唱法之间的借鉴及融合——以常思思演唱作品《炫镜》为例

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第四周普通班音乐

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青年歌唱家常思思一曲4分54秒的无词歌《炫境》,自2011年7 月19日国家大剧院“春天的芭蕾”她的个人独唱音乐会上首次唱响。 业内人士高度评价这是民族声乐融入流行元素成为新时尚的成功尝 试;歌迷和网友被常思思“唯美、浪漫、空灵、大气”的花腔所陶 醉、征服,欣赏、传唱、翻唱不疲;在电视台等大型晚会上,《炫 境》频频受邀亮相,而媒体也为之进行深入宣传点评,可谓好评如 潮。《炫境》之所以迅速蜚声歌坛,蕴含了对艺术的普及与提高理 念的诠释,有着创作者和演唱者适应文化市场而打造时尚精品的匠 心。 《炫境》炫得出彩,炫得好听,这是歌曲能广为“普及”的 基础。《炫境》是一首无词歌,完全凭华丽高亢的人声营造一种含 蓄、浪漫、空灵、飘逸的音乐意境,时而又有急转直冲云霄的大气, 交织起醉人的旋律,给人以极大的艺术享受,其中既包含了花腔女 高音的灵巧,又包含了抒情女高音的秀丽和戏剧女高音的张力。尤 其是该歌曲无歌词,摒弃了特定内容和意义的束缚,而使人们根据 各自情感思绪产生出无限遐想的空间,如此让人心灵触动和情感宣 泄的歌曲,夺得了受众者的钟情与青睐,这是有词的歌曲无可比拟 的。
听了林志炫在《我是歌手》上演唱的这首歌,声线和 技巧堪称完美,虽然和原唱Vitas相比,在表现歌曲的 空灵意境方面还有些差距,但难得的是林志炫唱的是 现场,能有这样的效果,实在太惊艳了。不管别人喜 欢与否,总之在我的心目中,我觉得目前的华语流行 乐坛,林志炫的演唱实力不容置疑。
张靓颖1984年10月11日生于四川成都,中国流行女歌手。 2005年参加湖南卫视超级女声比赛荣获季军 2007年9月1日,张靓颖凭借《我用所有报答爱》奖获香 港电影金紫荆奖最佳电影歌曲。 ]2008年,张靓颖首度与台湾地区组合三角cool合作演唱 《功夫之王》片尾曲《Heroes》并演唱电影《画皮》主 题曲《画心》,凭借《画心》获得香港电影金像奖最佳原 创电影歌曲奖,成为首位获奖的内地歌手。 ]2009年约满后,张靓颖和朋友组建少城时代,并与环球 唱片签署全球唱片约。2010年推出新专辑《我相信》。 2012年6月8日推出第六张大碟《倾听 张靓颖》现场专辑。 2011年获得韩国MAMA音乐大奖最佳亚洲艺人并入围欧洲 音乐大奖亚太最佳艺人。2013年首次登上央视春晚,与 杨坤演唱《一辈子朋友》同年受邀担任华语音乐传媒大奖 形象大使,东方风云榜授予其二十年风云成就歌手大奖。

常思思演唱风格分析

常思思演唱风格分析
[ 1 l  ̄l r l 3 1 m M
段 加入声部伴 唱 , 使 歌曲变为二 重唱 。这样 的改 变
丰 富 了歌 曲 的旋 律 , 音 响 效 果 也 随 之 变 得 厚 实 。 这
部 分常思思演 唱的是主旋律 , 歌唱的情绪 开始变得
热情 奔放 ,与第 一部分 的平 和形成 了鲜 明的对 比。
●胡芸 菲
[ 摘 要] 常思思演唱的声乐作品大气、 自然, 浑然天成, 声音 圆润 , 富有 穿透 力且 不失民族韵味 , 既融入 美声歌唱 的技巧 , 也有 中国民族声 乐艺术的精髓。 她演唱的《 春天的芭蕾》 , 感情真挚, 演唱扣人 心弦, 炉火纯青的 歌唱技巧令这首优秀的声乐作品释放 出清新 的风 格。其在演唱《 炫境》 这一 声乐作 品时 , 将传统的 中国
张 弛有度 , 加 强 了歌 曲的线 条感 , 增 强 了 春 天 万 物
而不紧 ,韵母 在平稳 的气息 支持 中保 持延长 音 , 最
后 归韵到位 。 这样 的行腔咬字体 现了 中国民族声乐
的韵 味 。
谱例 3 :
春天 的芭蕾 ( 片断 )
【 善 嚣3 】  ̄l Uf ,

