中国现当代艺术之我见

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对中国当代艺术的几点想法

对中国当代艺术的几点想法
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

对于当代艺术，每个人都持有不同的看法。

起初，我关注较多的是西方现代艺术，不仅仅是因为它的历史，更是其它民族艺术的博大精深的具体体现。

但是，作为一个中国人，在此我想谈对中国当代艺术的几点想法。

中国当代艺术自从80年代以来，经历了复杂的历程，它在中国的发展虽时间不长，但在中国融入世界的全球化进程中，展示了它积极的意义，它让中国开始的“艺术的活”。

我认为，当我们在西方当代艺术高潮过后才开始效仿着兴盛起来后，却也难以逃出固有的西方形式。

我们经常所说的将中国文化融合在世界文化当中的行为并没有达到真正的当代艺术的要求，我认为真正现代的，符合当代发展潮流的一个突破口在于我们是否接受别人的文化。

越学越不像不一定是不好的，也有可能会有一些新的东西出来。

我们要寻找的是另一种思想方式并借助它来实现一种文化的转折，只是如何在这种循环中，持着积极创造性的立场。

中国一个新的事物出来的时候，是多方的力量组合才能改变时代的潮流，所以，当代艺术在中国很好的发展的话，必须拥有建构性，多元化的艺术才是当代艺术。

对现当代艺术的看法

我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。

一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。

从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。

从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。

然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。

面对各种艺术现象，结论也不一致。

最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。

这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。

对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。

中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。

尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。

正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。

它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。

”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。

我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。

人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。

当然，首先是经济全球化。

江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。

马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。

随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。

世界要走向中国，中国也要走向世界。

经济如此，文化艺术也必定如此。

历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。

弄潮儿都有坚实的基本功。

这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。

青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。

果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。

正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。

弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。

你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。

我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。

各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。

我想这也是这次巡回展的重要意义。

弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。

艺术具有社会批判的功能。

艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。

没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。

对当代艺术的认识

对当代艺术的认识1. 说起当代艺术，我脑子里就像放烟花一样热闹。

这可不是古代那种规规矩矩的艺术，它就像个调皮的孩子，时而安静，时而疯狂，让人捉摸不透又忍不住想去了解。

2. 记得我第一次逛当代艺术展的时候，看到一个装置艺术：就是把几百个塑料瓶挂在天花板上。

我当时就想：这也叫艺术？后来才明白，艺术家是想告诉我们环保的重要性，这招多高明啊！3. 当代艺术就像是一面魔镜，照出来的不是你的样子，而是这个时代的模样。

有时候荒诞，有时候夸张，有时候让人摸不着头脑，但细想想，这不就是我们现在生活的真实写照吗？4. 有趣的是，现在的艺术家们可太会玩了。

他们能把垃圾变成艺术品，把数字变成画作，甚至能让声音变成可以看见的东西。

这些作品就像变魔术一样，让人目瞪口呆又拍手叫绝。

5. 当代艺术最厉害的地方，就是它不拘一格。

油画、雕塑这些传统方式都不够用了，艺术家们开始用灯光、影像、声音，甚至用观众的参与来创作。

这就像是把艺术的围墙都推倒了，让创作自由自在地生长。

6. 说实话，有些当代艺术作品真的很"离谱"。

比如说把一根香蕉用胶带贴在墙上就能卖天价，这事儿简直比天方夜谭还离奇。

但仔细想想，艺术家是不是在讽刺现代社会的某些怪现象呢？7. 当代艺术还特别喜欢和科技玩亲亲。

虚拟现实、人工智能这些高科技都成了艺术家的新玩具。

走进展览馆，感觉自己像是进了未来世界，新鲜得不得了。

8. 我特别喜欢当代艺术和观众互动的方式。

不再是你站那儿看，我挂这儿展示，而是大家一起参与，一起创作。

这感觉就像是一场艺术大联欢，热闹又有趣。

9. 当代艺术还经常让人脑洞大开。

比如说，有位艺术家用了一万个茶包泡了一池子茶水，让人在里面游泳。

这创意也太疯狂了吧，但就是这种疯狂，让人记住了他想表达的环保理念。

10. 很多人说看不懂当代艺术，其实没关系，艺术就是用来感受的。

就像吃糖一样，有人喜欢甜的，有人喜欢酸的，每个人的感受都是对的。

11. 当代艺术还特别擅长反映社会问题。

当代艺术中的启示与思考

当代艺术中的启示与思考当代艺术是一个充满创造力和多样性的领域，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的方式。

