再别康桥绘画美及详细赏析
再别康桥赏析
再别康桥赏析《再别康桥》语言是如此的美妙，你体会出里面的作者的情感了吗？下面是小编为大家整理的“再别康桥赏析”，仅供参考，欢迎大家阅读。
再别康桥原文轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再别康桥赏析再别康桥语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
对徐志摩《再别康桥》的赏析
对徐志摩《再别康桥》的赏析《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。
下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读!对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。
《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。
何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
徐志摩 再别康桥赏析
徐志摩再别康桥赏析再别康桥文学赏析这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。
”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。
”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。
他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。
这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。
”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。
”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的.运用。
再别康桥全文及赏析
再别康桥全文及赏析再别康桥全文及赏析《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。
以下是小编为大家整理的再别康桥全文及赏析相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家!再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
赏析《再别康桥》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
下面是再别康桥全文赏析，希望能对你有所帮助。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的`民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
《再别康桥》艺术赏析
《再别康桥》艺术赏析作者：万熹宇来源：《中外企业家·下半月》 2013年第9期万熹宇（衡阳市一中，湖南衡阳421001）摘要：《再别康桥》是诗人徐志摩于1928年重返英伦归国途中，旧地重游，康桥之景勾起作者再次回忆。
但又离别在即，引起诗人错综复杂的思绪而写下的一篇美文。
散文主要描写了康桥的自然美，表达出作者对康桥的依依不舍及内心的惆怅。
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
笔者主要就作者的思想感情及本诗的艺术特色做了详细的赏析。
关键词：思想感情；艺术特色；意象；自然景物中图分类号：I207.25文献标志码：A文章编号：1000-8772（2013）-0269-1一、创作背景诗人的这首《再别康桥》是作者对康桥的第三次创作。
第一次是1921-1922年期间，他在剑桥大学研究院进修。
这个学习阶段让他形成了资产阶级的文艺观和人生观。
当时，他对于美、爱与自由有着单纯的信仰，他为之倾心的社会理想产生了。
可以说，是剑桥所体现的英国式文明，影响并形成他所追求向往的康桥理想。
康桥被他称作为“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。
从此之后他喜欢上了文学，喜欢上了写诗。
回国之后他便写了一首《康桥再会罢》。
第二次首1925年4月重游，回国之后写了散文《我所知道的康桥》。
到了第三回再别康桥时心情与之前两次大不一样，由于归国后军阀统治下的旧中国和帝国主义的侵略，让他对康桥理想主义产生了破灭的想法，已经先前那“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。
因此，在《再别康桥》中，显然已经找不到写《康桥再会罢》时的那种依恋和热切。
即使是也歌咏了康河的美，流露出来的更多的是自己孤独寂寞的情感，诗人用凄婉缠绵的笔调，细微的展露出因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的思想感情。
简单概括就是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
本首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，而那份静谧及深情，仿佛唯恐惊破心中美丽的梦。
它细致地流露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。
再别康桥简短评价
再别康桥简短评价1.《再别康桥》的赏析与评价《再别康桥》赏析《再别康桥》是徐志摩最富盛名的诗作之一。
徐志摩（1897—1931），字摩诘，浙江海宁人。
早年留学美、英等国。
回国后组织新月社。
是新月派的代表诗人。
主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。
本诗写于1928年，收入《猛虎集》是其最有代表性的诗歌。
此前作者曾写过一首《别康桥》的诗作。
诗人曾经留学英国，在康桥大学（CambridgeUniversity）读书。
在那里，受到英国文明的熏陶，逐步形成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。
但是，归国后，军阀统治下旧中国的黑暗现实，使他的康桥理想破灭了。
康桥，英文原名Cambrige，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。
正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩的冷翡翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。
徐志摩曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。
《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。
徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想，确立了自己的爱与自由与美的人生观，但国内的军阀混战，以及恋爱的失败，使他备感失落。
当他再次游历康桥时，一切已经是物是人非，诗人正陷入一场信仰危机，面对着康桥，他浮想联翩。
在诗里他以缠绵惋妁笔调，抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。
当然，之所以对康桥恋恋不舍还在于，这里是诗人青春生命得以辉煌的场所，或者说这里说生命的见证，回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去，去重温生命。
正是因为如此，才会见“参差荇菜”而“左右流之”了，才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。
