,最终以优异的成绩考上了一所著名的大学。

在这部电影中,我最喜欢的部分是女孩与父亲之间的互动。

尽管女孩的父亲对她的选择持怀疑的态度,但他从未剥夺女孩追求梦想的权利。

父亲虽然对女孩的梦想表示担忧,但他选择了默默地支持女孩,并给予她鼓励。

在女孩最困难的时刻,父亲站在了她的身边,给予她力量和支持。

这一情节让我深受触动,也让我思考了家庭对个人成长的重要性。

除了故事线以外,这部电影的画面也给我留下了深刻的印象。

导演通过精细的镜头构图和充满细节的场景描绘,将整个故事的氛围渲染得淋漓尽致。

每个画面都充满了艺术感和美感,让观众仿佛置身于一个梦幻的世界。

电影中的每一帧都是如此精心设计,以至于我不能帮助但一直陷入对场景的赞叹中。

此外,电影中的音乐也给我留下了深刻的印象。

音乐的运用巧妙地与场景和情感相结合,增强了观众对电影的代入感。

每个音符都如此婉转动人,让我沉浸在电影的世界中无法自拔。

总的来说,这部法国电影给我带来了很多的思考和感悟。

它不仅仅是一部电影,更是一个关于成长、梦想和家庭的故事。

通过真实而细腻的情感表达,它触动了我内心最深处的柔软之处。

法国经典情感喜剧电影大全

法国经典情感喜剧电影大全

法国经典情感喜剧电影大全法国电影一直以其独特的风格和深刻的情感描绘赢得了全球观众的青睐。

特别是情感喜剧类型的电影,它们以幽默、感人和深入的方式揭示了人类的情感世界。

在本文中,将介绍十部经典的法国情感喜剧电影,让我们一起来领略这些影片带给我们的欢笑和感动。

第一部电影是《玫瑰人生》。

这部由弗朗西斯·韦贝尔执导的电影以一对老年夫妇的故事为主线。

他们在退休后选择经营葡萄园,用自己的劳动和爱心创造了一份美好的生活。

这部电影通过讲述他们的故事,展现了爱情、友情和生活智慧的真谛。

第二部电影是《情人》。

导演让-雅克·安诺的这部电影讲述了一个关于爱情和艺术的故事。

男主角是一名年轻的男子,他对绘画有着独特的天赋,而女主角则是一位有名的女演员。

他们相爱并共同面对了爱情和艺术带来的挑战。

影片通过充满激情和浪漫的画面,展现了爱情的美好和痛苦。

第三部电影是《再见列宁》。

这部电影以幽默的手法,讲述了东德和西德统一前后的故事。

故事中的男主角是一个年轻的少年,他父亲是一个忠实的共产主义者。

为了让父亲平静地离世,男主角编造了一个谎言,说东德还存在,这个谎言却给他和他的家庭带来了很多意想不到的事情。

第四部电影是《摩纳哥人的幸福》。

导演雅克·雅鲁让通过这部电影展现了一个平凡的摩纳哥人在追求幸福过程中的故事。

他渴望飞上天空,并决定亲自制作自己的飞行器。

尽管他周围的人都认为他是一个疯子,但他坚持自己的梦想并最终实现了。

第五部电影是《草草结束的人生》。

这部电影由导演艾米丽·德尔科执导,讲述了一个中年女人的故事。

她过着平凡的生活,直到有一天她决定离开丈夫并追求自己的梦想。

电影通过讽刺和幽默的手法,展现了女主角在重新定义自己的过程中面临的困境和成长。

第六部电影是《美好年代》。

导演勒内·福雷斯特的这部电影讲述了一个男子在二战期间的故事。

他参与了抵抗运动,并与一名年轻女子展开了一段爱情故事。

影片通过情感细腻地描绘,展现了战争背景下人们对爱情和自由的追求。

经典好看的25部法国电影

经典好看的25部法国电影

经典好看的25部法国电影经典法国电影推荐纯正的法式情调下面由查查吧为大家推荐下资深影迷必看的25部法国经典电影,有时间可以去看看:1、《筋疲力尽》(A Bout de Souffle)让-吕克·戈达尔(Jean Luc Godard)导演1960年的法国新浪潮电影开山之作,从40年代美国黑帮片中吸取灵感,为电影制作开启了更自由、更个人化的空间,同时捧红了法国一代巨星让-保罗·贝尔蒙多(Jean Paul Belmondo)。

2、《预言者》(A Prophet)导演雅克·欧迪亚(Jacques Audiard)2009年的作品,讲述了一个年轻的阿拉伯人被送进法国监狱,在这里他成为一个黑手党的首脑。

影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字,在影片里,没有一个人能预言什么事情,他们都是被命运摆布的小蝼蚁。

雅克·欧迪亚说:“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。

本片在第35届法国电影凯撒奖上,拿下9个奖项。

此外,影片还获得了法国路易·德吕克电影奖、2009年戛纳电影节评委会大奖。

3、《男人的野心》(Jean de Florette)克劳德·贝里(Claude Berri)这部1986年上映的电影,改编自马塞尔·帕尼奥尔(Marcel Pagnol)的小说。

