水墨鸬鹚的绘画技法
孙其峰教你画水墨鹰，值得收藏！
孙其峰教你画水墨鹰，值得收藏！鹰，外貌刚健强悍，力量威猛，人们把它视作英雄、无畏、坚毅和勇敢的象征。
所以绘画中配景多以山石、松、柏为主，不宜配置花卉，用色也须素雅，不宜花俏绚丽，与主体要取得协调。
画鹰不宜建在地面，应把它置于高处，使它有远瞩千里、极目无限的高旷之势，从而使鹰的形象更有崇高壮美的感觉，也使意境更显深邃。
一、鹰的解剖1、鹰的骨骼和腿的活动鹰的腿骨和翅骨较为壮健，因此它的飞翔力和抓着力也很强。
禽鸟趾爪，一般为四个。
三前一后，后方是第一趾，称为托爪，骨骼只有一节。
第二趾称为食爪，有二节。
第三趾称为探爪，有三节。
第四趾称为撩爪，共四节。
2、鹰的形体结构（1）头顶（2）额（3）眉线（4）眼眶（5）嘴腭（6）喉（7）胸（8）腹（9）肋（10）尾腹（11）耳羽（12）腮（13）颈（14）背（15）肩（16）腰（17）翅羽（18）上复羽（19）下复羽（20）尾羽（21）腿（22）跗跖（23）爪3、鹰的翅羽结构与运动（1）初级飞羽（2）二级飞羽（3）三级飞羽（4）初级复羽（5）小翼羽（6）大复羽（7）再复羽（8）小复羽（9）肩羽鹰飞翔时翅翼上下运动的幅度示意4、鹰爪（1）鹰的趾爪属于对对趾型，后趾生在两边，与人的手指相似，大拇指在边上。
（2）抓物时，先用后爪将物托住，再用食爪像钳子一样将物钳住，然后再用其余二爪把物紧紧抓住。
（3）捕捉猎物时，趾爪用力张开。
（4）抓枝时撩爪横伸，以保持平衡。
（5）站石时趾爪较为松驰。
（6）飞翔时，双爪紧握。
（7）猛禽趾爪长而锐利，不便于行走，因此善飞不善走。
秃鹫因喜食腐肉，趾爪比较软弱，但画时也须予以夸张。
5、各种猛禽类鸟的头型对比猛禽嘴锋带勾，能撕碎肉类进食，雕的嘴锋宽而厚，弯曲也最大。
鹰隼鹘等嘴锋较短，但很锐利。
其中以秃鹫的嘴锋最长。
6、画鹰步骤画鹰可先从背、肩部画起，接着画翅羽，用笔要大胆果断，切忌涂涂改改，务使笔触生辣，墨色自然。
再画尾羽，并用中墨画胸、腹、腿，然后审视形体的趋势，画上头额线及颈部羽毛。
水墨画的基本技法
水墨画的基本技法
1. 用笔法：水墨画的基本用笔法包括点、勾、染、挑、扫等。
点是用笔尖轻轻点出，勾是用笔尖勾勒出线条，染是用笔尖在已经画好的线条上加水墨，挑是用笔尖挑出一部分线条，扫是用笔尖快速扫过纸面。
2. 用墨法：水墨画的墨法包括浓、淡、重、轻、清、浑等。
浓墨指墨量较多，淡墨指墨量较少，重墨指墨色浓重，轻墨指墨色轻柔，清墨指墨色清澈，浑墨指墨色混沌。
3. 用色法：水墨画的色法主要是指对水墨的颜色的运用，如用淡墨画出浅色，用浓墨画出深色。
4. 用水法：水墨画的用水法是指用水的多少、浓淡来调节墨色的深浅和水墨的流动性。
用水法可以创造出不同的水墨效果，如淋漓、淋漓尽致、淋漓尽致、水墨淋漓等。
5. 用色法：水墨画的用色法主要是指对水墨的颜色的运用，如用淡墨画出浅色，用浓墨画出深色。
古意水墨小鸟8幅必会的几种画法技巧
古意水墨小鸟8幅必会的几种画法技巧
小鸟是花鸟国画中点睛之笔，能掌握几种鸟类典型姿态，是必须的。
然后多观察生活，逐步演化出更多属于自己的小鸟，花鸟画会越来越鲜活。
今天发一些刚画的几个水墨小鸟，分享一下绘画感受。
画小鸟用笔必须爽利，不要迟疑，心中有小鸟的体型结构，一笔一笔画下去。
两支笔一浓一淡，头部翅膀深色，腹部淡色。
有两种起笔，一种从嘴巴开始，适合还没画小鸟站立的树枝或石头的。
一种从尾巴开始，适合已经画好了石头或树枝的，这样可以确立小鸟的站立点。
眼睛用最浓的墨，笔尖小心画，注意小鸟目光方向，有时候也可留白点作高光。
切记描来描去，反复刻画，必然不好看。
笔笔到位最好。
写意小水鸟吴冠中水鸟
