风景装饰画的创意构想初探

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探析风景油画构图中的点线面

探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成形式。

优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。

艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。

油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。

针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。

同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。

这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。

学习点线面的意义大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。

心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。

著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。

〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。

而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。

浅谈装饰风景的写生技法

浅谈装饰风景的写生技法作者：姜娜来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第06期摘要：装饰风景写生注重对色彩的理解和作者的主观表达，本文阐述了装饰风景写生的构图，设色，变形及个性的表达。

通过对装饰风景写生技法的探讨，为装饰风景写生的创作提出新的思路和方法。

关键词：装饰风景写生；夸张变形设计中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0169-01装饰风景写生最显著的特点就是追求色彩的平面性与装饰性，着重研究色彩的色相、明度、纯度及对比搭配关系。

与其它的风景绘画区别在于，风景装饰画注重对色彩的理解和作者的主观表达。

其特有的形象思维过程远远超脱于自然原有的风貌。

一、装饰风景画的构图装饰风景画与其它构图相比要相对单纯一点，可以利用形象空间位置的不同，将主要的景物形象无透视的展示于众。

如：水平线的构图，可以体现出了平静而安宁的效果；斜线的构图则动中有静，静中有动，有极强的对比效果；金字塔式构图，物体只是在这一形状内做大小的组合，以达到平衡、错落有致的目的，并无近大远小的透视。

不同的这些构图方式，其目的在于表现意境，渲染主题。

二、装饰风景画的夸张变形装饰风景画面通过夸张变形的构图处理，主要强调客观物象与自我审美追求相吻合的特殊感受。

在装饰画风景画构图中，装饰结构起决定作用。

其夸张变形的构图不受自然景象、空间、时间条件的限制，也不受透视学的约束，可充分调动作者的主观能动性，也是装饰构图中最自由的一种构图形式。

装饰风景画的变形方式既有外部形态的，又有内心情感的；既有内容层面的，又有形式层面的；从造型形式和审美意识上讲，装饰风景画构图变形分为局部结构变形类型、情感添加变形类型、概念形象变形三种类型。

（一）局部结构变形方式局部结构变形方式是对画面中描绘的自然进行明显夸大的一种构图手法。

它并不是对形象作简单的放大，而是运用丰富的想象，对自然景物的局部外形、神态等特征进行艺术化的夸大和强调，使塑造的自然形象更具个性。

家在绿水青山间国画创作思路学生

家在绿水青山间国画创作思路学生
作为国画创作者,你可以从以下角度思考：
1. 绿水青山的意象。

绿色与蓝色通常被视为自然中的颜色,如绿草、树木、湖泊和溪流。

你可以尝试寻找这些元素并用它们来表现这个主题。

2. 国画的笔触与技法。

国画的特点是讲究笔墨,注重意境和神韵,并强调笔墨气韵和线条韵律的准确把握。

你可以考虑用线、墨、色、点等多种方式来表现绿水青山的风景。

3. 传统与现代的融合。

在创作中,你可以运用传统国画的技法表达出新时代的观点。

比如,现代的生态环保意识可以融合到国画创作中,传达出绿水青山的重要性和保护自然的重要性。

4. 集思广益,多与他人交流。

在创作中,可以请教老师、学长学姐、同学、专家等,并积极参加各种艺术活动,了解不同的观点和创作风格,提高自己的艺术素养和审美水平。

风景装饰画创作中对几何化形态的借鉴与运用

（下转第34页）一、几何化形态分析几何化相对于几何是偏向于更加拟人化的一种说法，几何形态有三角形、正方形、长方形、圆形等，几何化形态是在几何形态的基础上添加人文气息，使几何形态更加亲民。

如，在物体表现技法上会增添曲线美感、节奏韵律。

大自然的神秘在于它的未知，人们从大自然中获取已知的秩序会受益匪浅。

几何化形态虽然一直被认为是理性的、可计量的代名词，但是被运用在画面中也能体现出感性的一面。

如，一些商铺的室内装修中出现了原始水泥的表现，运用简单化的线条和几何化形态元素，越来越受到大众的欢迎。

二、艺术作品对几何化形态的借鉴探究早在古代彩陶的装饰图案上便有了几何化造型的运用，如仰韶文化彩陶几何纹盆。

在彩陶的装饰上，几何化形态的运用不仅使制作工艺更加便捷化，而且在造价上更加适宜大众接受。

商周时期的青铜器纹样也使用了几何化形态，青铜器上简单的几何化图案给笨重的青铜器以装饰效果，笨重与简练的对比使青铜器显得更为清爽。

在汉唐染织方面，布面上的图案装饰也大多使用了几何化造型，不仅减少了烦琐的制作工艺，而且在装饰效果上有很大程度的提升，导致烦琐的花鸟装饰在当时不再成为染织图案装饰的潮流。

