中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考

对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。

一、发展初期的中国当代美术状况

上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。

这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。

热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。

二、随之而来的中期发展阶段

80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。

随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

来回应这个他们认为是以严肃自居的社会。这种现象的出现，标志着中国当代艺术发生了重大转折，从对理想的追问转向对于自己生存真实空间的关注。后现代的颠覆权威，反对传统，反对严肃，反对精英成为他们的信条。

90年代中国当代艺术发展的另外一个重要现象，就是实验艺术的开始实施和迅速发展，从装置到行为到影像。中国当代艺术家将这些媒介方式逐一实验，完成了中国当代艺术的完整的形式体系。90年代的中国当代艺术在全球化、实验艺术、个人价值经验的探索等问题中结束，成为一个文化引进与吸收的过程，它是对80年代出现的各种问题的反思和再解读，并指向一条国际化和本土化的发展道路。

三、21世纪下的当代中国艺术

时间进入21世纪，经过近20年的借鉴和消化，特别是对西方当代艺术的叙事方式，发生途径，社会历史记忆及存在状态的磨合。中国当代艺术进入一个前现代、现代、后现代并存的混血时代，它逐渐形成一种多样式的体系化状态，并在不同层面上被国内外所接受和认可。

大众文化的快速发展和社会的空前开放，伴随而来的是道德伦理的不确定性，社会竞争愈发激烈，也使社会处处充满着诱惑。理想和现实的落差，信仰的缺失使其无法具有必须的自控力和选择力，这种巨大的无奈使其在心理上产生压抑和迷茫，形成了带有悲观主义或自我感伤色彩的精神思潮。以“青春残酷绘画”和“卡通一代”为代表的中国年轻当代画家在21世纪的艺术舞台上的活跃，标志着中国当代

艺术在青年一代中的重要认同度，以及中国当代艺术具有向前发展所必需的后备力量。

当下中国当代艺术的发展已趋于平稳，并且已经市场化。画廊及拍卖公司的出现，使中国当代艺术拥有了前所未有的经济体制空间。展览形式的多样，独立策展人的崛起，使中国当代艺术有了更多展示平台。私营美术馆等收藏机构，为中国当代艺术积累了大量图像及文案资料，并在另一方面用经济推动了它的发展进程。在这种多方位的建构之下，中国当代艺术从起初的星星之火到现今的炙手可热，由一个被动接受变为体质完整的主动发生，从80年代的文化理想主义到90年代的前卫实验，在21世纪开始，完成了由青涩走向成熟的过程。

西方现当代艺术走了百余年的历史，中国现代艺术在上世纪20、30年代也有相当的发展，但由于战争等原因中断了发展历程。改革开放后，特别是85美术新潮之后，才获得重新发展的机遇。在短短的20余年的时间内，以青年人为主的中国当代艺术家，把西方当代艺术重新演绎了一遍。在这个过程中，虽然有些中国当代艺术作品，确实具有一定的学术价值和历史意义。但更有大量的作品是不成熟的，只是一些肤浅的对于西方当代艺术语言的模仿。他们并不完全了解西方当代艺术产生的时代背景和艺术本质的意义，缺乏对西方当代艺术的本体语言、艺术形式和技巧等方面的体悟与把握，显露出的是一种思维定势的情绪化模式，并不是正常的真实情感的表露。大量的形式重复和符号化的作品，缺少内涵和技术上的支撑。我们应该认识到，任何艺术都必须有民族的根基，任何艺术都是文化精神的积累，并逐渐成

熟走向高峰的。急功近利是不可能达到艺术的学术高度。

总体来说，中国当代艺术是一个极为复杂的结合体。它有其积极的一面，也存在明显的弊端。我们既要肯定中国当代艺术在思想解放领域中的重要作用，也要提高对于西方文化渗透、西方文化中心论蔓延的警惕；我们既要加强同西方对话，占据国际艺术舞台，也要反对后殖民主义的犬儒主义；我们既要肯定中国当代艺术在艺术观念及艺术形式上取得的巨大突破，也要清楚地认识到目前中国当代艺术在艺术本体语言及技法手段上的薄弱；我们既要承认在市场经济体制下艺术品的市场化，也要小心地同市场保持一定的距离。