《影视拍摄技巧》期末复习资料
(完整版)摄影摄像复习资料
第一章照相机（10分）1.照相机的基本结构：镜头、快门、暗箱、输片装置、机身、取景器、测距系统等2.MC:多层加膜3.什么是焦距镜头中心到焦片的垂直距离无限远的景物在焦平面截成清晰影像时凸镜的第二节点到焦平面的垂直距离焦距的变化范围6mm~2000mm4.焦距与视角的关系：成反比焦距与景深的关系：成反比5.光圈用f表示6.光圈的作用a.调节景深（景深和光圈成反比）b.调节进光量c.影响画面质量7.标准镜头：指镜头的焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头135相机的标准镜头50mm8.快门速度和标记的关系：标记数字越大，速度越快9.片速用ISO表示，片速的选择宜低不宜高10.什么是曝光组合光圈和快门速度的搭配11.曝光的原则：宁多不少第二章.摄影构图（29分）1.拍摄点应该从以下几个方面去考虑:(景别).(方向).(高度).2.景别景别的类型:远景,全景,中景,近景,特写以人为例来划分:远:人在整个画面中占的比例较小,大部分是关于环境的刻画.全:人物从头到脚都占据了画面,上下有少许的留白.中:膝盖以上部分近:腰部以上特:肩部以上,甚至是某一部分的特写,如眼睛,手部,脚部等等3.远景画面应该怎样构图？A.以宏观态势与规模为主的远景，更应讲究画面的“单纯”与简单，尤其在拍摄自然风光的时候更是如此。
B从大处着眼，选择、提炼、确定画面中大的线条的走向，形成画面的自然结构。
Eg: 河流、道路等等。
C.光线配合构图，利用光线的穿越的方向来达到升画面表现力的作用。
D适当选用前景。
4.中景:拍摄范围介于全景与近景之间,擅长表现人与人.人与物,以及物与物之间的关系,并且它是以情节取胜,在电视电影中,中景是用得比较多。
5.近景:是突出表现被摄对象的主要部分,主要面貌,对人物的神态进行细腻的刻画的景别。
6.方向:(正面)（斜侧）（正侧）（背面）7.高度：（平拍）（仰拍）（俯拍）8.组成一个画面的因素有这样几个：主体，陪体，环境（前景和后景），空白等等。
影视拍摄技巧期末复习资料
影视拍摄技巧期末复习资料《影视拍摄技巧》期末复习资料上：影视拍摄基本理论下：拍摄练习与实践创作第⼀讲：有关电影的⼏个问题⼀、视频时代的当下1、主要形式：电影、电视、视频、⼴告、游戏、⼿机视频、⽹络视频、动漫等2、近期发展趋势——融合（1）界限⽇趋模糊（⽚例：宝马⼴告《Hostage》《Star》）（2）相互改编（3）⽹络新⽣⼒量发展迅猛⽹络电影开始成为新时期影视媒介的新⽣⼒量微电影：指专门运⽤在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系⽀持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短⽚，可以单独成篇，也可系列成剧。
⼆、电影中的各种元素（1）故事（2）⼈物（3）画⾯（4）语⾔（5）⾳响（6）⾳乐三、电影风格的两种倾向1、形式主义：这类电影风格⽐较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关⼼的是如何表达他对事物的主观和个⼈看法。
（风格极端的⾛向就是先锋派影⽚）2、现实主义：此类电影尽量以不扭曲的⽅式来复制现实的表象，其导演在⾯对素材时，宁愿抹煞⾃⼰，较关⼼电影呈现了什么，⽽⾮如何操作这些素材。
其最⾼准则是简单、⾃然、直接。
（风格极端的⾛向就是纪录⽚）但是，⼤部分的剧情⽚都居于这两个极端之间，只是由两者所占⽐例多少来区分其风格特点。
四、电影是集体的结晶还是个⼈的艺术1、电影是集体的创作2、电影是导演的艺术表达第⼆讲：电影剧本的创作⼀、⽣活的体验1、对⽣活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。
2、艺术是⽣活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。
《百花深处》⼆、形象化的创意电影是⽤画⾯和声⾳来表达⾃我的⽅式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。
《11’9’01》三、故事梗概的写作，创意的⽂字化四、分场景剧本，⽂学剧本1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发⽣的时间顺序写出来。
（⼀场戏就是发⽣在同⼀时间，同⼀地点）2、格式a、场号b、地点c、时间d、内（外）景本场发⽣的事件五、写作注意事项1、⽤动作性语⾔表达，少⽤或不⽤对⽩。
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料影视制作是一门涉及多个领域的综合性学科，包括了电影、电视剧、动画等众多的影视作品制作。
在影视制作的每个环节中都涉及到不同的知识体系，如编剧、导演、摄影、后期制作等。
想要成为一名优秀的影视制作人员，必须掌握影视制作的基础知识。
下面是影视制作基础期末复习资料，希望对大家有所帮助。
一、基础概念1. 影视作品的定义及分类。
2. 影视剧本的写作格式和注意事项。
3. 影视作品中的基本构图和画面语言。
二、影视制作流程1. 影视制作的基本流程和各个环节的职责。
2. 影视制作中的预算和资金筹备。
3. 角色构建和演员选拔。
三、电影制作1.电影产业的现状和未来发展趋势。
2.电影制作的流程和技术。
3.电影剪辑和后期制作。
四、电视剧制作1. 电视剧的特点和制作流程。
2. 电视剧导演的职责和技能要求。
3. 电视剧编剧的写作技巧和要点。
五、动画制作1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的流程和技术。
3. 动画片的声音制作和配音技巧。
六、影视技术1. 摄影技术和用光方法。
2. 影视特效技术和制作方法。
3. 影视音效技术和录音技巧。
七、市场营销1. 影视作品的市场分析和排片调度。
2. 影视推广的策略和渠道。
3. 影视作品的票房和收视率的计算方法和行情分析。