对于这梦幻过于的沉迷，而不忍心破碎了这样的梦，所以才“轻轻地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙箫”来代替。
再别康桥赏析
再别康桥赏析再别康桥赏析《再别康桥》表现了诗人对爱、自由、美的执着追求。
下面是店铺整理的再别康桥赏析，以供大家阅读。
再别康桥赏析一康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”(《吸烟与文化》)1928年，诗人故地重游。
11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。
可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
徐志摩《再别康桥》的赏析与评价
徐志摩《再别康桥》的赏析与评价康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是一生的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”(《吸烟与文化》)1928年，诗人故地重游。
11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。
可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
再别康桥诗歌的三美
《再别康桥》是一首具有三美特色的诗歌，这三美包括绘画美、音乐美和建筑美。
绘画美：《再别康桥》通过运用一系列色彩明亮、富有视觉冲击力的词语，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“青荇”等，为读者描绘了一幅幅美丽的画卷，仿佛置身于康桥的美景之中。
这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感，让人感受到作者对康桥的深深眷恋。
音乐美：《再别康桥》在音节、音尺和压韵方面表现出音乐美。
诗歌的音节朗朗上口，错落有致。
每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再者音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格。
此外，还有压韵的运用，例如“轻轻的我走了”和“正如我轻轻的来”，词与词之间形成和谐的音韵。
建筑美：《再别康桥》在排列和字数上也展现出建筑美。
无论从排列上还是从字数上看，诗歌都整齐划一，给人以美感。
一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
意境美：《再别康桥》的意境之美体现在其情感与景物的完美融合。
诗歌通过对康桥美景的描绘，营造出一种唯美、梦幻的氛围，这既是作者对康桥的怀念，也是他对逝去时光的追忆。
这种意境之美让读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到作者内心的情感世界。
语言美：《再别康桥》的语言之美体现在其清新自然、流畅优美的表达。
诗人运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得诗歌既具有生动的形象感，又富有强烈的艺术感染力。
此外，诗歌中的用词也十分考究，既贴切自然，又富有表现力，使得整首诗的语言都充满了美感。
结构美：《再别康桥》的结构之美体现在其紧凑有序、层次分明的布局。
整首诗由离别康桥的惜别之情引出对康桥美好回忆的抒发，再通过描绘康桥夜色和金柳倒影等意象来展现康桥的独特魅力。
这种结构安排使得诗歌的主题突出，层次分明，给人以美的享受。
综上所述，《再别康桥》不仅在绘画美、音乐美和建筑美方面表现出色，还在意境美、语言美和结构美等方面展现出了其独特的魅力。
《再别康桥》之绘画密码解析
《再别康桥》之绘画密码解析作者：金格来源：《文学教育》 2011年第20期内容摘要：《再别康桥》是诗人徐志摩1928年在出国欧游的归途中写下的，全诗通过对康河宁静景色的描写以及对泛舟寻梦的想象，抒发了诗人对康河和康桥的深切眷恋和惜别之情，表现了诗人对“爱、自由、美”的执着追求。
作为新月诗派的代表人物，徐志摩在本诗中遵循了闻一多提出的“三美”理论，即“建筑美”、“音乐美”和“绘画美”。
本文将取其一美即“绘画美”作具体分析，探究出其“绘画美”的具体表现。
关键词：再别康桥绘画美中西合璧《再别康桥》是徐志摩最为世人称道的诗歌名篇。
它创作于一九二八年十一月，最初发表在一九二八年十二月《新月》第一卷第十号上，后收入《猛虎集》。
在此之前，他还写过有名的散文《我所知道的康桥》。
两者相较，我们会发现前者是后者的浓缩，后者则隐藏在前者的“ 留白”中。
这意味着我们需要仔细地咀嚼欣赏《再别康桥》，才不会遗漏它的“绘画美”。
由于意境的相通和精神的相融，中国诗画向来是诗中有画、画中有诗的，而深受古典艺术熏陶的诗人徐志摩更是深谙此道。
读者在欣赏《再别康桥》时，不难产生那种“人在画中游” 之感。
一.诗中有国画首先，就色彩而言，《再别康桥》里有中国山水画中常见的青色、绿色和红色。
如“青荇”、“水草”、“青草”等都或隐或显地呈现出那种润泽的清新的青色。
“油油的”指浓绿而润泽的样子，用来形容“青荇”，由此我们可知诗人笔下的这些植物实际上有青色的也有绿色的，整体上给人一种淡雅宜人的静谧之感。
诗中的“新娘”一词是“金柳”的喻体，但这并不意味着她全是“金色”。
读者根据自己的阅读经验可知，中国古代新娘多是穿着红嫁衣晚上出嫁的，读到“夕阳中的新娘”时纵然能想到新娘婚服上被披上一层彩色，但基本的红色还是映在眼中的。
其中，青色、绿色为冷色调，红色为暖色调，一冷一暖，一淡一浓，相得益彰。
其次，就线条而言，诗中基本上全是柔软的弧线。
“荡漾”着的“柳”是弧线，“招摇”的“ 青荇” 是弧线，“ 柔波” 的“波”是弧线，“榆荫下的一潭”的“潭”的轮廓是弧线，“ 一潭”的喻体“ 天上虹”仍是弧线。
《再别康桥》诗作赏析
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
《再别康桥》诗作赏析
再别康桥
是一首浪漫的诗作，我们能够从诗中看出徐志摩
对爱情的浪漫。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于《再别康桥》诗作赏析，希望可以帮助到大家！
1928年·作品出处《猛虎集》·
文学
体裁 现代诗
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
----
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
徐志摩《再别康桥》原文及赏析(优秀9篇)
徐志摩《再别康桥》原文及赏析（优秀9篇）《再别康桥》赏析篇一《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩“这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾“，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳“——“留“，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾“，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草“，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。
徐志摩《再别康桥》原文及赏析
徐志摩《再别康桥》原文及赏析徐志摩《再别康桥》原文及赏析《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，接下来店铺为你带来《再别康桥》原文及赏析，希望对你有帮助。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
