小提琴的运弓技巧
小提琴运弓要注意的10个问题!
小提琴运弓要注意的10个问题!(1)要学会巧妙地运弓。
例如当左手在作难度较高的复杂动作时,右手尽量不要“添乱”,有时可以有种停住的感觉(实际并未停住只是减缓弓速的)(2)要学会不同的起弓。
有时是弓放好在弦上起弓;有时是稍离弦面突然下弓;有时是用一种滑翔动作触弦起弓,有时从弓尖部位击弦起弓(3)学会减少阻力。
当弓在各条弦上快速运行时,为了灵便,要注意不要压弦太紧,否则会由于阻力使动作感到笨拙.(4)学会休息。
当右手感到疲劳时应当找机会让它像跳芭蕾舞、做柔软体操那般柔韧剽逸,这是一种必要的调节,也有意让琴身向右下侧一些,让弓在弦上“挂”一会儿(5)正确认识“均匀的发音”。
我们通常听到奏出的美妙的、均匀的发音,往往并不是物理上的那种均匀程度不是一成不变的,而是弓速有波动的,只是人们没有觉察到而已。
因此,在音乐表现时要注意运弓的呼吸感觉,让长音变成活的,不要为追求出音的均匀而让声音僵死”了。
总之,在作基本功练习时要练会一种均匀的发音,在实际运用时可变化置(6)积极状态。
有人的弓法动作看上去总是不够敏,这不一定是技术问题,而可能是状态问题。
如果心境放开些,把动作想得宽阔一些,提早一点动作的意识,就会有明显拉琴也像战斗,消极备战不行,要有积极的精神状态(7)学会转动弓毛的平面。
通常弓毛在弦上的面积约为三分之二(弓外倾),可是在拉强力度时也可转成平面(弓杆有向内倾的感觉)。
而在拉弱音时弓毛触弦可以只用一半甚至更少,有时似乎只用一根弓毛…(8)注意弓速的运用。
运弓时出杂音是一桩很恼火的事,这常常是由于弓压与弓速不成正比造成的。
若将弓速快一些可以避兔杂音。
(9)从弓压上找问题。
弓在弦上的压力若处理不当会造成技术上不少麻烦。
比如,在拉快速连顿弓时,如果弓压死弦,这阻力就大了;弓子很难迅疾前进;若减轻一点弓压,也许就会现轻巧了许多。
这一点常常被人忽视,因为在作连顿弓练习时(尤其是平常速度上的)常要求弓压弦才会出“颗粒”式的效果,可是这压力一定要适当,快速时更要注意减压(10)注意运弓动作的连带部位。
小提琴拉弓的方法
小提琴拉弓的方法小提琴拉弓的方法如何练习运弓,把小提琴拉得娓娓动听?今天店铺为大家带来小提琴拉弓的方法,希望能够帮到大家。
小提琴拉弓方法:顿弓顿弓是一种坚定有力的弓法,初音短促,音与音之间有少许停顿。
顿弓要求出弓迅速,具有爆发力,一般多用上半弓奏。
顿弓的方法是:再出音前一瞬间,通过臂和食指对弓杆是假一定的压力,使弓毛紧扣住弦,然后迅速挥弓,出音后弓立即停住,以此往返。
联系顿弓要注意出音有力、迅速,同时又要注意用力后的放松,以减轻弓在弦上的压力,让弦线继续震荡,右臂也在此时得到放松,再积聚力量奏一下弓。
为了增加顿音的共鸣,应当密切配合揉弦。
小提琴拉弓方法:中速、快速连顿弓连顿弓是用一弓连续奏出若干个短促顿音的弓法。
一般从弓尖开始,多用在弓的上半段。
连顿弓有中速、快速两种。
由于速度不同,演奏方法也不同。
快速连顿弓要求手臂处于一定的紧张用力状态,在这种状态下使手臂微微震动,再结合腕部的控制产生一连串间断音。
中速连顿弓是由食指压弓,手臂推弓,结合手腕的动作而产生。
由于速度不快,手臂无需过分紧张。
连顿弓不是常用弓法,比一定要花费许多时间去练习,但适当的练习,有助于发展右臂的力量并加强它对弓的控制能力。
小提琴拉弓方法:快分弓快分弓是以小臂动作为主,结合腕部甩动动作奏出的快速有力的一种分弓。
一般用弓的中上段。
为了使动作情节、洒脱,必须注意臂、腕的协调。
如不注意动作的合理不为,让大臂来拉这种弓法,势必会感到笨拙、不能持久。
仅用腕部来拉则又缺乏足够的力量。
因此,只有用小臂结合腕部动作才能既灵活又有力地奏好这种弓法。
小提琴拉弓方法:跳弓跳弓是用弓的中段,以手腕结合小臂动作奏出的短促而富有弹性的哟中跳跃弓法。
练习跳弓。
课分为两个步骤。
第一步先在弓的中部用强音演奏快分弓。
在此基础上,将弓稍提起(即稍离弦),结合手腕的上下抛动动作(似原地划圈),让弓在弦上跳跃。
注意要找到弓最易跳起的部位;第二步是有控制地将一拍奏四个音或三个同音进行练习,进而在练习曲或乐曲上运用。
小提琴演奏中的左手运弓讲解
小提琴演奏中的左手运弓讲解左手运弓是小提琴演奏中一个至关重要的技巧,它直接影响到音色的质量、音准的准确性以及乐曲的表现力。
在本文中,我们将详细讲解小提琴演奏中左手运弓的技巧和注意事项。
一、正确的握弓姿势左手握弓的正确姿势是保证良好弓技的基础。
握弓时,首先应该将大拇指放在弓杆的底部,然后将其他四指轻轻曲折放在弓杆的上方。
这样的握弓姿势能够让手掌和手指更好地控制和支配弓的力量和运动。
二、指法与音准在演奏小提琴时,左手的指法直接影响到音准的准确性。
对于左手,每个手指对应一个音阶,正确的手指放置位置能够确保音符准确无误地演奏出来。
1. 第一指:第一指通常放在指板上最前面的位置,用于演奏最高的音阶。
放置时应该保持手指的弯曲,指尖与指板垂直接触,力度适中。
2. 第二指:第二指相对于第一指略微靠后,用于演奏次高的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲,指尖与指板保持接触,力度适中。
3. 第三指:第三指相对于第二指靠后,用于演奏中等音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲,指尖与指板接触,力度适中。
4. 第四指:第四指通常放在指板上最后面的位置,用于演奏最低的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲,指尖与指板接触,力度适中。
正确的指法可以通过反复练习来培养准确的音准感,提高演奏的精准度。
三、变化音色的技巧除了音准外,左手运弓还是调节音色的重要手段。
通过不同的运弓方式和力度,可以产生不同的音色效果。