掣一


意, 情 感 细腻 , 把 春天 的活 力 与 欢 快 表 现得 淋漓
尽致 。
接着是 副歌 , B段转 到降 D大调 ,这里有 4小
节 的华 彩表现 。常思思 在演 唱时注重气 息的控制 , 前 两句 唱得连 贯大 气 ,花 腔 的演唱 灵巧 而有颗 粒 性 。轻 巧的花腔演 唱渲 染 了音乐 氛围 , 使歌 曲充 满
风格 。 ( 一) 曲 式 分 析 与 艺 术 处 理
春 天的芭蕾( 片断 )

声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合作者:李延红来源:《文艺生活·中旬刊》2020年第09期摘要:现阶段,声乐教学必须要追求更高层次,但是也不能弃演唱技能于不顾。

对此在教学中就必须要遵循相应的理念及导向,通过多角度融合的方式,推动民族唱法的进步。

基于此本文主要分析了声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合。

关键词:美声唱法;民族唱法;声乐教学;借鉴与融合中图分类号:J616 文献标识码:A; 文章编号:1005-5312(2020)26-0085-01; DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.060美声唱法与民族唱法相互借鉴以及有机融合,可以很好的增强音乐艺术效果,加速了我国声乐多元化发展,对多培养高素质音乐人才具有重要作用。

希望本文对声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合的研究,能够为声乐教学提供有效的参考,进而为培养符合社会需求的音乐人才和我国音乐艺术的蓬勃发展贡献力量。

一、区别和联系这两种唱法都是将语言作为前提,其中民族声乐之中重点是通过形象生动的语言,使听众在欣赏过程中产生共鸣,感染力极强,因此它的发展与民族语言发展存在很大联系。

它主要是将人们日常生活中常见的一些真实事件加工整理出来,并以艺术形式展现出来,表达了对生活的赞美,更具有亲切感。

而美声唱法注重的是语言的精准性,其具体要求必须铿锵有力,同时字正腔圆。

它主要是将歌曲的内容展现出来,并没有把相应的文化及变化展现出来。

民族唱法是以汉字为基础的,汉字主要有四个声调,在發音的时候必须要多个器官的密切配合,因此其发音更为清晰和纯正。

同时它更为看重演唱技巧,但又要求其要将表演才能及艺术展现出来,并将两者相互结合起来,因此表现形式比较丰富。

但是美声唱法重点是将元音当作基础发音的,所以形式相对比较简单,同时连贯性较弱。

并不重视过多的表演,演唱者在演唱时只需要将所有的注意力放在演唱上即可①。

谭晶歌唱中民族特色与流行元素的融合——以《夜来香》为例

谭晶歌唱中民族特色与流行元素的融合——以《夜来香》为例

谭晶歌唱中民族特色与流行元素的融合——以《夜来香》为例摘要:近几十年来,随着中国经济的快速发展,文化艺术事业也得到了快速发展,中国的声乐事业也有了长足的进步。

中国的声乐在发展中经历了很多曲折,却一直在探索中不断前行,经历了与西方声乐的融合,也经历原生态唱法,进入二十一世纪以来中国声乐开始出现了跨界作品,传统民族声乐开始与各种流行元素有了融合。

听众对于声乐的欣赏水平也在不断变化,越来越多的人开始欣赏多元化的声乐作品。

谭晶是中国新时代声乐的代表人物,她的作品既继承了传统中国声乐的民族特点,又在不断吸收新时代的流行元素。

在新时代单单只靠传统或者流行的单一音乐元素已经不能打动并吸引听众,我们要不断寻求变化。

研究谭晶作品有利于我们更好地发展中国特色声乐,使得声乐艺术在现代不断前行。

本文主要以谭晶作品《夜来香》为例,来研究谭晶歌唱中民族特色和流行元素的融合。

关键字:谭晶;夜来香;声乐;民族特色;流行元素;从二十世纪八十年代中国声乐进入了一个发展新时期,中国的音乐人在不断追寻全新的声乐演唱方式和演唱风格,这种演唱风格的交融极大的促进了声乐的发展。

在这一时期涌现了大量的歌手,谭晶是这批歌手中的卓越代表,她的演唱风格多种多样,继承了传统声乐的民族性的同时又在不断吸收各种全新的演唱方式方法,这也是她超群实力的一种显现。