以上内容仅是影视制作基础期末复习资料的一部分，对于想要成为一名优秀的影视制作人员的学生来说，必须认真复习这些知识点，并尝试将其运用到实际影视制作过程中。
同时，也要不断的学习和实践，累积经验，才能不断提升自己的技能和能力。
相信通过认真复习以上内容，大家一定能够更快更好的掌握影视制作的基础知识。
影视摄影创作知识点总结
影视摄影创作知识点总结1.色彩理论色彩在影视摄影中扮演着非常重要的角色。
它可以用来表达情感、烘托氛围、塑造角色等。
因此，摄影师需要深入了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度等概念。
另外，摄影师还需要掌握一些基本的色彩搭配原则，比如对比色、类比色等，以及不同类型场景下的适用色彩方案。
2.光影原理光影是影视摄影的灵魂，它可以直接影响观众对画面的认知和情感反应。
因此，摄影师需要深入了解光影的原理，包括自然光和人工光的特点，以及它们对物体表面的反射、折射和散射等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的光源使用技巧，比如补光、逆光、柔光等，以及不同类型场景下的光影处理方案。
3.构图技巧构图是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响画面的美感和表达效果。
摄影师需要掌握一些基本的构图原则，比如视觉中心、黄金分割、对角线构图等，以及不同类型场景下的构图技巧和注意事项。
另外，摄影师还需要具备良好的空间感和动态感，以便更好地表达故事情节和角色情感。
4.镜头语言镜头语言是影视摄影中非常重要的一部分，它可以直接影响观众对故事的理解和情感共鸣。
因此，摄影师需要深入了解不同类型镜头的特点和使用技巧，比如广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等，以及它们对画面深度、透视、畸变等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的镜头语言，比如特写、中景、远景等，以及它们在表达角色情感和推进故事情节中的应用。
5.摄影设备良好的摄影设备是影视摄影的基础，它可以直接影响影片的质量和表现效果。
因此，摄影师需要了解不同类型的摄影设备，包括摄像机、镜头、滑轨、云台等，以及它们的特点和适用场景。
另外，摄影师还需要了解不同类型的摄影设备的使用技巧和维护方法，以确保影片的拍摄效果和工作效率。
6.后期制作后期制作是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响影片的表现效果和艺术价值。
摄影师需要了解不同类型的后期制作工具，包括调色软件、剪辑软件、特效软件等，以及它们的功能和操作方法。
影视摄影摄像影视复习提纲
影视摄影摄像艺术复习提纲一、镜头镜头，对于大多数人来讲，可以说是耳熟能详，如数家真。
比如照相机镜头、显微镜镜头、摄相机镜头、电脑视频头，以及遍布大街小巷的天眼摄像镜头等等。
另外，人们在观看一部电影、欣赏电视节目时常常会发现，电影电视是由若干不同景别、不同长度、不同运功方式组成的一段连续的动态影像，这种“动态影像”也被人们称作“镜头”。
前者是完成画面构图比不少的基本技术手段；后者则是电影电视叙事语言的最小单位。
（一）镜头是记录影像必不可少的光学元器件。
能不能提供焦点准确，曝光正确，影调适中的画面，是衡量一只镜头好坏的技术标准。
镜头一般由焦点，焦距，光圈，摄距离，拍摄速度等部分组成。
是完成画面构图和运动镜头的最重要的技术保证。
1、焦点：景物，物体通过光学镜头，在照相机胶片或者在摄像机的CCD上形成的最清晰的影像。
焦点越清楚，影像越清楚，影像越清楚，焦点越准确。
寻找，确定焦点的过程，称之为“聚焦”。
2、焦距：镜头表面到照相机胶片或者摄像机CCD的距离，称之为焦距。
焦距一般用毫米来表示，像定焦镜头【50mm】、变焦镜头【18-270mm】等等。
焦距的长短，决定画面的大小。
焦距越长【望远】，拍摄的画面越小，焦距越短【广角】，拍摄的画面越大。
3、光圈：控制曝光量。
决定画面曝光是否正确，影调是否适中的关键部件，光圈一般用“F”来表示，比如【F5.6、F8、F16】等等，4、光圈、焦距和景深的关系：光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越大；焦距越长景深越短，越容易产生晃动，焦距越短景深越长，越不容易生晃动。
（二）运用焦点、焦距、光圈应当注意的一般问题1、在使用照相机拍摄时，可以根据主题要求，与“速度”任意组合。
注意每开大一级光圈，“速度“则缩小一挡；光圈缩小一级，则“速度”则开大一档，以此类推。
2、在使用摄影机拍摄时，注意逆光，高背景光条件下，手动光圈的使用。
这种改变是以牺牲背景曝光量，以确保主体曝光准确为前提的。
影视拍摄的技巧和方法
影视拍摄的技巧和方法谈到影视作品的拍摄，我们先想到的是那些复杂的运镜技巧以带入剧情的紧扣发展，近年来，影视作品中的众多创作技巧开始被视频创作者们学习和引用。
万变不其宗，本着为大家谋福利的心态，小编为大家为大家整理了一篇关于影视作品中的几招通用技巧，为喜欢拍视频行业的你带来经验之谈。
技巧一、提拉运镜。
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。
整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。
拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。
提拉运镜的拍摄还可结合中点构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。
技巧二、斜角后退式跟拍。
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。
如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。
终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越饱满，越来越丰富。
稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。
在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。
这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。
另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。
技巧三、平行推运镜。
推运镜对于大家来说并不陌生，对被摄体/拍摄对象缓慢推进，能充分展示你的拍摄主体一个整体的状态。
用于拍摄人物方面，推运镜与前两者运镜的不同在于：这种运镜方式更注重表现人物状态及内心活动。
作为补充，在推镜头的叙述中加入一个「滑动变焦」的画面来体现人物焦虑、紧张的内容活动也是必不可少的技巧之一。
技巧四、冲突环绕跟随即与被摄物体朝着相反的方向运镜，制造出画面冲突视觉。
这个需要你跟着拍摄对象反向运镜，等到被摄人物走到你跟前的时候，再转动镜头，直到对方走到你前面，再跟随人物身后展示所面对的环境。
摄影期末知识点总结高中
摄影期末知识点总结高中摄影是一门充满艺术感和技巧的学科，它既需要观察力、创造力，也需要专业的摄影知识。
本文将针对高中摄影课程的期末知识点进行总结，包括摄影的基本原理、摄影器材、构图技巧、光影运用等方面，以便同学们在期末考试中更好地复习和理解摄影知识。
一、摄影的基本原理1. 光的三要素：光源、物体、镜头摄影所使用的光亮是来自于太阳这个光源和人造光源，无论哪种光源，都会有本质的三个要素：光源，入射物和接受物。
在摄影中，我们要根据物体的色泽和光比，选择不同的光源和取光方向，以便得到合适的曝光效果。
2. 相机的基本结构：光圈、快门、镜头相机的基本部件包括光圈、快门和镜头。
光圈决定了相机的曝光量，快门速度决定了影像的清晰度，镜头则决定了景深和透视效果。
3. 曝光三要素：光圈、快门速度和感光度曝光是摄影的基本原理，通过操纵光圈、快门速度和感光度三个要素，可以得到不同的曝光效果。
4. 白平衡的调整白平衡是指调整图像中的白色回归到白色，是摄影中必不可少的一环。
调整白平衡可以使图像色彩更加真实和自然。
5. 对焦调整对焦是摄影中必不可少的一环，只有正确对焦，才能得到清晰的影像。
6. 影像处理原理通过影像处理软件，可以对影像进行调色、调亮度、对比度、饱和度等调整，使影像更加符合作者的意图。
以上是摄影的基本原理，对于期末考试而言，同学们应该牢记这些基本知识，并且能够灵活运用在摄影实践中。
二、摄影器材1. 数码相机和单反相机的区别数码相机和单反相机是当前常见的两种相机，数码相机体积小，使用方便，适合入门者；单反相机更为专业，画质更高，对摄影技术的要求也更高。
2. 镜头种类和使用摄影中常见的镜头种类有定焦镜头、变焦镜头、广角镜头、长焦镜头等，根据拍摄需求选择合适的镜头是摄影艺术的一部分。
3. 三脚架和单脚架的选择在特定的拍摄场景下，三脚架和单脚架可以极大地提高拍摄成功率，同学们需要学会其中的选择和使用。
三、构图技巧1. 构图原理构图是摄影中十分重要的一环，它决定了影像的整体美感和视觉效果。
拍摄技巧3︱摄影专业考试必看的65个复习要点
拍摄技巧3︱摄影专业考试必看的65个复习要点1、镜头是相机的眼睛。
镜头的作用在于使光线汇聚，在胶片平面形成一个清晰的影像。
2、镜头的焦距是指当镜头聚集到无穷远时，镜头的后结点沿着光轴到达胶片的距离。
3、镜头的光圈是安装在镜头中间，用以调节镜头的通光量的一组金属叶片。
在其他条件相同的情况下，光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
4、景深即照片的清晰范围。
5、相机机身的测光元件分：平均测光，偏重中央测光，多区域评价测光、重点测光、点测光。
6、反差指景物或影像中各部分明暗对比的差异程度7、专业相机是采用TTL测光。
8、胶片的结构：主要是有片基、乳剂层和辅助涂层三个部分组成。
9、胶片的种类：按照胶片种类分：色盲片，分色片，全色片，红外片；按照影像形成过程分：正片和负片；按照规格分类：卷筒胶片和散页片。
9、在各类胶片中黑白片保存性最好，彩色反转片保存性最差。
10、黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以黑白灰色调来记录的。
11、灯光型彩色胶片适合在色温3200K左右的碘钨灯光源下拍摄。
用于日光下，影像会偏青（蓝）色；日光型彩色胶片适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。
用于钨丝灯下，影像会偏黄（红）色。
12、滤色镜的工作原理是：与滤色镜颜色相同的色光全部或者大部分通过，与滤色镜颜色相邻的色光部分通过，滤色镜的补色光全部不能通过，与滤色镜补色相邻的色光只能少部分通过。
13、表示光源光谱质量最通用的指标。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温14、滤色镜可分为：黑白滤光镜，彩色滤光镜，黑白彩色通用滤光镜，特殊效果滤光镜。
15、感光度即胶片对光线的敏感程度。
感光度高的胶片颗粒性明显，粒子粗糙，感光度低的胶片则要细腻些。
16、分辨率即胶片对景物细部的表现能力，又称解像力、分析力。
能清晰地表现被摄物细节的称解像力高；反之，为解像力低。
17、胶片的银盐颗粒越细腻，其分辨率越高，乳剂层涂布得越薄、越均匀，其分辨率越高。
摄影期末知识点汇总
摄影期末知识点汇总摄影知识点摄影六⼤造型元素光线、构图、运动、⾊彩、景别、⾓度光的作⽤1.表现形状、⾊彩、质感2.表现⽴体感与空间感3.营造⽓氛4.特殊的光影效果摄影⽤光的分类（⼀）按光的来源分类可见光：⾃然光、⼈⼯光⾮可见光: 红外线、紫外线⾃然光: 即天然光源发出的光，其主要光源是太阳。
⼈⼯光:⽤⼈造光源发出的光作为摄影照明的光线。
（⼆）按光的性质分类硬光：指光源直接照射到被摄体上，能使被摄景物产⽣明显投影的光线。
软光：指呈散射状态的照明，不能使被摄景物产⽣明显投影的光线。
（三）按光的⽅向分类⽔平⽅向可分：顺光、侧光、逆光垂直⽅向可分：顶光、平光、底光室外⾃然光照明⾃然光主要指来⾃太阳的光线，⼜分⽇光与天光两种成分。