十一月六日①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
【诗歌欣赏】康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，徐志摩对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在徐志摩心中的诗人的天命。
因此徐志摩后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”(《吸烟与文化》)1928年，诗人故地重游。
11月6日，在归途的南中国海上，徐志摩吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。
可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
徐志摩《再别康桥》艺术赏析
徐志摩《再别康桥》艺术赏析徐志摩《再别康桥》艺术赏析《再别康桥》在平和舒缓的抒情基调中，诗人的内心世界其实是不平静的，甚至是多种感情因素混合与交织的，难以弥平现实和梦想之间的冲突。
下面是小编分享的徐志摩《再别康桥》艺术赏析，一起来看一下吧。
徐志摩《再别康桥》艺术赏析篇1绘画感与意境美是本诗的最大特色。
诗中意象众多，皆鲜明艳丽。
“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。
所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。
诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。
诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。
诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。
诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。
“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。
这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。
本诗的比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。
徐志摩曾说过;“康桥的灵性全在一条河上……优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期而然的淹没了你的灵性。
”这话道出了诗人为何一再在本诗中运用比喻手法的原委。
诗人曾多次托物寄情，自喻为物，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河。
这些比喻因缘而起、随景而生，喻象取之于大众熟悉的事物，比喻所建立起来的想象性联系又给人新鲜感。
此外，“河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，他们之间的比喻关系却唤起陌生化的新鲜审美感觉，不落俗套且贴切自然。
《再别康桥》色彩总结
《再别康桥》徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅 16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929 年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。
这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。
"康桥" 即"Cambuidge"（今译"剑桥"），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。
究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生"真愉快"时光的所在。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。
时间是1928年11月6日，地点是中国上海。
7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
徐志摩再别康桥赏析三美
徐志摩再别康桥赏析三美《再别康桥》出自于徐志摩先生，是一首脍炙人口的现代诗，很多人都对这首诗作过赏析。
从形式上来说，《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。
下面，为您带来“徐志摩再别康桥赏析三美”，尽在，欢迎大家的关注和阅读。
一、绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。
同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。
这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。
光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。
二、音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。
除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。
音乐美主要来源于节奏，节奏则是由音组有规律的重复所形成的。
《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。
再别康桥艺术分析
再别康桥艺术分析再别康桥艺术分析《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情，以下是小编为大家整理的再别康桥艺术分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
再别康桥的中心思想本文以离别康桥时的感情起伏为线索，表达了作者对康桥的爱与依恋之情。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱再别康桥意象《再别康桥》描绘了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、“长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1928年秋，徐志摩重到英国，本诗记下了诗人再 别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大 学所在地。徐志摩曾在1921-1922在英国留学两年，大 部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥 的一切，早就给他留下了美好的印象，1922年徐志摩 回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥 为“永为我精神依恋之乡”。如今又要和它告别了， 自然千缕柔情、万种感触涌上心头。
►
►《再别康桥》选自《猛虎集》，因
音节和谐，意境优美而备受读者的 青睐。 ►1931年11月19日，他搭乘“济南 号”飞机从南京到北京，在距济南 50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触 山着火，不幸遇难.. 《再别康桥》 中的诗句竟成了他的谶语，他真的 化作了一片“云彩”，年仅36岁。 一般认为此诗是诗人1928年秋第三 次欧游归途中所作。
新月诗派：
► 新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个
