中国文学体裁常识总汇

中国文学体裁常识总汇什么是“谴责小说”？谴责小说，是晚清的一个小说流派。

是在1900年以后繁盛起来的。

清政府镇压了“戊戌变法”，出卖了义和团，内政反动腐朽，外交软弱无能，使国势衰微到了极点。

具有不同程度改良思想的作家纷纷通过创作小说来抨击政府和时弊，提出挽救社会的主张。

鲁迅概括这类小说的特点是“揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗”(《中国小说史略》)，故称之为“谴责小说”。

谴责小说的题材和内容，涉及社会生活的各个领域，如官场、商界、华工、女界、战争等各方面，以写官场最为普遍。

清末四大谴责小说，即李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》和曾朴《孽海花》，主要内容也都是写官场的。

谴责小说为了适应报刊连载的需要，缺乏较充裕、完整的构思和写作时间，因此小说的结构不够严密，多属联缀短篇成长篇的性质，缺乏贯串始终的中心人物。

如《二十年目睹之怪现状》里的九死一生，《老残游记》里的老残，《孽海花》里的金雯青、傅彩云，虽是贯串全书的人物，但更多起着联缀故事的作用，缺少完整的典型塑造。

在表现手法上，“辞气浮露，笔无藏锋”，缺乏含蓄，描写夸大失实，一些内容成为“话柄”。

但鲁迅称赞《老残游记》“叙景状物，时有可观”，《孽海花》“文采斐然”，个别小说如《九命奇冤》还受西方翻译小说的影响，用倒叙法来交代事情的前因后果。

这些小说突破了传统的文艺藩篱，在当时发生了很大的作用和影响。

什么叫“章回小说”？章回小说，是中国古典长篇小说的主要形式。

其特点是分回标目，段落整齐，首尾完整。

这种形式由萌芽到成熟，经历了较长的发展过程。

“章回”的“回”的意思是“次”。

宋元说话人演说长篇故事，非一天一场所能了结，每场讲演一段，为了吸引观众，讲到紧要关头，就宣称“欲知后事如何，且听下回分解”。

下回，也就是下一次。

因为每场讲演的时间大致相同，所以每回故事的长短也大致相等。

所以，宋元时期的说话人据以讲唱的底本，也就是长篇话本，已具有章回小说的雏形。

长篇话本由于故事内容复杂，篇幅较大，为了讲述的便利，就有了分卷分目的必要。

如《全相平话五种》中的《乐毅图齐》，分为上、中、下三卷，各卷又依故事内容，分立若干小题目。

这就是最早的小说分回形式。

元末明初，出现了一批文人作家根据话本加工、再创作的长篇小说，如《三国志演义》、《水浒传》等。

这些小说各分为若干卷，每卷又分作若干则，每则各有题目，如嘉靖本《三国志通俗演义》分为24卷，240则，每则的篇幅大致相等，各用整齐的七言单句作标题。

这时小说的回目虽没有正式创立，但章回小说的体制已大体形成。

到明代中叶，小说的回目正式创立，标明“李贽评吴观明刻本”的《三国演义》，改240则为120回，它的时代虽难断定，但明万历十七年天都外臣序刻本《水浒传》，已取消了卷数，直接标目为“回”，又加上了对偶的双句回目。