1民族声乐的起源与发展1.1民族声乐的起源民族声乐,首先我们要明确民族这个概念,民族是指在共同区域生活、并且使用同一种语言、有着共同文化的共同体。

中国有五十六个民族,这五十六个民族共同构成了中华民族。

而中国的民族声乐,指的就是生活在中国这个区域内,所有中华民族通过歌唱来歌唱生活、表达情感的一种艺术形式。

中国的声乐是建立在中国传统戏曲、说唱、民歌艺术基础上一种新型艺术。

中国的民族声乐是在中国传统文化基础上发扬而来的,中国传统文化历来讲究“韵味”,可以通过韵味来表达自己的内心世界,而民族声乐中有着自己独特的韵味,歌唱者表达的情感深含韵味。

论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理

论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理

论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理作者:别志安来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要:文章以花腔声乐作品《炫境》为研究对象,从歌曲的创作特点、艺术处理进行思考,分析作品中的感情基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络为学习和演唱提供参考。

关键词:《炫境》;创作特点;艺术处理中图分类号:J642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)32-0119-02《炫境》是中国音乐学院胡廷江老师创作的一首高难度的花腔练习曲。

近几年来他创作的多首花腔声乐作品,例如:《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》等都受到了广大声乐学习者和爱好者的一致好评。

该曲没有一句歌词,一个“啊“字贯穿始终,也可以认为这首歌就是把人声也当作了一种乐器,来演绎一首完整的花腔声乐作品。

全曲除了引子和慢板以外,基本都是花腔。

虽然没有歌词,却营造出美妙的音乐形象,以花腔的高亢、唯美、空灵和大气,首先令人眼前一亮,这种释放灵感和别出心裁的音乐冲击着人们的听觉,继而那无词若有诗的意境给人们无限的遐想空间,把人们从聆听音乐带入到艺术欣赏之中,并延伸到品味艺术魅力的更高境界。

一、歌曲《炫境》的创作特点的分析《炫境》这首歌曲为带引子的复三部曲式。

乐曲前奏开始用电声乐队演奏,加以类似和尚念经祷告的间奏,随后是激情燃烧的主题,使这首作品即疯狂有时尚,掩盖不住新时代作曲家的个性解放。

六小节的慢板引子把人们带入了神秘的境界,充满美好的幻想,期待后面的精彩画面。

引子结束,10小节的间奏,速度逐渐变快,节奏加强,让人为之振奋,从而引出后面乐曲的情绪变化A部分(11-60小节)。

以每分钟139拍的快速节奏,奏出了乐曲的欢快和紧张的气氛,显示出年轻人面对生活不屈的拼搏精神。

乐曲B部分(60-92),乐曲在60小节处从降E到降G大调,小三度的调性变化,使节奏逐渐变慢。

乐曲B部分和A部分在速度上对比鲜明。

B部分的乐曲旋律由铿锵有力变的舒缓,亲切,给人以精神上的舒展,情绪的转变恰如其分。

胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究

胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究

胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究摘要:胡廷江是我国当代的一位非常杰出的曲家,目前担任中国音乐学院附中的副校长。

这是一个百花齐放、百家争鸣的美好时代,在这样的文化背景下,人们对作品创新的推崇度越来越高,很多创作型的人才也在这样的趋势下诞生,其中就包括胡廷江。

胡廷江的歌曲具有浓厚的民族风格,在彰显时代特点的同时还具有独特的个人风格,他的每一首作品,都是值得研究的,都是值得欣赏的。

本文以胡廷江创作的歌曲为研究对象,选取其中具有代表性的歌曲进行研究,并对歌曲进行唱腔分析。

关键词:胡廷江;歌曲;演唱一、胡廷江其其创作歌曲概述胡廷江老师作为一名杰出的作曲家,如今担任中国音乐学院附属中学副校长。

胡廷江于2000年考入中国音乐学院作曲系,后师从我国著名作曲家金湘先生,并在之后从事音乐创作。

2005年,胡廷江被破格留校当老师,这主要出于他取得了专业全院第一名的好成绩,后来又通过参加全国金钟奖声乐比赛两次获得“钢琴伴奏奖”。

《春天的芭蕾》、《炫镜》、《玛依拉变奏曲》、《听海》、《山笑水笑人欢笑》、《我们的新时代》、《边寨喜讯》等都是胡廷江的知名作品,并且很多曲目都出现过春晚的舞台上。

