油画鉴赏油画基本知识
艺术鉴赏-油画
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺 术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可 （Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗 马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古 代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 表现特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在 艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在 造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重 视。 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致 的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个 性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
《强劫留西帕斯的女儿》
这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡 斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把 留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走， 正准备强行拉上马背的情景。画面上 人和马占据了整个空间，两匹马和两 对男女的交错动势，给人以强烈的运 动感。马头、人手、马脚、人脚，放 射般地向四角展伸，这里既是暴力， 又是一种充满喜悦的游戏。不管这种 风俗是表现双方的心愿还是双方的敌 对，对画家鲁本斯来说是并不重要的， 他所注意的是肉体与马匹之间的色调 对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的 场面。这种动势的色彩，和他在另一 幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运 动与裸体的质感造成一种狂热的色彩 交响。近乎方形的构图，本来是稳定 的，但形象组成了X形，却又构成了 极不稳定的动乱。画面左侧一角，画 家又添画上一个长着翅膀的小爱神， 它给整个画面作了一点暗示：这是一 种爱情的暴力。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛 克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运 动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸 张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人 物为鲁本斯。
成人油画课件
色彩的对比与调和
色彩的情感表达
色彩的对比与调和是油画中常用的色彩处理手法，通过对比和调和可以创造出丰富的色彩效果。
色彩的情感表达是油画中色彩运用的重要方面，不同的色彩可以引发不同的情感反应和心理感受。
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油画基本技法
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通过使用不同粗细的线条，可以表现出物体的质感、轮廓和纹理。
灵感来源于生活，要善于观察和体验生活中的点滴细节，从中汲取创作的灵感。
可以从大自然、人文景观、人物形象等方面入手，通过观察和体验来激发创作灵感。
同时，要保持敏感和好奇心，不断探索新的领域和主题，丰富自己的创作素材和表现手法。
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详细描述油画的重要步骤，通过临摹可以学习大师的绘画技巧和构图方式，提高自己的绘画水平。
在临摹过程中，要注意细节的把握，尽可能地还原大师作品中的色彩、笔触和质感，以培养自己的观察力和表现力。
除了技巧上的学习，还要理解大师作品所表达的情感和意义，提升自己的艺术修养和审美水平。
总结词
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，探讨其艺术特点和价值。
详细描述
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，如抽象表现主义、现实主义等，通过分析其艺术特点和价值，帮助成人学员了解当代油画的发展动态和多元风格。
探讨油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，以及这种结合所带来的艺术效果。
总结词
分析油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，如立体主义、综合材料等，探讨这种结合所带来的艺术效果和创新，帮助成人学员拓展艺术视野和创作思路。
油画进阶技巧
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肌理效果的定义：肌理效果是油画中通过笔触、颜料厚薄和涂抹方式等手段，在画面上营造出的纹理和质感。
油画鉴赏
油画鉴赏内容简介：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
关键词：《日出·印象》；正文：《日出•印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
印象派的名称，就是当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。
这也是莫奈的成名之作，1874年展出之后震动了整个美术界。
莫奈初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
在运用色彩方面有所突破。
他真正完善和贯彻了印象派的理念和技法，为西方绘画史掀开了崭新的一页。
后来的现代艺术流派，象野兽派、立体派、超现实主义等等，都或多或少从印象派中汲取过营养。
莫奈终其一生，对阳光下的大自然进行了详尽的研究，对光色变幻给人带来的微妙的瞬间的感觉印象进行了及时的记录。
他笔下接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……都充满生命力充满运动感。
西尔维·帕坦曾经说过“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。
油画艺术鉴赏
油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。
通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。
关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。
人们看到油画，并不等于都能欣赏。
由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。
因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。
正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。
艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。
题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。
艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。
不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。
绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。
艺术的特点是形象性。
任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。
没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。
艺术的内容和形式是不可分割的。
艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。
艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。
艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。
二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。
它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。
如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。
传统西方油画鉴赏ppt课件
文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里， 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴，安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法，既加入了人 联 的因素，又保持了宗教艺术的 系 传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用， 后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异 于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著 （如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔 放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述，而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘， 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗，一手提枪，奋 勇当先，正在召唤群众前 进的青年姑娘，既是起义 参加者的真实写照，又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪， 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗， 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。
美术鉴赏油画拾穗者
首先，这幅画提醒我们要尊重自然，珍惜资源。在现代社会中，人们对自然资源的过度开发和浪费现
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象普遍存在，这导致生态环境遭受破坏，自然资源日益枯竭。而《拾穗者》所展现的农妇们对剩余麦 穗的珍惜和拾取，正是对自然和资源的尊重和珍惜。这启示我们要树立环保意识，珍惜自然资源，保
持生态平衡
其次，《拾穗者》呼吁我们回归简单，追求内心的平静和真实。在现代社会中，人们往往被物质所迷
这幅画以其独特的艺术魅力和深 刻的思想内涵，成为了世界艺术 史上的经典之作，对后世产生了 深远的影响。通过《拾穗者》， 我们可以更好地了解米勒的艺术 风格和思想内涵，同时也可以思 考现代社会所面临的问题和挑战， 寻求更好的解决方案
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感谢各位观看
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演讲人：XXX 时间：20XX年XX月XX日
在当今社会，《拾穗者》仍然具有重要的 意义。它提醒着我们关注社会的不平等和 贫困问题，呼吁我们尊重劳动、珍惜资源、 回归自然。这幅画以其独特的艺术魅力和 深刻的社会寓意，成为了世界艺术史上的
经典之作，对后世产生了深远的影响
艺术价值
艺术价值
《拾穗者》的艺术价值主要体现在以下几个方面
艺术价值
独特的风格
此外，《拾穗者》还象征着一种朴素的生活美学。在那个机械化、城 市化的时代，农村生活被视为落后的、原始的。《拾穗者》却通过朴 实无华的画面和深刻的社会寓意，展现了农村生活的美好和价值。它 呼吁人们回归自然、回归简单，追求内心的平静和真实
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结语
结语
《拾穗者》是让·弗朗索瓦·米勒的代表作之一，以其 朴实无华的风格和深刻的社会寓意成为世界艺术史上的 经典之作
态感
深刻的主题
这幅画以农村生活和劳动人民为主题， 通过细致入微的描绘和深刻的寓意，反 映了社会现实问题。这种对社会现实的 关注和批判，使得《拾穗者》具有很高
油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏
油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏摘要现藏于巴黎罗浮宫的著名油画——《拿破仑一世加冕大典》是由法国的画家——达维特·大卫所创作的，此幅油画将新古典主义画风与现实紧密结合，通过艺术的手段反映历史，并表达出画家大卫对拿破仑一世的颂扬思想，画作对1804年于巴黎圣母院举行的拿破仑一世的加冕仪式进行真实的记录。
构图之庞大、布局之完整以及单个人物的形象细节之精细，都是无法超越的，每一处刻画都让人无从挑剔。
关键词艺术作品；拿破仑一世加冕大典；鉴赏1 油画《拿破仑一世加冕大典》的作画背景1794年，拿破仑在发动热月政变之后的那个时期，当时法国的新建政权还不够稳固，复辟活动借着这个时机开始猖獗。
加上欧洲当时的反法联盟的威胁，法国的存亡受到挑战。
随着法国国内民主运动日渐高涨，国内资产阶级政权此时急切的需要一位新领袖为他们巩固其革命成果，这位新领袖不但可以抵御来自外国的政权干涉，而且还需要平复国内的民主运动[1]。
拿破仑作为资产阶级革命时代伟大政治家，同时，也是一名军事独裁者。
他建立法兰西帝国，致使法国大革命以失败告终，而从另一个角度看，在防御外敌，巩固国内势力方面，拿破仑同时又是一名明智的开拓者。
他所领导的一系列政治策略获得了成功，均归功于他的妙计，比如说，他身着古代罗马服装，说罗马的语言，以此实现当时的任务，这是罗马时代的某些帝王惯用的对外扩张路线。
画家大卫崇尚古典主义艺术，这种艺术取自于古罗马风尚，并以此风尚作为范例，将古罗马的历史题材作为宣扬当代的任务的载体，这种风格在大卫的前期作品上颇为明显，跟拿破仑的军事风格颇为相近，拿破仑将自己的帝国政权的根基打牢之后，特别注重大卫的艺术才能，并将宫廷首席画家这个称号授予他，委任他掌管美术事业。
大卫从此度过了他的彷徨期，用新的热情为拿破仑效劳，并倾注了毕生的艺术心血，宣扬拿破仑的政权统治[2]。
而这幅《拿破仑一世加冕大典》（图1）就是这个时代，代为奉命完成的一幅巨制。
开国大典油画鉴赏200字
开国大典油画鉴赏200字
摘要：
1.开国大典油画的背景和历史意义
2.开国大典油画的创作过程和作者
3.开国大典油画的艺术特点和价值
4.开国大典油画的鉴赏要点和影响
正文：
一、开国大典油画的背景和历史意义
开国大典油画，是以中华人民共和国成立为背景的一幅具有重要历史意义的绘画作品。