写意小水鸟吴冠中水鸟
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
吴冠中先生最著名的是画粉墙碧瓦的水乡房屋，小桥流水，柳枝倒垂，无一不显示出一种中国特有的美色。
但吴先生不仅画房屋，也画花鸟虫鱼，他的笔触洒脱，线条流畅，色彩颜色而不俗，非常具有观赏性。
我们看吴冠中先生画的鸟，似乎都是鹦鹉。
在用色上非常考究，鹦鹉羽毛柔顺光泽，红黄蓝绿紫应有尽有，这是长期在外写生的结果，是成就。
乱枝上一群群的鹦鹉，各种姿态，身形漂亮且不呆板。
不仅画鹦鹉，也画天鹅。
吴冠中先生的笔触非常独特，说它像吧，它似乎又不像。
说它画得不像呢，它又奇怪地非常像。
这大概就是中国水墨画的魅力吧，写意这种画法，正如写散文一般，形散而神不散。
群鹤图就是几笔墨水竟然能画出如此动感十足的水墨画来，并且在布局和色彩浓淡上把控得相当精准，中国画中带着西画的手法，要多美有多美。
鱼鹰图就是纯粹的中国画法了，背景依然是柳丝，间或几点彩色，代表着花，叶。
而吴冠中先生的这种画法，引领了中国画坛一大群艺术家画家对创作进行了认真的思索和改革，开拓了绘画新思路。
小鸟只是寥寥几笔，但我们能看出它是春天的燕子，翩翩飞翔。
这画虽然简单，但意境却深远。
树枝横斜，春花点点，由此可见江南水乡是有多么迷人。
务必收藏！国画各种禽鸟的画法步骤图都在这里了！（高清大图）
务必收藏！国画各种禽鸟的画法步骤图都在这里了！（高清大图）随着春天的到来，不少画友们都开始踏春写生，画花鸟作品。
花鸟画是中国传统绘画当中一个分支，主要以花、鸟、虫为主要描绘对象，北派画家在鸟类题材方面其实题材要更为丰富，画中常见意象很多，喜鹊、八哥、鸽子、麻雀等，都是展现意趣的取向。
今天，小象就带领着大家一起学习一下，国画中禽鸟的具体画法。
关于花鸟画的表现方法，一般都认为是从五代时徐熙和黄筌这两条不同的路线发展下来的。
黄筌是当时的宫廷画家。
据记载，黄筌善写宫苑中的珍禽异兽，多画鹰、鹞、鹘、鹤、雉、孔雀等。
徐熙是在野派画家，多状水禽中的凫、雁、鸥、鹭。
在表现技法上有“黄家富贵”、“徐熙野逸”的不同风格。
禽鸟国画表现方法在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：01渴勾以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。
用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。
这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。
02点染以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。
画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。
近人任颐、齐璜喜用此法。
02点垛先点淡墨，后套深墨，层层点染。
画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。
有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。
寥寥数笔，意态自得。
明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。
04疏渲以墨笔疏鸟的头、肩、尾、腹等部，再以淡彩晕染。
如华秋岳表现翎毛多用此法。
大师国画接下来，我们一起看看国画大师笔下的鸟，灵气乍现，欢脱有趣意蕴无穷，一、黄胄黄胄的“鸟儿”中主要是为了传情达意，衬托画中意境，让这种较为生动的意象烘托画面。