故事发生在20年代的法国普罗旺斯,讲述一个驼背汉在农村为捍卫自己的土地,而与一个富农和他的侄子斗争的故事。

4、《四百击》(Les Quatre Cents Coups)导演弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)1959年的半自传体作品,也是安托万系列的第一部。

新浪潮电影流派的开山之作,获戛纳最佳导演奖殊荣,是艺术电影史上一座丰碑。

5、《潜水钟与蝴蝶》(The Diving Bell and the Butterfly)电影2007年上映,用一个个片断和隐喻来讲述一个身患重疾、意志坚强的男人是如何来度过那些无法言语,无法活动的岁月的。

法国动漫电影观后感

法国动漫电影观后感

法国动漫电影观后感法国动漫电影一直以来以其独特的风格和优秀的创作质量而闻名于世。

最近,我有幸观看了一部法国动漫电影,并且深深地被其打动。

在这篇观后感中,我将分享对这部电影的感受和体验。

这部法国动漫电影以其精美的画面和引人入胜的剧情深深吸引了我。

首先,画面的细腻和独特的艺术风格给人一种视觉享受。

每一帧都像一幅精心绘制的画作,细节丰富而又富有创意。

无论是角色的表情还是背景的布置,都展现出动画师的用心和技巧。

整个电影都充满了浓厚的艺术氛围,给人留下深刻的印象。

其次,剧情的设计和叙事方式也非常出色。

电影通过独特的故事情节和精心编排的台词,将观众带入了一个全新的世界。

故事的展开紧凑而又扣人心弦,让人难以预测接下来会发生什么。

我不禁被剧情所吸引,情节的发展充满惊喜和转折,让我在观影过程中始终保持着高度的紧张感和兴奋感。

除了画面和剧情,这部电影还通过角色刻画和情感表达给我留下深刻的印象。

每个角色都有自己鲜明的个性和丰富的情感,使得整个故事更加有趣和引人入胜。

主角的成长和变化,配角之间的互动,都展现了导演对于人物形象的深入塑造。

我被角色们所展示出的情感和内心世界所触动,同时也思考了自己的内心和情感。

这部法国动漫电影不仅仅是一部娱乐作品,它还探索了一些深刻的主题和思想。

其中包括对于人性的反思、对于爱和亲情的探索、对于社会现象的批判等等。

通过细腻的叙事和角色的经历,电影提出了一些深刻且有启发性的问题,让观众思考和反思自己的生活和价值观。

这种深层次的探索使得这部电影独具魅力,更加与众不同。

总的来说,这部法国动漫电影给我留下了深刻的印象。

它以其精美的画面、扣人心弦的剧情、丰富的角色和深刻的主题而深深吸引了我。

观看这部电影不仅仅是一种娱乐,更是一次思考和体验的旅程。

它带给了我欣赏艺术的乐趣,也启发了我的内心世界。

我期待着法国动漫电影未来的发展,希望能够看到更多精彩的作品。

法国电影爱观后感

法国电影爱观后感

法国电影爱观后感《法国电影爱》观后感法国电影一直以来都以其独特的风格和深刻的情感给观众带来了很多的震撼和思考。

其中,电影《爱》无疑是一部让人深感触动的作品。

这部由迈克尔·汉内克执导的电影,让我不禁陷入了深深的思考。

首先,电影中的主人公们为我们呈现了生活中的种种困境和冷漠。

电影中的女主角是一名退休音乐教师,她的丈夫已经去世,她孤独地生活在家中。

而男主角则是住在她楼下的一位退休书店老板,同样过着孤独的生活。

他们两人在面对生活中的寂寞和困顿时,都选择了逃避和消极。

他们终日沉浸在电视剧和电影中,寄托情感和寻找慰藉。

这种冷漠和逃避让我感到深深的忧虑,也反映了现实生活中许多人的状况。

我们在繁忙的工作中往往忽略了陪伴家人和分享感受的重要,而遗憾的是,有时直到我们失去的时候才会觉得后悔。

其次,电影中的音乐元素也给我留下了深刻的印象。

音乐伴随着整个电影,带给观众丰富的情感体验。

音乐家主人公一直保留着对音乐的热爱,并用自己的才华为世人奉献了一生。

在电影中,音乐成为了人物之间联系的纽带,也成为了表达情感的媒介。

