第九课 中国古代绘画颉英第一课时

从哪几方面感知到其性格特征的？
风里刀的性格？
表情、动作
画笔传神
传神之法：
1.“传神写照，尽在阿堵（指眼珠） 中”。京剧中“一身之戏在于脸， 一脸之戏在于眼”。
2. 把对人物性格的表现，寓于环 境、气氛、和动态的渲染之中。
双目炯炯、神色威 严、有雄才大略和 非凡的气度
历代帝王图 之 晋武帝司马炎 阎立本（唐代）
人 物 画 的 成 熟：
张萱 仕女画
唐代
《虢国夫人游春图》（宋摹本）绢本 设色、纵52cm、横148cm
人 物 画 的 成 熟：
周昉
唐代
初学张萱,后加以变化和发展,创 造出“丰厚为体”、“衣纹劲简,彩色柔 丽”的风格.
簪花仕女图 唐
周昉
绢本设色
纵46公分横180公分
• 用笔朴实。气韵古雅。表现的是贵族妇女的闲游生活。，
他的绘画理论，是以“以 形写神”及“ 迁想妙得”为 核心的“传神论”，对中国绘 画的发展产生了极为深远的影 响。 传世作品《女史箴图》《洛神 赋图》。
《女史箴图》
传神——
指生动逼真地刻划出人或物的神情。
演技传神
演员陈坤，在电影《龙门飞甲》中饰演雨化田和风里刀两个角色
能看出他所饰演的雨化田是怎样一个性格的人？
■顾恺之在《论画》等篇中，提出了传神论。成语【以形写神】【 迁想妙得】等由此中产生。其论画文字【手挥五弦，目送飞鸿】也 是名句。成语【手挥目送】即由此而来。 ■顾恺之画人注重点睛，认为“传神写照，尽在阿堵（指眼珠）中 ”。据说顾恺之画人物，总是最后画眼珠，称作【点睛之笔】。后 人论他作画，有【神来之笔】【点睛之笔】【意存笔先】等语。 ■成语【画龙点睛】的故事，说的是梁朝张僧繇，不是顾恺之。但 这个故事与【点睛之笔】也有一点点相关。因为之先顾恺之就有在 南京瓦棺寺，当众给维摩诘画像点眼珠的传说故事。 ■顾恺之有文集20多卷，均已佚。但【千岩竞秀】【万壑争流】【 草木蒙茏】【云兴霞蔚】等名句流传下来，成为成语。 ■顾恺之吃甘蔗总是从梢吃到根。他说这叫：【渐入佳境】。 ■宋代赵佶《宣和画谱》论顾恺之、张僧繇、吴道子三大画家，有 ：“顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之”之语，为成语【空前 绝后】之出处。
北京奥运会开幕式 画卷讲述悠久历史
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中国人物画的特点 1.重传神 2.以线造型 3.多长卷的形式
知识拓展
中国十大传世名画
东晋· 顾恺之《洛神赋图》 唐· 阎立本《步辇图》 唐· 张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐· 韩滉《五牛图》 五代· 顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋· 王希孟《千里江山图》 北宋· 张择端《清明上河图》 元· 黄公望《富春山居图》 明· 仇英《汉宫春晓图》 清· 郎世宁《百骏图》
• 以下是备用资料
梁 楷
生卒年不详，南 宋画家。居钱塘（今浙江 杭州）。工画人物、佛道、 鬼神，兼擅山水、花鸟。 画分二体：一曰“细笔”； 一曰“减笔”。继承五代 石恪，寥寥数笔，概括飘 逸，对明清及现代画家有 着重要影响。传世作品有 《六祖斫竹图》、《八高 僧故事图》、《泼墨仙人 图》。
年 北 京 奥 运 会 会 徽
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中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、 身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略 于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环 境景物的关 人物画系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性 的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空 间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺 叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔 设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八 描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也 要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中 ，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又 要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称 为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景 物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
头脑冷静、深谋远虑而又雄心勃勃。
历代帝王图
之 吴主孙权
阎立本（唐代）
唐太宗面目俊 朗，目光深邃， 神情庄重，顾盼 之间充分展露出 盛唐一代明君的 风范与威仪。
《步辇图》 阎立本
（唐代）
顾恺之的 “传 神论”，对中国 绘画的发展影响 深远。