⽇光：指由太阳直接放射出来的光线。
为平⾏光束，⽅向性强，平均⾊温约为5500K。
天光：指太阳经过天空⽔⽓、微尘等介质散射或反射的光线。
为散射光，⽅向性不明显，其⾊温⾼于⽇光。
室外⾃然光特点：光照范围⼤，普遍照度⾼，照明均匀，不受摄影者意向控制⼀、室外直射光摄影室外直射光：指太阳没有被云雾等遮档，直接照射到景物上能产⽣明显投影的室外⾃然光线。
1、早晨与傍晚光线特点：亮度反差⼤、光线柔和；⾊温较低、亮度变化快；光线运⽤技巧：选择拍摄景物，选择拍摄⽅向，注意利⽤投影2、上午与下午光线特点：光线⼊射⾓适中，明暗反差适当，⾊温正常，光线稳定。
光线运⽤技巧：选择多种⽤光⽅案，抓拍⽣动的形象3、中午光线特点：光线垂直下射，景物明暗反差⼤，光调⼲涩⽣硬。
光线运⽤技巧：调整被摄体的位置，运⽤辅助光，对景物进⾏选择直射光的投射⽅向1、顺光，当光线投射⽅向与拍摄⽅向⼀致时，称为顺光。
光线特点：景物正⾯没有明显阴影，⽴体感差。
远近景物亮度相近，不利于表现空间感。
光线运⽤技巧：注意景物的配置，利⽤投影改善影调2、侧光，当光线投射⽅向与拍摄⽅向呈90度⾓时，称为侧光。
光线特点：明暗反差加⼤，画⾯影调丰富，有利于表现景物的⽴体感、空间感。
影视摄录像技术(专业课)答案精讲
第一次考试1、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用（ ）照明。
A 、辅助光B 、装饰光C 、背景光D 、轮廓光2、通常用（ ）的背景衬托较暗的人物。
A 、简洁B 、浅淡C 、单调D 、繁复3、（ ）是电影反映现实的基本结构手段。
A 、蒙太奇B 、剪切C 、组接D 、剪辑4、( )由被摄体与被摄体相互间的位置关系产生。
A 、摄像轴线B 、运动轴线C 、关系轴线D 、光线轴线5、以表现人物动作为主，可看到部分环境的是（ ）。
A 、近景B 、中景C 、远景D 、全景6、（ ）题材要求作者完全按时间本身去结构，不能变动。
A 、纪实性B 、介绍性C 、描述性D 、追踪性7、通过（ ）可以改变演员的年龄形象。
A 、光线B 、色彩C 、景深D 、轮廓1、电影画面的空间分配取决于（ ）。
A 、主题思想B 、特定气氛C 、特定情绪D、剧情发展2、突出主体的方法包括（）。
A、占主要位置与面积B、运用线条结构C、光线处理D、背景烘托3、运动摄影可分为（）。
A、升降摄影B、拉镜头C、摇镜头D、推镜头4、画面的结构和布局主要包括（）的处理。
A、比例B、主体C、陪体D、环境5、影调配置可分为（）。
A、影调深浅的对比B、影调等级的对比C、影调面积的对比D、影调强度的对比6、拍摄距离的变化包括（ ）。
A 、远景B 、全景C 、中景D 、近景1、狭义上的构图是指摄影创作的构思与再现过程。
对错2、运用阶调透视效果表现空间时，可利用景物不同的轮廓清晰度。
对错3、彩色片宽容度较黑白片大，曝光率要十分准确。
对错4、斜侧面构图的特点在与能看到对象的一个侧面，但不能看到第二个侧面。
对错5、电影画面的画幅比例是固定不变的。
对错6、抓拍的技巧在于挑、等、抢。
对错7、物体与观者的距离会影响人们对其轮廓清晰度及色彩饱和度的感觉。
对错第二次考试1、通常用（ ）的背景衬托较暗的人物。
A 、简洁B 、浅淡C 、单调D 、繁复2、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用（ ）照明。
（完整word版）●摄影摄像基础期末复习资料.
（完整word版）●摄影摄像基础期末复习资料.摄影摄像基础期末复习资料1、摄像机的分类按摄像机质量的不同，可分为广播级、专业级和家用级。
广播级广播级摄像机应用于广播电视领域，图像质量最好，性能全面稳定，自动化程度向，在允许的工作范围，图像质量变化很小，达到较低失真甚至无失真程度。
广播级摄像机包括ESP制作、EFP制作和ENG制作用的高质量摄像机。
但此类摄像机一般体积大、重量重、价格昂贵。
专业级业务级电视摄像机一般应用于文化宜传、教育、工业、交通、医疗等领域。
业务级摄像机的图像质量较好，设备上可以没有广播级所需的一些特殊功能设计(如光学滤波器等)，一般业务级摄像机图像质量低于广播级的，但其体积较小，重量较轻，价格较低廉。
对于某些高档的业务级摄像机来说，其性能和图像质量已和广播级的摄像机无多大的区别，也可用于广播领域的制作。
家用级这是一种家庭文化娱乐用的摄像机，其操作人员往往没有经过专业培训，因此要求结构简单，操作简便，而图像质量水平只要地与家用录像饥、电视机相配合，能满足一舱的观看即可。
对灵敏废要求很高，以使摄像机有更广泛的使用领域。
摄像机的自动控制功能很强，以便非专业人员无需手动控制，就能使各项主要参数自动达到最佳状态。
此类机十也往往带有一些简单特技功能，如谈变、定格、叠化、划变等。
一舱份格便宜，结构小型，以利于设备的推广、普及。
2、电视节目制作方式分类电视节目制作方式可分为（ESP）电子演播室制作（EFP）电子现场节目制作（ENG）电子新闻采集ESP此类摄像机，要求图像质量最好，通常非常沉重，需要一些机架或一些其他类型的摄像机底座设备来支撑，不方便随意搬动。
高质量的DP用摄像机包含有三个CCD和许多电子控制装置，它们装配有一个大的镜头和大的取景器，因此整个摄像机头比一般的便携式摄像机重很多。
它们也往往需要通过电缆把摄像机头和摄像机控制器CCU、同步信号发生器、电源等一系列制作高质量的图像所必须的设备相连接。
影视摄影期末考试题及答案
影视摄影期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 影视摄影中，镜头的焦距越长，视角越____。
A. 宽B. 窄C. 不变D. 反转2. 在影视摄影中，以下哪个术语指的是镜头的光圈大小？A. 曝光B. 快门速度C. 光圈D. ISO3. 影视摄影中，"三脚架"的主要作用是什么？A. 增加画面亮度B. 减少画面抖动C. 改变画面色彩D. 调整画面构图4. 下列哪个不是影视摄影中常用的镜头类型？A. 广角镜头B. 长焦镜头C. 变焦镜头D. 微距镜头5. 在影视摄影中，"景深"是指什么？A. 画面的亮度C. 画面的清晰范围D. 画面的动态范围二、填空题（每空2分，共20分）6. 影视摄影中，________是指通过调整镜头与物体之间的距离来控制画面的清晰度。