1949 年10 月1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了盛大的开国大典，标志着新中国的诞生。
这幅油画就是为了纪念这一伟大的历史时刻而创作的，具有极高的艺术价值和历史价值。
二、开国大典油画的创作过程和作者
开国大典油画的作者是著名画家董希文。
他接到创作任务后，深入研究了当时的历史资料和照片，力求真实再现开国大典的盛况。
经过长时间的艰苦创作，终于在1952 年完成了这幅油画。
三、开国大典油画的艺术特点和价值
开国大典油画采用了现实主义手法，画面布局严谨，色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力。
画面中，毛泽东等国家领导人站在天安门城楼上，检阅着整齐的队伍，场面庄重而热烈。
油画准确地表现了开国大典的喜庆气氛，展示了新中国的繁荣昌盛。
四、开国大典油画的鉴赏要点和影响
欣赏开国大典油画，首先要了解其历史背景，把握画面的主题和氛围。
其次，要关注细节描绘，如领导人的神态、服装，以及群众的表情等，这些都展现了画家的精湛技艺。
此外，通过对比现实照片和油画作品，可以领略到画家的艺术处理手法和独特风格。
开国大典油画作为新中国美术史上的重要作品，对后世产生了深远的影响。
油画鉴赏课件
布利奇特·赖利 《流》
谢谢
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《 舞 蹈 》
亨 利 马 蒂 斯
《走下楼梯的裸女》——马塞尔·杜桑
野兽派
• 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤 出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出 追求情感表达的表现主义倾向。
弗朗西·毕卡比亚 ——《扎拉肖像》
抽象派
• 抽象是具象的相对概念，抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点， 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩 加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类 似于音乐之处。
• 波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中 期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切 虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典 型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形 式就是图形。
《玛丽莲·梦露》——安迪·沃霍 尔
20世纪现代派绘画出现多种不同风格派系
• 野兽派——马蒂斯 • 抽象派——康定斯基、马列维奇 • 达达派——比卡皮亚、杜桑 • 立体派——毕加索 • 超现实派——达利，克利 • 几何冷抽象派——蒙德里安 • 波普画派——劳申博格
彼得·保罗·鲁本斯代表作《强劫留西帕斯的女儿》
这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡斯托耳 与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两 个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背 的情景。画面上人和马占据了整个空间，两 匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的 运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般 地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充 满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的 心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是 并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间 的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的 场面。这种动势的色彩，线的运动与裸体的 质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的 构图，本来是稳定的，但形象组成了X形， 却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角， 画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给 整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴 力。
油画鉴赏ppt课件
几种起稿用的工具。
• （1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条 的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭 精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。 （2）炭笔。线条较细， 更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上 来。 （3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色 或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。 （4） 水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要 厚涂，就用丙烯色。 （5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的 事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗 掉。 （6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。 在起素描稿阶 段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有 必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画的素描稿
• （1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大 体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主， 人物的外形和神态尽可能接近对象。 （2）在写生过程中充分体味模 特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画 家根据写生稿进行加工、概括、提炼。 （3）在前两张素描稿连续嬗 变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线 处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时 对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极 其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。 由此看来， 起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整， 所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起 步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。 起素描稿并 不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来 确定画面的主体色调与色彩关系。