在这个快速变化的世界中，当代艺术给我们带来了许多启示和思考，让我们重新审视和思考我们的生活、社会和文化。

首先，当代艺术教会我们去超越传统的艺术观念和界限。

传统艺术往往追求真实和完美的表达，而当代艺术则更加注重表达个人的情感和思想。

它不拘泥于传统的材料和技巧，更注重艺术家对于材料和技巧的重新解构和重新定义。

当代艺术家通过不同的媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，表达对于社会、环境和人类存在的独特思考。

这种突破传统界限的创造力和勇气，给我们带来了对于艺术和生活的新的认识和启示。

其次，当代艺术引发了我们对于社会和文化的思考。

艺术家通过他们的作品，探索和表达了社会和文化的问题和挑战。

他们关注社会的不平等、环境的破坏、人类的孤独和心灵的困惑等。

通过艺术的方式，他们向我们展示了这些问题的存在和影响，引发了我们对于社会和文化的思考和关注。

当代艺术不仅仅是一种审美的体验，更是一种对于社会和文化的批判和反思。

它通过艺术家的敏锐观察和深度思考，为我们提供了一个重新审视社会和文化的视角。

此外，当代艺术还提醒我们重新审视艺术的价值和意义。

在当代社会中，艺术往往被商业化和娱乐化所笼罩，人们对于艺术的关注和理解也逐渐淡化。

然而，当代艺术家通过他们的作品，重新唤起了人们对于艺术的关注和思考。

他们通过艺术的方式，表达了对于艺术的热爱和追求，让我们重新认识和思考艺术的价值和意义。

当代艺术不仅仅是一种表达和创造，更是一种精神的追求和思考。

它通过艺术家的努力和创造，为我们提供了一种重新审视艺术的视角和可能性。

综上所述，当代艺术给我们带来了许多启示和思考。

它教会我们超越传统的艺术观念和界限，重新审视和思考艺术和生活的关系；它引发了我们对于社会和文化的思考，让我们重新审视社会和文化的问题和挑战；它提醒我们重新审视艺术的价值和意义，重新认识和思考艺术的存在和影响。

中国现当代艺术之我见

现当代中国艺术之我见姓名：蒋丽洁学院：美术学院班级：12-5班学号20122503141021指导老师：王凡日期：2014年6月作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。

艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。

对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。

纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。

自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。

我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。

中国艺术要出世，西方艺术要入世。

（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。

现在我们就是要走出来，走出去。

而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。

当代艺术创作心得分享

当代艺术创作心得分享当代艺术创作是一门充满创造力和挑战的艺术形式。

在这个快速发展的时代，艺术家们需要不断探索新的表现方式和创作理念。

本文将分享一些我在当代艺术创作中的心得和体会。

一、审美观念的转变当代艺术创作与传统艺术相比，更加注重表达个人情感和思想，而非追求形式的完美。

在我的创作过程中，我意识到审美观念的转变是非常重要的。

我不再局限于传统的美学标准，而是尝试去突破界限，挑战观众的认知和感官体验。

二、多样化的媒介和技术当代艺术创作中，媒介和技术的多样性给了艺术家更多的创作可能性。

我喜欢尝试不同的媒介，如绘画、雕塑、装置艺术等，以及数字艺术和虚拟现实等新兴技术。

这些媒介和技术的结合，使我的作品更加丰富多样，同时也能更好地传达我的创作意图。

三、社会现实的反思当代艺术创作不再只是关注艺术本身，更多地关注社会现实和人类命运。

我相信艺术应该是对社会问题的反思和呼唤。

在我的作品中，我试图通过艺术形式表达对环境污染、社会不公和人类情感等问题的关注和思考。

通过艺术的力量，我希望能够唤起观众的共鸣和思考。

四、个人经验的表达当代艺术创作是个人经验的表达和探索。

在我的创作中，我倾注了自己的情感和思想，通过作品与观众进行交流。

我相信每个人都有独特的经历和感受，通过艺术的方式可以将这些个人经验与他人分享，产生共鸣和连接。

五、持续学习与创新当代艺术创作是一个不断学习和创新的过程。

我时刻保持对新思想和新技术的敏感，不断学习和探索。

同时，我也鼓励自己保持开放的心态，接受来自他人的意见和建议。

通过持续学习和创新，我相信自己能够成为一个更好的艺术家。

总结：当代艺术创作是一个充满挑战和机遇的领域。

在这个过程中，审美观念的转变、多样化的媒介和技术、社会现实的反思、个人经验的表达以及持续学习与创新都是非常重要的。

通过不断地探索和实践，我相信自己能够在当代艺术创作中找到属于自己的独特声音，并为观众带来新的艺术体验。

以上是我在当代艺术创作中的心得分享，希望能够对其他艺术创作者和对当代艺术感兴趣的读者有所启发。

当代艺术功能之我见

当代艺术功能之我见摘要：随着世界多元化，艺术多元化的发展，艺术功能的不在单一，且种类愈见多样化。

本文通过对艺术性质的探究和深度分析，结合艺术与生活的关系，当代艺术对当代社会的功能有哪些影响进行自我认知性的探讨。

目的在于了解艺术本身，更好的掌握艺术对社会的作用意义以增强自己艺术欣赏力。

关键词：正文：一、什么是艺术1.艺术的萌发早在原始社会，人们除了面对面的交谈，没有其他沟通形式。

当人们在交谈或记事中发现有些内容无法用语言来表达完善，凭借人类与生俱来的“创造力”与人们日常的观察、感受和体验，当有人想把这种观察、感受、体验与他人分享的时候，也就有了艺术创作的开始。

2.艺术的种类人们通常接触认知的艺术是指音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑、电视电影、建筑、工艺美术、曲艺等等，而这些都是在特点明显的大艺术属下在仔细划分的类型。

艺术的门类在历史的进程中经历了由少到多，由简到丰的发展演变，由此看出，艺术门类的划分具有动态化的特色。

艺术门类一方面越分越细，另一方面门类之间又互相渗透影响补充，多样丰富发展的艺术门类满足了人们多种多样艺术享受的期求。

3.艺术的社会地位艺术是一种社会意识，它是架设于经济基础之上的上层建筑构件之一，它隶属于社会的精神层面，是一种有别于在政治、法律、道德、宗教等的特殊社会意识形态。

它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

二、艺术的功能艺术对社会的作用，主要是对人们意识的影响和渗透。

它虽不能直接改造社会现实，却可以通过对人们精神的熏陶和意识的改造，进而在作用到改造社会现实的时间活动中。

因此，艺术的功能，主要体现在一下几个方面。

1.认识作用艺术的认识功能就是指欣赏者往往能从艺术作品中了解到他们所描写的一个国家、地域、时代的生活场景，人文地理或是精神面貌，从而扩大我们的视野。

艺术具有认识功能是因为一副好的艺术作品能引领人进入到另一个时间或空间的探索。

艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，同时，它又是以生动的形象为条件。

对中国当代艺术的浅见(转载)

对中国当代艺术的浅见(转载).txt30生命的美丽，永远展现在她的进取之中；就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。