7. 影视摄影中，________是指通过调整镜头光圈的大小来控制进光量。
8. 影视摄影中，________是指画面中主要被摄物体与背景之间的距离。
9. 影视摄影中，________是指通过调整快门速度来控制画面的动态效果。
10. 影视摄影中，________是指通过调整ISO值来控制感光元件的感光能力。
三、简答题（每题10分，共30分）11. 简述影视摄影中“黄金分割”构图法的基本原理及其在画面构图中的应用。
12. 描述影视摄影中如何通过调整光圈大小来控制画面的景深。
13. 解释影视摄影中“曝光三要素”的概念，并阐述它们之间的相互关系。
四、论述题（每题15分，共30分）14. 论述影视摄影中光线的运用对画面情感表达的影响。
15. 分析影视摄影中色彩运用对观众心理的影响及其在影片中的具体应用。
影视摄影期末考试题答案一、选择题1. B. 窄2. C. 光圈4. D. 微距镜头5. C. 画面的清晰范围二、填空题6. 焦点7. 光圈8. 景深9. 快门速度10. ISO三、简答题11. 黄金分割构图法是一种经典的构图技巧，它将画面分为三个相等的部分，通过将主要被摄物体放置在分割线的交点上，创造出平衡和谐的视觉效果。
电影拍摄技巧的实用知识点
电影拍摄技巧的实用知识点电影作为一种富有影响力的艺术形式，吸引着大量观众的追捧。
而一个成功的电影离不开精湛的拍摄技巧。
下面将介绍一些关于电影拍摄的实用知识点，帮助您更好地理解和欣赏电影艺术。
1. 剧本和故事结构：电影的基石是剧本，良好的剧本能够打动观众的内心，为整个电影提供稳定的支撑。
编写剧本时，需要注重故事的结构，包括起承转合、高潮和结尾。
语言简洁明了，情节扣人心弦，是一个优秀剧本的标志。
2. 摄影技巧：摄影是电影的核心。
摄影师通过运用不同的光线、色彩和构图手法来展现电影的视觉美感。
一部电影的氛围和情绪往往通过摄影的表达来激发观众的感受。
例如运用强烈的对比色彩来突出主题，或采用特定的摄像机运动方式来增强紧张感等。
3. 音效设计：音效在电影中扮演着重要的角色，能够增强观众的代入感，使观众更好地融入到电影情境中。
合理运用音效，包括环境音、音乐和特效音，能够让电影更加生动有趣。
同时，音效与画面的协调也是一门艺术，通过音效的处理，增强画面的表现力和冲击感。
4. 剪辑和后期制作：剪辑是将拍摄好的素材剪辑成一部完整的电影的过程。
剪辑师通过选择合适的镜头、调整画面节奏和连贯性，使整个故事更加流畅和吸引人。
后期制作则是对影片进行特效、音频处理、调色等工作的阶段，通过后期制作，能够进一步提升电影的视听效果。
5. 演员表演技巧：演员的表演是电影情感传递的重要媒介。
演员需要准确地理解角色，通过表情、动作、台词等去表现角色的情感和内心活动。
在拍摄过程中，导演和演员的默契配合也是关键因素，导演要引导演员理解角色、把握情感，使角色形象更加立体真实。
6. 场景和布景：电影的场景和布景对于表达故事背景和氛围起着重要的作用。
合适的场景和布景能够帮助观众更好地融入到电影的世界中。
如何选择恰当的场景和布景，需要考虑故事所需的环境氛围和角色特点，从而使电影更具视觉冲击力和艺术感。
7. 数码特效技术：随着科技的发展，电影中的数码特效越来越重要。
电影行业影视摄影技术(知识点)
电影行业影视摄影技术（知识点）在电影行业中，影视摄影技术是至关重要的一环。
摄影师利用各种技术和工具，创造出令人绝倒的画面，使观众沉浸于电影的世界中。
本文将介绍一些电影行业中常见的影视摄影技术知识点，包括摄影机的运动方式、镜头的使用以及灯光技术的应用等。
一、摄影机的运动方式在电影拍摄过程中，摄影机的运动方式对画面的表现力有着重要影响。
以下是几种常见的摄影机运动方式：1. 平稳跟随：摄影机随着被拍摄物体在水平方向上平稳移动，保持画面的稳定性，使观众可以感受到物体的动态性。
2. 倾斜运动：通过将摄影机的镜头倾斜，可以制造一种令人震撼的画面效果，如高低视角的切换，使观众感受到不同的视觉冲击力。
3. 近景远离：通过缓慢拉远或推近摄影机的镜头，可以改变画面的焦距，营造出迷人的景深效果，增强观众的观影体验。
4. 旋转运动：通过旋转摄影机的镜头，可以使画面呈现出循环或连续旋转的效果，给人以时空错乱的印象。
二、镜头的使用镜头是影视摄影中不可或缺的工具。
不同的镜头有不同的功能和特点，适合用于不同的拍摄需求。
以下是几种常见的镜头和它们的应用：1. 广角镜头：适用于拍摄宽广的场景，能够捕捉到更多的环境细节，具有视觉冲击力，常用于拍摄开放的自然风光。
2. 长焦镜头：通过拉近镜头焦距，可以将远处的物体拍摄得更为清晰和放大，常用于远景拍摄或追逐场景中，能够凸显被拍摄物体的细节。
3. 鱼眼镜头：具有极广的视角，能够捕捉到更大范围的画面，常用于拍摄狭小空间或需要夸张视觉效果的场景。
4. 定焦镜头：焦距固定，能够提供较高的成像质量和光线透过能力，常用于拍摄人物特写或需要精确对焦的场景。
三、灯光技术的应用灯光是电影中至关重要的元素之一，在影视摄影中起着塑造画面氛围、烘托角色情感等重要作用。
以下是几种常见的灯光技术的应用：1. 主光：用于照亮被拍摄物体的主要部分，通常来自一定角度的强烈光源，能够突出人物的造型和特征。
2. 副光：用于补充主光，弥补主光照射不到的部分。
影视拍摄技巧
2 、升降镜头的功能和表现力
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部
第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围
第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化
5、跟
跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。
6、甩
甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
二,镜头拍摄方法:
1、推