几何元素在绘画中的运用来源于塞尚用“柱形的、球形的和角形的”方式绘画，从此启发了立体派。

几何给人以单纯、理性的稳定感，在视觉艺术中占有很强的优势地位。

蒙德里安的纯粹性绘画表现手法无不借鉴几何化形态，他在1910年以后，开始崇拜立体主义，也受到毕加索、布拉克的分析立体主义的影响，在此期间，他的作品《树》较好地体现了他的转型。

1917年，蒙德里安与奥特?凡?杜斯堡、巴特?凡?德?莱克三人建立了“风格派”社团，并发表了三人的理论总结文章——《造型艺术与纯粹造型艺术》。

后来，蒙德里安结识了苏梅克，在哲学上更进一步了解了柏拉图体系，为后期的新造型主义的理论体系构建添砖加瓦。

1930年，《红黄蓝构图》的诞生，标志着蒙德里安对几何化形态的纯粹性掌握进入了相对成熟的阶段。

浅析风景意象油画的表现方法

浅析风景意象油画的表现方法“意象”这个词是中国画中的一种美学概念，但是在当代油画艺术领域，有越来越多的艺术家将意象表现融入到风景油画的创作中，形成了一种中西结合。

风景意象油画的发展是不仅对中国传统绘画的形式的传承，同时也是对传统西方油画的创新和发展，为风景油画赋予了更强的生机。

从审美趣味来看，这是风景油画的创新表现方式。

中国现当代的风景意象油画巧妙的融合了中国传统的绘画精神的根本性，具有当代世界油画的高水准气质，这大大促进了中国油画的发展与革新。

标签：风景油画意象油画意象表现油画的类型多种多样，有写实的，有抽象的，有人物的，也有风景的。

在众多种类的油画中，我对风景油画情有独钟，我常常会被那金黄的麦田，宁静的湖面，落日的夕阳所吸引，从而激发我创作的热情。

这种创作动机，我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感，抒发我对大自然美丽景色的热爱。

我也创作了很多风景意象油画，这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。

因此，我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。

一、风景意象油画源于日常写生的积累风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。

“艺术源于生活，又高于生活”，所有的艺术创作，都离不开生活中点点滴滴的积累，只有真正的身临其境，亲身体验，才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。

“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也”，这是著名国画家郑燮所说的。

写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻，会激发画家对新鲜事物的绘画冲动，能够记录下内心最初的感受。

当然，写生不代表写实。

意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。

眼前的景物仅仅是一个媒介，是情感表现的一个依据。

这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入，也可能是树叶飘落的一段过程，对于风景意象油画，写生的目的就是要将写生时情感记录下来。

如同人物写生一样，植物、动物都是有生命力的，畫家要深刻的去体会其中的内在精神，这对于后期的创作是极其宝贵的参考。

二、风景意象油画中笔触与色彩的运用当有了写生积累之后，我们就要面临着真正的油画创作。

探析中国意象风景油画的艺术特征

探析中国意象风景油画的艺术特征
中国意象风景油画是中国传统山水画和西方油画相结合的创新，它以中国山水画的题材、构图、色彩和笔法为基础，加以西方艺术风格的影响，形成一种融合东西方美学的新型绘画风格。

一、山水意象的表现
中国意象风景油画主题以山水意象为主，通常是通过独特的构图和造型技巧，基于山水画的传统，使画面中的山水元素出现透视性和仪式感，以及中国式的象征符号和比喻，从而在大气磅礴的气势中呈现出一种神秘而宏大的气息。

这些意象能够展示出中国传统文化中深刻的哲学思想和审美情感，美好深远的人文情怀。

二、色彩的运用
中国意象风景油画的色彩运用通常较为柔和、雅致、含蓄，而不是强烈、冲突、刺眼的。

在招展的色彩中，往往缺少过多的亮色或灰色，整体的色彩温和而不同样。

此外，在运用的过程中常常采用衬托和对比的方式，以此产生一种丰富的变化和层次感。

三、笔法和构图的运用
笔法和构图是中国意象风景油画的重要特征，它们探索了中国传统山水画笔法的变化和重组。

同时，透过凝练的线与点的组合，加入了现代技术的表现方式，以此达到画面的精髓，而在组合上也有很好的安排和规模的感觉，既保留了中国画的传统技巧，又充分发掘了西方绘画的表现方式。