对中国当代艺术的浅见(转载)对中国当代艺术的浅见赵川(一)那天中午的话题，是从中国当代艺术评论说起。

我举了个例子，讲现在的中国当代艺术，有点像麦当劳在中国。

所谓“当代艺术”这个范畴里的东西，它的人文背景及思想资源，基本都来自西方。

像麦当劳食谱里的基本配料和组合方式，都不是以往中国人饮食常用的。

但在急切追求“现代化”和“国际化”的氛围里，一切变通都变得可能。

这种特殊的饮食方式，尤其在中国的一些年龄层里，被喜闻乐见，就像当代艺术在一些圈子里被追捧一样。

它或许是符号化了的西式生活、先进文化、国际口味或时尚潮流。

但简单来说，接受此道的人，一般都早已心服口服地表示“确实好吃”，或至少说“也不难吃”。

可见，我们并不是一群固步自封的人。

另需要提一下，这里只讲麦当劳在中国的情形，并不讨论这种饮食在西方所受的实际评价。

中外评价的差异，或可成为另外一些问题的例子。

这里且按下不表。

中国麦当劳里的汉堡，做得好坏，吃客当然可以点评两句。

但因为那是人家的发明，以人家口味和配方做的东西。

所以不管有一天，你原有的饮食习惯把它同化了，还是它彻底同化掉你的肠胃，在合二为一的同化完成之前，品质认证和改进权力还在西方。

这与中国当代艺术的话语权问题，颇有相近之处。

哪怕学有所成的国人，进入了麦当劳高层，至少是中国分号的高层工作，也只是服务于这个既定的美国品牌。

目前消费中国当代艺术的消费圈，主要不在中国。

在中国搞当代艺术的，创作也好，接订单生产也罢，口味更要以人家为重。

圈子里已有不少一夜暴富的成功例子。

资本主义就是这样以物欲来战胜人心，重建标准。

上世纪九十年代以降，西方的钱和权直接参与进中国当代艺术的运作，使得这群艺术家的命运，有了巨大改变。

感受当代艺术作品的心得与感悟

感受当代艺术作品的心得与感悟当代艺术作品带给我无尽的想象和感悟。

它们以前所未有的形式展现在我的眼前，让我对艺术的定义和边界产生了新的思考。

首先，当代艺术作品呈现出了丰富的多样性。

在画廊和艺术展览中，我见过各种各样的当代艺术作品，有绘画、雕塑、装置和行为艺术等。

这些作品不再局限于传统的绘画和雕塑形式，艺术家们以更加自由的方式表达他们的思想和情感。

例如，一幅画作可能是用油漆、泥土、碎片和其他材料拼贴而成，甚至可以在画布上添加立体的部分。

这种多样性给观众带来了全新的体验，激发了想象力和创造力。

其次，当代艺术作品突破了传统的审美标准。

在过去，艺术作品通常要追求真实、美丽和完美。

然而，当代艺术作品更加关注个体的情感和思想表达。

它们可能是非常抽象的，让观众去思考并赋予其意义。

这些作品可能会引起争议，观众们对其有不同的看法和解读。

这种打破传统审美的特点，让人们更加开放和包容地接受不同的艺术形式和思维方式。

我还发现，当代艺术作品常常与当代社会和时事相关。

艺术家们通过他们的作品表达对现实世界的关注和批判。

他们对社会问题、政治事件、环境变化等提出了自己的看法和态度。

这种与社会联系紧密的特点，让当代艺术作品具有了更加广泛的意义和影响力。

它们不仅仅是为了装饰和欣赏，更是为了促使人们思考和行动。

在接触当代艺术作品的过程中，我发现自己对艺术的理解也在不断深化。

艺术不再是某种特定形式的表达，而是一种自由和个人化的情感、思想和想象力的体现。

艺术让我能够超越传统的思维方式，用不同的视角看待世界。

它拓宽了我的思维边界，激发了我对生活的热情和探索的欲望。

当代艺术作品也启发了我自己的创造力。

艺术家们勇敢地探索未知的领域，挑战传统的观念和触及心灵的深处。

他们的创作过程充满了冒险和突破，这给我带来了鼓舞和勇气去尝试新的创作方式和表达方式。

当我观赏作品时，我不仅被它们所呈现的美丽和独特所吸引，更是从中感受到了艺术家的思考和灵感的源泉。

综上所述，当代艺术作品给了我很多心灵的震撼和启迪。

当代艺术功能之我见

当代艺术功能之我见其实在平常的时候，自己也会看一些关于艺术文学的书籍，以我对艺术的理解就是：艺术实际上是有其社会责任的，一方面是对于传统文化的传承。

我很欣赏王馆长举的书法的例子：我们的确处在书法被归入“遗老遗少”的年代，但同时，我们也处于研习书法最好的年代，一个人一天的资料量，可以胜过古代一位书法家一辈子的阅读量。

传统不会消亡的，我们应该积极地去看待和维护。

至少，在人人都追求新、变的年代，谁来坚守传统的精华？艺术的另一个责任，是对我们自己的时代。

王馆长的说法很到位：魏晋文人的精神或者说生命质量，比我们好多了，他们是浪漫主义加现实主义，我们则是现实主义加现实主义，精神世界被挤压殆尽。

因此，在这个时代谈艺术，谈浪漫主义的东西，有着非常重要的意义，它能帮助我们找回精神的空间，找回失落的想象力。

艺术不应只是小圈子文化，而应当承担起自己的社会责任，把美重新带回给大众。

新民晚报的林明杰前不久出了一本文集，叫《艺术是同床异梦》，特别引用了蔡元培对“美育”的诠释：“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失的情感。

我们每每在听了一首歌，看了一张画、一件雕刻，或是读了一首诗、一篇文章以后，常会有一种说不出的感觉，四周的空气会变得更温柔，眼前的对象会变得更甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。