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
2、拉
拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
一,特效摄影方法:
1.背景特效,拍摄时用绿布或蓝布当背景,衣服尽量不要和背景布颜色相似,以免换背景时把衣服扣像扣掉,录制完后去背影,就可以尽情穿越各种时空地点了,你穿越了吗
2.人物突然出现
拍摄时先拍没有人物的空场景,摄像机(一定)不要动,然后在相同的场景里,人物走进像机的镜头里,在这里头要避免空场景里没有别的人物走动或其它移动的物体,为的是空场景与有你的镜头唯一区就是多了你,别的都是与空镜头一样的
8、旋转
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料影视制作基础期末复习资料影视制作是一门综合性的学科，它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像作品的创作和制作过程。
在影视制作的学习过程中，我们需要掌握一些基础知识和技巧，以便能够更好地理解和运用影视制作的理论和实践。
下面是一些影视制作基础的复习资料，希望能够对大家的期末复习有所帮助。
一、电影叙事结构电影的叙事结构是指电影故事的组织方式和呈现方式。
常见的电影叙事结构有线性结构、非线性结构和环状结构等。
线性结构是指按照时间顺序进行叙述的结构，故事情节呈现的是一个连贯的时间线。
非线性结构则是以非线性的方式进行叙述，通过倒叙、闪回等手法来呈现故事情节。
环状结构则是以一个循环的方式进行叙述，故事情节呈现的是一个闭环。
二、电影剪辑技巧电影剪辑是指将拍摄好的各个画面进行组合和处理，形成完整的电影作品的过程。
在电影剪辑中，有一些常用的技巧可以帮助我们更好地表达故事情节和情感。
比如，跳切剪辑是指在两个画面之间进行剪辑，通过剪辑的方式来跳过时间和空间的变化。
交叉剪辑则是指在两个或多个画面之间进行剪辑，通过交叉剪辑的方式来展现不同地点或不同时间的情节。
还有一些其他的剪辑技巧，如跟随剪辑、对比剪辑等，都可以根据需要来灵活运用。
三、摄影构图摄影构图是指在拍摄过程中，通过选择和安排画面元素，使画面呈现出一种有组织、有层次、有美感的方式。
常见的摄影构图技巧有对称构图、三分法构图、对角线构图等。
对称构图是指将画面分为左右对称的两部分，使画面呈现出一种平衡和稳定感。
三分法构图则是将画面分为上中下三个部分，使画面呈现出一种层次感。
对角线构图则是通过将画面分为对角线来安排画面元素，使画面呈现出一种动感和紧张感。
四、音效设计音效是电影中重要的表现手段之一，它可以帮助观众更好地理解故事情节和情感。
音效设计包括音乐、声音效果和对白等方面。
音乐可以通过选择适合的音乐来营造氛围和情感，使观众更好地融入到电影中。
声音效果则是通过录制和处理声音来创造出一些特殊的效果，如爆炸声、雨声等。
影视摄影摄像基础知识
影视摄影摄像基础知识影视摄影摄像基础知识1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
影视摄像期末知识点总结
影视摄像期末知识点总结一、摄像机的构造和使用1.摄像机的构造摄像机由光学系统、感光系统和电子图像处理系统三个部分组成。
光学系统包括镜头、取景器等部件，感光系统由传感器、滤光器、快门等组成，电子图像处理系统包括信号处理电路、录像电路等部件。
2.摄像机的使用摄像机的使用包括对镜头、曝光、对焦等基本参数的设置，掌握不同场景下的曝光规律，特殊情况下的应对措施等。
二、摄像构图和镜头语言1.构图要领摄像构图是指摄像师在画面中对主体、前景、背景等元素的布置以及画面的对称、平衡、点线面等构图要素的运用。
2.镜头语言镜头语言是指摄像师通过不同类型的镜头、不同拍摄角度和镜头移动方式来表达影片内容的方式。
三、光影的运用1.光影的种类光影有自然光、人工灯光和天花板灯光等种类，摄像师需要掌握不同光源的使用方法。
2.灯光的运用灯光的运用包括对明暗对比、光色温、光照角度等因素的控制和调整。
四、摄像机的移动和镜头控制1.摄像机的移动摄像机的移动包括手持拍摄、固定拍摄、运动拍摄等方式，需要根据不同的情况选择合适的移动方式。
2.镜头控制镜头控制包括对焦、光圈、变焦等参数的控制，摄像师需要根据情景和需要对镜头进行合理的调整。
五、摄像技术1.色彩调性色彩调性是指在摄影和影视制作中调整摄影画面的色彩和色调的技术。
2.摄像编码格式摄像编码格式包括MPEG-4、H.264等，摄像师需要了解不同编码格式的特点和应用场景。
3.慢动作和快动作慢动作和快动作是摄像师常用的特殊拍摄技术，需要掌握相关技术和操作方法。
六、影视摄像语言与表达1.镜头语言镜头语言是指摄像师通过不同类型的镜头和镜头运动来表达影视内容的方式。
2.布景和道具布景和道具是影片中重要的视觉元素，摄像师需要对其进行合理的设计和运用。
3.叙事结构叙事结构是指影片的叙事方式和结构手法，摄像师要能够通过摄影来服务于影片的叙事目的。
以上就是对影视摄像期末知识点的一个总结，摄像是一门需要丰富摄影知识和技能的专业，期末知识点的掌握对于未来的摄像工作具有非常重要的意义。
影视创作复习资料
艺术是模仿；不同的艺术形式采取的媒介不同，所取的对象不同。
一部影视剧由编剧、导演、演员、摄影、美工、道具、剪辑等合作制作而成，而编剧是第一个接触生活素材的人。
虽然是文字的，剧本是拍摄影视作品的基础，包括思想和艺术两个方面。
电影更多的是和色彩、构图、情绪联系在一起，而不是和逻辑联系影视剧本的第一个写作特点：叙事和造型的结合。
写作影视剧本首先要考虑到影视的视觉造型性。
戏剧塑造人物靠富有性格特征的语言影视中的人物塑造需要造型动作和人物造型两者最大的不同表现在时空上。
“新小说”派主将，玛格利特-杜拉【广岛之恋】把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且确立了一个原则：使得荧幕的造型表现成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。
电影的思维就是声音和画面的思维。
画面赋予声音以形态，“光靠声音是不能造成空间感的。