综上所述，中国意象风景油画通过融合中西方艺术风格和技法，以极为鲜明的文化特点和艺术表现语言，为创新两种文化的互补、碰撞和交流中国的绘画艺术的森林带来了无限的想象空间。

景观创意手绘设计理念

景观创意手绘设计理念景观创意手绘设计理念：在现代社会，园林景观设计已经成为城市发展不可或缺的一部分，而手绘设计作为一种传统的设计方式，仍然具有独特的魅力。

我认为，手绘设计与现代园林景观设计的结合可以为城市带来新的活力和美感。

首先，手绘设计能够表达设计师的创意和想法。

相比于电脑绘图软件，手绘设计更加自由和个性化。

设计师可以通过手握笔的方式，直观地勾勒出设计的形象和感觉，让人们更容易理解和接受。

例如，在一个公园的设计中，设计师可以用手绘设计来表达自然、舒适的氛围，让人们感受到大自然的美好。

其次，手绘设计能够突破传统设计的限制，创造出更加独特的景观。

手绘设计可以灵活地运用各种绘画技巧和材料，如水彩、素描、线描等，将设计的元素和特点充分发挥出来。

例如，设计师可以用明亮的色彩和自由的线条来表达设计中的主题和概念，让人们在欣赏景观的同时也能够感受到设计师的用心和情感。

另外，手绘设计能够更好地与环境相融合，创造出与周围环境和谐统一的景观。

手绘设计可以更加贴近自然，并且可以根据实际情况进行修改和调整。

例如，在一个山水景观的设计中，设计师可以通过手绘设计来表达山水的曲线和形状，让人们在欣赏景观的同时也能够感受到自然的力量和美感。

最后，手绘设计可以给人带来更加真实和亲近的感受。

在现代社会，人们常常通过电子画面来观赏景观，但是电子画面往往只能给人一种虚幻和遥不可及的感觉。

而手绘设计能够通过纸张和颜料的实体触感来给人带来真实和亲近的感受。

例如，当人们在一个手绘设计的园林景观中漫步时，可以感受到纸张的质感、水彩的颜色和线条的力度，让人们更加沉浸在景观中，享受其中的美好。

总之，手绘设计作为一种传统的方式，与现代园林景观设计的结合可以为城市带来新的活力和美感，可以在表达创意和想法、突破设计限制、与环境相融合以及给人带来真实和亲近的感受等方面发挥独特的作用。

我相信，通过手绘设计的创新和发展，将能够为城市的景观设计带来更多的精彩和惊喜！。

以夏日为主题的画设计理念

以夏日为主题的画设计理念
夏日，是大自然最为绚丽多彩的季节之一。

在这个季节里，大地万物都充满了生机和活力，色彩斑斓的花朵在微风中摇曳，树叶在阳光下闪耀着绿意，蓝天白云似乎更加清澈明亮。

夏日的美丽景象无疑是画家们最为喜爱的创作题材之一。

以夏日为主题的画设计理念，旨在通过色彩、构图和表现手法，将夏日的美丽和活力展现得淋漓尽致。

在这样的设计理念下，画家们可以运用丰富多彩的色彩，表现出夏日清晨的柔和光线、午后的炽热阳光，以及傍晚时分的金色余晖。

通过对色彩的精准运用，画家们可以营造出夏日特有的温暖和活力。

除了色彩，构图也是以夏日为主题的画设计理念中不可或缺的一部分。

画家们可以选择夏日常见的景象作为创作题材，比如田园风光、海滩沙滩、郊外乡村等。

通过精心构图，画家们可以将夏日的美景呈现在观众面前，让人仿佛置身其中，感受到夏日的清新和愉悦。

此外，表现手法也是以夏日为主题的画设计理念中的关键。

画家们可以运用写意、泼墨、水彩等不同的画法，来表现夏日的美丽景象。

通过对光影、质感和形态的处理，画家们可以赋予作品更为丰富的艺术表现力，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到夏日的魅力。

总的来说，以夏日为主题的画设计理念，旨在通过色彩、构图和表现手法，将夏日的美丽和活力展现得淋漓尽致。

在这样的设计理念下，画家们可以创作出充满生机和活力的作品，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到夏日的美好和愉悦。