宋苏轼提出“论 画以形似，见于 儿童邻”的理论， 可以看出他是把 “神”放在第一 位。
走入唐、五代时期文人的生活
《文苑图》
周文炬
（五代 ）
绢本设色
• 视频插入《国宝档案》之《文苑图》
总结
观察用线
学生讨论活动：国 画中的线条的作用 有哪些 1.表现形体的结构动 态
2.表现物体的质感 3.表现某种情感
比较三幅图中人物的服饰所用的材料？
运用线条的变化：粗细、长短、曲直方圆、轻 重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿。
龙 凤 仕 女 图
战国楚墓帛画，绢本 墨绘 纵31.2cm 横 23.2cm。 全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主 人的灵魂早日登天升仙。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情 潇 自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑， 手执缰绳，驾御一巨龙。龙尾翘起，龙身平 伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓 主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。
• 丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌 幡。入葬时作为随葬品将其盖在棺上。主题是 “引魂升天” 当时在南方的楚国，巫术迷信的宗教风气非常流 行。《汉书· 地理志》说：“楚地信巫鬼而重淫 祀。” “带长铗之路离兮，冠切云之崔巍。”屈原的形 象
接下来，我们重点欣赏两幅画来感受一下 中国古代人物画的魅力。 同时总结一下中国古代人物画的特点。
生动地传达出了贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶 鹤犬之间的心理状态。
人 物 画 的 成 熟：
张萱 仕女画
唐代
捣练图 唐 张萱 绢本 设色 纵37厘米 横147厘米 美国波士顿美术馆藏
人 物 画 的 成 熟：
唐代
阎立本,初唐画家,出身贵族,官至宰相.他的画注重人物心理 和精神状态的刻画. 后人评价称:“阎立本则六法皆备,万象不失”.
2008
北京奥运会 会徽为什么 采取这样的 设计图案？
• 作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江 宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，与会者可能有 其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。《文苑图》绘四位文士围绕松树 思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐 展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。所缺前半段从《琉璃堂 人物图》中可以看到，是画四人围坐议论，其中有一位僧人，还 有侍奉的童仆。从全卷场面可领略当时宴集之盛况。 • 此图画法与《琉璃堂人物图》及周文矩另一幅《重屏会棋圈》卷( 宋摹本)相比较，风格相似，都呈周氏典型面貌，但水平却有高下 之分。本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅， 圆润中具轻重，树石勾染细致，富层次和立面感，人物情态尤富 神采，个性各异。作为五代一幅真迹，确反映了该时代所达到的 水平。
橛头描 减笔描 蚯蚓描
战笔水纹描 枣核描
总结
中国人物画的特点
1.重传神
2.以线造型
会考试题：《簪花仕女图》是古代画家周肪的著 名画作，下列选项与画中人物所在年代及妇女服 饰所用材料搭配正确的是
A．宋朝 丝绸 B.唐朝 丝绸 C．明朝 皮革 D.唐朝 棉布
总结
中国人物画的特点 1.重传神 2.以线造型 3.多长卷的形式
笔 墨 纸 砚
朱砂墨 毛笔
荷叶端砚
宣纸
一种源于中国的传统 书写工具和绘画工具。 用禽、兽或人的毛制成 的笔。被列为中国的文 房四宝之一。分硬毫、 兼毫、软毫。 这里的“人”是指胎毛 的意思，可做胎毛笔。
毛 笔
造纸术是中国四大发明之一，民间传说， 东汉安帝建光元年（121年）东汉造纸家蔡伦 死后，他的弟子孔丹在皖南一带以造纸为业， 很想造出一种世上最好的纸，为师傅画像修 谱，以表怀念之情。 一天，孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在 溪边，因终年日晒水洗，树皮已腐烂变白， 露出一 缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸， 经过反复的试验，终于造出一种质地绝妙的 纸来，这便是后来有名的宣纸。
•战笔描：即颤也，用笔要留 而不滑，停而不滞。文人的 一种书卷气。
•高古游丝描：用尖笔圆匀细弱 描出，要有轻柔秀劲古逸之气 合。易于表现娴静幽闲，典雅 折芦描：此由圆笔转为方笔之法， 雍穆之情趣。 苍劲、稳重。民族气节。
传 统 十 八 描
行云流水描 琴弦描 曹衣描 高古游丝描 蚂蝗描 钉头鼠尾描 竹叶描 枯柴描 铁线描 混描 折芦描 橄榄描 柳叶描
历 代 帝 王 图
步 辇 图
人 物 画 的 成 熟： 唐 代
周昉
初学张萱,后加以变化和发展,创 造出“丰厚为体”、“衣纹劲简,彩色柔 丽”的风格.
