中国现当代艺术之我见

现当代中国艺术之我见

姓名：蒋丽洁

学院：美术学院

班级：12-5班

学号20122503141021

指导老师：王凡

日期：2014年6月

作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。

艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。

纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。

我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。中国艺术要出世，西方艺术要入世。（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去

创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走出来，走出去。而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。

毕加索这两位被人称为“东张西毕”的艺术大师，就算是小孩子也能说得出来吧，当两位大师的见面，张大千看过毕加索的作品后，才发现毕加索所谓的抽象艺术，并不是胡乱涂抹，而是有着很深厚的绘画基础的前提下，所表达的个人语言。毕加索则说，真正的艺术在于中国，其次是越日，日本的艺术也是借鉴与中国，所以说中国艺术与西方艺术有着本质的区别。

新中国以来，美术教育有三次飞跃式发展：第一次是20世纪50年代。解放前，20世纪前半叶初具规模的、尚属草创性质的美术教育进入新中国，随着国家整个教育系统的正规化，美术教育也获得了正规化和普遍提高的第一次飞跃；第二次是改革开放的80年代初，随着整个教育生产力的巨大释放，美术教育也迎来了一次飞跃式发展，这是和文艺界改革开放后迎来“文艺的春天”这样一种创作的繁荣模式相适应，也可以说形成了支持；第三次是从90年代初开始，

特别是到了90年代后半叶到跨世纪，整个教育，不仅是高等美术教育，包括中等初级的美术教育都得到全面发展，形成了一种新的普遍创作水平的提高，我觉得注意到这一点是非常重要的。现在审美的要求或者是中国美术还能够指望形成更多影响的态势，当然要着眼于这个基础水平。

我觉得当代艺术是一个民族追求进步和文明所需要的，符合当今中国的文化发展战略方向。我想不仅因为当代艺术具有“现代性”和“当代性”的特征，还因为其关注社会问题，促进人性的解放等特点，往大处讲是以人为本、构建和谐社会的需要，是当今中国意识形态领域里最需要的。因此，艺术的发展脱离不了社会环境。“国际化背景”不仅仅是一般的意义，20世纪80年代西方美术的东西进来了，从学术方面对我们的影响，我觉得在今天表现为一个综合体，在这种情况下派生的问题比较多，突出的问题就是如何处理好我们美术发展的一对根本关系，就是我们的时代性和我们文化的民族性，这一点在任何国家走向现代的发展过程中都遭遇过。

老师曾经给我们说过，任何美术都是借鉴前人的作品来进行创作的。那么就无法避免绘画手法或者表达方式与前人类似。我认为，学生时期，没有自己的绘画风格时，临摹大师作品确实是一种最简单直接提高水平的办法，但随之而来的就是瓶颈，你无法超越大师，又无法形成自己的风格，那么你只能算是一个画匠，不能是画家。现在中国知名的画家都有着自己独特的风格，必须

在前人的基础上创新，不然艺术没办法进步。

但是当中国当代新锐艺术繁荣发展的同时,许多复制性、刻意追奇而缺少深度的艺术作品大量涌入,一些艺术家盲目模仿西方绘画样式,徒留新颖奇特形式于作品之中,丢失了精神指向。

西方艺术19世纪最初传入到中国，只拥有一百多年的历史，其风格和思想与中国传统艺术相差比较大，因为西方注重理性主义、逻辑、演绎、天人二分，但是中国很注重经验、感悟和归纳，天人合一的境界，因此在中国很短的时间内不能稳定植根，结果到了20世纪才逐渐普遍发展。

从20世纪以来在中国艺术领域五花八门的艺术形式混在一起，艺术家们都迫切地追求各自不同的艺术语言表达出自己的思路和各种社会现象。重要的是有的很有“当代性”，有的还是接近“传统性”，其实“当代性”和“传统性”很难分别，不能像明确地分别科学那样分清楚。但是确实是当代艺术已经彻底背离了传统的审美观念，在个性表达的路径上变得千奇百怪。

从杜尚开创的前卫性“当代艺术”，飞速发展到今日，但是，在中国许多艺术家和评论家或者大众接受这种“前卫性”的艺术过程中忽视了“前卫性艺术”真正的意义。这些“前卫性”艺术没有很好地溶解在同时代人们大众脑海里，却又能反复形成了新的风格直到今天。艺术的追求肯定该启蒙引导大众，那是艺术领域的任务，但是其变化速度太快，结果,在缺乏对当代艺术深刻理解的基础上产生了说不清楚的大量作品。甚至有的艺术家本人也不知

道自己艺术表达是什么，那么又如何能让大多数观众能理解他们的艺术语言？因此，大众当然就更是难懂“当代艺术”了。

“当代艺术”并不应该是指“奇怪性”，而应该包含着时代性和社会性或者启蒙性。以笔者主观的见解来讲，在中国当代艺术内盛行的许多艺术形式缺乏时代性或社会性，只有“奇怪”的性质居多。这种艺术形式往往误导大众理解和接受“当代艺术”。

这些现象最大的原因是误解接受西方艺术。西方现代艺术从古典主义以及20世纪现代艺术不断演变到当今，各流派都有自己的时代要求，也反映出时代的潮流和社会现象。但是中国当代艺术没有经过这些过程，就在很短时间内直接吸收了一套表面的东西，也许上述的这些突出问题正是盲目接受的必然性结果。这种现象是缺乏对西方美术教育问题起因的。韩国，日本等中国周边的国家，光对当代艺术来说，相对比中国发达一些，因为他们从上学开始学美术时，已受到西方艺术为主的教育。在20世纪初以来泛滥的西方艺术情况下，学校的课本都以西方艺术为主来编写。据不完全统计，在韩国美术教育课本甚至已占了八成以上是西方艺术内容，却突出了消失自己本体性的问题。随着全球化的趋势，许多国家越来越多地采取西方艺术优点，越来越少地保持自己民族独特的色彩。其实，“全球化”等于“西方化”。

对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价