诗歌流派。这是一个在胡适为代表的写实派白 话和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰 退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗 艺、潜心于探索新格律的诗歌流派。本诗派以 “三美”作为诗艺目标，各自又能腾挪变化， 斟酌创新，创作出大量内容与形式臻于双美的 诗作，对新诗发展做出了重大的贡献。其中闻 一多、徐志摩的作用尤为突出。所谓“三美” 就是音乐美、绘画美、建筑美。
ng 荇 xì 衍 yǎn
篙 gāo 嵩 song 蒿 hao
溯 sù 朔 Shuò
诗文评点
第1节写久违的学子作别母校时的万千 离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感 受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了， 又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在 招手之间，幻成了“西天的云彩”。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着 夕照的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭，一一映入 眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳” 大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化 作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑 作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的 梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两 忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘 心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合 一的结构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节， 诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载 一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不 能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四 个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！ 而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成 就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
►作者介绍：
►徐志摩（1896——1931）浙江海
宁人，新月诗派的代表人物。1915 年进入北京大学学习，1918年夏天 留学美国，1920年去英国剑桥大学。 1921年开始写诗，深受19世纪浪 漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱 的影响。他的不少诗作语言清新、比喻贴切、风格轻柔明丽
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人， 徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣.茅盾说 他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗 人” 。作为新月社的灵魂人物，他的新诗可堪千古绝 唱，他的散文独特风格则“是诗的一种形式。” ► 他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞 赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦 留有诸多遗憾。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字： 一个是爱，一个是自由，一 个是美。他的散文始终充 溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无 缠绵有泥淖之感。 ► 徐志摩创作丰富，成绩斐然，被林语堂称为“情才”和 “奇才”。他一生留下四部诗集：《志摩的 诗》， 《翡冷翠的 一夜》、《猛虎集》 、《云游》，散文 集 《落叶》、《巴 黎的鳞爪》、《自 剖》、《秋》，小 说散文集《轮盘》 ，戏剧《卞昆冈》 （与陆小曼合 写） ，日记《爱眉小札》 、《志摩日记》， 译著《曼 殊斐尔小 说集》等。
最后一节以三个“悄悄的”与首 阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。 挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须 赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何 必带走一片云彩呢？全诗一气呵成， 荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生” 的最好的描述。
闻一多在《诗的格律》中讲：“诗 的实力不独包括音乐的美（音节）， 绘画的美（辞藻），而且还有建筑的 美（节的匀称和句的整齐）。”这就 是著名的新诗格律“三美”论。
张幼仪
林徽音
陆小曼
我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侶。 得之，我幸；不得，我命。
徐志摩与他一生中最重要的三个女人
►
►
►
张幼仪 & 徐志摩 徐志摩高中毕业后正计划进入大学的时候, 他父母已将他的婚姻大事定 了下来. 女方张幼仪, 是张润之之女, 是张家璈, 张君幼之幼妹. 张家璈是 当时中国金融界的巨子, 张君幼是当时中国政界的显赫人物. 许申如能攀 附这门贵亲, 当然是喜出望外, 而志摩却执直反对. 父子俩因为这件事吵 了好几次嘴. 婚后两个人没有一丝感情, 生活没有一点乐趣. 1922年3月, 志摩与幼仪在柏林离婚. 林徽音 & 徐志摩 徐志摩是在一次偶然的机会在伦敦国际联盟协会上认识林徽音的. 林徽 音当时十六岁, 在伦敦一所女子中学读书, 正是花一般的年龄, 长得又像 花一般娇艳, 文学修养又好. 她既有中国传统闺秀的遗颜, 又有西方女子 落落大方大方的风度. 她与志摩一见钟情, 双双坠入爱河.后来，种种原因， 徽因和梁思成结婚。志摩虽知徽音不会再回到他身边，却仍苦恋着徽音， 并设法接近徽音。而徽音总在他俩间保持一段距离。后来志摩于小曼结 婚后，他仍暗恋着徽音。 陆小曼 & 徐志摩 1925年，志摩在北京认识了京城美女陆小曼。当时陆小曼恰是志摩的一 位朋友王赓的妻子。志摩与小曼，一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。 他们的父母，朋友都极力反对俩人交往。俩人却不顾一切阻力寻求属于 他们的爱情。俩人于1926年结婚。婚后在小曼的支持下，志摩的诗歌产 量剧增，先后出版了《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》等 诗集。他俩经常在夜间共谈文学。俩人过了一段幸福的日子。然而，好 景不长。不久小曼又恢复先前奢侈的作风。她花费无度，甚至吸食鸦片。 志摩虽是两个大学的教授，收入不薄，仍供不应求。为此志摩四处奔波， 诗才枯竭。1931年，志摩在一次飞行中逝世