浅论王维诗歌 诗中有画 的艺术特色

浅论王维诗歌诗中有画的艺术特色王维（701-761年）,字摩洁,太原祁仲山西祁县人。

官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人。

他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门之间，诗风雍容华贵，以清丽内敛的山水禅学，留下了“诗佛”的独特风景。

王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气人物，而且他是一个多才多艺的文化巨人，由于王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均有较高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”我们每每提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，情不自禁的就能想起王维的名字，觉得只有他才担当的起这种赞誉，由此可见苏轼的品评深入人心，这说明在种境界里的王维所达到深度和广度，比一般作家要更突出，更值得我们去探索和研究。

所谓王维诗山水诗中的“诗中有画”,就是指以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作难以达到的美感。

以至于他的诗既充分发挥了诗应有的长处,也能在描写人物、绘写景物时同时又能不自觉的引起读者的联想，给读者以充分的想象空间，这些不仅表现在山水景色之美的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上。

本文简单的就以“诗中有画”所能表现出王维山水中所透露出的问题，表达自己的想法和看法，也许更能突出王维山水诗中的艺术特色。

(一）王维“诗中有画”特点的原因分析首先，在身份上，王维不仅是个优秀的诗人，同时也是一个画家。

他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。

王维的这种双重身分，这种艺术家独具为优越条件，使他在写诗的时候会不知不觉地把诗的意境与画的想法融合起来。

他能把诗、画完美交融，把“诗境”带人画境，使画意更为充实，隽永;又指把“画境”融人“诗境”，使诗意更为形象，精妙。

在王维笔下,山水和田园总显得形象鲜明,意境深远,这是因为诗人始终以画家的眼光赏析客观事物,用画理建构诗歌形象。

他把对大自然细致的观察和对生活深切的感受,用多种绘画艺术加以浸染和渗透,使诗的意境更远，美感更深。

其二，王维的“诗中有画”,并非纯粹的景物描写,其中融入了诗人面对自然的情思,情感间接表露，是王维归居田园的归隐思想的表现。

如王维的辋川诗集，是王维在辋别墅闲居时的杰出诗作之一。

它反映了王维在他的老师师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故之后，诗人在政治上不再得志，但也不想与李林甫同流污，因此闲居在乡下。

这一段时期作者的诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣。

同时，王维也通过诗歌抒发了自己高洁志向和理想追求。

其三，王维的“诗中有画”，也是他“佛学”思想在诗歌中的体现。

王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗，他的字：“摩诘”，即是取自佛经中的一个重要人物——维摩诘居士。

王维这种佛学思想，与当时的社会背景有着很深的关系。

盛唐时代，佛教高度发展、王维的母亲也对佛教的笃信不移，因此王维的诗歌中，会不知不觉地把“佛学”的思想融合在里面。

崇尚心性空灵的禅宗境界在其山水田园诗歌创作上打上了深深的烙印,以至有些诗句达到“字字入禅”的境地。

（二）声与色的绝佳融合王维山水诗是声与色的绝佳融合。

在王维的眼中，甚至是心中，一山，一水，一草，一木，一溪流都蕴含着他的深情厚谊，这些意象都被诗人融合在了一起，形成了一幅完美的画面，动中有静，静中带动，不抽象，也并非一团死物，而是通过诗中蕴含的画面完美的展现在了人们的眼前。

他将画中并不能表现的声音美完全的融入到了诗中，使诗得得层次感完全凸显了出来，远近相宜，甚至是动与静的完美结合体，真是一幅声色俱佳的完美之作，仿佛一首婉转悠扬的古筝缠绵于其中如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

”幽静的山刚刚下过雨，天气像晚来的秋天。

一缕缕明亮的月光从松树枝叶缝隙过，远方若隐若现清泉击石之声。

诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写了初秋山霄雨霁，幽静舒适，空气清新的像。

诗人在诗的一开始就描绘一幅雨后山村淡雅清新之图。

一个“空”字配合那种淡雅的绿，写出了天高云淡，人，物之心皆为空灵的意蕴，使人请不自己的想吟诗低唱。

诗人的心情是如此的闲适，多么想晚年就居住于此啊。

“明月松间照，清泉石上流”，被雨水冲刷后的松林，一尘不染，翠色欲滴；皎洁的月光照入松林中，仿佛也被雨水清洗了一番，是那样的薄如蝉翼，使人想轻轻的抚摸一般；山石显得是那样的晶莹剔透；山中的小泉由于雨水的汇入涓涓的流淌于石阶的石板山，顺着山涧不停地往下流，发出清脆悦耳的欢唱声。