他绘就的画面有着朦胧感，但是也有着写实的功底，画面中的意象显得尤为生动。
他的细节处的雕琢也十分传神，虽然只是寥寥数笔，但是却能将画中的景致特征彰显出来。
水墨画的基本技法与意境表现
水墨画的基本技法与意境表现水墨画作为中国传统绘画形式的代表之一，拥有悠久的历史与独特的艺术风格。
它以墨色为主要表现元素，追求简约而富有表现力的笔墨，通过线条、墨色、构图等基本技法和艺术手法，展现出独特的艺术意境。
本文将介绍水墨画的基本技法和意境表现，帮助读者更好地理解和欣赏水墨画的魅力。
一、基本技法1. 点画：点画是水墨画的基础，通过点的变化来表现不同的墨色层次和细腻的纹理。
可以用细小的笔尖、短而软的毛笔，或者直接蘸墨以点的方式描画。
点画可以形成细腻的墨迹，也可以通过深浅变化来表现形体的立体感。
2. 线条：线条在水墨画中具有至关重要的作用，可以表现物体的轮廓、纹理和结构。
线条可以粗细、长短、柔硬不同，通过变化来表现物体的形态和质感。
在用笔时，要注意用笔的节奏与力度，通过不同的线条表现，增强作品的变化与层次感。
3. 平涂：平涂指的是使用宽大的毛笔或宣纸直接蘸墨平铺在纸上，使墨色均匀分布。
平涂可以用来表现大面积的背景或底色，可以形成丰富的墨色渐变和纹理效果。
在用笔时要注意笔法的均匀与质感的变化，以确保作品的整体效果。
4. 清与浑：“清”即指墨汁稀薄透明，“浑”即指墨汁浓稠浑厚。
清与浑的运用可以表现出物体的质感和光影效果。
通过适当调节墨汁的浓度和水的比例，可以达到表现物体质感与形态的目的。
5. 暗与淡：暗与淡是水墨画中常用的表现手法，可以通过墨色的深浅来表现形体的阴暗与明亮，增强作品的层次感。
暗与淡的运用需要注意掌握好墨色的浓度和层次，通过墨色的变化来表现物体的轮廓和光影效果。
二、意境表现1. 空灵与气韵：水墨画追求“意境”的表现，追求一种超脱物象的情思与意境。
它注重于用简练的线条、墨色和留白来表现形态，强调形神合一，通过抽象与象征的手法，使作品更加抽离物质世界，展现出一种空灵与气韵。
2. 虚实与深浅：水墨画通过虚实的运用来表现物象的立体感和灵动感。
通过留白与构图的安排，使画面呈现出明暗交替的效果，营造出一种凝重与变幻的氛围。
四年级下册美术教案-第9课水墨画鸟｜苏少版
四年级下册美术教案第9课水墨画鸟｜苏少版教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，学生能够了解水墨画的基本特点和技巧，掌握用水墨画表现鸟的基本方法。
2. 过程与方法：学生通过观察、实践、创新，培养观察能力、动手能力和创新思维能力。
3. 情感态度价值观：学生在创作过程中，体验水墨画的独特魅力，培养对中国传统文化的热爱和尊重。
教学内容1. 水墨画的基本特点：让学生了解水墨画是以水调和墨的浓度来表现不同层次和质感的一种绘画方式。
2. 水墨画鸟的基本方法：教授学生如何用墨汁和毛笔描绘鸟的轮廓、羽毛、眼神等细节。
3. 创作实践：学生在了解和掌握基本方法后，进行自由创作，表达自己心中的鸟。
教学重点与难点1. 教学重点：学生掌握用水墨画鸟的基本技巧，如用笔、用墨、用水等。
2. 教学难点：学生在创作过程中，如何将水墨画的意境和情感融入作品中。
教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、PPT、视频等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、水杯、调色盘等。