1. 运弓的速度变化:可以在演奏中通过调整运弓的速度来产生不同的音色。
快速运弓可以产生明亮、洪亮的音色,而慢速运弓则可以产生柔和、充满感情的音色。
2. 弓压的变化:调整弓的压力可以改变音色的明暗程度。
较大的弓压会使音色更浓郁,而较小的弓压则会使音色更为轻柔。
3. 各指的力度控制:不同的指法力度会产生不同的音色效果。
通过对指尖力度的控制,可以调整音符的发声强度和音色的明亮度。
四、左手运弓的注意事项在演奏小提琴时,左手运弓需要注意以下几点:1. 姿势稳定:左手在演奏过程中应保持稳定的姿势,避免晃动和不必要的运动。
小提琴的弓法教学方法
小提琴的弓法教学方法不知道各位习琴者所使用的小提琴弓法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍小提琴的弓法教学方法,一起来看看吧!小提琴的弓法教学方法小提琴这种木质的弓弦乐器分琴身和琴颈两部分,一共有四根弦,音色优美华丽,音域宽广。
在小提琴演奏中,弓法技巧对演奏效果具有决定性作用,小提琴的演奏手法主要包括顿弓、连弓、抛弓、分弓、打弓、波弓、连顿弓、弹跳弓、跳弓、飞跳弓等。
其中,顿弓是小提琴初学者必须掌握的技巧。
初学者在小提琴运弓时,特别是在下弓时,弓子容易抖动。
产生的原因很多,在右手方面主要的原因是右手控制弓的能力不隹,如由于右手臂、右手腕的紧张引起弓子的抖动,尤其是将弓子吊在右肘上运弓。
如果右手握弓太紧,也极易产生抖弓。
弓尖或弓根弓靠前或靠后,也是通掌讲的弓走的直不直,弓在运行过程要求与琴弦垂直,实际运弓过程中会出现一些偏差,如果弓尖偏向前则弓根偏后,如弓根偏前则弓尖偏后,需要不断的调整。
把弓放在指板末端与琴码之间的位置,同时让弓尽量走直线,这是对弓的前后控制。
透过小提琴优美的音色旋律,可以从一个演奏者身上感觉到无限的热情。
而这些动听的音乐如果没有良好的小提琴基础与良好的技巧,算你心中有再多的音乐也无法透过乐器表达出来!虽然小提琴看似简单,但小提琴基础可是要扎扎实实的努力练习,才能有好的演奏喔~小提琴拨奏教学方法1.小提琴左手拨弦采用的手指。
除了拇指,其余四指都可以。
2.手指拨弦的方向。
一般朝琴体右下方,快速的拉拨情况下偶尔可以反方向。
3.拨弦的发力点。
发力点主要集中在掌关节,特殊情况下个别关节可以配合。
4.手指拨弦的部位。
用手指尖的指肚。
而不是指甲。
5.拨奏可以配合的其他部位。
较慢或力度稍大或弱指拨弦,左手肘关节可以朝左(与左手指反方向)略微移动,以配合辅佐拨弦动作。
小提琴颤指教学方法(1)将左手放在第三把位(因为在三把位时手的下部可以紧靠琴身边沿,使下臂保持相对稳定)。
下臂紧握琴身的边沿使之相对稳定,中指自然弯曲地以指尖肌肉按在A弦的而音上(手指按弦的力度要适当轻一些,切勿过大),手先做向后(稍偏右)拉的动作,中指末梢关节就会由弯曲而渐渐地平直,然后再做向前(稍偏左)推的动作,使中指木梢关节由平直而渐渐地弯曲起来;通过这样由慢到快、反复不断地均匀操作,就会使中指尖肌肉在略低或略高于E音之间均匀反复地“滚动”。
小提琴运弓技巧
小提琴运弓技巧初学者在小提琴运弓时,特别是在下弓时,弓子容易抖动。
产生的原因很多,在右手方面主要的原因是右手控制弓的能力不隹,如由于右手臂、右手腕的紧张引起弓子的抖动,尤其是将弓子吊在右肘上运弓。
如果右手握弓太紧,也极易产生抖弓。
弓会抖通常都是出现在下弓,上弓少,也不是所谓的仅限于中弓,而是到中弓时的重心容易发生弹跳,所谓的手肘僵在那里或提高,是指在下弓的动作过程发生,不是指一直固定不动。
弓会抖有两个原因:1.弓没有拉直2.手指抓弓太用力。
当弓拉歪的时候手指硬把弓拉回到直的位置,就会产生歪掉又拉回来歪掉又拉回来的跳动现象。
这两个条件是必须同时存在才会发生弓跳动的情况,如果手指很用力但是弓有拉直的话并不会跳动,或者手指很放松,但是弓拉歪掉的话,弓就会滑掉,因此也不会跳动。
因此最重要还是手指不能用力抓弓,这样弓有没有真的拉直才看得出来.。
还有另外一种可能是拿弓过轻也会让弓抖动,有的人为了拿弓放松会不自觉地将弓的重量上提,弓会变得很轻,拉出来的声音很弱,但是那是另外一种用力并不是真的放松,如果是弓本身的重量所造成的音量其实不会太弱,因为手的用力不可能一直很稳定,因此弓就会抖。
再来是运弓的用力方式,运弓的用力是一时而不是持续的,当你一开始将弓推动之后,要感觉是弓自己在滑,手只是去跟着弓,而不是手一直在拉弓,或者要很努力地维持弓的速度,如果有学过国中物理的等速运动会知道,当物体成等速运动时,加速度是零,也就是力量变化是零,当没有力量变化的时候,我们感觉不到自己的手在出力。
也有另外一种练习方式是可以将弓拉得快一些,先想好运弓的终点然后一口气拉到那个地方,跟骑脚踏车一样,速度越慢越难保持稳定,快一点力量会比较顺。
依长期教学的经验,个人认为绝对是抓弓太紧及施力法的原因,而不是其它因素造成的,这样的问题在我的教学经验中大部分发生在年纪较大或成年人之中,有一个很好的方法是3指运弓法,甚至是用2指运弓。
3指运弓法,若还是会抓弓抓的太紧,你再用2指运弓法,就是指用大拇指和食指来运弓。
小提琴最为实用的12种弓法
小提琴最为实用的12种弓法小提琴公开课运弓法是演奏艺术极其重要的问题,对演奏者来说弓法是各种演奏技巧的总和。
它直接和间接影响作品的风格,力度,节奏,并影响乐器本身的音色。
其运用完全来源于实践。
一、弓长,弓位,和压力运用的原理1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦,使弓毛很好的接触琴弦。
2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音,只有用不长的弓段才能得到最小的音量。
3、时值不长的弱音,最适合用上半弓演奏4、演奏强时F它只是一种充实有力的色调采用自由的运弓使音响饱满就可以了。