这个时期创作的小说，如《西游记》、《封神演义》、《金瓶梅词话》等，都分回标目，只是有的回目用单语，有的回目上下句往往对仗不工。

明末清初，回目采用工整的偶句，逐渐成为固定的形式。

自此以后直至近代，中国的长篇小说和中篇小说，普遍采用这种形式。

这种形式并常为文人创作和加工的短篇话本所采用。

什么叫“八股文”？八股文，是明清科举考试所采用的一种专门文体。

又叫制艺、制义、时艺、时文(相对于古文而言)、八比文等。

它要求文章必须有四段对偶排比的文字，总共包括八股，所以称八股文。

“股”或“比”，都是对偶的意思。

八股文滥觞于北宋。

王安石变法，认为唐代以诗赋取士，浮华不切实用，于是并多科为进士一科，一律改试经义，文体并无规格，不一定要求对仗排偶。

但有的考生不自觉地运用排比笔法，写成与八股文类似的文章。

元代科举考试，基本沿袭宋代。

明代洪武元年(1368年)，诏开科举，对制度、文体都有了明确要求。

成化年间，经王鏊、谢迁、章懋等人提倡，八股文更为兴盛，并逐渐形成比较严格的程式。

此后，一直沿用下来，直到戊戌变法后，才随着科举考试的停止而废除。

八股文的基本特点，大致为以下几方面：1、题目一律用《五经》、《四书》中的原文。

2、内容必须以程朱学派的注释为准。

3、体裁结构有一套固定的格式。

全文由破题、承题、起讲、入题、起股、中股、后股、束股、大结等部分组成。

八股文的字数也有限定。

明初制度：乡试、会试，用《五经》义一道，500字。

《四书》义一道，300字。

清康熙时要求550字，乾隆以后一律以700字为准。

书写亦有格式。

明清两代，八股文是几乎所有官私学校的必修课。

从童试到乡试、会试都要用它。

不会写八股文，就无法通过科举考试，就难以做官。

而八股文的惟一用途，即在于应付科举，此外毫无实用价值。

明清时期许多有识之士，均对八股文深恶痛绝。

它最后终于被废弃，应该说是历史的必然。

汉赋是一种怎样的文体？赋是汉代最流行的文体。

在西汉、东汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。

它的主要特点是“不歌而诵”，适宜于口诵朗读。

它的抒情成分少，着重铺叙和描写，接近于散文;行文时又往往韵散间出，具有半诗半文的性质;在篇章结构上，则多采用问答的形式。

汉赋的形成和发展可分为三个阶段：汉初的赋家，继承楚辞的余绪，这时流行的是所谓“骚体赋”，代表作家和作品有贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》、枚乘的《七发》等。

其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段，代表作家和作品有司马相如的《子虚》、《上林》，扬雄的《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》，班固的《两都赋》等。

东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起，代表作家和作品有张衡的《二京赋》、《归田赋》，赵壹的《刺世嫉邪赋》，蔡邕的《述行赋》，祢衡的《鹦鹉赋》等。