教学过程1. 导入：通过展示一些著名的水墨画鸟作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 新授：讲解水墨画的基本特点和技巧，演示如何用水墨画鸟。
3. 实践：学生在教师的指导下，进行水墨画鸟的实践操作。
4. 分享与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和建议。
板书设计1. 水墨画鸟2. 内容：水墨画的基本特点水墨画鸟的基本方法创作实践作业设计1. 作业内容：学生用水墨画的方式，创作一幅自己心中的鸟。
2. 作业要求：注意用笔、用墨、用水，尽量表现出鸟的生动和自然。
课后反思通过本节课的学习，学生对中国传统文化的水墨画有了更深的了解和体验。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，鼓励创新思维，让每个学生都能在水墨画的世界中找到自己的乐趣和成就感。
同时，教师也应不断反思和改进教学方法，以提高教学效果。
重点关注的细节是“教学过程”。
教学过程详细补充和说明1. 导入展示作品：展示徐悲鸿、齐白石等大师的水墨画鸟作品，让学生初步感受水墨画的魅力。
中国水墨画的技法
中国水墨画技法：
1.淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完。
2.滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水，用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化。
3.洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上，可用于表现风中杨柳等。
4.弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。
5.渲法：用淡墨将物象的明暗、凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。
6.捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势，捽点厚实；擢法用笔直下快提，下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。
7.泼墨法：大笔挥洒墨色，让墨色自然渗化，形成浓淡变化的纹理。
8.破墨法：在墨色未干时，用浓墨或淡墨点、洒、擦等方法打破原有的浓淡墨色，形成多样的效果。
9.积墨法：用浓墨、淡墨多次渲染，积墨数层，以达到质感丰富、层次分明的效果。
10.皱纸法：在纸张表面形成纹理和皱褶，以表现山石的纹理和地面的起伏。
11.熟纸法：使用熟纸进行绘画，使墨色易于渗透和渲染。
12.干笔法：用干笔轻擦纸面，以产生干枯的笔触和纹理。
13.湿笔法：用湿笔在纸面上作画，以产生流畅的线条和湿润的效果。
国画教程写意禽鸟设色技法（实用收藏）
国画教程写意禽鸟设色技法（实用收藏）写意禽鸟设色技法刘树允编绘禽鸟的基本结构1.鸟的骨骼结构2.鸟的全身羽毛3.鸟的翅膀结构鸟类的双翼有圆、尖、长等不同形状。
如善飞的鸟类，其翼是长而尖;短距离飞行或可飞呵跑的禽鸟，其翼就短而圆;善飞的鸟类，升降迅速，两翼轻巧;不善飞的鸟类．双翼在飞行时举得高，放得低,拍得重，落点近。
鸟类的翼:羽毛可分为飞羽、复羽、小翼羽三种。
飞羽为翼的主要部分，它可叮分为初级飞羽、次级飞羽和三级飞羽三类。
沿翼缘排成一列在外侧长、大、强、直、附干翼骨的为初级飞羽;中间稍短、附于尺骨的为次级飞羽:在l内侧形成内缘的为三级飞羽。