它通过优美动人的旋律,让人们感受到了生活的美好。

音乐在电影中的出现,让我重新审视了生活中的美和情感的力量。

此外,电影中也揭示了社会问题和家庭关系的复杂性。

主人公的女儿是一名在海外工作的音乐家,尽管她在音乐事业上非常出色,但在家庭关系上却显得疏离和陌生。

电影中这种家庭孤立感的描写让我不禁反思,我们在追求个人理想和成就的同时,是否应该更加关注和珍惜家庭的联系呢?家庭是温暖的港湾,是我们在遇到困难和挫折时的避风港。

电影通过中年女儿的角色设计,给我们敲响了警钟,让我们审视家庭关系的重要性。

最后,电影《爱》也表达了对爱与生命的深刻思考。

影片中,虽然主人公经历了生活的困境和痛苦,但她依然选择了在爱和热情中坚持和前行。

她用自己的行动告诉观众,爱是一种可以消除人们内心孤独和迷失的力量。

电影通过真实的故事情节和生动的表演,让观众思考生活的意义和人生的价值。

《巴黎野玫瑰》影评

《巴黎野玫瑰》影评

《巴黎野玫瑰》影评巴黎野玫瑰:探寻爱与生命的意义《巴黎野玫瑰》是一部既浪漫又深刻的法国电影。

以其精致的画面和细腻的情感,该片成功地勾勒了人生的苦难与美丽,让观众不禁思考爱与生命的真谛。

影片的故事发生在二十世纪初的巴黎,以贫穷的花匠嘉布瑞尔为中心展开。

他患有严重的心脏病,为了给女儿费欧娜提供良好的生活,他经营着一片用来种植野玫瑰的花圃。

随着故事的深入,嘉布瑞尔与邻居、姑姑以及一些非凡的角色之间的情感纠葛逐渐展现。

在影片中,嘉布瑞尔对于花朵的痴迷和对爱的向往呼应着彼此。

他在巴黎的角角落落种植野玫瑰,通过这种绿色的生命为城市带来美丽与希望。

嘉布瑞尔心甘情愿地将自己的爱注入这片花园,他以相同的热情对待女儿费欧娜。

这种无私的奉献让人感动,引发观众对于亲情和父爱的思考。

然而,嘉布瑞尔的生活充满了困难和挑战。

他因穷困而被社会边缘化,经济压力和身体状况让他倍感绝望。

尽管他面对着无法逾越的障碍,但他仍然坚持着自己心中的信念和梦想。

即使在最艰难的时刻,他向观众展现了生命的顽强和乐观。

与嘉布瑞尔相对应的是他的邻居克劳德。

克劳德是一名非裔法国人,同样面对社会的歧视和种族隔离。

他是一名天才爵士乐手,通过音乐面对着生活的挑战。

克劳德和嘉布瑞尔在音乐的奏鸣中建立了深厚的友谊,他们共同面对着不公和困境,彼此支持和鼓励。

这种跨越种族与社会阶层的友谊使观众反思了人类的共同性和对于平等的渴望。

《巴黎野玫瑰》通过描绘个人的苦难和奋斗,真实地展现了生活的复杂性和不完美。

作为观众,我们被引导去思考爱与生命的意义。

在这个充满荆棘的世界里,嘉布瑞尔和其他角色教会了我们坚持希望和追求内心真正渴望的重要性。

不论是对爱的追求还是对自我实现的努力,他们的经历都激励着我们。

影片中的每个场景都饱含了情感和意义。

从巴黎的美丽景色到野玫瑰绽放的花园,每个镜头都是对于生命中的精彩瞬间的赞美。

导演通过细腻的摄影和出色的剪辑,将观众带入一个富有诗意的世界。

每一帧画面都犹如一幅绘画,令人陶醉其中。

春天的故事法国观后感

春天的故事法国观后感

春天的故事法国观后感
首先啊,这电影就像一场微妙的生活小品,没有那种特别大起大落、惊心动魄的情节,但就是这种平淡中带着独特韵味的感觉,特别抓我。

电影里的人物就像是从我们身边揪出来的一样。

那个女主角,我都感觉像是我某个有点小古怪的朋友。

她有自己的想法,和周围的人相处的时候,有时候和谐得不得了,有时候又有点小摩擦,就跟我们平常过日子似的。

电影里的对话可太有趣了。

法国人说话那种腔调,再加上电影里角色之间充满智慧和小幽默的对话,就像一场场精彩的语言小舞蹈。

我有时候看着字幕,都能想象到他们在镜头前嘴巴一张一合,那股子机灵劲儿。

比如说他们讨论哲学问题的时候,不是那种正儿八经在课堂上的严肃模样,而是在日常的餐桌上,就着面包和咖啡,你一言我一语,什么爱情啦、友情啦、生活的意义啦,都被拿出来讨论一番。