这种使命不仅仅要使人人有饭吃，有衣裳穿，有房子住，它同时还要使人人能在保持生存以外，还能去享受人生。

知道了享受人生的乐趣，同时便知道了人生的可爱，人与人的感情便自然而然地更加浓厚起来……”林明杰在书中深情地写道：“愿我们真的爱艺术。

”因为“艺术让人类变得可爱”。

所以我认为，艺术是一种责任，而且艺术创作更是一种象征着艺术家的品味和梦想。

艺术创作就是艺术家做梦。

每个艺术家应该做自己的梦，而且只能有自己的梦。

至于梦是否精彩，那又是另一回事。

怎样才能做出好的梦来呢？俗话说，日有所思，夜有所梦。

精彩的梦来自精彩的心。

对现当代艺术的看法

一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。

从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。

然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。

面对各种艺术现象，结论也不一致。

这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。

对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。

中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。

尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。

正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。

它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。

”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。

我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。

人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。

当代艺术之我见

摘要艺术的什么认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三者是一个有机的整体，不可分割，互相交叉，互相依赖，互相渗透。

艺术的审美教育作用必须做到以情感人、潜移默化、寓教于乐，将艺术作品包含的哲学、伦理道德等思想精华与人生经验、事物规律等寓于振奋、激动、愉悦、快乐、快感之中去。

关键词认知功能、教育功能、娱乐功能参考文献视觉艺术原理……………………………………………………【美】帕特里克著艺术概论……………………………………………………………………丁涛著百度文库当代艺术之我见艺术作品具有独特的审美价值，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术作品来满足人的审美需要。

艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。

艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。

审美认知作用艺术的审美认识功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品,艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史。

就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史，认识人生，也就是说是以美启真，通过美的事物而达到对真的认识。

艺术确实具有这两方面的审美认知作用。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。

由于艺术活动具有反映和创造统一、再现和表现统一、主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，具有反映社会生活的深度和广度，并且常常识通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。

其次，艺术的审美认知作用也体现在大致天体，小到细胞的自然现象。

现在中央电视台的第十频道，科学教育频道，是以“教育品格、科学品质、文化品位”为宗旨，通过“走进科学”、“探索发现”“科技之光”，用艺术的手法，优美的画面，来阐释科学的现象和宇宙的秘密。

如何破除迷信，如何建立对科学的信任，任何了解自然的规律，这些都可以通过深入浅出的优美画面来展现出来，使观众在感受美的同时，增加认知的能力，和对世界的更深的了解。

现代艺术之我见

现代艺术之我见当今社会，随着科技的发展，艺术交流的不断深入，西方现代艺术的影响也日益显现。

改革开放至今；现代艺术的影响和传播是我们获益的过程。

在这之前，人们内心深处都是喜欢照片式的写实作品，当时的审美判断和审美水准都在这个层面，仅仅是把客观对象画像。

根本无法接受画不像的作品。

人们佩服的是描摹自然的技巧。

虽然我们的传统文化里也有很多的抽象的元素。

比如文人画里面有抽象的成分；如似与不似之间，逸笔草草不求形似，中国古代很多画论里都强调对精神的描写，但因传统的画论不具备严密的逻辑性。

所以画家内在的知识结构必然是经验型的；缺乏完整逻辑体系的，这种知识体系是经不住推敲的；互相之间是缺少内在衔接的，所以我们的传统绘画里虽有很多不写实的成分，但自从鸦片战争后，受西方写实绘画影响，中国画家传统眼光发生了改变。

很多画家开始追求对世界表象的描写，这并非坏事，对任何一种文化的借鉴和学习；起初都是外在的。

因此当西方现代艺术传进中国时，真正懂的人很少，但迫于强大的舆论和现代艺术压倒性的优势，中国大部分画家都是盲目说凡高毕加索的好，那个时候是盲目的，因为根本不知道好在哪里。

只到现在，有很多画家仍然持这种态度，原因有两个方面：第一是因为利益，我们这个民族是缺少真理追求的，利益就是真理。

在利益面前能够不崩退的是很少的，我们的文化里面缺少信仰成分。

第二是根源于知识结构，知识结构决定了中国画家无法理解现代艺术。

所以为了保卫自己的利益，保卫自己所掌握的一点权力的状态下，简单的否定。

只到现在为止，真正理解和喜欢现代艺术的画家是很少的。

但我是非常肯定和喜欢现代艺术的，原因有以下几方面：第一，人类文明的发展绝对不以个人意志为转移。

现代艺术是人类认知自然的必然产物。

艺术的第一个功能便是认知功能，就是艺术家如何认识世界的。

现代艺术产生之前，艺术家认识的世界是表象的，追求外表真实是人类认识大自然的第一步。

艺术家在第一步上要做好，就是要画像，用自己的智慧去复制大自然，所以出现了达芬奇。

我对当代艺术的看法

我对当代艺术的看法当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式，它不同于传统艺术，包括绘画、雕塑、摄影等形式。