5、中强音效非常饱满足以,无须特别加压6、特强就要加大压力了,原则是弓子压力越大,运弓的速度越快。
7、乐曲中的PPP。
是一种轻微的声音,仅借用弓子本身的重量,运弓极其缓慢。
8、有时异常柔和轻快的旋律,用轻松的长弓奏轻微的音9、注意弓长的使用,使旋律丰富富有色彩。
10、也有缓慢的运弓,奏出丰满圆滑的音。
二、乐句高潮的弓法1、应力求落在下弓上2、事先做好下弓的准备三、乐句开头的弓法1、弱拍或次弱拍开始用上弓2、为了和音型结构相适应,使高潮落在下弓3、有时,小节的弱音与下一节小节的强音连在一起,要保证强音用下弓。
四、下弓起奏的弓法1、注意下弓起奏并非总是从弓根开始,绝大多数是从中弓开始。
2、色调越安静起头的下弓比随后的一弓越短,起弓越远离弓根。
五、上弓起奏的弓法1、同样上弓并非总是从弓尖开始的。
2、如开始的上弓比随后的下弓长,起奏应从弓尖开始。
3、反之应远离弓尖。
六、节拍弓法和非节拍弓法1、小节重音落在下弓上叫节拍弓法2、有时为不打乱上下,上下的顺序会出现非节拍弓法3、也有出于音乐的要求出现非节拍弓法七、弓法的调节法1、一弓奏出两个连续的音符2、重复运弓V,V 或下,下,离弦演奏。
3、重复运弓V,V 或下,下,不离弦演奏。
4、弓法的调节,不单是当节拍运弓法被打乱时采用,他还用来简化演奏。
八、推算出来的弓法1、用节拍弓法演奏。
2、有时必须改变作曲家标出的弓法,因为那些弓法不能一下子演奏出来。
小提琴演奏的运弓技术应用分析
小提琴演奏的运弓技术应用分析小提琴演奏的技术中运弓技术是非常重要的一环,因为它可以决定小提琴演奏的质量和音色。
运弓技术是指小提琴演奏中弓的移动方式和速度,需要演奏者经过专门的训练才能掌握。
下面我们来分析一下小提琴演奏中常用的运弓技术。
1.圆弓法圆弓法是最常用的小提琴运弓技术之一。
它的特点是弓的弓毛保持平行,通过弓的小臂上下转动,达到控制弓的速度和音量的目的。
在运用圆弓法时,演奏者需要根据音乐的节奏和速度来调整弓的运动轨迹和弓压,达到音色和速度的统一。
2.直弓法与圆弓法相比,直弓法要求弓的弓毛与琴弓保持垂直或接近垂直,运动时直接向前或向后,通过手掌和下臂搭配完成。
直弓法适用于演奏固定的音符或音阶,需要通过控制弓的速度和力度来控制音色和音量。
3.斜弓法斜弓法是介于圆弓法和直弓法之间的一种运弓技术。
它要求弓毛偏离平行,斜向弦面,通过手臂的上下运动来控制速度和力度。
斜弓法适用于演奏连续的滑音和弹奏不同弦的音符时,可以在转换弦的同时实现音色和音量的平稳过渡。
4.越弓法越弓法是将弓控制在小提琴桥和低音弦之间,使弓毛弯曲并触碰低音弦。
这种技法可以增强音色的延音效果,使音符更加持久和丰满。
在越弓时,需要注意弓的压力和速度,以免引起不必要的噪音和变形。
5.轻快弓法轻快弓法通常用于演奏速度较快,音乐节奏轻快明快的作品。
演奏者需要控制弓的速度和力度,配合指法和音乐的节奏和速度,达到灵活自如的效果。
综上所述,小提琴演奏中的运弓技术涉及很多方面,需要演奏者根据需要和技巧进行自如组合使用。
准确掌握小提琴运弓技术,才能演奏出具有表现力和感染力的音乐。
小提琴演奏的运弓技术应用分析
小提琴演奏的运弓技术应用分析小提琴演奏的运弓技术是小提琴演奏技巧中最关键的一环。
良好的运弓技术不仅可以提高演奏的音质、表现力和速度,还能更好地控制弓的力度、速度和位置,达到更好的音乐性和表现力目的。
本文将主要从小提琴演奏的运弓技术应用方面进行分析。
一、弓的持法弓的持法对小提琴演奏的运弓技术有着重要影响。
正确的持法能够帮助演奏者更好地控制弓的力度和位置。
持法主要有三种:1.法国式法国式的持法是指小提琴弓握在右手手掌外侧,弓的弧形顶部与小指靠近手掌的关节相接,中指和无名指握住弓杆,拇指向上握住弓杆距离弓柄为7-10厘米的位置。
这种持法容易控制弓的速度和力度,适用于各类曲目的演奏。
2.德国式3.俄式二、弓的力度和速度控制弓的力度和速度是小提琴演奏中最基本的运弓技术,它们的控制直接影响演奏的音质和表现力。
在演奏中,需要随着音乐的节奏和情感的变化来控制弓的力度和速度,以达到最佳的音乐效果。
1.动力运弓2.细腻运弓细腻运弓是小提琴演奏中非常重要的运弓技术,也是难度最大的一种。
它需要演奏者用手指的微小力量和弓毛的半吊状态来实现,使得演奏的音色柔和细腻,具有良好的表现力和情感。
3.变速运弓变速运弓是小提琴演奏中的一项技巧,指在演奏中不断地变换弓的速度,以形成各种韵律感和连贯性。
变速运弓需要演奏者有非常细腻的弓管掌握能力,能够在快速转换的场景中精准切换弓的速度和力度。
三、弓的位置控制弓的位置控制是小提琴演奏的重要技巧之一,指在演奏过程中控制弓的位置来达到丰富多样的音色。
弓的位置控制的具体运用包括:1.在琴弓上在琴弓上是指小提琴演奏时,弓在琴弓上的位置不同,会产生不同的音色和效果。
演奏者可以通过掌握不同位置的扫弓、眼弓、跳弓等技巧,达到不同的音色表现。
3.换弓换弓是小提琴演奏中非常重要的技巧之一,指在演奏过程中及时换弓,以从容流畅地演奏出音乐。
演奏者需要掌握顺手和逆手的换弓技巧,在演奏中能够熟练地实现弓的快速移动和位置控制,以达到更好的音乐效果。
小提琴运弓的技巧有哪些
小提琴运弓的技巧有哪些小提琴是很多人都喜欢的乐器,那么你知道小提琴如何运弓呢?下面小编就和大家分享小提琴运弓的技巧,来欣赏一下吧。
小提琴运弓的技巧①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
小提琴基本运弓方法全弓在准备运弓时,右上臂要稍抬起些(不贴身即可),弓杆略向外侧。
在弓上行至弓根时,手腕须逐渐推起;在弓下行至弓尖时,手腕须顺势下落。
起落动作要平稳,自如。
此过程中,手指应配合有做小的伸屈调节动作。
例如,在弓根时,拇指与小指稍弯屈;在弓尖时,拇指与小指略伸直。
