中国人民大学艺术学院2019年音乐学专业硕士考研招生介绍

中国人民大学艺术学院2019年音乐学专业硕士考研

招生介绍

音乐学专业(1302Z1)

一、作曲与作曲技术理论：主要研究作曲技术理论，并通过分析研究大量经典音乐作品，以及实践练习进一步深入掌握各种作曲技法。侧重学习作曲者，在全面掌握所学技法的同时还需熟练地运用各种曲式和体裁进行实际的音乐作品创作；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握各类型音乐分析方法，同时也需要具备一定的音乐创作能力；侧重视唱练耳学习者，在加强自身专业能力的基础上更要重视对本学科理论研究的深度，同时还需要具备编创专业实例教材的能力。

导师赵方教授（作曲方向），1960年出生于湖北，国家一级作曲、中国音乐家协会会员、北京音乐家协会理事，入选“北京市新世纪百人工程”，北京市舞台艺术高级职称评审委员会委员、评委。先后就读于武汉音乐学院附中、武汉音乐学院本科小提琴专业，获学士学位。曾任中国人民大学艺术学院副院长，现任中国人民大学工会副主席。创作公演多部大型舞剧、歌曲百余首及大量舞蹈、电视剧、电影音乐。代表作大型舞剧《土里巴人》获中华人民共和国文化部“文华大奖”和中共中央宣传部“五个一工程奖”，电影《山乡书记》获中华人民共和国广播电影电视部“华表奖”，歌曲《百合》获北京市政府文学艺术奖。著作《20世纪中国名歌名曲赏析》。

导师王玫副教授（视唱练耳方向）。曾任中国人民大学艺术学院音乐系主任，多年来一直从事视唱练耳教学与研究工作，曾多次赴美国伊斯曼音乐学院、密西根大学和以色列特拉维夫大学以及国内的多所院校进行访问、讲座。曾先后受聘于中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院等多所院校讲授视唱练耳课程，多次出席担任各种音乐赛事评委，指导学生获得奖项。主要成果有：我国第一部自主研发的多媒体一体化软件教材“考生听力冲刺”（上海音乐出版社，2004），法国雷卡视唱系列教程（上海出版社，2011）等；主持参与多项包括“视唱练耳多媒体教学研究与应用在内的各级科研项目。发表研究论文多篇，其中《V字图标节奏同步速记法》经过几十年的教学研究与实践从理论到实践上较有成效地解决了视唱练耳教学中节奏速记问题，获得奖项有：广播电视部电教节目二等奖（电视讲座：儿童五线谱入门，1989），全国首届奥林匹克音乐能力大赛优秀辅导教师奖（1992），全国艺术高校视唱练耳与乐理试题设计大赛（乐理课件和听力课件）优秀奖（2007），全国艺术高校视唱改编&创作&演唱大赛优秀奖（2008）等。

导师刘洁副教授（作曲技术理论、视唱练耳方向）。自1992年考入中央音乐学院附中作曲学科，先后在本院获得了学士、硕士、博士学位。2003年至今任教于中国人民大学艺术学院，现任音乐系理论教研室主任，主要教授课程为：视唱练耳、曲式与作品分析。科研成果：2012年，书著《贝里奥音乐戏剧<迷宫Ⅱ>及其相关音乐分析研究》（16万

字），由团结出版社出版。2013年，论文《贝里奥新人声作品中多元化的文学语言》发表于《湖南大学学报》（社科版）。2011年，论文《论肖斯塔科维奇对奏鸣—交响套曲的革新》发表于《黄钟—武汉音乐学院学报》。2009年，艺术歌曲《渔家傲》发表于《音乐创作》。2009年，论文《肖斯塔科维奇声乐套曲<犹太民间诗歌选>》发表于《音乐创作》。2007年，评论文章《十载心系民生一曲怀颂神州》发表于《人民音乐》。2006年，评论文章《民风造绝响自然成天籁》发表于《人民音乐》。2004年，艺术歌曲《祖国正是春天》发表于《音乐创作》。2003年，评论文章《曲中品“戏”》发表于《人民音乐》。2002年，评论文章《夏日里的南风》发表于《人民音乐》。2001年，评论文章《阳光下的祖国》发表于《人民音乐》。2001年，评论文章《巾帼不让须眉》发表于《人民音乐》。