愿每一位画家都能在这样的设计理念下，创作出令人心驰神往的夏日之作。

幻彩风景图案设计理念

幻彩风景图案设计理念幻彩风景图案设计理念是指通过运用丰富多样的色彩和图案元素，创造出奇幻、绚丽、独特的视觉效果，使人们感受到美的享受和心灵的愉悦。

首先，幻彩风景图案设计理念注重色彩的运用。

色彩是设计中最重要的元素之一，能够直接影响人们的情绪和感官体验。

在幻彩风景图案设计中，使用丰富多样的色彩组合，如鲜艳的红色、明亮的黄色、神秘的紫色等，使图案充满活力和生机，给人一种视觉上的冲击力。

其次，幻彩风景图案设计理念注重图案的创意和变化。

在设计中，可以运用不同的图案元素，如植物、动物、建筑等，通过抽象和拼贴的方式，将它们进行组合和转化，创造出独特的图案效果。

同时，还可以利用几何形状、线条以及渐变等手法，营造出奇幻的视觉效果，使人们感到震撼和惊喜。

此外，幻彩风景图案设计理念注重细节的处理。

在设计中，细节是决定成败的关键因素之一。

通过注重细节的处理，可以使图案更加细腻和精致，提升整体的品质。

例如，可以运用阴影与光线的对比，增强图案的层次感；还可以通过纹理的加入，增加图案的质感和触感。

这些细节的处理可以使图案更加立体和真实，让人们产生强烈的视觉冲击力。

最后，幻彩风景图案设计理念注重情感的表达。

设计的目的是要人们产生共鸣和情感的共鸣。

在幻彩风景图案设计中，可以通过表达感情和情感，使人们感受到设计者的用心和情感。

例如，可以运用柔和的色调和曲线，营造出浪漫和温馨的氛围；还可以通过运用明亮的色彩和尖锐的线条，表达活力和激情。

这些情感的表达可以使图案更加生动和引人入胜，让人们对设计产生共鸣和兴趣。

综上所述，幻彩风景图案设计理念以色彩的运用、图案的创意和变化、细节的处理以及情感的表达为核心，旨在创造出奇幻、绚丽、独特的视觉效果，将美的享受和心灵的愉悦传达给人们。