由于手握在弓根处,弓的两端在琴弦上的压力不一祥,若不借助外力,仅让弓自然地在琴弦上运行,就会出现越向弓尖音量越弱,越向弓根音量越强的现象。
为了使全弓音量平均,在向弓尖运行时,手指(主要是食指)必须对弓渐渐增加压力;在向弓根送行时,须将弓稍提起或将弓杆稍向外侧,以减轻弓在琴弦上的压力,减少弓毛接触琴弦的面积来达到平衡音量的目的。
下行运弓的开始时,音量容易强。
上行运弓的开始时,音量容易弱。
因此要有意识的掌握力度,使上、下弓音响平均,上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓运行时、以前臂及腕部动作为主。
在下半弓运行时,需加入上臂的动作。
弓杆停留在正中时、肘、腕、指与弓应在一个平面上。
连弓即用一弓奏出两个或两个以上音的弓法。
连弓应拉得连贯顺畅。
换弦时,要用柔和的腕部动作将两弦上的音连接起来,避免突然,生硬的动作。
弓法的交化很多,以上概述运弓的基本动作,学习者如果能较好地掌握这些基本弓法,进一步学习其它变化弓法,就有了一个基础。
小提琴演奏中的左手运弓
小提琴演奏中的左手运弓在小提琴演奏中,左手运弓是非常重要的技巧之一。
左手运弓的正确方法和技巧对于演奏音准和音色的控制具有至关重要的作用。
本文将介绍小提琴演奏中的左手运弓的一些基本原则和技巧。
一、左手运弓的基本原则在演奏小提琴时,左手运弓的基本原则主要包括以下几点:1. 保持手指的弯曲:演奏时,左手手指要保持弯曲,贴近琴弦,这样可以更好地掌控音准和音色。
2. 适当的手指压力:左手的手指压力应该适中,既不能过轻也不能过重,过轻会导致音准不稳,过重则会影响音色。
3. 合理的手指移动:在演奏过程中,左手需要灵活地移动,根据音乐的要求迅速准确地定位到指定的音位,进行音符的按弦。
二、左手运弓的技巧在左手运弓的技巧上,演奏者需要掌握以下几个关键点:1. 握弓姿势:正确的握弓姿势对于左手运弓至关重要。
要保持手掌轻松自然,握紧弓杆,但又不能太紧,掌握好力度的平衡。
2. 手指按弦技巧:在演奏时,左手的手指需要准确地按弦,这需要练习手指的独立性和灵活性。
可以通过练习琴音、音阶等来提高手指的准确性和独立性。
3. 弓下点和滑移:在演奏中,左手除了按弦外,还需要进行弓下点和滑移等一系列技巧。
弓下点指的是将弓从上方移到下方,需要掌握好角度和力度,以保证音色的连贯性。
滑移则是将手指从一个音位滑动到另一个音位,需要灵活掌握。
4. 和弦和倍按技巧:在演奏过程中,左手还需要进行和弦演奏和倍按技巧。
和弦演奏需要掌握好手指的分配和按弦的顺序;倍按技巧则是在一个弦上同时按下两个音,需要准确的手指定位和掌控。
三、左手运弓的训练方法为了提高左手运弓的技巧,演奏者可以进行以下训练方法:1. 基础练习:可以进行琴音、音阶、琶音等基础练习,提高手指的准确性和独立性。
2. 小节和乐曲的练习:通过练习小节和乐曲,将左手运弓技巧应用到实际演奏中,提高音乐性和表现力。
3. 慢练和分解练习:可以选择较难的乐段,进行慢练和分解练习,逐步将难度提高,以提高左手运弓的技巧和速度。
解析小提琴运弓技巧在刻画音乐形象中的应用
解析小提琴运弓技巧在刻画音乐形象中的应用小提琴是一种优美的乐器,因其独特的音色和演奏技巧在管弦乐队中扮演重要角色。
如何通过小提琴演奏技巧刻画音乐形象,是每位小提琴演奏者需要面对的问题。
其中,小提琴运弓技巧被视为塑造音乐形象的重要手段,可以帮助演奏者表现音乐的情感、风格和节奏等方面。
一、弓法及其对音乐形象的影响小提琴运弓技巧主要包括上弓、下弓、起弓、落弓和弓力等方面的掌握。
针对不同的音乐作品,小提琴演奏者需要使用不同的弓法技巧,以达到最佳的演奏效果。
以下是几种常见的弓法及其对音乐形象的影响:(一)直弓直弓是最基础的弓法之一,也是最容易掌握的弓法之一。
直弓演奏时,演奏者将弓平放在琴弓之上,通过掌握弓力控制弓的速度、渗透力和韵律感。
直弓的演奏效果可以呈现出明快、激情和强烈的音乐形象。
(二)抖弓抖弓是一种快速发力的弓法,可以为音乐配上快速而准确的音符。
抖弓的演奏效果可以表现出音乐节奏感、轻快和活力等音乐形象。
(三)颤音颤音是小提琴演奏中最具个性化的弓法之一,也是最表现感情的弓法之一。
颤音演奏时,演奏者通过快速震动琴弓使得音符产生轻微的抖动,从而表现出音乐情感和氛围。
颤音的演奏效果可以呈现出激动、感性和温暖的音乐形象。
(四)轻拂与指默轻拂和指默是两种微妙的弓法技巧,可以表现出紧张、安静、温柔和神秘等音乐形象。
轻拂是将弓轻轻地拂过琴弦,经常用于演奏静谧的音乐片段。
指默是将弓轻轻地放在琴弓上,经常用于表现神秘或不确定的情绪。
二、弓法和音乐风格的关系小提琴动弓技巧的应用不仅会影响音乐形象,还会影响音乐风格。
以下是几种音乐风格常见的弓法技巧:(一)巴洛克风格在巴洛克风格的音乐中,演奏者通常使用直弓,使得琴弓运行在弦上时能够保持稳定和连续。
同时,演奏者还需要运用弓的颤音技巧,使得音乐表现出较为复杂的情感和氛围。
(二)古典风格在古典风格的音乐中,演奏者通常使用弓的抖弓技巧来表现音乐的节奏感和速度感。
这种弓法技巧需要演奏者具备较高的音乐技巧和弹奏速度。
小提琴演奏中的右手运弓问题
小提琴演奏中的右手运弓问题小提琴是一种古老而优美的乐器,它的演奏经常可以给人们带来无限的美妙感受。
在小提琴演奏中,右手的运弓问题一直是学习者们比较头疼的一个难题。
正确的运弓技巧不仅可以影响演奏音色的美感,还关系到演奏者的手部健康。
下面我们就来详细了解一下小提琴演奏中右手运弓的问题。
我们需要了解一下右手运弓的基本姿势。
在演奏小提琴时,右手持弓,四个手指自然弧形上升,弓木放在食指第一关节,中指和无名指放在弓身下侧扶持,拇指则用来控制弓的平衡和向下压力。
正确的手势和姿势是非常重要的,它直接影响到音色的演奏效果。
我们需要了解一下右手运弓时的变化。
在演奏不同的曲目和不同的音乐片段时,右手运弓的变化也是非常多样的。