复羽生于飞羽的上面，羽毛短而柔软．也分为小复羽、中复羽、大复羽和初次复羽四种。
在初级飞羽上面的为大复羽，大复羽上面为中复羽,另外还有小翼羽、肩羽和腋羽等细小羽毛。
4.不同禽鸟的尾部结构不同禽鸟的头部结构头部分上面、颜面和下面三个部分。
上面可分颚、头上、后头三部分﹔颜面中眼的周围为眼部﹐眼与上嘴之间为眼端﹐眼后下方的羽毛为耳羽;头的下面分颚、喉两部分。
鸟的头顶为冠羽。
鹤、鸡、雉等头顶隆起肉部为肉冠、眼四周的为肉瓣，垂悬于颚下的为肉垂。
鸟嘴由上嘴、嘴峰、鼻孔、蜡膜组成，一般有尖、钝、直、勾、扁儿种。
如猛禽雄鹰的嘴，尖锐弯曲，成长钩状，便于撕裂和吞食猎物;攀禽啄木鸟的嘴，长坚有力，便于穿凿树皮寻找蛀虫;涉禽仙鹤和鹭鹚的嘴，生得很长，便于入水吃食鱼虾﹔游禽鸭的嘴，圆而扁宽，边端为锯齿状，便于捕食时漏出泥水﹔另外鸣禽的嘴短而小，鸠鸽的嘴小而软，鹑鸟的嘴硬而壮，走禽的嘴扁而短，都是由于各自的食性不同而形成的不同差异。
不同禽鸟的爪子结构写意禽鸟画法示范1.禽鸟写生写生是画家深入生活，对大自然的真实物象进行描绘的一种艺术手段。
写生的目的在于从千姿百态、变化丰富的大自然中收集素材和发现灵感，锻炼我们对自然物象的观察能力和表现能力、为创作打下良好基础。
写生是创作的基础，创作是写生的目的。
水墨画小鸟的简单画法步骤
水墨画小鸟的简单画法步骤嘿，朋友们！今天咱来聊聊怎么画水墨画小鸟呀。
先准备好笔墨纸砚哦。
拿起毛笔，蘸上那淡淡的墨汁，就像给小鸟准备一个特别的舞台。
咱先从鸟的脑袋开始画起呀。
轻轻一笔，就好像是给小鸟安上了一个小巧可爱的头，你说这像不像给小鸟戴上了一顶神奇的帽子呀！然后呢，再顺势画出它细细的脖子，就像是一条优雅的曲线，连接着脑袋和身体呢。
接下来画身体啦，圆圆的，鼓鼓的，就像是一个装满故事的小口袋。
这身体可不能画得太生硬啦，得有点弧度，有点柔软，就像小鸟随时都会蹦蹦跳跳起来一样。
翅膀可不能马虎哟！用几笔流畅的线条，画出那展开的翅膀，仿佛下一秒小鸟就要展翅高飞啦。
你想想看，这翅膀不就是小鸟的梦想之翼嘛！还有那小爪子，别看它小，可是很关键呢。
要画出那种紧紧抓住树枝的感觉，就好像小鸟在说：“嘿，这是我的地盘！”画眼睛的时候可要有神呀，就像两颗会说话的小宝石，眨呀眨的，仿佛在和你交流呢。
最后，用淡淡的墨色渲染一下周围，就像是给小鸟营造了一个属于它自己的小世界。
哎呀，这不就一只活灵活现的小鸟出现在纸上啦！是不是感觉挺简单的呀？其实呀，画水墨画小鸟就像是和小鸟交朋友一样，要有耐心，要有爱心。
每一笔都带着对小鸟的喜爱，这样画出来的小鸟才会生动有趣呢。
别害怕画不好呀，谁也不是一开始就能画得很棒的。
多尝试几次，说不定你就能发现自己的独特画法呢。
就像每个人都有自己的个性一样，你画的小鸟也可以有你的风格呀。
所以呀，赶紧拿起笔，试试画一只属于你的水墨画小鸟吧！让它在你的笔下自由飞翔，给你的生活带来一份别样的乐趣和美好。
你会发现，原来画画可以这么有趣，这么让人开心呢！。
钱行健教你画水墨写意鸣禽
钱行健教你画水墨写意鸣禽展开全文钱行健（1935--2010），江苏无锡人，曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。
1954年从著名画家江寒汀先生专攻花鸟画。
1963年又致力于中国绘画理论的研究。
中国美术家协会会员，现代海派花鸟画的代表画家之一。
作品凝重典丽，生机勃发，大气磅礴，写意之笔酣畅淋漓，山水与花鸟的融合富有新意。
来源：钱行健编绘《怎样画鸣禽 2》（上海书画出版社）写意画鸟的顺序①先厾出背羽，再添翅尾。
②画出头部。
③勾出嘴眼和胸肚线，最后补足。