油画风景写生中意境的营造分析

油画风景写生中意境的营造分析首先要说的是构图。

构图是油画风景写生中营造意境的重要手段之一。

艺术家可以通过构图来控制画面的结构和氛围，进而达到表现自然景色和情感的目的。

一般来说，构图的美感来源于画面的对称感和平衡感，画面的布局合理且有序，这样可以让观者在观赏时感受到美的愉悦和和谐。

在油画风景写生中，艺术家可以通过构图来展现出风景的广袤和壮美，或是表现出深林幽谷的神秘之感，或是展现出山峦叠嶂的雄伟气势。

通过精心的构图设计，艺术家可以把观者引入到自然风光所呈现的意境中，让人仿佛置身感受到大自然的恢弘与美丽。

其次是色彩搭配。

色彩对于油画风景写生来说是非常重要的。

艺术家可以通过色彩的搭配来表现出风景的真实感和情感内涵。

在油画风景写生中，山水的色彩丰富多样，可以利用饱和的色彩来表现出夏日的热烈和阳光明媚，也可以使用淡雅的色调来表现出春日的清新和生机。

而在秋冬季节的风景写生中，也可以运用深沉的色彩来表现出丰收的喜悦和冬日的寂寥。

通过巧妙地运用色彩，艺术家可以使观者产生对自然风光的情感共鸣，感受到大自然的美丽和变幻。

再者是线条处理。

线条在油画风景写生中同样起着非常重要的作用。

通过线条的处理，艺术家可以表现出风景的轮廓和纹理，也可以表现出大自然的生命力和动态感。

在山水写生中，利用线条来描绘出山峦的层次感和轮廓线，或者利用线条来表现出水流的奔腾和波浪的起伏。

通过线条的处理，艺术家可以使画面更加生动和有趣，从而引起观者的观赏兴趣。

线条的处理不仅可以让观者感受到自然风光的真实感，也可以让观者在心灵上产生对大自然之美的赞美和敬畏之情。

油画风景写生中的意境营造可以通过构图、色彩搭配和线条处理等手法来实现。

艺术家通过这些手法可以表现出自然风光的美丽和壮观，也可以传达出对大自然的赞美和敬畏之情。

在观者面前呈现出的画面，不仅是自然景色的再现，更是把观者带入到自然之美的意境中，引起观者对自然的情感共鸣和赞美之情。

油画风景写生的意境营造，是通过艺术家的创作手法和情感表达，表现出对大自然的尊重和敬仰，也是对自然之美的一种再现和传递。

风景中的艺术灵感你有什么独特的创意

风景中的艺术灵感你有什么独特的创意当我们漫步在大自然的怀抱中，或是置身于繁华的城市街头，那些如画的风景总会在不经意间触动我们的心灵，激发我们内心深处的艺术灵感。

风景不仅仅是视觉上的享受，更是一座丰富的创意宝库，等待着我们去挖掘和探索。

在广袤的山川之间，雄伟的山峰高耸入云，云雾缭绕其间，仿佛一幅泼墨的山水画。

这壮观的景象让我想到了以线条和块面来表现山的刚硬与雄伟，用柔和的色彩来描绘云雾的飘逸与灵动。

可以尝试运用水墨画的技巧，通过浓淡干湿的变化，展现出山的层次感和立体感。

或者以雕塑的形式，将山峰的形态凝固在金属或石材之中，让观者能够亲手触摸到那份雄伟与坚韧。

宁静的湖泊宛如一面巨大的镜子，倒映着周围的山峦和天空。

湖水的波光粼粼、岸边的花草树木，都为艺术创作提供了无尽的素材。

可以用摄影的方式，捕捉湖水在不同光线下的色彩变化，或是用油画的笔触，重现湖水的宁静与深邃。

甚至可以以音乐为载体，用舒缓的旋律和灵动的音符来表现湖水的波动和静谧，让听众在音乐中感受到湖泊的魅力。

春天的花海，五彩斑斓，芬芳四溢。

这一片绚丽的色彩和醉人的香气，能够启发我们在服装设计上的创意。

可以借鉴花朵的形状和色彩，设计出充满生机与浪漫的服装款式。

在图案的运用上，将花朵的形态进行抽象化处理，融入到面料的纹理之中。

或者以花海为主题，创作一系列的珠宝首饰，用宝石的璀璨来展现花朵的娇艳。

秋天的枫叶林，红叶似火，随风飘落。

这如诗如画的场景，可以引发我们在文学创作上的灵感。

用优美的文字描绘枫叶的飘落姿态，抒发对时光流逝的感慨。

或者将枫叶的形象融入到书法作品中，以豪放或婉约的笔触，展现出秋天的韵味。

城市的风景同样充满了艺术的魅力。

高楼大厦的玻璃幕墙反射着阳光，形成了独特的光影效果。

这可以激发我们在建筑设计上的创新思维，思考如何利用自然光线来营造出舒适而富有创意的空间。

街道上川流不息的人群和车辆，构成了一幅动态的画面。

通过摄影或绘画记录下这些瞬间，展现城市生活的节奏与活力。

幼儿园风景画创作案例分析

幼儿园风景画创作案例分析主题：幼儿园风景画创作案例分析要求：选取一件幼儿园风景画进行分析，包括画作中的构图、色彩、用笔等方面的分析，以及揭示该画作所体现的幼儿园艺术教育的特点和价值。