二、以《春天的芭蕾》、《炫境》为例的花腔歌曲分析与演唱研究(一)、《春天的芭蕾》曲目分析与演唱研究《春天的芭蕾》的创作完美结合了浓郁的民族风格和西方曲目创作艺术,富有诗意的曲子伴随着华丽优美的旋律,将充满蓬勃生机和欢乐气息的美好春日景象表现出来。

歌曲的每个音符仿佛一个个鲜活的生命,跃然于美好的春天季节里,这首歌曲为了春天、为了青春、为了美好的一切而歌唱。

歌曲的旋律非常流畅,节奏感强烈,风格明快,充满热情。

同时,胡廷江老师又将花腔技巧融入其中,让歌曲的演唱难度有所提升。

歌曲的和声部分属于传统和声,运用主音大小调,歌曲的情绪呈递进式增加,并同时具有“明朗”与“优雅”两种风格,将春天里随风跳起芭蕾的美丽少女的形象生动地描绘出来。

《春天的芭蕾》就如同一阵春风,将春日一般清新美好的感觉吹到每一位听众的耳边。

论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理

论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理
中 图分类 号 : J 6 4 2 文献 标识 码 : A 文章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) 3 2 — 0 1 1 9 — 0 2
《 炫境》 是 中国音乐 学院胡廷江老师创作 的一首 高难度 的 再现 A段 , 最后结束句在原基础上进行 扩充 , 出现 了临时升 f a 花腔练 习曲。 近几年来他创作 的多首花腔声乐作 品, 例如 : 《 春 音 , 和声色彩发 音变化 , 形成音 乐上 的动力 发展 , 使乐 曲获得 天 的芭蕾》 、 《 玛依 拉变奏 曲》 等都受到 了广大声乐学 习者 和爱 首尾呼应的效果。
用 电声乐 队演奏 , 加 以类似 和尚念经祷告的间奏 , 随后是 激情 燃烧 的主题 , 使这首作 品即疯狂有 时尚 , 掩盖不住新 时代 作曲 家 的爪. 1 生解放。六小节 的慢板引子把人们带入 了神秘的境界 ,
花腔女高音尤其擅 长演 唱跳 音 、如飞舞般的乐句 以及各
种装 饰音和变化音 , 无论 是流动性 , 柔韧 性还有跳跃 性 , 气息
2 0 1 3 - 1 1

文艺 生活 L I T ER A T URE L I F E
声 乐 舞

论声 乐 曲《 炫境》 的创作特点 和艺术处 理
别 志 安
( 南阳理 工学院 教 育 学院, 河南 南阳 4 7 3 0 0 0 )
摘 要: 文章以花腔声 乐作 品《 炫境》 为研 究对象 , 从歌 曲的创 作特 点、 艺术处理进行 思考 , 分析作 品中的感情基 调、 情 绪的起伏 、 发展 和转折的脉络为学习和演唱提供参考 。 关键词 : 《 炫境》 ; 创作特点 ; 艺术处理
者在不仅要求 嗓音条件好 , 而且更要声乐技巧方法好 。 最基础 的演 唱技巧就是对气息 的正确的掌握 ,这样在演唱 中才能轻 松的驾驭花腔装饰音 中的跳音 、 回音 、 震音等基本技巧。

2021新时代民族唱法中如何融入西洋美声的发声方法范文3

2021新时代民族唱法中如何融入西洋美声的发声方法范文3

2021新时代民族唱法中如何融入西洋美声的发声方法范文 摘要:新时代民族唱法和西洋美声唱法相似之中兼有不同。

传统民族唱法包括民间音乐演唱、曲艺演唱和戏曲演唱,新时代民族唱法加入了西洋美声唱法中科学的发声方法,使声音更加圆润宽广饱满,气息通畅连贯自然。

近年创作的一些新民歌,新歌剧唱段,在演唱时都是采用此法,例如常思思演唱的《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》等。

要学好民族唱法,首先要了解戏曲、曲艺和民歌的风格特点、咬字和感情的处理,其次要有良好的呼吸,再者就是要自然的歌唱,它其实也是把歌曲中的内容和情感诉说给听众,我们在表达自己内心情感的时候难免会加些语气,唱歌也一样,在自然的基础上再加些感情的处理,声音就更加美妙动听,所以不娇揉造作的声音才能带给人们悦耳的享受。

关键词:民族唱法;气息;咬字;情感处理; 引言 民族唱法追求的是自然地声音,在演唱歌曲时感情要求更加丰富细腻,民族唱法在经过西洋美声唱法科学的发声方法润色后,在音色上更加圆润饱满。