簪 花 仕 女 图
挥扇 仕 女 图
■与顾恺之有关的成语有： 【以形写神】【迁想妙得】 【手挥五弦】【目送飞鸿】【手挥目送】 【千岩竞秀】【万壑争流】【草木蒙茏】【云兴霞蔚】 【渐入佳境】【神来之笔】【点睛之笔】 【意存笔先】【神形皆备】【空前绝后】
首先我们来欣赏 绘画与文学的 结合 ——《洛神赋图》 东晋 顾恺之
走入三国时期大文学 家曹植的梦境
甄宓就是女神般的存在！
《洛神赋图》顾恺之
魏晋时期
东晋
绢本设色，纵27.1cm，横572.8cm。
• 插入视频《国宝档案》之《洛神赋图》
总结视频 顾恺之 （约345——406）东 晋时期。 第一个被载 入史册的画家。
历代帝王图
之 晋武帝司马炎 阎立本（唐代）
欣赏中国绘画标准
谢赫六法： 1、气韵生动：就是指画中万 物的神态，要能够达到活生 而灵动的程度。 2、骨法用笔： 3、应物象形： 4、随类赋彩： 5、经营位置： 6、传移模写：
总结
中国人物画的特点 1.重传神
接下来让我们共同欣赏 《文苑图》 周文炬
（五代 ）
宋的画家梁楷 「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」
张萱的仕女画
唐代
虢国夫人游春图
捣练图
宋苏轼提出“论画以形似，见于儿童邻”的理论，可以 看出他是把“神”放在第一位。
• 曾经为一个叫裴楷的画像，裴楷脸上长了三跟毫毛，很长很刺眼 ，别的画家都不敢画，顾恺之却实事求是，"颊上加三毛，观者觉 神明殊胜"。又曾经为一个叫谢鲲的造像，谢鲲喜欢游山玩水，顾 恺之干脆把他画在了"石岩之中"，真是艺高人胆大，还自言自语 云："此子宜置丘壑中。"还有一次，说他为殷仲堪画像，殷先生 有眼疾，可能不够美观，实在不好入画，顾恺之巧妙地运用了"飞 白"的技巧，使殷仲堪的眼睛既存在，还隐去了缺陷，令人赞叹。 首先重要的，是人物的设定。要通过语言、神态、动作、心理等 来描写人物的性格【喂你学语文呢你设定完毕后，要着重描绘人 物的眼神。低落时眼睛会朝下看，或者没有光彩（无高光）
温故 知新
美术作品包括哪几类？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
绘画的分类？
中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等
问：什么是中国画？
中国画,简称国画,是中华民族 的传统艺术,使用中国特有的毛笔、 墨和颜料，在宣纸或绢上作画。 形成了融中华民族独特的文化素 养、审美意识、哲学观念为一体 的完整的艺术体系。
• 人物画----注重人物心理和精神状态的刻画.其线条 能根据不同物体质感,变化力度和速度 。阎立本(中原作
风的人物肖像画 《历代帝王图》) 顾闳中 (五代时期南唐宫廷画院的画 家《韩熙载夜宴图》 )
• 白描线条----有粗细、轻重的变化，能生动的表现衣 摺的动感与厚度感。北宋画家李公麟 • 工笔重彩画法----造型工整细致，色彩浓艳而略带装 饰 性。分六个步骤:起稿 、钩线 、分染底色 、著色 、罩色 、提 色 代表作：周昉《簪花仕女图》 • 写意人物----大笔泼墨法、笔墨运用豪放而简洁 。南
宣纸
• 在古代，人类的绘画不只是画在纸上， 也不一定用笔画。
石 头 上
器 皿 上
彩 陶 缸 绘 鹳 鱼 石 斧 纹 新 石 器 时 代
猛虎捕食图 （黑山岩画） 新石器时代
墙 壁 上
砖 上
《鹿王本生图》（敦煌壁画） 北魏
宴饮画像砖
四川大邑县（汉）
丝织品上
1972 年 长 沙 马 王 堆 一 号 墓 出 土 的 《 升 天 图 》
人物御龙图
战国
绘
龙 凤 仕女图 战国
• 自从人们把画画在丝织品上，中 国的绘画就慢慢的发展起来了， （绘画的绘这个字，表明了画画 和丝织品有着密切的关系）。于 是中国画也就形成了好多不同的 类别。
中 国 画 的 分 类
按 表 现 内 容 可 分 为
人物
山水
花鸟
人物画的早期发展:
战国 帛画
人 物 御百度文库龙 图