本文选取的幼儿园风景画名为《春天的花园》，是一幅由5-6岁儿童创作的作品。

一、构图分析该画作中，主要构图为中心化构图。

整个画面中央突出了一个大花坛，花坛中间是一个大花环，花环上用各种花朵拼出了“春天”的字样。

花坛的四周分别是乔木和灌木丛，整幅画作分为三个部分，上下左右被乔灌木包裹，构成了一个和谐而又富有节奏感的环境。

二、色彩分析该画作运用了鲜艳明快、对比强烈的色彩，色彩饱和度高，符合幼儿的审美特点。

大花坛上的各种花朵运用了红、黄、粉、紫、白等各种颜色，组成了一个鲜花盛开的场景。

花坛周围的树木和灌木运用了黄、绿、棕等颜色，与花坛的颜色形成了对比，营造了一种繁荣富足的氛围。

三、用笔分析该画作中，用笔流畅、柔和、变化多样，恰到好处地表现了场景的韵律感和生命力。

画家在构图和用笔上均体现出了幼儿园艺术教育的特点，即关注儿童的审美需求，鼓励儿童自由表达和创作，以及注重儿童整体素养的培养。

四、艺术教育的价值《春天的花园》所体现的艺术教育的价值，在于凸显了幼儿园儿童的创造力和想象力，同时也让小朋友们获得了通过绘画表达内心感受的机会。

艺术创作不仅可以让儿童感受美，还可以帮助他们拓展思维和创造力，促进儿童全面发展。

通过这样的艺术教育活动，让幼儿园的小朋友们在发掘自己的艺术潜力的同时，增进了彼此之间的友谊和互动。

综上所述，《春天的花园》是一件体现艺术教育特点和价值的优秀作品，它不仅具备美学价值，更能够促进儿童的全面发展。

希望更多的幼儿园能够借鉴这样的创作活动，让小朋友们在愉悦和有益的创作过程中发掘自身的艺术潜力，感受美和美的力量。

风景装饰画的创意构想初探

装饰基础课程的创意构想初探装饰基础课是一门综合性的设计基础课程。

它总体培养的是学生的创意构思、绘画能力、绘画手法等综合能力。

在这些能力中属创意构思最为重要。

这也是一名设计师必须具备的首要能力。

同时在以后的设计门类如VI设计、包装设计、书籍装帧、招贴设计等等中也会涉及到装饰图形的很多内容,因此创意构想对于装饰画很重要,对于未来的设计师更重要。

装饰基础作为一门重要的课程,它不仅要求学生能够掌握扎实的绘画基础,更重要的是训练学生的创想,培养创新设计能力。

此课程的基础训练固然重要,但是创意才是设计的灵魂,没有创意的设计如同没有灵魂的躯体,毫无生气。

然而陈旧的教学模式着重于装饰画的绘画技能和绘画手法的表现,忽视了画面本身的创意变化,致使学生的学习重点偏移,真正需要锻炼的创意思维没有得到多样化的训练。

传统模式虽然有它的合理性和必然性,但在一定程度上抬高了学习设计得的门槛,让学生误解为只有绘画技能好才能学设计。

其实设计的灵魂在于变化与创新。

绘画手法好绝不等于设计好。

因此旧的教学模式在某种程度上扼杀了学生的创造性思维和开拓精神,使它们在不知不觉中变成了一台台的“扫描机”和“复印机”,失去了学习装饰基础的真正意义。

兴趣是学生学习的最大力量,而方法是最好的领路人,有了这二者开拓学生的设计创意思维就事半功倍了。

值得注意的是装饰基础的创意构思方法很多,因人而异。

每个人都会有自己的思维方式和表达方法。

就创意而言,没有固定的思维法则,设计本就该求“新”求“变”。

通过十年的设计时间与体验,自身总结了一些创意构想的方法,可以用于引导学生的思维创新,开拓学生的眼界,增加创新的表达方法,做好专业设计的引路人。

一、自然形态再造创意构想。

这种创意是在自然形态的基础上进行的选择、提炼、取舍、归纳的表现形式。

它所表现的意境是依赖于相对写实性的物象来表达的,具有直观,易于被人接受的优点。

但它需要强调的不是物象的临绘和复制,而是更高一层次的表现。

油画风景写生中意境的营造分析

油画风景写生中意境的营造分析油画是一种以油彩为媒介的绘画形式，它以其丰富的色彩表现力和立体感十足的效果而广受喜爱。

在油画风景写生中，艺术家通过绘画技巧和创意构图来营造意境，使观者感受到画面中所表达的情感和思想。

在油画风景写生中，色彩的运用对于营造意境起着至关重要的作用。

色彩可以直接影响观者的情绪和感受，因此艺术家需要选择合适的色彩来表达自己的意图。

在描绘温情浪漫的场景时，暖色调如红、橙、黄等色彩可以营造温暖、愉悦的氛围；而在描绘冷静沉思的场景时，冷色调如蓝、绿、紫等色彩可以营造冷静、沉静的氛围。

色彩的明暗对比也可以增强画面的立体感和层次感，进一步表达意境。

在油画风景写生中，构图的选择和组合也是打造意境的重要因素。

构图是指画面中事物的位置、大小、形态等元素的组合方式。

艺术家可以通过调整构图来强调画面的主题或表达特定的情感。

采用大胆的前景构图，使主要景物置于画面前端，可以增加画面的动态感和奔放感，表达热情活跃的意境；而采用平缓的中景或远景构图，使主要景物置于画面中部或后部，可以营造宁静、悠远的意境。