当代艺术的形式和表达方式更加多样化，它强调艺术家的创造力、思考力和想象力，让当代人们可以通过这些艺术作品来感受、思考和体验现代社会的多样性、变革和挑战。

我认为当代艺术是非常具有意义和价值的，它是当代文化的重要组成部分，反映了当代社会的生活方式和思想趋势，拥有自己的审美价值和社会影响力。

首先，当代艺术反映了当代社会的多元性。

它们以各种主题来表达对社会问题、人类生存和自我身份认同的思考，从而反映出当代社会的各种生活方式和文化观念，包括性别、种族、文化和政治等。

比如，女性艺术家可以通过她们的艺术作品来表达对女性特定经验的关注和关怀，这让全社会更能够关注社会的多元和平等。

其次，当代艺术强调了创造力和想象力。

凭借艺术家独特的创意和想象力，当代艺术可以通过不同的媒介来表达更加丰富多彩的想法和观点，这让艺术家可以引领人类思想的未来方向。

这种创新性的视野是艺术家对社会的贡献，它为我们当代社会带来了更加深刻和有思考价值的文化作品。

第三，当代艺术成为了对当代社会的反思和批判之声。

当代艺术家通过艺术作品，发出关于反社会、发表对社会现象的质疑和审视，带领人们思考并关注一些仍未得到解答的问题。

这样的作品可以引起人们的共鸣，唤起人们对当前社会问题的重视和思考，为当代社会的意识和人的发展提供了帮助。

但是，当代艺术也存在着许多争议和挑战。

有人认为当代艺术过于抽象、深奥，难以理解，且缺乏现实性。

还有人会质疑当代艺术的应用性不足，存在一定的不实用性，难以在社会生产和实践中发挥作用。

然而，这种质疑也往往是对艺术家的一种挑战、鞭策和鼓励，促进着艺术家的创新和前进。

总之，我认为当代艺术是一种具有价值和意义的艺术形式，它是当代文化和思想的一个重要组成部分，同时也反映了当代社会生活方式和思想趋势。

当代艺术家们以自己独特的视角来表达他们的想法和生活感受，这让艺术作品呈现出了更加多元化的形态与风貌，展现出了丰富的文化内涵和使命感。

中国当代艺术之我见

中国当代艺术之我见“当代艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。

首先，当代艺术必须继续面对历史遗留问题，其次，当代艺术必须面对当今时代特有的新现象，如电子图像、数字图像、因特网等当下这个时代特有的一些物质形式。

“当代性”是当代艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。

对于中国来说，物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代艺术的跳跃式发展。

不过这种爆发式的发展并不完美，就像揠苗助长一般，出现了很多不足的地方。

其一，艺术市场混乱，艺术作品商业化。

艺术家在中国的地位很高，当代艺术市场的刺激致使艺术家如雨后春笋一般冒出，其中不乏滥竽充数之士。

中国的当代艺术家们太急功近利了，不是想着创作的艺术品是否艺术价值，而是想着它的商业价值。

艺术不是职业，不需要当做一种产业来培养，它是社会内部自然而孕育的精华，看似美好的支持，有可能只是揠苗助长的反作用。

艺术文化脱离不了商品文化，也要找到它的消费者。

消费者只有在一个产品中看到其用处，或者以为在一个产品中看得到用处的时候才会消费这个产品。

绝大部分艺术家必须合乎市场口味才能生存下去，这样一来，许多不出名的艺术家成为了消费市场的奴隶，只能创作符合市场需求的作品。

久而久之艺术作品被世俗化、均质化、商业化。

对于真正的艺术来说，无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度，一昧地附庸于市场审美，作品便不可以称之为艺术。

艺术家必须要有尊严，要有独立的认知和创作。

其二，盲目追求刺激和创意，作品脱离艺术。

当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还表现在许多艺术家意识上的盲从。

许多当代艺术作品片面注重所谓的“创意”，所谓的“独树一帜”，内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性可言。

在二十世纪八九十年代，由于社会的高速发展，艺术家们汲取到了新鲜的血液，发现艺术还有新的表达方式及形式手段，中国出现了艺术的一个大的发展时期，艺术作品以井喷状态出现。