↓↓↓水墨画鸣禽的各种姿态练习画鸟可先从水墨入手，用墨色来表现出深浅层次的各种形态，初画鸟难于掌握准确姿态，则可以先用淡铅笔或炭条轻勾出轮廓后再画，只要反复，熟能生巧，就可以随意发挥了。
↓↓↓水墨鸣禽画法画鸟难画足，因鸟足是全身重心的支撑点，鸟足位置不当，会使全身失去平衡。
所以鸟足都是在最后添上。
画时要审视鸟体的气势后再选择最佳位置添足，因此在画足时应谨慎落笔。
↓↓↓平身踏枝开始画鸟应注意各部分位置的正确性，比例也不能失调。
画法要严谨，从写实的基础入手逐步过渡到写意。
有了扎实的基本功，才可能逐步攀登艺术高峰。
↓↓↓敛翅将歇画鸟也要注意鸟的某些细微动作的刻画，因为正是这种细微动作往往传达了对象妙不可言的神情，这需要在平时的观察中一一默记在心。
本图将鸟头微垂，眼睛注视着树干，刻画出它敛翅栖歇的悠闲神态。
↓↓↓写意水墨鸟的各种表现写意画鸟不必拘泥于鸟羽的真实性，只须将它最显著的特征表现出来。
写意画的用笔要简练肯定，用寥寥几笔就可刻画出鸟的形神特征，这样就达到写意画的目的了。
↓↓↓两只喜鹊的画法画两只并列栖枝的鸟，可用正和背的不同姿态来增加其变化。
喜鹊的尾羽较长，在其两个长尾相交处要注意虚实，不能形成明显等角度的叉形。
↓↓↓同形鸟的变化画两只形态雷同的鸟，须在墨色的深浅和动作的细微处力求变化，避免重复的感觉。
↓↓↓变形的鸟写意画鸟可在原形的基础上予以夸张变形，以增强鸟的秩拙感，使其更具强烈的质朴可爱的神态。
《鸬鸿图》的来龙去脉
鉴画纪余 A、图： 胡西林
《鸬鹚图》是林风眠的一帧小品，纵横各为 34.5cm，绘三只鸬鹚栖身渔舟，鸬姿可掬， 画面简洁空明，色与墨，虚与实，悦目和谐。画有二题，一为本题，一为唐云所题，寥寥 三十余字，涉及四位人物，串联了小品的来龙去脉，颇值一说。
水墨画笔法介绍总结
水墨画笔法介绍总结
水墨画是中国传统绘画形式之一，以其独特的笔法和墨色而著名。
以下是对水墨画笔法的简要介绍和总结：
1. 笔法分类：
勾勒法：用笔精细，以线条勾勒出景物的轮廓和形态。
点染法：用笔蘸墨或色，点、甩、洒、落于纸面，形成自然的笔触效果。
擦皴法：通过用笔在纸面上擦、刮，表现纹理和质感。
烘托法：用水或墨在画面上烘托，形成朦胧或清晰的效果。
2. 笔法特点：
简练概括：水墨画笔法多以简洁的线条和墨色表现景物，不追求过于细腻的刻画。
变化多端：笔法可以灵活多变，根据表现对象和创作意图的不同，可以运用不同的笔法。
自然生动：水墨画的笔法注重自然、生动，追求笔触与景物的自然融合。
3. 笔法运用：
根据表现对象选择合适的笔法：例如，勾勒法适合表现精细的景物，点染法适合表现自然风景。
结合墨色运用：墨色的浓淡、干湿变化可以与笔法相结合，增强画面层次感。
发挥个人风格：在掌握基本笔法的基础上，可以根据个人风格和创作意图创新笔法。
4. 总结：
水墨画的笔法是丰富的，掌握基本笔法是基础，灵活运用和创新是关键。
笔法的运用要与表现对象、创作意图和墨色运用相结合，以达到最佳的画面效果。
通过不断实践和探索，可以逐渐形成个人独特的笔法风格。
写意花鸟画技法：鹅、鸬鹚、丹顶鹤、白鹭、灰鹭
写意花鸟画技法：鹅、鸬鹚、丹顶鹤、白鹭、灰鹭
鹅：色白，亦有花色者，顶有瘤,嘴扁阔，形体近鸭而大，足有蹼。
画序:净水调浓赭色，先画嘴上半部，顺势行笔向上一顿，以成其冠,再画下半部，用淡墨先勾头颈，再画它部，回锋点睛在嘴角右斜上方。
鹅颈有毫芒之美，古之书家观鹅而得用笔之妙。
鸬鹚:俗名鱼鹰，体近鸭形，颈较长，嘴有钩，足有蹼。
渔人饲之以为捕鱼之用。
野生者较小，栖水滨岩穴。
入画，水调浓、淡墨积之
画序如_上图。
留意眼与嘴上半部成直线。
丹顶鹤：属涉禽。
嘴、颈、腿长，尾短，黑色飞羽掩其上，鸣声高吭，善舞。
画序用笔如。
上图，最后一笔点丹顶。