油画欣赏完整课件
深入研究作品的色彩运用，注意 色彩的对比、调和与象征意义， 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法，体 会不同笔触所表现的情感和质感， 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容，理解画家所表达的思想和情感，以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
油画欣赏完整课件
目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
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油画基础知识
油画起源与发展
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02
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早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰，以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索，通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图，捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新，通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力，打破传统绘画的束缚，展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播，并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样，包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时，也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念，形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神，通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
上海油画国画的鉴赏
上海油画国画的鉴赏随着生活水平的提高时代的进步..很多人除了物质上需求也有了精神文化的追求..中国的艺术品投资市场正处于一个起步阶段.或者说不成熟阶段现在大多数画廊只是经营装饰品和工艺品. 根本称不上画廊.画廊好开但不好维持一个成功的画廊主必须要有财力眼力毅力洞察力及决策力.画廊的运作方式与娱乐公司差不多.如果你能慧眼识珠发现有潜力的年轻艺术家这就是眼力你能为他提供一个平台这及需要财力.画廊与藏家密不可分如何了解藏家口味这就需要洞察力.如何面对市场变化及时做出调整及需要决策力.画廊并不是一个短期及能盈利的行业所以需要毅力. 画廊其实做的是艺术家的投资.藏家也是有潜力的艺术家.会被画廊看中并签约合作.其作品画廊会出资办展览.提高知名度.然后拍卖或已其他方式被藏家收藏.这需要一个学术的支持与认可这就是办展览另外的目的.画廊主最好不要让自己运作的艺术家的作品流拍.这样会导致其作品贬值和打击艺术家的热情与自信心.经营者本身也得收藏因为“己所不欲勿施于人嘛”一个好的画廊最好的资源就是艺术家与藏家.如果你能整合好这两股资源你就能经营好画廊.这以后画廊的主流模式上海油画艺术紫东阁画廊成立于2007年，注册资金100万，专业的画廊经营，跟上海等地超过百年的知名画家签约合作；是发展状况：主要面向江浙沪三地书画市场，已经为上万家居或酒店，休闲场所提供了专业的油画服务；画廊文化：画廊以“专注油画，用心服务”为核心价值，一切以用户需求为中心，希望通过专业水平和不懈努力，重塑画廊网络形象，为画廊油画等产品推广文化发展提供服务指导；画廊主要产品：上海油画，油画订制，上海油画画廊，上海画廊、钱币收藏，字画，紫砂壶收藏等多项服务；几年来，上海油画艺术紫东阁画廊一直秉承以用户需求为核心，在专注上海本地市场开拓的同时，为超过一万家中用户提供油画，字画服务，优质、用心的服务赢得了众多企业的信赖和好评，在上海地区逐渐树立起公司良好品牌。
油画ppt课件
19、吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730 年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
20、后宫露台 创作者:让-莱昂· 热罗姆 法国 规 格:80cm×102cm 材 料:布 油彩 存藏处:私人藏
描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生 活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……
2、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布油彩 现莫斯科特列恰科夫美术馆藏
3、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
4、宫娥 委拉士贵 支 1656年 318×276厘米 藏 马德里普拉多博物 馆宫
5、《海伦娜.弗尔曼肖像 》 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
29、受胎告之 安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦 萨圣马可博物馆
30、1879年8月23日，《维苏威火山爆发 》1881年路易斯· 埃克托尔· 勒鲁 法国 190cm×303cm 布 油彩 第戎美术馆藏
31、缠毛线 1878年 洛德· 莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉 尼 新南威尔士美术馆藏
15、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农 民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
16。画家与女儿像 1789年 伊 丽莎白· 路易丝· 维瑞 法国 布上 油画 130×94CM 巴黎卢浮 宫藏 作品将母女之爱、亲子之情 画得十分动人，也表现了画家 自己的温婉多情。构图采用了 稳定匀称的三角形，色彩雅致 和谐，线条优美洗练，背景不 加任何陪衬，更突出了主题。
油画鉴赏油画基本知识
梵高《乌鸦群飞的麦田》
油画的装框、保护和修复
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PART.02
１ 外框
（１）．具象作品尽量配以边框，配框以后具象作品定会 更为精美，作品视觉中心会更为突出集中；相反抽象类作 品刻无斋配制外框，配框后反而限制其画面张力，当然把 外框纳人抽象作品本身一部分则另当别论。 （２）．色彩、质感与画面的搭配， 既有对比又能协调的原则 （３）．一般来说，小幅作品的外框应适当大一点，大幅作品应配制小的边框进行装饰更符合视觉审美心理。
谢 谢
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演讲人姓名
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注意画好的油画尽量放在干燥、通风和常年室内温差不大且没有太阳直射的地方保存为宜。
每年进行一次定时的清洗.