美声唱法和民族唱法有共性也有区别,常见共性在于都要求科学的发声方法和丰富的感情处理,明显的区别在于民族唱法对曲目的咬字行腔上要根据中国语言文字的发声特点,依字行腔,讲究"字正腔圆".本文主要是对民族唱法如何自然地歌唱进行总结,从三方面入手,首先是呼吸。

呼吸是歌唱的基础,拥有一个良好的呼吸状态有助于更好地歌唱。

其次是对歌曲的咬字行腔。

咬字行腔是歌唱的枝干,有了通顺自然的语言,才能把歌曲撑起来且唱完整。

最后就是情感的表达和处理,情感是对一首曲目锦上添花。

单有好的声音是远远不够的,若只一味追求声音傻唱,就会失去听众。

我们要用"以情带声""声情并茂",用美好的声音和丰富的情感去打动人。

只有这样,才能更好地诠释一首作品。

一、自然地歌唱理念 唱好民族唱法,首先要学会说,然后再学会唱。

这便是追求声音的自然,语言的亲切。

常思思:花腔女高音转流行,一切从头开始

常思思:花腔女高音转流行,一切从头开始

常思思:花腔女高音转流行,一切从头开始作者:赵静来源:《音乐周刊》2015年第09期出道以来,常思思因演唱了《春天的芭蕾》《炫境》《玛依拉变奏曲》等融合花腔女高音技巧的众多民族音乐作品,备受好评。