通常情况下,右手运弓的力度、速度、角度都需要根据音乐的节奏和情感来进行调整。
这需要演奏者具备一定的灵活性和敏感度,才能够准确地控制右手的运弓。
我们需要了解一下右手运弓时要避免的一些错误。
在学习小提琴时,很多学习者容易出现一些错误的运弓习惯。
比如说,过度用力、弓毛不均匀、弓摩擦力过大等。
这些错误的运弓习惯不仅会影响到音色的美感,还会给演奏者的手部带来不适和伤害。
正确的运弓姿势和习惯的养成是非常重要的。
我们需要了解一下如何改善右手运弓的技巧。
要想在演奏小提琴时运弓更加准确和自如,首先需要进行一些基础的练习。
比如说,对于弓毛的均匀涂抹、对于弓的重心的把握、对于弓的速度和力度的控制等等。
这些基础的练习不仅可以帮助演奏者提高技巧,还可以帮助他们更好地理解音乐的表达和情感。
还可以结合一些音乐理论知识和分析技巧,来帮助演奏者更好地把握右手运弓的变化和技巧。
小提琴演奏中右手运弓是一个非常重要的问题,它直接影响到演奏音色和表达效果。
正确的运弓姿势和习惯的养成是非常重要的,同时需要演奏者具备一定的灵活性和敏感度,才能够准确地控制右手的运弓。
希望以上的介绍能够帮助学习者更好地理解和掌握小提琴演奏中右手运弓的技巧。
小提琴运弓的技巧方法
小提琴运弓的技巧方法弓在运行过程要求与琴弦垂直,实际运弓过程中会出现不同情况,接下来小编为大家介绍小提琴运弓的技巧方法,一起来看看吧!小提琴运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容,是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键性作用,因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是下臂的伸曲运动,同时上臂、腕与指要协调配合。
有些初学者在运弓时,特别是在拉到下半弓时,大臂夹着,这是一种毛病,拉G弦时,大臂应抬得于肩同高,因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的,拉D、A、E弦时可顺序略为放低,但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。
也就是拉上半弓,食指按弓的压力要大,小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小,小指应适当顶着弓杆。
只有这样来控制弓的力度变化,全弓拉出来的声音才能平均。
在运弓中,无论是往弓根走,还是往弓尖走,各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体,要把每种成分平衡得恰如其分。
小提琴的开音方法1、空弦起步。
所谓空弦起步,就是以空弦的声音作为基点,开始声音培养的漫长过程。
“千里之行,始于足下。
”这个“足下”不是别的,就是刚刚买到手的新琴所能发出的原始声音。
新琴的木料材质声学品质选择不同,制作工艺技术水平不同,声音的优劣当然也就有所不同。
材质的优劣决定其振动性能的大小,制作的优劣决定其材质振动性能的发挥,而开音成效的快慢决定前两者能否物尽其用并将提琴的价值有所提升幅度的大小。
一把小提琴基本成型之后,很多程序都是从空弦开始判断和调整的。
配件的安装、琴弦的架设、音准的调整工作完毕之后,就可以基本得知整个琴体的振动是否充分(用以判断音量),是否有序(用以判断音质),是否和谐(用以判断音效),以及振动是否达到模式化的程度(用以判断音色)。
根据以上验证的结果,制琴师就可以对其面板进行声音测定与必要调整,接着的是调琴师(很多时候制琴师与调琴师即为同一个人)配件的安装与调试(琴码和音柱等)。
怎样练习小提琴的运弓有什么要领
怎样练习小提琴的运弓有什么要领小提琴运弓的目的是为了发出声音,但是常态的声音不是人为地把弓压在琴弦发出来的,而是弓毛与琴弦的摩擦产生的。
那么,如何联系运弓?下面小编整理了小提琴运弓姿势与持弓要领,一起来看看吧! 小提琴运弓姿势与持弓要领持弓右手抬起,自然放松,垂放在弓上,小指尖立在弓杆上方的平面上,然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。
拇指和其他指保持原状,自然放松。
最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出,中指与拇指反响对齐,中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部,无名指在第一关节部分,拇指握弓自然弯曲,小指在弓杆的上面也要自然弯曲。
整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。
小提琴持弓注意,持弓时手指是活动的,而不是僵硬。
为了使弓走得均匀,平直和连接自如,各种手指有很小的调节活动。
弓运行在弓尖部位时,食指持弓位置较深,其它手指稍伸直(不是完全伸直)。
弓在弓根部位时,食指位置较浅,但不得离开第二关节,其它手指较弯,这种手指的变化活动是在弓的运行中,尤其是在做换弓动作前逐渐完成的,而不是突然的、生硬的动作变化。
右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上,不要离开弓杆,运弓在弓根时,弓的重量一部分传到弦上,另一部分由小指顶住,这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。
小指的作用从弓根到弓尖逐渐减少,从弓尖到弓根逐渐增加,初学者特别注意小指不要僵硬伸直,不要离开弓。
还有些初学者容易产生手指逐渐往弓杆上方滑动位置的毛病,要随时注意纠正,还原到原来的持弓位置上。
小提琴运弓运弓运弓的动作是由肩骨开始的,通过大臂带动小臂、手腕和手指,将臂的力量放在弓上,传到弦上。