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２ 保护方法
修复方法
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修复前必须分析该画的年代、作者及其技法特征和材料运用。
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修复时使用媒介及颜料均应遵循“肥”盖“瘦”的技术原则
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修复前先必须弄清该画的破损原因以及破损程度，以便针对性制订修复方案。
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修复时必须选用针对性的技术进行处理
04
静物
风景
人物
第七节 具体油画题材
１ 静物
现实生活中的任何物体，经过组合，均可以入画．
２ 人物
人物在专业训练中难度较大，主要难在人对人最为熟悉，只要有一处地方处理不妥，都会让人看了不舒服。这不仅要求人物写生对复杂的人物结构、形体变化有着深刻的认识，做到笔笔到“位”，对微妙的人体肤色能够准确的表达，完成人物外在的“形似”要求。而且要求对人物的年龄职业特征、精神气质方面有准确的表现，完成人物内在的“神似”要求。
PART.03
颜料
２ 绘画用媒介剂
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
2014外国绘画(古代)鉴赏(油画)
马萨乔
《布施和亚拿尼亚之死》（1426---1427）
湿壁画230*162公分
佛罗伦萨圣母玛丽亚教堂（布兰卡礼拜堂）《使徒行传》中的 故事。拥有财产和房屋的人倾起所有让使徒分给民众，而亚拿 尼亚只卖掉部分财产，私自还保留了一部分。圣彼得对他说： 亚拿尼亚，为什么要让撒旦充满你的心，致使你向圣灵说谎？。 你不是向人们说谎，而是向上帝说谎。亚拿尼亚听后当场倒地， 断气死亡。(邪恶、黑暗之源)
（3）明暗与色彩
现代科学始于17世纪的西方科学革命。许多学者认为，这场 科学革命奠基于15世纪发轫的“视觉艺术革命”。而这场视 觉革命，除了透视学与解剖学外，还有一个相关的发现，即 绘画中的明暗（色彩）。这三项科学发现不仅使得在二维平 面上创造三维立体空间错觉成为现实，而且为17世纪的“科 学革命”提供了一套全新的观察、再现和研究自然的“视觉 语言”。
马萨乔《纳税金》
描绘宗教主题的大型壁画。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都 是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物 位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。直线性的造型节律，加强了壁画的纪念性。”真实而有气势” 是马萨乔艺术）乌切罗 （1397～1475） 它是佛罗伦萨市与邻邦进行的一种区域性战争的一个场面。画家借 这个题材是要表现他所钻研的复杂的透视关系，
（2）造型------人体构成---解剖 文艺复兴时代的第二个科学发现是人体解剖学。 艺术家莱奥纳尔多•达•芬奇和米开朗基罗为创立这门学科 开辟了道路。
罗马画派
15世纪中叶,达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年) 和拉斐尔(1483--1520年)三杰的出现了，标志着意大利文艺复兴美术达 到光辉灿烂的鼎盛时期。 创作特点和艺术倾向：新兴的写实主义路线
油画基础课件
在光影处理中融入色彩对比，使画面更加丰富和 生动。
笔触运用和肌理表现
笔触的运用
01
掌握不同笔触（点、线、面）的表现力，运用笔触的疏密、轻
重、缓急等变化表现光影的层次和质感。
肌理的表现
02
了解油画材料的特性，运用不同的笔触和画法表现物体的肌理
和质感，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触与肌理的融合
选取具有代表性的名家 人物画作品进行深入分 析，探讨其创作背景、 艺术风格和表现技巧。
创作思路探讨
通过分析不同作品的创 作思路和方法，引导学 生开阔视野，拓展创作 思路。
临摹与创作实践
鼓励学生进行临摹和创 作实践，将所学知识运 用到实际绘画中，提高 绘画技能和艺术表现力。
05
风景画创作实践与鉴赏
自然风光观察与选景构图
作意图。
创作实践
借鉴经典作品的构图方法和表现 技巧，进行个人创作实践，提升
油画创作水平。
03
光影处理与表现技巧
光影原理及运用方法
1 2
光源与光线的理解 掌握不同光源（自然光、人造光）的特性，了解 光线的方向、强度和色温对画面的影响。
光影关系分析 理解光影在物体上的分布规律，学会分析物体的 亮部、暗部、投影及反光等光影元素。
06
静物画创作实践与鉴赏
静物摆放规律及审美原则
摆放规律
静物摆放应注重构图平衡，通过大 小、高低、疏密等对比关系，形成 视觉上的和谐与美感。
审美原则
静物画审美应遵循简洁、统一、对 比、均衡等原则，追求画面的秩序 感和节奏感。
质感表现和光影效果呈现
质感表现
通过笔触、色彩、明暗等手法，表现不同物体的质感特征，如光滑、粗糙、柔 软、坚硬等。
赏析一幅画1000字
赏析一幅画1000字
对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。
色彩。
油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。
当然并不是讲一幅画的色彩越多越好，油画在西方已经有三四百年的历史，形成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同。
(这些流派以后有空再谈)对我们(包括本人)初入门的朋友，怎样掌握油画的色彩好坏?我自己的经验是多看有些大师的作品，看的方法既要近观又要远看，(可以用照相机镜头看)近看细节远看整体。
一幅好的油画作品它整体的色彩是非常协调的同时有些色彩是有视觉冲击力的。
一、近年，油画渐渐进入寻常百姓家。
人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。
尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类:中国画，西洋画与民间绘画。
中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。
西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。
其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。