艺术家还可以通过对画面中事物的尺寸、形状和位置等进行调整来构建不同的意境。

在油画风景写生中，绘画技巧的运用也是营造意境的关键。

绘画技巧包括线条、笔触、贴纸和色彩的运用等。

通过使用柔和的线条和渐变的笔触可以表达柔和、婉约的意境；而使用粗犷的线条和厚重的笔触可以表达粗犷、有力的意境。

艺术家还可以运用贴纸和融合的技巧，将不同的材料和绘画媒介进行结合，创造出独特而富有表现力的质感和效果，进一步增强画面的意境。

油画风景写生中意境的营造是一个综合性的过程，需要艺术家通过色彩的运用、构图的选择和组合以及绘画技巧的运用来表达自己的情感和思想。

只有在这些元素的综合作用下，才能真正打造出独特而鲜明的意境，使观者能够深入画面中感受到艺术家的情感和思考。

探析中国意象风景油画的艺术特征

探析中国意象风景油画的艺术特征中国意象风景油画是融合了中国传统文化与西方现代艺术表现手法的一种新型绘画形式。

其艺术特征主要表现在以下几个方面。

一、传承与创新并重中国意象风景油画汲取了中国传统文化的精华，并融入了西方现代艺术表现手法，使得其艺术风格独树一帜。

同时，艺术家也注重在艺术创作中探索新的表现方式和表达手法，使其作品具有创新性和独特性，丰富了中国现代绘画的表现形式。

二、艺术形式与精神内涵相统一中国意象风景油画的艺术表现形式与作品所体现的精神内涵相统一。

艺术家通过审美意识和艺术思想的深化，创作出具有浓郁中国特色的艺术形式，体现出中国传统文化的独特魅力和内涵。

三、画面的虚实结合中国意象风景油画的画面主要表现出虚实相生的艺术特点。

艺术家通过艺术手法的运用，使画面中的虚幻与现实相互交融，产生出令人耳目一新的意境效果，体现出艺术家对自然景观的深刻理解与表现能力。

四、运用中国传统元素中国意象风景油画大量运用了中国传统文化元素，如山水、花鸟等，使其呈现出独特的中国文化特色，体现了中国文化传统在当代绘画中的延续和发展。

这些传统元素经过艺术家的巧妙运用和再创造，既具有文化底蕴，又具有现代感，更具有观赏性和艺术性。

五、艺术家个性的表现中国意象风景油画艺术家倾向于追求个性表现，注重利用个人创意和审美观点，尝试挖掘出新的艺术价值和创意精神，从而增强其艺术作品的独特性和艺术魅力。

六、表现自然的着力点中国意象风景油画艺术家注重对自然景观的观察和表现，通过形象的艺术手法，对大自然的神奇与美妙进行再次表达，展现出画面的价值与内涵。

总之，中国意象风景油画是中国传统文化与西方现代艺术的融合，并具有丰富的艺术特征和内涵，这种新型绘画形式已经成为中国当代绘画的代表之一，对于拓展中国绘画发展的道路，增强中国艺术的国际影响力具有重要意义。