弓是手的继续,应当感觉到是长在手上一样的运用自如。
弓运行时走直线,与弦成十字形不要前后倾斜,只有将弓走直才能充分摩擦,发出好的音响。
下弓时,臂和肘部有下垂的感觉,自然带动右手往下运弓。
臂、肘、腕、指都要注意放松,保持灵活的弹性。
上弓时,由臂带动,肘部稍有内在“抬起”的感觉,带动手腕和手指往上运弓。
小提琴运弓方法大全
小提琴运弓方法大全violinclass小提琴运弓方法大全1、波型分弓:开始的地方有一点膨大,接下来声音就逐渐减轻,就象波弓一样。
它是靠在每个音开始时,细心的增加一点压力和速度,但是并没有真正地形成重音。
音与音之间可能有也可能没有间断,但是即使把这种弓法演奏得连续起来,也给人一种音与音之间有间断的感觉。
2、波弓:用一弓演奏许多波型分弓的弓法。
3、分弓浪斯:短而快的运弓,特点是运弓开始时速度非常快,在结束时放慢。
一般地来讲,音符与音符之间是明显地断开的,在快的一串音中也可以不断。
音的开始既不是重音也不是膨胀。
这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。
分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
4、抽弓:抽弓是从有重弓的分弓而来的。
这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来,再突然用力地敲下去做出来的。
通常是用上半弓来演奏的,大多数都从上弓开始,首先要从上弓开始练习这种弓法,当然也是要掌握从下弓开始的类型。
5、冲弓:这是所有的弓法中最基本的一种弓法,这种弓法对右手技巧的好处,大大超过这种弓法的本身,好的冲弓对分弓的帮助特别大,轲莱弓法和对连顿弓都有好处。
6、轲莱:弓子从空中放到弦上去,在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住,同时把声音清楚地拉出来,在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。
勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似,只是准备的时间减少到最小程度。
就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样,但不是产生拨弦的声音。
这种弓法是使用下半弓演奏的,运弓的长度可以从非常短到比较长。
首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分,甚至为了练习的目的使用上半弓练习。
在演奏象轲莱这样短的弓法中,只有手指是主动的。
7、跳弓:演奏这种弓法时,弓子是从空中掉下来的,在发音之后弓又离开弦。
它形成一个弧型的动作,弓和弦的接触是在这个弧型的底部,或者靠近底部。
这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。
假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作,那么它的弧线就比较平,在这种下发出来的声音是实的,比较圆、柔和,具有更多的母音性质。
小提琴运弓方法有哪些
小提琴运弓方法有哪些小提琴运弓是小提琴学习的重中之重,那么你知道小提琴怎么运弓呢?下面小编就和大家分享小提琴运弓方法,来欣赏一下吧。
小提琴运弓方法其实,小提琴的运弓是讲究压力的,但一定要用巧力,而不是蛮力!这里需要先从握弓的姿势说起。
我们先把右手手心向上翻转,仔细观察一下我们的右手,手指连接掌心的部位叫做“指根”(这里会有一些横向的指纹线遍布),接下来按照从指根到指尖的顺序排列,分别是“第一关节”和“第二关节”。
在握弓的时候,食指以第一关节的侧面轻轻搭在弓上,中指的第一关节也坐落在弓杆上(此两个手指要略微分开一些,大约一个手指的宽度就好),接下来的无名指挨着中指,小拇指挨着无名指(但需要注意,小拇指的指尖站在弓杆上)。
握弓的时候,每个手指仅仅只有一个“点”来接触弓子,并非整个的手指头全都贴着弓杆,我们将每个手指接触弓子的部位简称“接触点”。
也就是说,大拇指和小拇指的接触点是指尖,食指和中指的接触点是第一关节(但食指是第一关节的侧面,一定要切记),接下来无名指的接触点位于第一第二关节之间。
不许让食指、中指、无名指的指尖紧紧捏住弓子,切记!好,说完了握弓,接下来的步骤先从空手练习开始。
将右臂前平举,大小臂呈90度,然后将手腕用力下压内扣,仿佛要用右手的指尖去触碰小臂下侧的皮肤(实际上没有人能够碰得到,只是需要通过这个的动作体会手腕收紧的感觉而已)。
学会以后,以正确的方式持弓,将弓根的部位放置在D弦上,然后再运用手腕收紧的感觉,这时候会产生一股作用力,将弓杆牢牢的压在琴弦上,请一定要注意:此时肩必须下沉,肘部距离身体侧面大约45度角。
这时候的手指其实是很放松的,但手腕是收紧的。
也就是说,我们是依靠“手腕的作用力”压住了弓杆,并不是靠手指头用力,因此所有的手指都是松弛的,小拇指自然就会弯曲。
紧接着,保持这种“手腕的作用力”开始运弓,弓杆压住了琴弦,声音自然饱满结实。
但接下来需要注意了,当弓杆行驶到上半弓时,手腕越来越远,收紧的作用力也就越来越弱,这时候需要手指的接触点继续用力压住弓杆,而且大拇指的指尖要从下向上用力顶住弓子(大拇指必须要保持弯曲),我们将这种作用力称为“接触点的作用力”,用来维系运功的压力。
小提琴快速运弓技巧
小提琴快速运弓技巧小提琴的快速运弓技巧啊,这可真是个挺有趣又挺有挑战性的事儿呢。
咱就说这快速运弓,就好比是跑步的时候快速迈腿。
你要是没个节奏,没个正确的姿势,那跑起来肯定是跌跌撞撞的,运弓也一样。
快速运弓可不是光靠手臂在那瞎比划,它得有个整体的协调。