改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，
风景画，人物肖像画与静物画等。
但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。
也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
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风景写生面对的是千姿百态，色彩斑斓的大千世界。风景画的意义就
在于培养我们对大自然的尊重和热爱，向大自然学习，从中吸取对形和色
表现的艺术营养。
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你知道油画的特点吗？
1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强， 品色繁多。
2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个 “立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面 是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以 颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
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谢谢
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油画
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什么是油画？
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、 罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚 麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。 作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和 干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有 较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持 光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充 分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感 强。
５ 、战后------------式微期
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第四节
油画的工具与材料
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１ 颜料
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２ 绘画用媒介剂
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３ 绘画依托材料-画纸
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４ 绘画依托材料--画布
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５ 绘画依托材料--板料
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６ 画具--画笔
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７ 画具--画刀
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８ 画具--调色板
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９ 画具--画箱
写生对复杂的人物结构、形体变化有着深刻的认识，做到笔笔到
“位”，对微妙的人体肤色能够准确的表达，完成人物外在的
“形似”要求。而且要求对人物的年龄职业特征、精神气质方面
有准确的表现，完成人物内在的“神似”要求。
除此之外，作为艺术作品，还要在艺术形式感的处理、不
同技法的表现、不同审美的追求方面都能体现出自己个性的追求
1997年，4840 万美元。
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一 油画基本知识
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第一节 油画特点
油画基本技法
一、油画
油画是一种将植物油与颜料、树脂进行混合，绘制于 经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画，在西方 绘画中是一个主要画种。油画能充分发挥线条、形体、色彩、 明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力，准 确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺 术形象。
２００
７年，在伦敦
的苏富比拍卖
行以4950万英 镑售出
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８、毕加索
油画
《双臂抱胸的 女人》
2000年，5560 万美元。
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９、凡高 油 画《鸢尾花》
于1889年5月 完成。鸢尾花 是同向日葵一 样，凡高似乎 也喜欢画这种 植物。
５０００万美元
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１０、毕加索 油画《梦》
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1.毕加索油画 《拿烟斗的男孩》
2004年5月
5日以1亿416万
美元的天价售出，
一举刷新绘画作
品拍卖的世界记
录，成为目前世
界上最昂贵的画.