鹤虽栖水滨，然入画多配以松石，有长寿之意。
鹤与鹭之别，除头部外，飞羽黑色，尾羽白色，鹤足后趾小且高于前三趾，鹭足均在一平面。
鹤飞颈、腿直伸,鹭飞颈弯驼背。
鹤栖水滨芦苇、水草间，鹭于高大树梢筑巢，入画不可过于求实，要在“似与不似之间”
白鹭:涉禽，类繁。
画序如，上，用线宜流畅自然，腿爪或勾或写，翔集数只,
当神态各异。
入画多以古树、水天配景。
灰鹭:亦称苍鷺，俗名老等。
画序如上，以水墨正侧纵横写之，湿干浓淡自然形成。
入画多以树石、溪流配景。
水墨鸬鹚的绘画技法
水墨鸬鹚的绘画技法第一篇：水墨鸬鹚的绘画技法鸬鹚是鹈形目鸬鹚科的1属，有30种。
身体比鸭狭长，体羽为金属黑色，善潜水捕鱼，飞行时直线前进。
分享水墨鸬鹚的绘画技法。
水墨鸬鹚的绘画步骤1、用浓墨画头、翅膀，淡墨画嘴、眼睛。
水墨鸬鹚的绘画步骤一2、补上身体其他部分。
水墨鸬鹚的绘画步骤二3、用淡墨勾爪，赭石染爪子。
水墨鸬鹚的绘画步骤三鸬鹚的种类也很丰富。
它们是沿海生活的而不是海洋鸟类，在内陆水域有生活区域。
鸬鹚的原始祖先，似乎一直是淡水鸟，从最古老的家族的栖息地判断。
它们的范围在世界各地，除太平洋中部岛屿。
第二篇：水墨翠鸟绘画教程因背和面部的羽毛翠蓝发亮，因而通称翠鸟。
用赭石染嘴，用石绿染头、翅膀、尾巴，用朱砂染腹部。
分享水墨翠鸟的绘画教程。
水墨翠鸟的绘画步骤1、用重墨点羽毛，用淡墨勾嘴，用淡墨散锋画出羽毛，表现出毛茸茸的质感。
水墨翠鸟的绘画步骤一2、用赭石染嘴，用石绿染头、翅膀、尾巴，用朱砂染腹部。
水墨翠鸟的绘画步骤二3、用重墨点睛，赭石勾爪，补上枝子。
水墨翠鸟的绘画步骤三中国有3种：斑头翠鸟、蓝耳翠鸟和普通翠鸟。
最后一种常见，分布也广。
第三篇：水粉画绘画技法教学水粉画绘画技法教学（1）一水粉画的概念水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。
它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。
因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
这一点近似于油画的绘制方法。
因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
写意画鸟的顺序
写意画鸟的顺序国画艺术 2017-10-31本素材摘录自《禽鸟百图画谱》，吴景原著，上海书店出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！先端详好位置和鸟形，从嘴画起，再画眼、头，头部画完整后，颈最好留下不画，而直接画背部。
背部和头的关系决定了鸟的动态和生动性。
颈部可后接，如先画颈，掌握得不好，就只能顺势接躯干，往往灵活性较小，动态非所企盼。
原则上不好掌握的部分要先画，如画鸟爪可先定好爪的掌根部，从四个爪尖画起，这样趾的长短不易画走样。
鹰类等大鸟用披蓑笔法为宜，用笔宜枯。
这只鹰同时用了积墨法，就是头一层墨色干后，按素描关系再画一至二层，直至满意为止。
鸬鹚，胸部以短线的疏密表现体积，背部以墨的浓淡干湿表现形体。
画法无定式，在画的过程中注意领会和保留妙处，写意画中的每一笔都如同自然界的树叶一样没有完全相同的两片或两笔。
这只喜鹊运用了没骨加勾勒法，用笔要简单明快，最好不要复笔描画。
线的圆角处要见方，长线的行笔，速度上要有变化，要通过小的顿挫显现力度。
鸡，运用大写意画法。
笔中水分要大，行笔速度要快。
翅和尾用浓墨要见笔，可以补笔增加厚重感，同时把不必要的飞白用淡墨补好。