尽管散体大赋有其华而不实、矫揉造作的弊病，在中国文学史上，汉赋仍然有其一定的地位。

它在丰富文学作品的词汇、辞句以及技法方面，在促进文学观念的形成方面，有着重要的意义。

什么叫“桐城派”?桐城派，是清代的一个散文流派。

创始人是方苞，继承发展者很多，但影响最大的主要是刘大櫆和姚鼐。

因为方、刘、姚都是安徽桐城人，因此得名“桐城派”。

桐城派的文论，以“义法”为中心，逐步丰富发展，成为一个体系。

“义法”一词，最早见于《史记·十二诸侯表序》，方苞拿来以论文。

他说：“义即《易》之所谓'言有序’也。

义以为经而法纬之，然后为成体之文”(《又书货殖传后》)。

所谓言有物，指文章的内容;言有序，指文章的形式。

他的义经法纬之说，是要求内容和形式相统一。

从“义法”说出发，他主张古文应当崇尚“雅洁”，反对俚俗和繁芜。

刘大櫆发展了方苞关于“法”的理论，进一步提出“因声求气”说，探讨了散文的艺术性。

姚鼐是桐城派的集大成者，他强调了“义理、考证、文章”三者合一，“以能兼者为贵”。

他还把众多不同的文章风格，归纳为“阳刚”、“阴柔”两大类。

桐城派的文章一般不用骈句，不罗列材料，语言通畅清顺，很有特色。

代表作有方苞的《狱中杂记》、姚鼐的《登泰山记》等。

桐城派在清代文坛上影响极大。

时间上从康熙时一直绵延至清末;地域上也超越桐城，遍及国内。

主要人物除方、刘、姚外，还有方氏门人沈彤、王又朴、沈庭芳、王兆符、陈大受、李学裕，刘大櫆门人王灼、吴定、程晋芳等，姚鼐门人管同、梅曾亮、方东树、姚莹等。

追随梅曾亮的还有朱琦、龙启瑞、陈学受、吴嘉宾、邓显鹤、孙鼎臣、鲁一同、邵懿辰等。

什么是“玄言诗”?玄言诗，指盛行于东晋的一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。

中国文学史上所谓的“玄言诗”，就它特殊的界定含义来说，乃指产生于东晋中期，并在作品中间大量敷陈玄学义理，以致造成其内容与当时流行之清谈混同莫分的诗歌。

与这类作品相伴随着的那股创作潮流，是东晋玄谈引发出来的消极结果，纵尝一度笼罩诗坛，然又明显带有后续力不足的征候，反映了当时士流力图将玄理简单地移植到诗歌里面的一次不成功的尝试。

玄言诗盛行时间不长，旋即淹没在山水诗推逐竞涌的潮头中间。

玄言诗着重表现玄理，题材偏狭专门，但并非绝不旁及其它方面的内容。

它们时而兼包某些自然景物描摹，于中宣泄诗人的遗世情思，因此被个别研究者认为是山水田园诗发生、形成过程中“一个关键的逻辑环节”。

倘论及其基本特征，则总是以述说形而上的玄虚哲理为其主要职志，从本质上看，玄言诗是属于谈论至道本体的哲学诗。

它们将理旨的推演置于首要地位，黜落寻常、直观的形象绘写，因其语意晦涩，令人不堪卒读。

这种屡为后人诟病的诗风，大兴于东晋玄学清谈的高潮当中，上踵南渡初际游仙诗的尾闾，下启义熙以还山水诗之端绪，自东晋成帝咸康年间起，前后约风靡了六、七十年左右。

此中牵涉到的作家，包括王、谢、桓、庾、许、孙、张众多名门胜流，兼有不少僧徒介入，其中最有代表性的诗人，则是许询、孙绰和支遁。

他们沆瀣一气，递相仿效，共同推演出了一个诗歌崇尚玄理、举陈要妙的局面。

魏晋以后，社会动荡不安，士大夫为了全身远祸，往往托意玄虚。

到了西晋后期，这种风气逐步影响到诗歌创作。

尤其是东晋时代，更因佛教的盛行，使玄学与佛教逐步结合，许多诗人都用诗歌的形式来表达自己对玄理的领悟。

《文心雕龙·时序》篇说：“自中朝贵玄，江左称盛，因谈余气，流成文体……诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏。

”这是说，当时的诗歌几乎都是以《老子》的思想为宗旨，赋则成了《庄子》的注释。

《世说新语·文学》篇也说其时“佛理尤盛”。

这个诗派的出现，虽然反映了魏晋玄学对文学的影响，但其实质则与王弼、何晏、阮籍、嵇康等早期玄学家不尽相同。

西晋后期，玄学已成为门阀士族的思想理论，这种理论与佛教思想结合之后，突出体现了当时士大夫逃避现实的精神状态。

孙绰、许询是玄言诗人的代表。

由于玄言诗大多数“理过其辞，淡乎寡味”(《诗品序》)，缺乏艺术形象和真挚感情，文学价值不高，所以作品绝大多数失传。

现存孙绰诗12首、许询诗3首。

此外，谢安、王羲之等所作的《兰亭诗》，也是典型的玄言诗。

由于魏晋玄学提倡“得意忘象”，所以自然景物也往往作为领略玄趣的对象出现在玄言诗人的笔下。

其中一些诗句写得较有文采，如孙绰的《秋日》，许询也有“青松凝素髓，秋菊落芳英”的写景佳句。

谢灵运写的很多夹带玄言的山水诗，和陶渊明一些诗所创造的恬淡意境，也可以看出玄言诗的影响。

汉赋是一种怎样的文体？赋是汉代最流行的文体。

在西汉、东汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。

它的主要特点是“不歌而诵”，适宜于口诵朗读。

它的抒情成分少，着重铺叙和描写，接近于散文;行文时又往往韵散间出，具有半诗半文的性质;在篇章结构上，则多采用问答的形式。