就像骑自行车,你光蹬踏板,车把不管不顾的,那不得歪到沟里去呀。
小提琴的运弓是手臂、手腕还有手指一块儿配合的事儿。
手臂呢,就像是大框架,它得稳,就像房子的大梁似的。
手腕就灵活多了,像个小关节,它能调整运弓的方向和力度,就像汽车的方向盘,你得让它自如地转动。
手指呢,就像是在这框架上的小螺丝,看着小,但是没它们还真不行,它们能微调运弓的细节,让音色更美妙。
我有个朋友刚开始学小提琴的时候,拉快速的曲子啊,那运弓就跟抽风似的。
整个手臂硬邦邦的,那声音就别提多难听了,就像锯木头似的,嘎吱嘎吱的。
为啥呢?就是没掌握这协调。
你想啊,你要是跟机器人似的,每个动作都是硬来,那肯定不行。
正确的快速运弓啊,手臂、手腕和手指之间得像流水一样自然衔接。
再说说运弓的压力。
这就像是你拿笔写字,太用力了,纸都划破了,太轻了,字又写不出来。
运弓的时候压力太大,声音就会特别尖锐刺耳,就像有人在你耳边突然尖叫一声,吓你一跳。
压力太小呢,声音就虚,就像风吹过树叶那种沙沙的,没什么力量感。
你得找到那个刚刚好的点,就像 Goldilocks找到那碗温度刚刚好的粥一样。
这个点啊,还得根据不同的琴弦、不同的曲子来调整。
比如说拉E弦的时候,可能相对来说压力就可以小一点,因为它本身就比较细,声音容易出来。
拉G弦的时候呢,就可以稍微加点力,就像推一个大一点的箱子,得使点劲。
还有这运弓的速度。
有时候你觉得快速运弓就是越快越好,其实不是的。
你看那赛车,在弯道的时候也不能全速冲啊,得根据路况调整速度。
运弓也是这样,在一些音符转换的时候,在一些需要表达特殊情感的时候,速度就得变一变。
比如说你拉一段欢快的曲子,整体运弓速度快,但是中间突然有个抒情的小片段,你就得稍微放慢点速度,就像跑步的时候突然停下来走两步,感受一下周围的风景。
小提琴演奏的运弓技术应用分析
小提琴演奏的运弓技术应用分析小提琴演奏中的运弓技术是一项非常重要的技能。
一个优秀的小提琴演奏家必须熟练掌握各种运弓技术,并将它们应用在不同类型的曲目中,以达到最佳的演奏效果。
下面将详细介绍小提琴演奏中的运弓技术及其应用。
1. 抖弓抖弓是小提琴演奏中最基本的运弓技术之一。
它在速度快的乐曲中广泛应用,可以帮助演奏家把音符分解成小片段,从而更容易控制。
抖弓的原理是通过手腕和手臂的快速运动,使小提琴弓在弦上来回快速振动,从而产生一种抖动的效果。
应用抖弓可以增强节奏感和动感,并让演奏更加生动。
2. 卡冰弓卡冰弓是一种强调音符起始的运弓技术。
它通过在音符起始处用稍微重些的力度击弦,然后马上放松,让小提琴弓弹起来,使音符更加清晰明了。
在长音或持续音上,卡冰弓可以用来创造颤音或抖音的效果。
应用卡冰弓可以使音符更加生动,有力且富有表现力。
3. 梳弓梳弓是一种让弓自然滑过弦的运弓技术。
弓子把弦随意滑动,产生一连串的音符。
这种技术适用于柔和的旋律以及伴奏部分。
梳弓在小提琴演奏中扮演的是自然、稳定、和谐的角色,与其他弓法相比,强度和速度要求较低。
应用梳弓可以创造温柔、柔和的音色。
4. 斜弓斜弓是一种将小提琴弓斜着放在弦上的运弓技术。
它可以产生更多、更宽的音乐声音,让演奏家更容易掌握弦上的宽度和厚度。
同时它也使旋律更加绵长、宽阔,并更好地支持和弦与多声部的演奏。
应用斜弓可以使音色更加饱满、更加表现力。
5. 短弓短弓是一种强调短促旋律的运弓技术,主要应用于快速的音符,以及独奏演奏中,可以帮助演奏家准确地表达单个音符的情感和意义。
应用短弓可以使音色更加清晰,更加明快。
总之,小提琴演奏中的运弓技术千变万化,选择正确的运弓技术可以使音乐更加生动、感性且有表现力。
最终的效果取决于演奏者运用技术的能力以及对音乐的理解力。
小提琴演奏中的右手运弓问题
小提琴演奏中的右手运弓问题小提琴演奏中右手运弓技术是学习小提琴的学生必须要掌握的基本技能之一。
右手运弓技术的好坏直接关系到演奏音色的质量和音乐表达的效果。
学会正确的右手运弓技术对于提高演奏水平和掌握基本演奏技能是至关重要的。
右手运弓技术包括右手的握弓、手腕的稳定性、弓毛的平稳运动、手指的协调等方面。
本文将从这几个方面对右手运弓技术进行详细的介绍和讨论,希望能够帮助学习小提琴的学生们更好地掌握右手运弓技术,提高演奏水平。
一、右手握弓正确的右手握弓对于右手运弓技术至关重要。
正确的握弓方式可以让手指得到更好的发挥,使得弓毛与琴弦之间的接触更加稳定,从而产生更加清晰、准确的音色。
正确的握弓方式应该是,大拇指和食指相对平行,中指和无名指处于中间位置,小拇指轻轻地触碰弓的底部。
握弓的力度要适中,不宜用力过大或者用力不足,以免影响弓毛与琴弦的接触。
在进行握弓练习时,可以采用以下的方法来检验自己的握弓是否正确。
将弓拿出来,然后放在平面上,握住握把,并且保持握把的垂直状态。
此时应该是用大拇指和食指来控制弓的平衡,中指和无名指应该是垂直的,不应该对弓的平衡产生影响。
也可以试着把弓放到食指和大拇指之间,只用这两根手指来控制弓的平衡,这样能够帮助手指更加灵活地控制弓的运动。
二、手腕的稳定性在演奏小提琴的过程中,手腕的稳定性是非常重要的。
稳定的手腕可以帮助将弓毛与琴弦之间的接触保持在一个稳定的状态,从而产生更加清晰、准确的音色。
稳定的手腕也有助于控制弓的运动,使得演奏更加准确、流畅。
为了保持手腕的稳定性,可以采用以下的练习方法。
将手腕放在平面上,然后用另一只手来用力按住手腕,使得手腕无法移动。
然后,用另一只手将弓拿出来,演奏一些简单的音乐段落,观察手腕的稳定性。
在演奏过程中,手腕应该是保持比较平稳的状态,不应该出现过多的晃动或者摆动。
也可以在演奏过程中,用镜子来观察自己手腕的运动状态,以便及时调整自己的演奏姿势。
三、弓毛的平稳运动弓毛的平稳运动是右手运弓技术中最基本的技能之一。
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一