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2.文森特·凡高 油画《加歇医 生的肖像》
1890年创 作．在1990年以 8250万美元的价 格售出。
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3、荷兰画家鲁 本斯 油画 《殴打婴儿》
2002年易
主，购买者竟不
惜出资7350万欧
元。
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4、雷若阿 油画 《红磨
坊的舞会》
1990，7810万 美元。
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5、凡高 油画 《没胡子的自画
像》
1998年，7150 万美元。
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６、保罗·塞尚油画《静物》
1999年，6050万美元。
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７ 、十七世纪
巴洛克风格天 才艺术家鲁宾 斯一幅未见经 传的油画《对 无辜者的屠杀》
和创造性的表现。
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３ 风景
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１０ 画具--画架
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1、油画是油质颜料的色彩造型。 油画颜料黏稠，覆盖力强，品
色繁多。
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2、油画具有丰富的表现力。
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3、油画是光和色的技术，
在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画 种不能匹敌的。
油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三 属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
传统的科学技术研究对油画的产生起到了重要作用， 换句话讲，油画的产生是建立在科学理念之上的 ．
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第二节 油画在西方的发展
西方油画的发展大致经历了五个时期：
１ 、文艺复兴-------完善期
２ 、 17—18世纪---变革期
３ 、 19世纪--------徘徊期
４ 、战前------------破坏期
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4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、 点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔 触，有的手法粗犷色彩斑斓。
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冷军
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《 肖 像 之 相
小 唐 》
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梵高《乌鸦群飞的麦田》
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油画的装框、保护和修复
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１ 外框
（１）．具象作品尽量配以边框，配框以后具象作品定会 更为精美，作品视觉中心会更为突出集中；相反抽象类作 品刻无斋配制外框，配框后反而限制其画面张力，当然把 外框纳人抽象作品本身一部分则另当别论。
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３ 修复方法
（１）．修复前先必须弄清该画的破损原因以及破损程 度，以便针对性制订修复方案。
（２）．修复前必须分析该画的年代、作者及其技法特 征和材料运用。
（３）．修复时必须选用针对性的技术进行处理 （４）．修复时使用媒介及颜料均应遵循“肥”盖“瘦”
的技术原则
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第七节 具体油画题材 １ 静物 ２２ 风景 ３３ 人物
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１ 静物
现实生活中的任何物体，经过组 合，均可以入画．
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２ 人物
人物在专业训练中难度较大，主要难在人对人最为熟悉，只
要有一处地方处理不妥，都会让人看了不舒服。这不仅要求人物
（２）．色彩、质感与画面的搭配，
既有对比又能协调的原则
（３）．一般来说，小幅作品的外框应适当大一点，大幅 作品应配制小的边框进行装饰更符合视觉审美心理。
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２ 保护方法
（１）．注意画好的油画尽量放在干燥、通 风和常年室内温差不大且没有太阳直射的地 方保存为宜。
（２）．每年进行一次定时的清洗.
4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等， 有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方 法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色， 然后用浅颜色去压中间颜色，最B 后用最亮的颜色去压浅颜色，3
全世界最贵的前十幅画
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