我就感觉,法国人可真能从生活的点点滴滴里挖出那些深刻的东西。

再说说电影里的画面,那春天的景色拍得太美了。

绿色的草地、盛开的花朵,感觉整个屏幕都散发着清新的气息。

就像我自己也跟着主角走进了那个美好的春天里,能闻到花香,感受到微风拂面。

而且导演很会用画面来烘托人物的心情,当主角心里有点小纠结或者小开心的时候,那画面的色调和角度好像都在偷偷地给我们暗示呢。

不过呢,这电影也不是那种一下子就能让人完全明白透彻的。

有些情节我看的时候就在想,这是啥意思啊?就像一个小谜题。

但是这种小谜题又不会让人觉得厌烦,反而像是一种小诱惑,吸引着我不断地去思考,去回想之前的情节,试图解开它。

就好像是导演故意在电影里藏了一些小宝藏,等着观众自己去发现一样。

法国电影《爱》的观后感

法国电影《爱》的观后感

法国电影《爱》的观后感《爱》是一部法国电影,由迈克尔·哈内克执导,影片讲述了一对老年夫妇的爱情故事。

该片凭借对人性沉重的探讨和感人的情感表达,获得了观众和评论家的高度评价。

故事情节简介安妮和乔治是一对退休老人,他们已经度过了半个世纪的时间在一起。

然而,随着时间的推移,他们的身体和精神状态逐渐恶化,开始渐行渐远。

安妮患上了中风,被迫依靠乔治照顾。

乔治尽力维持着他们的生活,但他心中的痛苦却越来越深刻。

最终,安妮不幸去世,乔治依然孤独而悲痛。

情节理解和感受这部电影讲述了爱情的真谛,它并不单纯是指罗曼蒂克的初恋或浓烈的激情。

它包容了人生的所有进程和复杂的情感。

电影极强的情感表达牵动了观众的心,令人不禁感慨生命的脆弱和暂时,也深刻深刻地思考了人性的复杂和深刻。

乔治对爱情的真实理解和表达,在电影中赢得了人们的共鸣。

因为他所体现的爱情并非仅仅是传统爱情的刻板印象,如漫长的相处,共同的生活、无数次的照顾、关心和等待,在这样的相处和时间中,他们的心灵和稀泥,在彼此的身上感知到了人间最真实和最美好的情感。

同时,电影还让我们意识到了,生命的的脆弱和不可预计。

在乔治的怀抱中,安妮全部的人生结束了。

相拥而眠的最后那一天,只记得了痛苦,孤独,漫无目的地长夜。

爱情本身并不能阻挡人生终结的步伐,关键是如何在晚年时,还能坚持去守护、去陪伴、去理解和去爱。

电影的优秀之处不仅在于它张扬了爱的情感,而且为了表达这种情感同时运用了一系列的表现方式。

随着故事情节的发展,电影散发着一股难以抗拒的阴冷气息,画面处理的异常干净利落,视觉效果非常纯净。

从电影的音乐方面来说,搭配得非常和谐,整个影片的气氛也从容、寡淡、舒缓的前奏,一点点不断地加厚,引导着人们深入地细腻感知角色心灵的层次和命运的转折。

思考和总结表面上看,《爱》是一部关于爱情的电影,但它所涉及到的人性和生命问题,透过故事传达给观众的信息,比电影故事本身更加值得思考和探讨。

电影让我们认识到中老年人面对爱情和生命的困境和挑战,以及重申每个人都有责任和义务去保护爱和家庭,这是一位观众需要认真思考和讨论的话题。

法国经典电影

法国经典电影

法国经典电影法国是世界电影史上最重要和成功的电影产业之一。

它以其丰富和独特的艺术风格而闻名于世。

法国电影产业已经孕育了无数的经典电影,这些电影通过其独特的故事情节、精湛的表演和前卫的技术手法吸引了观众的目光。

在本文中,我们将介绍几部法国的经典电影,并探讨它们对电影艺术的贡献。

1.《天堂之门》(The Gates of Heaven,1963)《天堂之门》是法国导演Jacques Demy的代表作之一。

这部电影以音乐剧的形式呈现,讲述了一个浪漫的爱情故事。

故事发生在一个小渔村,女主角Delphine爱上了一位海军上尉,他们的爱情充满了挑战和困难。

这部电影以其梦幻般的色彩、精彩的音乐和独特的叙事方式而闻名。

它成为了法国电影史上最重要的爱情电影之一,并对后来的影片产生了深远的影响。

2.《啊!大鼻子》(Cyrano de Bergerac,1990)《啊!大鼻子》是一部根据法国剧作家Edmond Rostand的同名戏剧改编而成的电影。

这部电影由法国导演Jean-Paul Rappeneau执导,由Gérard Depardieu主演。

影片讲述了Cyrano de Bergerac这个人物的故事,他是一个忠诚、才华横溢但却天生长有巨大鼻子的剑客。

虽然他热爱着他人,但因为自卑而无法表达自己的感情。

这部电影以其精湛的表演和优雅的对白而闻名,并获得了许多奖项,包括戛纳电影节的最佳男演员奖。

3.《无忧之刻》(Amélie,2001)《无忧之刻》是导演Jean-Pierre Jeunet的一部标志性作品。

这部电影以法国首都巴黎作为背景,讲述了女主角Amélie的故事。

她是一个害羞而善良的年轻女子,她通过做一些小事来改变她周围人的生活。

这部电影以其独特的视觉风格、幽默的故事情节和精彩的表演而受到了广大观众的喜爱。

它被认为是一部令人愉悦和温馨的电影,同时也是法国电影中的一部经典之作。

4.《西城故事》(West Side Story,1961)《西城故事》是由法国导演Robert Wise和Jerome Robbins联合执导的一部美国音乐爱情片。

四十部法国经典电影

四十部法国经典电影

四十部法国经典电影值得推荐的法国电影太多了,现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影,诚意向大家推荐,每一部片子后都加了一句话的推荐理由,当然那只能代表个人的观点。

还有很多精彩的法国电影,限于篇幅,不能一一列举,欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片,希望大家在看过这些电影后,能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。

排名不分先后1.印度支那Indochine (1992)导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。