首先我们要充分了解小提琴弓的部位划分。 我们每天练 琴的技术内容很多 , 但每天练琴的时 间是有限的 , 如果一个 习才能演奏的话 . 那么我们所 掌握的技术就太有限了 , 不能光靠时间和遍数来解决技巧段 落, 应该通过科学的方法和手段来解决 问题 。小提琴弓一般 来讲分为弓根 、 弓中 、 弓尖三个部 位。 弓根重 , 力度大 ; 弓中弹
弓到最后的两个音 时一定要把弓段 在空中决速转移到演奏
分弓的弓段位置上来 , 这样分 弓的第一个音就不会抖动发出 平弓接 陕速连顿 弓也是如此 , 拉完平弓 , 琴 至能拉更多的音。一般小提琴训练要求拉三个八度 , 二十四 绵羊叫的声音了。 个等份刚好三个八度二十 四个音 , 一弓拉完。如能真正熟练 弓停在连顿弓弓段的起点上开始演奏连顿弓等等 。 的掌握了~ 弓拉二十四个音 ,而且能准确分配一 弓二十四 当我 解了小提琴弓的自然结陶、弓殴 匕 三种方 f 盯 ; 】 段, 那么小提琴自 运弓的技巧基本上就包含在 内了。 法、 技巧之间的翰 挝 渡, 它们之间的关系有它的特定性、 独立 其次是伎巧和弓段的对应。小提琴演奏只有三种大的基
能最终准确地服务于小提琴音乐艺术。
段, 慢速时在弓的二分之一处 。 速度尚陕时就向弓尖方向上移 至五分之四处 ) 、连顿弓 ( 慢速的可在弓的任何 弓段开始和结 束; 快速的在弓尖开始 , 下弓在五分之二处开始) 弓是指马 。跳 用弓中部反弹力最强的弓段演奏。 跳弓也分 制性 E 自 脚 空 弓、 然跳弓、 带 跳 弓法( 种 弓 连拉 的 这 法 马尾在演奏过程中似离开非离开的感觉 , 但是演奏出来的音每 个都有颗世『 ; 生)还有连跳弓 ; 以及下 弓两个音, 上弓两个音的
个技术难 点还是没有解决, 真是琴艺无边 , 不知道 要花多少 时间才能解决这些个技术难点。 实际上 问题都出在没有把技 巧运用与弓段部位对应起来,什么技巧用什么 弓段 来演奏 ,
某个技巧它只能在琴 弓的某个部位上才能很好地完成它 ; 或 者说在弓的某个段落 中只包含某个技巧 , 如果不是用这个点
二度创作 I ERDUCHห้องสมุดไป่ตู้ANGZ UO
小提 琴的运 弓技巧
●孙胜华
小提琴演 奏艺术 自十六世纪 中期发展至今 已有几 百年 循环 E 下弓三个音 E 弓; 弓三个音 ……一弓连 髅 \ 。 韵
再就是技巧之间的转换过渡。 小提琴学习者在练习一部 历史了, 演奏技术水平不断地提高, 运弓难度系数不断地增 作品时 。一定要分析这个作品在艺术上和技术上的要点 , 要 加 .琴弓的技术运用从简单的几十种发展到 现在 的一千多 种. 对今天的小提琴学习者来说 , 学习的难度更大了。 学生平 时在小提琴练习 中常常遇到这样的情况 , 练习一首 中型或大 型作品时 . 总会遇到某些技巧不容易演奏好的难点 , 我们反 复练习很长的时间 , 看似解决了问题 , 过了一段 时间感觉这 注意前一段音乐与后一段音乐之间的连接 , 这个连接点就是 转换过渡部分 , 要迅速过渡, 准确找到下一个技术弓段 。 在演 奏实践中前一个技巧演奏完了不能顺利地演奏下一个技巧 , 说明转换过渡 E 把握性不够 , 因为每个技巧只能在它特定的
+
性 , 认 惟荆搬巧之间既是j 也= 那么 虫 巨 趣 翔 然 的了。这时练习者内【 要有— = 卜 I 弓 怖 图, Ⅱ 颧 烛 i § 弓是在弓尖开始豹 ; 决速度的自 弓, 稍 是在弓中部弹眭最强 的弓段来瀑奏的; i 撞弓是在弓根五分之二处演奏的; \ 快i 分弓 ! 赁是 在靠 侔 石 之四处洹匡l ; 个 、 个名音 眩 盼 墓 三 四 的 匀 定是从弓 [ } 始的, 不然 蘑勃 浦轿嘟 等等。 总之, 任何
巧组合的, 技巧之间的转换连接就是演奏中关鼬 地方 , 一旦转 换连接不 笥 蕊 ’ 、 不痢翰 成功。 我们掌握了 技巧与弓段的对应和技巧之 间的弓段转移方 法, 解决好了乐曲中 技巧之 间的转换过渡 。 这时的音乐语言表
现就自 然流畅了 , 表达乐曲的意 乖内涵就有说服力了。 竟口 我们 矢道所有的演奏技巧都是为音乐表现力服务的 , 口 只有不断克 服小提琴演奏技术上的难点,只有把握好正确的演奏技巧才
位来演奏 。 要完成某个技巧是 无法做到 的。我们小鼹琴学习 者想要解决这些问题 . 一定要先了解技巧与弓段的关系。
弓 段上演奏 。 换一个弓段就无法完成。怎样才能把技巧的转
换连接好呢? 我们一定要掌握好一个特殊手段 , 就是“ 弓段转
移” 的演奏方法 。 这种方法就是演奏完上一个技巧I最后两 个音 , 一定要迅速将琴 弓向弓尖或弓根转移到下一个技巧的 弓段位置上来 , 通过这种 决 速转移 弓段的演奏方法 。 既能演 奏好前—段的技巧, 又能保证下面一段技巧能准确到达这一 技巧的弓段位置 , 确保了下一技巧很有把握的演奏好。 例如: 小分 弓奏完后连接下一个和弦 , 小分弓是在琴弓上半部分五
本弓法: 平弓、 和跳弓。若细分起来 顿弓 还可以分很多种 , 如平 弓是指 弓不莅阴 沿 巍 与 。 弓、 弓( 弓中部位 I 有全 分 法 、 在 弓—个音中速演奏)/ 分弓( 、\ J 在弓的五分之四处 , 弓一音的 一 快速演奏)顿弓是马尾不离开弦的—种演奏方法 , 。 是在一弓上 完成。 上弓或下弓时把每一个音有颗粒性的“ 出来 , 顿” 要做到 每— 藉 踺 i 。 种 弓法也 j 音头 这 顿弓、 分 弓的弓 ( 同六 段—样 , 但每个音都有音头 ) 、 小顿弓、 ( 根据演奏的速度来定弓
性最强 : 弓尖是重量最轻的部位 。如果作为专业训练来讲就
段, 下移到弓子反弹力最强的弓中段来演奏跳弓 , 就不会出
现跳弓一下子跳不起来的 问题了。跳弓接分弓也是一样 , 跳
复杂得多 了, 从全弓 、 两个 等份( 上半 弓和 下半弓 )三个等 、 份、 四个等份 ……・ 直到二十四个等份 , 技术高超的演奏家甚