当代艺术之我见--雕塑的艺术与空间

本身是个空间体，蕴涵自身的内容和自身的生命力。当他与周围环境联系起来，构成一个统一和谐的环境整体，它的自身形象才能在观念形成的过程中更完整的展现出来。展现的过程是一个运动过程，是从可能性向现实性转移的过程。野兽派著名艺术家亨利・马蒂斯以粘土来塑造人物，将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他制作的数幅
一
雕塑在大作特的为定雕一的塑种环家空境往间往中上能给起予的艺到术点形睛态之笔，具。日有本独雕特塑的家审曾美说效：果 “ 伟，
点，而浮雕可以称之为雕塑与绘画结合的产物。即满足了绘画的装饰性又解决了雕塑的空间容量问题，从而产生共鸣。而线刻亦是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。不同的艺术门类产生的精彩
语言，然而这些新颖独特的艺术形体可以作为一种艺术现象，而
不是雕塑艺术的主流。
然而，作为创作者来说，中国的很多艺术家会朝着这个方向走，结果出现或曲意模仿，或无端嫁接、移植等现象，于是流露出所谓的伪现代、伪当代。不难看见当代艺术许多作品只是运用了现实生活中存在的符号，在创作思路上不断的重复自己，或者抄袭他人，作品不仅在技术层面一味的追求前卫而班门弄斧，在艺术语言上更是空间时间混乱模糊，为艳俗而艳俗，毫无意

当代艺术之我见(一)

当代艺术之我见（一）作者：黎瑶来源：《美与时代·城市版》2014年第11期摘要：通过西方波普艺术以及本土艳俗艺术的雕塑出发，浅析它所存在的利弊，提出中国当代雕塑艺术中的空间内涵缺乏。

关键词：雕塑空间；当代艺术雕塑作为一种空间上的艺术形态，具有独特的审美效果，在特定的环境中能起到点睛之笔。

日本雕塑家曾说：“伟大的雕塑家往往给予一小块泥土以生命，使它比山和海还要丰富坚强，也可给人们以永久之爱。

”雕塑对我们来说是开放的、唯美的、实体的。

随着他与建筑，绘画，工艺美术等艺术形式之间的关系以及他在其中所承启的艺术价值，雕塑作品越发的呈现出不同的形态。

雕塑属于造型艺术的一种，亦是空间艺术。

在当代艺术的渲染下，传统雕塑在‘波普艺术’与‘艳俗艺术’滋生下产生新的艺术语言。

作为艳俗艺术雕塑，在造型上有着鲜明的符号化特征：“憨笑的大脸人”、“穿旗袍的裸女”等。

题材上趋于幽默调侃式的卡通化新式，并从色彩上追求那种类似民间色彩中的“艳”和“俗”艳丽的表达，材质的多样化也呈现了更多的当代雕塑艺术形式。

从大众文化和消费文化角度来看，我们不得不承认“媚俗艺术”下的当代雕塑中所透露出来的人文关怀远比立体主义、超现实主义等现代主义的雕塑有亲和力，受到中国观众和艺术市场的青睐。

从这几点来看，中国当代雕塑对西方“波普艺术”的借鉴以及本土“艳俗艺术”的成长是有某种合理性的。

但是这种借鉴和成长中也存在着在误读下陷入片面“求新”的状态。

不难发现，中国的雕塑家在对波普雕塑进行借鉴的时候，强调的是波普雕塑在语言和视觉上的表现力，但是却将雕塑对空间艺术追求形式化，许多作品没有展现出雕塑空间内涵。

雕塑的空间意识从广义上可以分为具体与抽象空间。

《辞海·雕塑条》中对雕塑是这样界定的：“雕塑以各种可塑（如粘土等）或可雕可刻得（如金属、石、木等）材料，制作出各种各样具有实在体积的形象”。

一件雕塑作品的实在体积长宽高的尺寸就是他的具体空间。

当代艺术之我见

当代艺术之我见2019-10-27摘要：宗教和艺术互相渗透、互相影响并促进艺术推陈出新，本⽂以《千⼿观⾳》、《丝路花⾬》和《⽔⽉》这三个⼤型舞剧为例，阐述了当代艺术的宗教情怀。

再从两个⽅⾯来讲述关于当代艺术作品的创作题材：⾸先要对宗教⽂化精神认同、传承和赞颂，继⽽创造出想象丰富、构思奇异和极具神秘⾊彩的作品，真实地反映现实⽣活和时代情绪。

关键词：当代艺术；宗教；宗教⽂化精神1 当代艺术的概述当代艺术，就是正在进⾏中⽽未曾被历史化的艺术，在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语⾔的艺术。