2.情人L'Amant (1992)导演: 让-雅克阿诺 Jean-Jacques Annaud文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。

3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980)导演:弗郎索瓦特吕弗François Truffaut一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。

4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988)导演:吕克贝松Luc Besson吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985)导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。

影片一个突出点是它的纪录片风格。

6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰 (claude s autet)这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。

40部法国经典电影

40部法国经典电影

四十部法国经典电影2009-01-01 21:32值得推荐的法国电影太多了,现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影,诚意向大家推荐,每一部片子后都加了一句话的推荐理由,当然那只能代表个人的观点。

还有很多精彩的法国电影,限于篇幅,不能一一列举,欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片,希望大家在看过这些电影后,能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。

排名不分先后1.印度支那 Indochine (1992)导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)导演: 让-雅克阿诺 Jean-Jacques Annaud文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。

3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980)导演:弗郎索瓦特吕弗François Truffaut一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。

4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)导演:吕克贝松 Luc Besson吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。

影片一个突出点是它的纪录片风格。

6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰 (claude saute t)这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。

法国电影红白蓝三部曲观后感

法国电影红白蓝三部曲观后感

法国电影红白蓝三部曲观后感《法国电影红白蓝三部曲》是法国著名导演特里耶尔的代表作之一,由《蓝》、《白》和《红》三部电影组成。

这一系列的电影以法国社会为背景,以人性、爱情、友谊等主题展开,通过细腻的情感刻画和独特的叙事方式,给观众带来了深入思考的机会。

首先,我想谈谈《红》这部电影。

《红》是三部曲中的最后一部,也是我最喜欢的一部。

影片以一个法国女模特与家庭暴力案件为线索展开,通过女主角的观察与介入,展现了人类内心的善与恶、命运与自由之间的较量。

导演特里耶尔以红色象征着爱情与命运两种力量的纠葛,将红色渲染得淋漓尽致。

同时,影片中有很多细腻而真实的情感描写,使观众能够深入地感受到人类内心的痛苦与追求。

接下来是《白》这部电影。

《白》以一个波兰移民在法国的生活为主线,展现了一个被社会边缘化的人如何通过个人努力与智慧逐渐走向成功的故事。

电影借用了冷色调的影像语言,传达了主人公内心的孤独与无奈。

特里耶尔巧妙地将主题与电影风格相结合,通过对细节的关注和对人物情感的刻画,给观众带来了强烈的触动。

这部电影在展现人性的同时,也传递了一种积极向上的生活态度,让观众深受鼓舞。

最后是《蓝》这部电影。

《蓝》以音乐家朱丽叶的丈夫和女儿在车祸中丧生为开端,通过主人公重塑自我、追求自由的过程,表达了对过去和痛苦的追求自由的渴望。

电影运用了许多渐变的蓝色画面,将观众带入了一个如梦幻般的世界。

这部电影也通过音乐的运用,传达了对自由的向往以及对音乐的热爱。

特里耶尔通过这样的叙事方式,让观众与主人公产生共鸣,思考自由与命运的关系。