一个完全无声的空间-----在我们的感觉上永远不会是很具体、很真实的；我们觉得它是没有重量的、非物质的，因为我们看到的仅仅是一个视像。
默片-----伟大的哑巴无声电影时期如何通过视觉形象来创造出音响的幻觉。
电影在刚刚得到声音的时候，导致了过于依赖声音的倾向，因此早期的有声片又被称作是：”会话电影“绘画运用在空间中的形状和颜色诗运用在时间中发出的声音。
绘画属于空间艺术，诗属于时间艺术。
影视中时间的压缩。
现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸，只有当需要突出、夸张、强调渲染某一事物或思绪时才被运用。
造成电影时空的手法：1、光影的变化2、季节的变化3、景色的变化4、用更迭地名的方式来表现时间时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。
最普通的造成“时间距离”的手法，在剧作中常被运用在两条故事线索的平行发展中，交叉出现，既可以省略掉这两条故事线索中的带过程性的东西，又可以造成时间感。
电影因时空结构的变化而造成的不同电影模式可以分两类：一是，时空顺序式结构；一是，时空交叉式结构电影时空观念：1、电影新时空的出现于蒙太奇的运用有直接关系；2、电影的心理时空，使电影的表现力突破了外部叙事的功能，进入人的精神，情绪，潜意识思维活动领域。
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《影视拍摄技巧》期末复习资料上：影视拍摄基本理论下：拍摄练习与实践创作第一讲：有关电影的几个问题一、视频时代的当下1、主要形式：电影、电视、视频、广告、游戏、手机视频、网络视频、动漫等2、近期发展趋势——融合（1）界限日趋模糊（片例：宝马广告《Hostage》《Star》）（2）相互改编（3）网络新生力量发展迅猛网络电影开始成为新时期影视媒介的新生力量微电影：指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片，可以单独成篇，也可系列成剧。
二、电影中的各种元素（1）故事（2）人物（3）画面（4）语言（5）音响（6）音乐三、电影风格的两种倾向1、形式主义：这类电影风格比较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关心的是如何表达他对事物的主观和个人看法。
（风格极端的走向就是先锋派影片）2、现实主义：此类电影尽量以不扭曲的方式来复制现实的表象，其导演在面对素材时，宁愿抹煞自己，较关心电影呈现了什么，而非如何操作这些素材。
其最高准则是简单、自然、直接。
（风格极端的走向就是纪录片）但是，大部分的剧情片都居于这两个极端之间，只是由两者所占比例多少来区分其风格特点。
四、电影是集体的结晶还是个人的艺术1、电影是集体的创作2、电影是导演的艺术表达第二讲：电影剧本的创作一、生活的体验1、对生活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。
2、艺术是生活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。
《百花深处》二、形象化的创意电影是用画面和声音来表达自我的方式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。
《11’9’01》三、故事梗概的写作，创意的文字化四、分场景剧本，文学剧本1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发生的时间顺序写出来。
（一场戏就是发生在同一时间，同一地点）2、格式a、场号b、地点c、时间d、内（外）景本场发生的事件五、写作注意事项1、用动作性语言表达，少用或不用对白。
2、语言要具体，可以直接让人联想的画面，少用抽象或形容的词语。
3、对事件描述要简短，但意思表达要完整。
4、每场戏要有相对独立性5、考虑拍摄的可能性第三讲：拍摄前的准备一、分析剧本分析评估，考查其操作性。
二、建立剧组1、制片组：负责整个影片的投资或管理运作。
A、执行制片（出品人）：负责支付大部分的拍摄预算，挑选制片人、导演、演员，监督影片的制作。
B、制片人：控制由初期发展到发行的整个电影制作过程，一般由制片厂临时雇员（好莱坞金牌制作人：杰瑞·布鲁克海默）C、制片主任：拍摄前期剧本确定每个部门的工作安排。
在拍摄过程中协调处理人员、设备和场地等问题。
2、编剧：负责剧本的创作，可以是自己原创，也可以是改编他人文学作品。
3、导演组：负责影片拍摄制作的主导部分。
A、导演：影片制作过程中的领导者，其水平决定了影片在艺术上的成败。
主要责任：a、在艺术上全程统筹整部影片。
b、拍摄前创作分镜头剧本。
c、拍摄现场进行总体的场面调度（演员和摄影机的调度）B、助理导演（副导演）：根据导演的分派，协助导演工作，并负责协调和处理拍摄过程中各部门的工作，确保团队运转正常，拍摄顺利。
C、场记：在导演身边负责拍摄时随时记下注意事项，确保实际拍摄的镜头与预先规划的一致。
4、摄影组：负责画面的拍摄工作。
A、摄影指导（摄影师）：根据导演的需求，决定场景如何打光，负责选择摄影机、周边设备、各种镜头与底片，并决定光圈曝光率，与导演一起讨论镜头拍摄的位置、角度与运镜。
B、摄影机操作员：在摄影指导的要求下负责对摄影机的操控。
C、摄影助理：在拍摄中协助摄影操作员进行跟焦、装片以及放置脚架等工作。
D、灯光师：与摄影指导沟通，负责灯光的选择和打光。
5、录音组：主要负责影片声音的设计与制作。
A、声音设计师：根据导演有需求，与其商议，负责影片声音的总体设计，包括同期声，后期音效以及配乐。
B、录音师（制作混音师），负责在拍摄现场录下麦克风收到的声音。
C、录音助理（麦克风吊杆操作员）：负责操作麦克风吊杆，收录现场声音。
D、音效剪辑师：直接在导演指导下负责后期音效的制作（包括动效、后期配音、对白补录等）E、再录音的混音师：负责将同期和后期制作的声音统一的录制在一起。
6、美术组：负责影片的视觉设计。
A、艺术指导（制作设计师）：负责监督所有视觉要素，如布景、道具、服装、化妆、场景、效果等，确保它们恰当、和谐、并与导演要求相符。