关于青海美景的美术毕业设计理念

关于青海美景的美术毕业设计理念
青海是一个拥有迷人美景的地方，被誉为中国的“天空之湖”。

我希望通过我的美术毕业设计，以青海的自然景观和文化元素为灵感，表达对这片美丽土地的热爱和敬意。

我的设计灵感源于青海的湖泊、山脉、草原以及藏族文化。

我将利用绘画、摄影、织物艺术等多种艺术媒介，将这些景象和元素融入到我的设计中，创造出一种独特的视觉体验。

在我的作品中，我将通过绘画出细腻多彩的青海湖泊，展现它们在不同光线下的变化和神秘感。

，我将描绘青海的壮丽山脉，凸显它们的雄伟与峻拔。

在草原部分，我希望通过织物饰品或纺织艺术作品，呈现出青海草原的广袤和生机。

我还将以藏族文化为主题，通过绘画或雕塑创作，表达对这一丰富多元文化的敬仰和呈现。

我将运用传统、现代、甚至抽象的艺术形式，将藏族的神秘符号和装饰纹样融入到我的设计作品中，传递出藏族人民深厚的宗教信仰、独特的民族风情以及丰富的文化内涵。

整个设计项目将以绘画、摄影和装置艺术为主导，通过独特的表现手法和创意概念，呈现出青海美景和藏族文化的魅力与独特性。

通过这些作品，我希望引起观者对于青海的关注和思考，让他们感受到这片土地的壮美与纯净，传达我对青海美景的热爱和敬仰。

我希望能够唤起人们对青海这片美丽土地的关注和保护意识，展示出艺术在传递自然之美和文化魅力上的力量。

这将是一次融合艺术和自然的探索和呈现，希望能够给观者留下深刻的印象和启发。

景观艺术手绘设计理念

景观艺术手绘设计理念景观艺术手绘设计理念景观艺术手绘设计是契合建筑与自然环境的艺术形式。

其主要面向公共空间，旨在提升人们的生活质量和精神追求。

在景观艺术手绘设计中，我秉持以下理念：1. 自然融合：将建筑与自然环境融为一体。

通过巧妙的设计手法以及准确的色彩运用，使建筑与周围的自然景观相互呼应、相互补充，形成和谐统一的整体。

同时，注重保护自然生态，避免过度侵占和破坏。

2. 空间感受：注重人们在空间中的感受和体验。

通过合理的布局和景观手绘来创造不同的空间感，使人们在其中能够感受到舒适、愉悦和放松。

同时，考虑人们的行为习惯和需求，创造出舒适的休憩空间和便利的交通路径。

3. 独特创意：追求个性化与艺术化的设计。

景观艺术手绘设计要有与众不同的特色，充满独创性和创意性。

通过对材料、造型、色彩的运用，打造出独具特色的景观，为人们带来视觉上的享受和惊喜。

4. 历史文脉：尊重历史和文化的传承与延续。

在景观艺术手绘设计中，要充分考虑所在地的历史背景和文化特点，融入当地的传统元素和景观特色，使设计能够与周围环境和谐共生，并传承文化的精髓。

5. 可持续发展：关注环境保护和资源节约。

在设计中要注重环境友好、生态平衡的原则，采用可持续的材料和技术，减少能源的浪费和环境的污染。

同时，注重景观的长期维护和管理，使设计能够持久耐用。

6. 社会参与：倡导民众参与和共享。

景观艺术手绘设计要引导公众与设计互动，让社区居民能够参与到设计中，增强他们的归属感和参与感。

同时，要注重景观空间的开放性和公共性，让更多的人能够享受到设计带来的美好。

综上所述，景观艺术手绘设计应该注重自然融合、空间感受、独特创意、历史文脉、可持续发展和社会参与等方面。

只有综合考虑这些因素，才能设计出与环境相和谐、与人们生活相契合的优秀景观艺术作品。

景观艺术手绘设计理念

景观艺术手绘设计理念景观艺术手绘设计理念景观艺术手绘设计是一种创意和艺术相结合的过程，它旨在通过手绘设计呈现美丽的景观，并展现设计师的想法和理念。

在这个过程中，设计师可以表达自己的创造力和对大自然的热爱，同时也能够与观众共享美好的体验。

我的景观艺术手绘设计理念是通过绘画创作来探索并激发人们对自然之美的热情。

我相信，自然是最好的艺术家，大自然中的色彩、形状和纹理都是无与伦比的。

因此，我致力于将这些自然元素融入我的设计中，让人们通过欣赏我的手绘作品来感受真实与美丽的大自然。

在我的设计中，我喜欢运用鲜明的色彩和流畅的线条来创造出生动而富有表现力的景观画面。

我注重细节的处理和层次感的营造，以此来增强观众与作品的互动和情感的共鸣。

我相信，一幅好的手绘设计作品应该能够引起观众的注意，并在他们的心中留下深刻的印象。

我的设计理念还包括了可持续发展和环境保护的元素。

在设计中，我会注重利用当地可再生资源和环保材料，以达到低碳排放和环境友好的目标。

我也会根据不同的场景选择合适的植物和园艺特色，以创造出独特的景观效果。

通过这些做法，我希望能够向观众传达保护环境的重要性，并引起他们对可持续发展的关注。

此外，我的设计也会充分考虑人们的需求和感受。

我会研究当地的文化背景和社会环境，以便在设计中融入当地的特色和底蕴。

我会设计出具有舒适感和功能性的座椅、步道和休憩空间，以便人们可以在其中放松身心，并与朋友和家人共享美好的时光。

总的来说，我的景观艺术手绘设计理念是以自然为灵感和载体，通过创意和艺术的表达来呈现美丽的景观场景。

我注重细节和层次感的处理，同时也关注环境保护和可持续发展的问题。

我希望通过我的设计作品，能够引起人们对大自然的关注和热爱，并为他们创造出美好的场所和空间。

浅谈装饰性风景油画

浅谈装饰性风景油画作者：傅妙琳来源：《美术界》 2016年第1期文/ 傅妙琳【摘要】油画是人类文明史上一种古老的画种，它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。

如今世界经济飞速发展，绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代，例如：当代的油画艺术十分强调主观性，有时甚至抛开图像内容，而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。

【关键词】装饰性；风景油画；油画创作油画作为一种古老的画种，有着各种各样的风格而装饰性风格的油画只是其中的一种表现手法，它的出现在西方油画发展史上是有迹可循的。

我们追溯西方油画刚刚出现的时候，此时的艺术家注重研究物体透视，油画作品注重对自然事物真实的描绘，风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次，这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。

过了一个多世纪，油画艺术发展到了伦勃朗的时代，此时油画艺术在表现语言上更加丰富，色彩的运用不再是单一的固有色，而是出现了固有色和环境色之间的变化。

这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面，这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受，使作品具有一定的主观性和丰富性。

直到莫奈的作品《日出·印象》的出现，这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。

莫奈将自然光投射在物体上，用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面，同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡，这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法，在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视，使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。

到了19 世纪末期，一些艺术家开始不再以传统的方式作画，而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式，这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合，并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。

这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格，其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚，此时便开启了油画装饰风格的到来。