这三部电影共同构成了特里耶尔的法国电影红白蓝三部曲。

通过对法国社会的刻画和对人性的探讨,特里耶尔以其独特的电影语言和精湛的叙事技巧,给观众带来了深度的触动。

这一系列电影不仅在艺术上具有高度的价值,也引发了人们对生活、情感和社会的思考。

总的来说,《法国电影红白蓝三部曲》是一部经典的电影作品。

通过对法国社会及人性的深入探讨,特里耶尔带领观众反思了命运、自由、爱情等永恒的话题。

法国电影蝴蝶观后感

法国电影蝴蝶观后感

法国电影蝴蝶观后感法国电影《蝴蝶》观后感《蝴蝶》是一部由法国导演编剧兼执导的影片,于2010年上映。

这部电影以其独特的艺术风格和深刻的主题吸引了众多观众,让人们对法国电影的艺术魅力产生了更深的认识。

影片通过细腻的画面、精彩的表演和意味深长的故事情节,展现了法国电影的独特魅力和人性的复杂性。

《蝴蝶》讲述了一个关于爱情、欲望和自由的故事。

故事的主人公是一位年轻的女孩叫做艾瑞妮。

她是一个充满活力和好奇心的女孩,她对生活充满了激情和渴望。

然而,她与一个名叫马修的男人相遇后,她的生活开始发生了变化。

马修是一个性格复杂的男人,他深深吸引着艾瑞妮。

他们之间的关系变得越来越复杂,他们经历了爱情的喜悦和痛苦,也经历了欢乐的瞬间和伤感的时刻。

在这部电影中,导演通过独特的叙事方式和情感表达手法,展现了人性的复杂性和情感之间的微妙关系。

他将镜头对准了主人公的内心世界,揭示了她的恐惧、欲望和挣扎。

通过细致入微的细节描写,观众能够更好地理解和感受到主人公的情感体验,进而对整个故事有更深入的理解。

影片的画面是其魅力的重要组成部分。

导演运用了大量的美术元素,使整个电影变得像一幅画一样。

色彩搭配的精妙运用,营造了出一种诗意和梦幻般的氛围。

无论是明亮的阳光还是阴暗的夜晚,画面都呈现出一种独特的美感。

在一些重要的情节中,导演使用了慢镜头和快镜头来表达主人公的内心状态和情感起伏,这种影像语言使得观众能够更好地与角色产生共鸣和情感连接。

除了画面之外,影片的音乐也起到了很重要的作用。

音乐是影片情感表达的重要方式之一,它可以引导观众进入主人公的内心世界,增强观影的感染力。

《蝴蝶》的音乐选择恰到好处,它既与故事情节相符,又能够烘托出角色的情感和故事的气氛。

音乐的选择凸显了导演对细节把控的精湛技艺,让观众在情感上得到更加丰富的体验。

此外,影片中的演员们的表演也令人印象深刻。

主演女演员用她出色的演技成功地诠释了角色的复杂性和情感起伏。

她能够在表情和肢体语言中传达出角色内心的挣扎和深情。

十部经典法国电影推荐

十部经典法国电影推荐

十部经典法国电影推荐----法兰西浪漫情怀1、天使爱美丽。

人名翻译中自己独爱的一个。

记忆中差不多是最早看的,也有很多人说是因为她而爱上法国片的。

鲜艳饱满的巴黎颜色,奇异缤纷的想象世界,浓浓的幸福感。

2、这个杀手不太冷。

也是很喜欢的片名翻译。

一个法国人导的,一个法国人主演的美国电影。

即使是推烂了的片子还是舍不得将它排除在自己的第一个榜单之外。

牛奶,兰花盆景,破旧的小熊玩偶,注定不再是纯粹的杀手片。

3、蝴蝶。

最爱的温情片。

一可爱的小女孩plus一可爱的老头子的找寻伊萨贝拉之旅。

极美的画面感,极自然的色彩,小小的对话中蕴含着大大的人生智慧。

可以说,它把法语这种语言的美发挥到了极致。

4、放牛班的春天。

每个学期开学的时候外语俱乐部必放的电影。

看完的时候很感动,说它是一部心灵鸡汤再合适不过了。

淘气的天才学生,用音乐来感动学生的老师。

是天才合唱团,更是天籁。

5、碧海蓝天。

所见是满满的蓝色,无边无际深沉着的海洋。

一个绝对不俗的故事,一个心灵寻求灵魂之乡的故事。

“你知道怎么才会遇见美人鱼吗?要游到海底,那里的海更蓝,在那里蓝天变成了回忆,躺在寂静中,你决定留在那里,抱着必死的决心,美人鱼才会出现。

她们来问候你,考验你的爱。

如果你的爱够真诚,够纯洁,她们就会接受你,然后永远地带你走……”6、新桥恋人。

坦白说,自己看了两遍,第一遍看了一半的时候实在是继续不下去了。

前半部分一直太压抑的气氛,即是像故事中的女人所说,多么奇怪的生活,要忍耐,等待她讲述她的故事。

话说是投入最高的文艺片,不过电影收到的好评总也没让人失望。

喜欢的莫过于烟火漫天的那个镜头,说是浪漫到做作也并非贬义,只是两个孤独的人,做过的最好的梦。

“有人爱你。

当你说,天空是白的,他说云是黑的,如此便知道两人相爱了。

”7、芳芳。

苏菲玛索,这朵盛放着的法兰西玫瑰,在此片中把芳芳的性感与清纯发挥到了极致。

精神上对爱的永恒的追求,变态禁欲的爱的满足感,男主似乎是做到了所有正常男人做不到的事。

法国版《蝴蝶》观后感

法国版《蝴蝶》观后感

法国版《蝴蝶》观后感好的电影会让人看完之后有一种感悟和深深的感触,总是能引起共鸣,从中获得一些启示或者是人生的道理。

看看下面的范文吧,也许对你有帮助哦。

前一段时间,我看了一部法国电影名叫《蝴蝶》,讲的是一个老爷爷叫朱里安,是一位蝴蝶学家,收集了不计其数的蝴蝶标本和活的蝴蝶及及它们的卵、幼虫。