是艺术家置⾝于今天的⽂化环境，⾯对于今天的现实⽣活，⽴⾜于今⽇社会⽂化感受的“当代性”，是对眼前现实社会的问题提出⾃⼰的独⽴思考并表达⾃⼰的态度，包括艺术家的创作以及这种创作活动与当代社会的⽂化、政治保持⼀种活跃的关系。

他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

2 当代艺术的宗教情怀2.1 ⼤慈⼤悲救苦救难——《千⼿观⾳》迎着2005年的第⼀缕曙光，由著名导演、解放军艺术学院院长张继刚编导的舞蹈——《千⼿观⾳》，以惊为天⼈、震撼⼈⼼的艺术形象⾛进了千家万户，以辉煌灿烂、荡⽓回肠的艺术之美，诠释了千⼿千眼观世⾳菩萨的⼤慈⼤悲救苦救难的特点。

⽽《千⼿观⾳》中的造型来源于敦煌莫⾼窟第3窟中的《千⼿千眼观⾳经变》系列图画。

观⾳的前⾯肩部描绘了40只⼤⼿⼤眼，⽣动形象。

肩后则以数百只⼩⼿⼩眼组成放射状的图案，每只⼿⼜⼿握不同宝物，营造千⼿千眼、法⼒⽆边、佛光普照、⽆穷⽆尽的效果。

点出“只要⼼地善良，只要⼼中有爱，你就会伸出⼀千只⼿去帮助别⼈；只要⼼地善良，只要⼼中有爱，就会有⼀千只⼿来帮助你。

”①的⼈⽣哲理。

在此之后，历经7年的创作时间，起⽤了400多位演员来演绎千⼿千眼，由张继钢推陈出新，倾⼒倾⼼创作的弘扬⼈间慈爱、歌颂盛世梵⾳、宣讲和谐哲理的超⼤型舞剧《千⼿观⾳》，如春风普渡的花朵，绚丽绽放在观众⾯前。

传统文化与当代艺术之我见

传统文化与当代艺术之我见——以当代建筑设计为例探讨传统文化的重要性摘要在西方强势文化冲击下,中国现当代艺术中的“传统”因素面临衰落、边缘化。

而且,当前艺术家文化身份模糊,艺术观念的外来倾向以及现当代艺术的“去中国化”现象也越来越严重。

因此,艺术家有必要树立“本土性”的人生态度,使本土文化的创作元素成为艺术家“自觉”的选择,以“中国传统艺术符号”在现当代艺术中的运用作为一种手段,建立属于我们自己的现当代艺术创作和评价体系。

中国有辉煌灿烂的五千年文明史，产生了太多传世的诗歌、词赋、书法、绘画、戏曲、雕塑等精品，我们只有从传统文化中提取符号，才能创造出真正属于中国，真正属于世界的精品。

传统的才是民族的，民族的才是世界的。

必须扎根传统文化这块肥沃的土壤，我们的当代艺术才能无穷尽的生长。

关键字：传统文化，当代艺术，土壤，建筑设计一、传统文化的现状1.传统文化在当代艺术中正逐渐的边缘化作为文章的开始我很想提一个问题，当下的年轻人还有多少人真正了解我们的传统文化，还有多少人愿意潜心研究我们的传统文化，这个问题我想很难有一个底气十足的回答。

也许很多人已经不知道传统文化指的是什么，何谈继承与发扬？这仅仅是个人的问题吗？我想不是，因为近二三十年来中国所谓的当代艺术整体的发展都是在一种脱离传统的方向发展，主要是学习西方的艺术文化。

这个问题的对与错很难有人能答上来，很难有答案。

但我们都明白仅仅学习别人是无法超越别人的，这让我想起一句广告语“一直被模仿，从未被超越”，虽然犹如一句儿戏，但我们不得不思考我们的传统文化对现代艺术发展的重要性，对中国艺术发展的重要性。

传统文化是我们当代艺术发展的土壤。

仅仅是学习模仿别人，永远体会不到开辟一片天地的喜悦。

一味的崇尚模仿西方的文化艺术，犹如一盆风信子，它漂浮在水面，仅靠沉浸在水中的根系吸取营养和水分。

它开花时非常漂亮，但它的周期很短，美丽只是刹那间的。

它永远不会拥有参天大树般得体魄和生命周期，它也无法给后人留下乘凉的绿荫，因为它没有扎根土壤，没有源源不断的营养供给。