从喜鹊和鸡来看，墨块边缘自然的渗化，是表现物象极重要的手段，相当于白描中的线条，这种墨块的边缘可用淡墨或清水接一下，使之淡化。
画鸟的背、胸有时可用大笔一直压到笔根，有时可用细碎小笔点擦。
中国画讲究形神兼备，画鸟时，鸟形的特征尤为重要，不同的鸟有不同的形。
大写意画鸟，追求神似，这种中国式的变形与西画有本质的不同，是中国古来有之的传统文化特制。
正确的用笔是气行所至。
墨到之处必须气到，行笔的快慢要看笔中的水分和预期的效果。
气贯，笔墨就画得流畅，墨色也自然生发。
画鸟要有细笔精微画出的部分，如嘴、眼、爪，也要有大笔粗放的部分，如躯干、尾部。
精微部分差一点点就失其形神，粗放部分没那么严格。
画鸟的艺术性就是要采用不同笔墨的对比，不同干湿、不同墨色、不同运笔方式的组合来表现的。
四年级下册美术课件-7.12水墨动物-赣美版
用笔：
先 酌 清 水
再 、、、、 、、
‘
浓 墨
Hale Waihona Puke 浓 淡 效 果步骤彩墨效果图
试 一 试
画鱼鹰的步骤：
练一练~
课后作业：
画一幅水墨画动物人人网仅提供信息存储空间仅对用户上传内容的表现方式做保护处理对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑并不能对任何下载内容负责
水墨动物
奔马图------徐悲鸿
螃 蟹
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齐 白 石
对 比
水墨画的特点：
纯以墨色
用笔豪放洒脱 墨色富有变化 重神似
什么是彩墨画？？
国画禽鸟创作技法：鹭鸶画法
国画禽鸟创作技法：鹭鸶画法一、禽鸟的结构和名称经过长期的写生训练和观察，我们了解到禽鸟是卵生动物，故体态呈蛋形，它们身体形状与羽毛的颜色各有不同，且生活习性各有特点，分为山禽、水禽、家禽、鸣禽、猛禽等。
其外形特征大概分为:1.嘴的长短、嘴的形状，直的还是弯的、尖的还是扁的。
2.腿的长短，一般生理特征是嘴短的腿短，嘴长的腿长。
3.头部形状，前额、眼、耳、冠特征不同。
4.翅尾的长短，尾部形状，覆羽和飞羽形态。
5.主体颜色，贯眼纹,羽毛翅斑等等。
一般情况下，爱吃谷物的禽鸟嘴短厚有力。
爱吃鱼虾的水禽嘴阔而扁。
山禽嘴短尾长，水禽尾短嘴长。
孔雀与鸡类的脚有距，脚皮组织如鳞片。
鸳鸯与鸭类的足有蹼。
猛禽嘴勾且目锐，爪似铁钩强而有力。
掌握这些特征，在创作中就会得心应手了。
用淡墨勾轮廓，淡赭渲染，深的部分复染。
然后染白粉，要见笔，有浓淡虚实，不可平涂。
耳眼染黄赭色，嘴染花青色。
最后用较浓的白粉勾尾上覆羽，细笔见力。
没骨写成的牡丹花，颜色娇艳但不媚俗，笔触洒脱，不刻画且结构丰满，水色相溶。
后面用双钩的方法画的芙蓉花线条松弛，和前面的牡丹形成对比，虚实相映。
主角是鹭鸶，它安然栖息在水中，凝视着自然的美丽清新。
路，芙蓉一荣华，牡丹一富贵，作者寓意-路荣华富贵。
中国画讲究意，意指画家主观的情，把主观情怀与物象互相交融，它所产生的境界和人们祈盼着所达到的愿望才是艺术所在。
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鸬鹚是鹈形目鸬鹚科的1属，有30种。
身体比鸭狭长，体羽为金属黑色，善潜水捕鱼，飞行时直线前进。
分享水墨鸬鹚的绘画技法。
水墨鸬鹚的绘画步骤
1、用浓墨画头、翅膀，淡墨画嘴、眼睛。
水墨鸬鹚的绘画步骤一
2、补上身体其他部分。
水墨鸬鹚的绘画步骤二
3、用淡墨勾爪，赭石染爪子。
水墨鸬鹚的绘画步骤三
鸬鹚的种类也很丰富。
它们是沿海生活的而不是海洋鸟类，在内陆水域有生活区域。
鸬鹚的原始祖先，似乎一直是淡水鸟，从最古老的家族的栖息地判断。
它们的范围在世界各地，除太平洋中部岛屿。