其中有一种蝴蝶号称钱欧洲最漂亮的蝴蝶。

它有一个特殊的名字叫伊莎贝拉,是以西班牙第二十三任王后命名的,非常稀有。

此外,朱里安还拥有一个花房,用来馒头蝴蝶幼虫和活蝴蝶。

一天,老爷爷楼上的一个邻居(也叫伊莎贝拉,只有25岁)的孩子因为妈妈去朋友家玩,自己没有家门钥匙,只好到餐馆待着。

小女孩(9岁,叫伊丽莎拍)在餐馆中遇见了朱里安。

朱里安出于同情,把伊丽莎贝领回了自己家。

回到家后,朱里安因为有急事出去了,只剩下小女孩自己在家。

出于好奇,小女孩翻开了老爷爷花房的门,放走了许多蝴蝶。

过了一会儿,朱里安回来了,看到小女孩把蝴蝶放走了,老爷爷很生气,小孩子赶了出去,小女孩只好走了。

第二天,老爷爷为了知道伊莎贝拉怎样产卵,将他那珍惜的伊莎贝拉标本送给了一个蝴蝶标本店的店主,也没能知道答案。

于是,老爷爷便在第三天开始了一个为期8天的旅程,寻找一个活的伊莎贝拉做成标本。

与此同时,伊丽莎白的妈妈伊莎贝拉想去朋友家玩,要把伊丽莎拍送进孤儿院。

伊丽莎拍偷偷向老爷爷请示,想让老爷爷带上她。

老爷爷耐不住烦,便容许了。

在山上,老头本来抓住了一只伊莎贝拉,结果让伊丽莎白吓跑了。

有一次,伊丽莎白老爷爷:“你知道虎克船长是怎么死的吗?”老爷爷说:“不知道”伊丽莎白说:“用钩钩钩他的蛋蛋疼死的。

”这样有趣的镜头在这部电影里不计其数。

可以说,这部电影是一部非常有趣的电影,它反映了伊丽莎白和朱里安两个人的性格。

后来,伊丽莎白掉进了一个岩洞里,又被救了出来。

伊丽莎白和朱里安坐着直升机回到了巴黎,见到了伊丽莎的妈妈伊莎贝拉,。

朱里安和伊莎贝拉聊了一聊,希望这位妈妈以后能好好对待她的孩子。

法国经典影视赏析

法国经典影视赏析

选修课课程论文法国经典影视赏析《触不可及》当你有一个健康的人,变成一个瘫痪的病人,当你的家庭有原来的幸福之家变成支离破碎,当你每天只能靠别人来生存下去等等,你会怎样面对这一变化,在以怎样的生活态度来面对生活。

《触不可及》教给你一种瘫痪的人也可以笑面人生的生活态度。

一、故事简介《触不可及》讲述了一个瘫痪病人与其黑人佣人之间的故事。

菲利普原本是一名喜爱挑战极限的富豪,却在一次跳伞事故中全身瘫痪,他失去了健康的同时,也失去了幸福的家庭,深爱的妻子的离去,让他备受打击;身体上的痛苦时时折磨着他。

这巨大的变故让他变得喜怒无常、性情乖戾,从而殃及了身边人,负责照顾他生活起居的人没有一个能在他身边留得长久。

但是超高的薪金还是让应聘者络绎不绝。

而游手好闲的德瑞斯也出现在了应聘者的队伍中,与其他人不同的是,他只是想通过拒信去领取事业救济金,养活他那住在巴黎郊区的一大家子人。

在面试过程中,德瑞斯表现得很随便,随意调侃菲利普的身体状况,还对他的女助手大献殷勤。

菲利普不仅没有因此而发怒,还雇佣了德瑞斯。

德瑞斯随性、自由的生活方式与这座豪宅中拘谨的氛围格格不入,他将一种全新的生命活力带入了菲利普的生活,他带他去按摩、去飙车,做各种疯狂、大胆的事情,而菲利普的生活态度也渐渐改变了胸无大志的德瑞斯恩。

但是,两人毕竟不是同一个阶层的,而且德瑞斯恩也要有自己的生活,最终菲利普让德瑞斯恩离开了。

离开的德瑞斯恩找到了一份工作,但是,菲利普又变回了那个难以伺候的主人,再一次回到了自己的世界或者说是菲与德的世界,而德的再一次出现让菲重新找到了爱情。

这部电影在法国上映时,连续十周获得票房冠军,收获了很多的奖项,同时两位男主角也分获法国恺撒奖和东京电影节的影帝殊荣,可以说,两位演员的精彩表现,及故事娓娓道来的情节是这部电影获得成功的不可或缺的因素。

二、电影赏析这部电影也许刚开始的时候,你也许会看不懂,你会为他们两人的关系困惑,你会为他们尖端的对话而陷入迷境,但这并不影响这一电影的精彩。

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我眼中的法国电影
内容提要:法国在某种程度上是世界的艺术中心,在艺术的各个领域有着带头人的作用。

它给世人留下最深的印象就是无数不在的浪漫气息,然而法国电影所展现给我们的却远不止浪漫这一方面。

关键词:法国电影浪漫
一直以来,法国这个国度给我的印象用两个字就可以概括,那就是浪漫。

如那种植在普罗旺斯田地上代表爱情的薰衣草,让人置身于紫色的海洋当中无法自拔,还有那缠绵的法式热吻,那些有着摄人心魂的味道的香水,一切的一切,都难以让人忘怀。

仿佛一切只要与法国沾上边的事物,都会带有浪漫的味道。

然而法国的电影带给我的,却不仅仅是这些。

看过一些法国的电影后,给我的总体感觉就是画面感没有好莱坞那么强烈。

拿战争题材的电影来说吧,同样表现战争,但在画面的感官上却少了好莱坞电影的那种视觉冲击感。

如美国战争片,大都是用那种大规模的爆炸,枪战的场景,来表现了战争的激烈,不仅能带来一种强烈的视觉震撼感,而且可以让观众的心不由得随着剧情而紧张起来。

但同样题材的电影,法国却阐释了另一种味道,如《广岛之恋》,虽表现的也是战争,但却少了太多战场的画面,仅是在开头为我们展现了一些原子弹爆炸后的画面,其余的全是通过诸多的侧面来表现战争的残酷及对人们的伤害。