导师张放副教授（作曲技术理论方向），旅美钢琴家，博士。现任中国人民大学艺术学院音乐系主任，中国音协高校联盟钢琴委员会常务副主任，北京音乐家协会理事。中央音乐学院钢琴系本科、美国伊斯曼音乐学院硕士和演奏家证书、首都师范大学音乐学院获艺术学博士（作曲技术理论音乐分析）。多次在国际钢琴比赛中获奖，近期合作的交响乐团包括厦门爱乐乐团、深圳交响乐团等。近年来在核心期刊、核心报刊发表十余篇论文，其中论文《微中见著恒中求变——约翰·科瑞利亚

诺幻想练习曲中的音高素材与结构关系》发表于《人民音乐》、《20世纪上半叶西乐东渐历史语境下的中国新音乐文化现象》发表于《郑州大学学报》、论文《威廉•博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究》发表于《黄钟—武汉音乐学院学报》、《效果历史与视域融合—伽达默尔现代诠释学视野下的音乐表演》发表于《交响——西安音乐学院学报》、《立德树人，文艺沉潜的力量——以当前音乐艺术发展现状与发展方向为例》发表于《光明日报》、《从音符中寻找审美教育之利器》发表于《中国教育报》。出版专著《当代美国作曲家威廉•博尔科姆钢琴作品研究》（16万字）。受上海音乐出版社之邀，担任德国G.亨乐出版社发行的《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》、《舒伯特音乐瞬间》等教材译著工作。并多次出席担任国内外钢琴赛事、音乐节、高峰论坛的评委和嘉宾。悉心指导的学生在重大钢琴赛事中屡获嘉奖，培养多名学生考入国内外著名音乐学府，2010年获中国人民大学“教学优秀奖”。

二、音乐表演：主要分为器乐和声乐两部分：器乐方面主要研究中西方不同时期和风格的经典曲目及理论文献，进行规范教学的理论建设，在课堂教学和舞台实践的合理结合等方面做出探索与研究。目前所招收乐器方向包括：钢琴、弦乐、管乐。声乐主要研究中西方美声经典传统曲目，涵盖歌剧、艺术歌曲等内容。

（1）钢琴演奏艺术：主要研究钢琴表演的传统曲目，教学理论，流派风格，历代大师，发展趋势。依托中国人民大学人文社科类优势学科，在研究钢琴演奏艺术的基础上，根据多元音乐教学法理论，分析研究国内外较为成熟的音乐教学体系。学生通过系统的专业学习与实践，能够熟练掌握音乐训练技能、音乐教育理论、音乐教学方法等专业基础知识，在具备演奏能力的同时，更着眼于学生艺术实践与社会实践的能力，培养高素质复合型音乐教育人才。实践和研究双钢琴演奏、钢琴与其他乐器、声乐合作的室内乐形式，主要针对国内音乐/艺术院校普遍缺乏系统训练的教材，规范教学的理论这一长期以来存在的状况，在合奏技巧，经典文献，课堂教学和舞台实践的合理结合等方面作出有建设性, 能指导教学方向的研究。

导师张放副教授，旅美钢琴家，博士。现任中国人民大学艺术学院音乐系主任，中国音协高校联盟钢琴委员会常务副主任，北京音乐家协会理事。中央音乐学院钢琴系本科、美国伊斯曼音乐学院硕士，并成为极少数被该校授予“备受尊重”的演奏家证书的演奏家，曾担任该校钢琴系助教工作两年。首都师范大学音乐学院艺术学博士（作曲技术理论音乐分析）。获第12届美国南密苏里国际钢琴比赛决赛奖项; 第2届美国VIARDO国际钢琴比赛奖项及拉赫马尼诺夫协会特别奖；美国JESSE KNIESEL艺术歌曲比赛艺术指导首奖。张放先生曾多次应邀在国际国内音乐节中演出，近期合作的交响乐团包括厦门爱乐乐团、深圳交响乐团。曾作为特邀表演艺术家身份，受邀于纽约音乐节、纽约国际钢