“照”与“流”，一个在空中，一个在地面，动静结合，凸显出了小溪清脆的流水声和皎洁月光的相衬是那样的和谐自然，使人不禁的想投入大自然的怀抱，感受一下自然所带来的活力。

此时此刻，诗人的心仿佛与大自然彻底的融合在了一起，身心也俱被洗涤的干干净净，才创造出了如此皎洁清澈，如此妙不可言的纯美意境。

接着诗人笔锋一转，从写人自然跳转倒了写景上，笔法自然，丝毫不留痕迹。

在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美也是一幅声与色水乳交融的动人场景。

诗的颈联为“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。

诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。

深夜，又有松林的遮挡，怎么能听见洗衣归来的女人们的声音呢？然而，松海中传出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，划破了夜空，穿过了松林，直达作者的眼前；这时水面传来莲动的响声，这是渔夫打渔归来。

诗人触景生情，感慨油然而生，这不正是自己想要的田园生活吗？山民们日升而出，月下才归的淳朴，勤劳比起官场仕途要干净，清明的太多了。

这些细节不自觉的透露出诗人对山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。

这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。

尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人感觉自然的触发。

虽然青春，不在年华易老，但是诗人愿意留下来。

诗人在这种仿佛真是存在的形象的感召之下，体会到了大自然生命不息的无限乐趣，自然的精神也就上升到了空灵的境界。

自然的美和心灵的感召通过人世间的人情冷暖之色和大自然的万物有声以及诗画音乐的没充分的结合起来，交织成一幅完整的，柔美的，和谐的，清新的山村之美，给人在艺术上有享受不尽的美！（三）诗与画的和谐统一王维的山水诗中虽然描写了大量的景物，就像绘画中描写的景物一样，不但拥有静态美，但是他还将山水诗赋予了动态美，这在其他诗中的是很少见的。

王维的山水诗的突出特点，却打破了这种界限，他不仅把诗中大自然的山水静态之美表现的酣畅淋漓，尽善尽美，而且是他的诗成为了一幅清净，幽美的图画。

这就为他诗中的意境提供了极为大的想象空间。

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，是诗歌的核心灵魂诗歌创作离不开意象，往往组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。

而意境的美就把诗歌和绘画很好的统一起来。

（四）语言简练，禅意十足王维还善于运用明净自然的语言，于凝练含蓄中直接传达自己的情感，引起读者的共鸣，产生“诗中有画”的艺术效果。

王维用自然天成的语言把各种意象巧妙地结合在一起，构成了远离尘嚣、境界清幽、充满禅意的山水田园画，表现出他闲澹冷寂、悠然自得的隐逸之趣，从而形成了其诗平淡清雅、“诗中有画”的风格。

可以说，王维的诗歌艺术成就与他在绘画方面的高度修养是分不开的。

简炼是诗的本色。

因此，诗人要反复推敲语言，剔除诗中的赘瘤，把诗的语言锤炼得简洁周密、干净利索，使诗如同秋天的天空一样明净，让读者有一种心旷神怡的感觉。

为此，诗人要不断的反复的修改，把握住诗的意境美和上下承接的连贯性，还要尽量使用通俗易懂的语言使诗的语言自然流畅，生动委婉。

禅意，犹禅心，指清空安宁的心。

王维毕生精研佛理，体悟到一种以禅入定、由定生慧的精神境界，从而将其自然而然地流露在了山水诗的创作中。

王维山水诗中的禅意是通过以下几个方面表现的：从诗歌内容的角度看，王维多写独坐静悟时的感受，将禅的静默观照与山水审美的体验融合；从诗歌的意境的表现来看，王维山水田园诗艺术的结晶在于空明境界与宁静之美，将自然地美与心境的美融为一体；从诗歌的精神层面来看，王维的诗表现的是冲淡的意绪和至高的“无我”的生命境界。

王维诗中的画，是形与神的统一，既传达着山水的形貌特征，又体现了山水的性格特点；既描绘了客观的景物，又抒发了主观的情趣。

正像他的绘画能够“入神”一样，他诗中的画也是富有神韵和气象的，这正是王维的超人之处。

王维的田园山水诗意境创造浑然一体，无迹可求，读他的诗就仿佛有一幅幅山水画呈现在眼前。

因而有人认为王维的诗的风格是清远、恬淡、诗中有画、诗中有声、动静结合。

所以说，在王维田园山水诗总的艺术成就中，除了“诗中有画”这一艺术特色外，还有“动静互衬”、“禅理”、“音乐”等也也对王维山水诗起到了融合渗透的作用。

王维在山水诗作中，把情、景、理交融起来，并创造出“诗中有画”这一独特的艺术风格，对于后代山水诗的创作产生了深远的影响，王维山水诗这一独特的艺术特色，犹如一颗光辉灿烂的明珠，在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。