B、布景师：负责绘制或制作场景模型，以及场景建构。
C、道具师：负责所有道具的制作。
D、服装设计师：设计和挑选符合影片时代背景的服装。
E、化妆师：负责给演员进行化妆和发型的处理。
7、剪辑组：负责影片的后期剪辑工作。
A、剪辑师：粗剪。
B、色彩调教师：保持色彩一致，剪辑尾声8、演员：主角、配角、群众演员9、其他工作人员(总之，剧组是一个很大的集体，是一个协作的团体。
)第四讲：分镜头剧本的写作分镜头剧本：分镜头剧本就是根据分场景剧本，按单个分开的镜头来编写成的，可以用于直接拍摄的剧本，也叫拍摄脚本。
（本工作一般由导演来完成）。
这里的“镜头”是指摄影机（摄像机）在一次开机到停机之间，胶片（录像带）所拍摄的画面。
一、“拉片”1、概念“拉片”简单来说就是观影之后，对影片的各个角度进行研究分析。
分镜头剧本的写作其实就是“拉片”工作的逆向过程。
（“拉片”练习：《11’9’01》最后一场戏）第一遍放映：a、注意看这场戏的时长和镜头数（以及每个镜头的长度）b、每个镜头所展现的内容第二遍放映：c、每个镜头的运动方式D、每个镜头中的声音运用（包括语言、音响、音乐）2、拉片表的制作3、“拉片”的机位图4、“拉片”的文字分析二、分镜头剧本的写作三、制作拍摄计划表1、拍摄计划表：根据分镜头剧本，我们按照拍摄的顺序重新把分镜头组接。
内容要求更加细致具体。
四、编制预算表1、电影预算可分为线上费用和线下费用线上费用：指的是在艺术创作过程中自然衍生出来的管理、策划和创作费用，包括取得或者编写剧本的支出、付给制片人和导演、演员的薪金等。
线下费用：指的是在影片拍摄过程中产生的开销费用，包括工作人员的薪水、租用场地和设备的费用，以及购买胶片、录像带、道具、服装还有交通、食宿等等的开销。
（简单说来，线上费用主要是人力成本；线下费用主要是物力成本）2、预算表的一般格式：线上费用：故事和编剧：4000制片人及有关工作人员：5000导演及有关工作人员：1000/天主要演员（两名）：400/天/人群众演员（若干）：50/天/人线上费用小计：若干相加*天数线下费用：摄像机（DV包括辅助设备）：300/天摄像指导：500/天摄像机掌机员：200/天录像带（DV）：20/盒灯具：300/天前期筹备的注意事项：1、按照自己的剧本情况配置好人员，确保其时间没有问题。
2、拍摄场地、拍摄设备和服装一定要提前准备好，不得有误。
3、在制作计划时一定要考虑到突发因素，做好应对准备。
4、分镜头剧本一定要细致。
5、如果拍摄的东西要公开发行或者参赛，使用到别人的音乐，要提前获得版权，以免纠纷出现。
第五讲：拍摄的技术支持一、摄影1、摄影（像）机（1）画框比例：就是画框宽度和高度的比值。
经典的标准画框比例是1.33：1，即4：3，这也是电视工业的标准画框比。
电影采用比较多的是宽银幕，即1.85:1和2.35:1，可以展现较大、较震撼的场面。
（2）拍摄载体规格胶片规格：最常用的规格是35毫米，后面发展出16mm、超8mm、70mm等等。
数字电子影像格式：DVCAM以及Mini-DV。
高清电子影像格式：HD、HDV，可以用高清录像带或者硬盘存取。
（3）分辨率：屏幕图像的精密度，是指显示器所能显示的像素的多少。
分辨率是由横过荧幕的水平分辨率和垂直通过荧幕的垂直分辨率相乘得到的，它关系到影像的鲜明度。
2、构造和功能摄像机都具有以下三个组成部件：镜头、摄像机身、寻像器。
（1）成像原理：镜头收集拍摄场景反射的光线，并聚集到成像装置。
（摄影机的成像装置是胶片，而摄像机的成像装置是CCD即电荷耦合器）（2）镜头：收集反射自物体的光线，并集中在感光元件上。
镜头按焦距可以划分为：标准镜头、广角镜头、长焦镜头焦距：镜头的光学中心，到摄影机中影像聚焦处的距离。
标准镜头：拍摄出来的景物和人的视野一样的镜头（可以拍摄最自然的透视感觉）广角镜头：也叫短焦镜头，可以拍摄比人更为广阔的视野。
（会使拍摄物之间的距离变远）长焦镜头：也叫望远镜头，可以把远处的景物拍的很大的镜头。
(与广角镜头相反，它会缩小距离深度)一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
现在摄像机的镜头大多是变焦镜头，拥有以上三种可变的焦距。
电影镜头会用到单个焦距的镜头，也叫定焦镜头。
光圈：通过改变开口的大小，控制进入光线的数量。
由光圈环来进行控制。
光圈的大小由光圈系数来界定（f/1,f/8等）分母系数越小，光圈越大，通过光线越多。
在拍摄时，光线过亮就要调小光圈。
景深：景深就是指摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。
（简单说来就是镜头内景物纵向的清晰范围）（3）摄像机身分光仪：由一系列棱镜和滤光镜组成，它将进入的光线分成红、绿、蓝三种颜色（三基色），然后将这三基色光倒入成像仪内。
成像仪：通过CCD将光线转化为电能，一般摄像机有3个，解码器将3种信号结合，产生彩色影像。
白平衡：调整摄像机内三基色的色度，使白色在任何照明条件下都能呈现准确的白色，每次重新进入新的光照环境都必须重新调整白平衡。
（4）寻像器：连接在摄像机上的视频监视器，可以同步看到正在拍摄的画面。
3、辅助设备（1）三角架：用来安放摄影（像）机，确保拍摄的画面稳定、流畅。
（2）斯坦尼康：手持摄影时用来稳定摄影机，减少运动拍摄时的震动。
（3）轮组设备：可以将摄影机放置在上面，做平稳的运动。
（4）摇臂和升降车：可以将设备或者人员安置在上面，拍摄高角度或者大场面的镜头。
4、拍摄配合剪辑（1）主场景拍摄法：在拍摄两人或多人镜头时，可先拍多人的全景镜头，然后再分别拍摄其他的近景或特写，这样就不会漏拍镜头，剪辑时选择的空间也很大。
（2）轴线：在拍摄交谈中的两个人或是移动中的人和物体时，在两个人之间，或者沿物体移动的方向，我们会划一条假想的线，称为轴线。
（避免跳轴）（3）重叠表演：在拍摄两个有连续动作的镜头时，要在两个镜头中都拍下完整的动作。
这样在剪辑时就不会出现两个镜头之间动作不衔接的问题。
（4）镜头前后留有足够的时间二、灯光1、灯光知识简介色温：越偏红，色温低。
越偏蓝，色温高。
分类：硬光灯（聚光）、柔光（散光）。