在表现广岛被美国投放原子弹后,他没有过多的渲染爆炸的惨烈,而是通过拍摄广岛战后的电影再现当时人们受伤后的场景以及通过人们表情特写来表现所受的伤害,用一种及其平淡的方式给人心灵一种震撼。

还有片中的女主角二战中的家乡,电影中也没一处对当时战争的描写,只是通过女主角叙述自己不堪回首的往事,那种没有自尊只为活着而活着的岁月,来表现战争的残酷。

在战争时期处于战败的一方女孩的家乡,人们懦弱而卑微的生活着,不敢去反抗,而当局势扭转后,那些懦弱的人们就将所有的愤怒加倍的“偿还”于一个柔弱的女子身上,电影用这种方式将人性最丑陋的部分暴露出来,从而来表现战争给人们的身心所带来的无法弥补的伤害。

或许这就是法国电影的一个特色,用一个点反映一个面,没有太多表面的描写,而是将最本质最深层的东西挖掘出来摆在人们面前。

在我看过的较早的法国电影中,很大一部分都同《广岛之恋》似的,过于注重个人或主角的内心,影片自始至终都随着人物的内心发展,没有过多的情节可言。

这样的电影,有的时候看着看着就会让人看不下去,有种索然无味的感觉。

法国的电影总让人感觉他拍出来,仅仅是为了给自己作为一种回忆,成为自己今后记忆之河中的一叶扁舟,等到老去的时候可以拿出来感受一下当时的苦与甜,而这些回忆是我们旁人无法明白,无法懂得的。

还拿《广岛之恋》说吧,它虽然讲的是法国女子与日本男子的爱恋,但影片中却是女主角大量的自我独白似的诉说,给我的感觉更像是法国人拍给自己的一部自我心灵反思的电影,它只是属于法国人自己的,我们外人是无从理解无法欣赏的。

这场电影也是我看的最累的一个,整个电影都是一个女人在絮絮叨叨,讲自己的经历,讲自己感受,仿佛这电
影,只是她一个人的回忆,只是她在把自己记忆中最鲜血淋淋的部分呈现给大家,就连片中的男主角也应只是作为一个聆听者,在女人的身边见证了女人内心从挣扎到解脱的过程后,就在也毫无存在的意义了。

法国电影中有许多有关救赎的电影,救赎自己抑或救赎他人,仿佛只有通过这种方式才能激起他们内心中更为深层的东西。

如《放牛班的春天》,电影中年轻的音乐家克莱门特到了一间外号叫“低塘”的男子寄宿学校当助理教师,这里的孩子大部分都是难缠的问题儿童,被社会和自己的家庭所放弃,但克莱门特却没有同其他人一样放弃他们,而是选择用音乐来拯救这群孩子。

虽然其间也有过很多困难,但克莱门特都没有放弃他们中的任何一个,他用音乐慢慢感化这些得不到爱、挺会不到爱或失去爱的孩子们,把他们从歧途上拉了回来,让他们内心充满了希望和爱,走上属于自己的人生正轨。

而《香水》则是一部关于自我救赎的电影,主角葛奴乙是一个一出生就带有悲剧色彩的人物,他的母亲因为要遗弃他而被送上了绞头架,孤儿院的院长因为要把他卖了做苦力,也在回来的路上丢了性命,仿佛只要是离弃他的人,最终都要被生命所遗弃。

葛奴乙在孤儿院受尽了排斥,他不知道什么是爱,唯一能让他感到幸福的就是去闻各种气味,直到他遇见那个送他桔子的善良的红发女孩,可女孩最后却因他的失手而失去了性命。

可以说葛奴乙几乎没有感受过爱,他不懂得爱,不懂得人与人之间的感情,甚至为了配到自己想要的香水,而不择手段的去杀人,却没有任何的罪恶感而言。

在他的内心中,或许世人早已将他遗弃,所以他的眼中只有香水,只有那些香气才能让他感到幸福,感到安慰。

当他被捕后,将沾着香水的手帕扔向广场的人们,看着众人在闻到香水后最终丑态毕露的场景,在这香气中,他也终于意识到自己对红发女孩的爱,发现自己并不是被爱被世人所遗弃。

于是他来到了贫民区,将香水洒到自己的头上,让贫民们因分食自己而感到幸福,最后的最后,留下的只是一堆破碎的衣物和那瓶倒尽的香水瓶。

或许对葛奴乙而言,这就是他最好的归宿,发现爱,并将爱传递下去。

这就是我眼中的法国电影,平淡而又难以忘怀。

它不像好莱坞那样为追求一种意境而花费大量的人力物力,也不像中国的商业片充斥着太多的商业化味道,它没有那么多的利益可言,没有那么多着重的刻意,只是淡淡地,如同路边的雏菊,不争芳斗艳,默默地绽放着属于自己的精彩。

参考文献:①参考焦雄屏《法国电影新浪潮》江苏教育出版社2007-1-1
②参考)朗佐尼《法国电影--从诞生到现在》王之光译商务印书馆2009-6-1。

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