此番全新出发,常思思并未按常理出牌,她打算彻底跨界流行。

她开始找老师学习流行唱法、学习街舞、练习肌肉。

相比常见的民歌手一两首歌的跨界,常思思这次很彻底。

她说:“我觉得现在年龄还不算大,给自己更多的尝试,让我觉得这条路不白走,不然的话我永远都会羡慕他们可以在台上蹦蹦跳跳,可以在台上很放松,而我自己永远都得端着。

如果我不迈出这一步,对于自己来讲是个遗憾,即使我现在做的这个事是有风险的,我也不遗憾。

”从唱腔到内心都需要转变谈到为何转到流行,常思思笑说,自己的老师、朋友也说这嗓子转流行可惜了,不过“其实我的流行老师听我唱完,她说我这嗓子原来唱民族也是可惜了。

”常思思坦言,自己的性格很自由,不喜欢受束缚。

经过这么长时间民族声乐的学习和表演,她认为民歌的表现形式还是比较端庄大气,更多的是一些大爱,对祖国、对人民、对幸福生活的歌颂,很少描述内心的小情感。

她现在更喜欢唱一些情感丰富的东西,或者更容易让大众产生共鸣的小情感,比如爱情。

“喜欢自由,喜欢在生活中、舞台上尽情地展现和释放自己。

我觉得民族唱法可能对我就会有一些局限,现在我希望自己做一个大胆的尝试,让自己有一个大的转变。

”从小喜欢唱歌的常思思,一开始的老师是教美声的,就这样打了三个月美声的底子,因为民歌和美声有些方面是相通的,顺着也就学成现在这个样子。

她说:“我唱了这么多年民歌,发现真正让人震撼到内心的是真声,而不是假声。

比如喊一个高音,大家会觉得好牛啊,仅此而已,但是如果你用真声唱一首歌,我觉得它会真的触动到内心。

所以我希望自己能从唱法的改变转到内心的改变。

有时我觉得太高难的技巧真的会影响情感,因为走心的东西一般来讲还是要更内心。

我觉得技巧和音乐是相辅相成的,但是更重要的还是音乐,方法技巧只是为了更进一步诠释你前面铺垫的情感。

浅析常思思的演唱风格

浅析常思思的演唱风格

样 的 感觉 。演 唱 《 英雄 》 时常 思 思声音 中带着 感 动和 对 英雄 的尊 曲 ,单单 是会 花 腔是 远远 不 够 的 ,还 需 要 宽 阔的音 域 ,当然 呼 吸 敬 ,眼神 中透 出对他 们 崇 高 的敬 意 , 随着 声音 高 低和 演 唱速 度 的 的方 式也 很 重要 常 思 思 的演 唱风格 中 ,声音 的位 置 也值 得 音 乐
变 化 仿佛 在 向我 们 用声 音描 绘 一个 维 护和 平和 安 全 的英 雄 ,那恰 爱好 者学 习 , 因为她 将 声音 放在 一 个 高位 置 ,这样 的话 ,在 保证 到好 处 的手 势更 是 给这 首 歌增 添 了几 分感 染 力 ,在场 观 众无 一 不 声音 流 畅柔 和 的特 点之 外 ,还 能增 加表 现 力 , 同时采 用这 样 高位 动容 。舞 台表现 可 以成 功 置放 音 ,不 管是 民族 唱 法还 是 西洋 的 美声 唱法 都 可 以轻 松拿 下 ,
的面庞 和 与观 众直 视 时真 诚 的眼 睛 里散 发 出 的愉悦 ,让人 仿 佛处 花 腔 。常 思思 在演 唱 花腔 的 时候 能够 在 极快 的速 度 下将 歌 词表 达
在 阳春 三 月 ,眼 前是 一 片姹 紫嫣 红 的花 卉 ,花 卉丛 中一个 曼 妙 的 清 楚又 能将 每 一个 音 符 都完 整地 演 唱 出来 。常 思 思能 够演 唱 《 炫
听常思思演唱 《 春 天 的芭 蕾 》 的时 候 ,她 的 声 音 仿 佛 真 的 ( ~) 《 炫境 》 的演 唱特色 说到 《 炫 境 》 , 人 们 除 了 对 它 那 无 歌 词 的 歌 曲形 式 感 到 新
随 着音 乐 的跳 跃跳 起 了旋 转 的芭 蕾 ,轻 快清 脆 ,加 上她 面 带微 笑 奇 之外 ,更 大 的惊 讶 恐怕 来 自于 演唱 者 常思 思那 在 高音 处 华丽 的

胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究

胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究

胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究作者:李婧娴来源:《北方音乐》2014年第16期【摘要】胡廷江是我国当代乐坛新生代作曲家的杰出代表,其创作的歌曲时代精神鲜明、民族风味浓郁,同时又蕴含着自己独特的个性。

文章以胡廷江老师创作的花腔歌曲曲目为例,对胡廷江创作歌曲曲目进行分析,并对其演唱进行研究,以期为更好地进行声乐教学提供参考。

【关键词】胡廷江;歌曲曲目;分析;演唱现在中国声乐艺术发展迅速,花腔歌曲创作取得了卓越成就。

胡廷江老师创作的花腔歌曲不仅实现了唱法和中国民族歌曲的良好融合,而且将部分中国民族风格加以原汁原味的保留,具有较高的艺术欣赏性。

胡廷江老师的花腔歌曲既有共性又有着独特的特点,因此,对其花腔歌曲曲目进行研究,把握花腔演唱特点与技巧,有助于演唱者将花腔歌曲曲目的深层次内涵演绎出来,接下来以《春天的芭蕾》与《炫镜》为例进行研究。

一、《春天的芭蕾》《炫镜》曲目分析(一)《春天的芭蕾》曲目分析胡廷江创作《春天的芭蕾》时主要参考了常思思的声音特点。

创作之初并没用使用high 降E这个音,只是将其降到hightC,经过修改与初稿相比高了小三度。

胡廷江创作时与常思思进行了系统的交流,认真地听取了常思思提出的意见,于是将这个音添加到作品之中,使整首歌的演唱难度得到一个提升。

常思思通过演唱《春天的芭蕾》high降E这个音时,实现了其在高音上的突破,成为整首歌曲的闪光点。

另外,该首歌曲还存在另一亮点,即,其实现了花腔在民歌中的融入。

《春天的芭蕾》在西方艺术和民族审美情趣结合的基础上,将春天充满朝气、活力、欢快的特点加以充分展现,歌曲中所有音符似乎都在歌唱春天的美好与生活的幸福。

整首歌曲拥有流畅的旋律、节奏欢快,而且将高难度的花腔融入到舞蹈的韵律中,比较符合迎新春圆舞曲节奏。

另外,歌曲在充分参考传统和声的基础上,进行和声的创作,并使用同主音大小调,大大增加了歌曲层次感。

演唱《春天的芭蕾》时应带有弹性,尤其应进行利索的演唱,不能拖泥带水。

常思思在歌曲《炫境》中演唱特色及艺术魅力论文

常思思在歌曲《炫境》中演唱特色及艺术魅力论文

常思思在歌曲《炫境》中的演唱特色及艺术魅力摘要:常思思是近年来中国民歌歌坛上的又一朵耀眼的奇葩,成绩骄人,为她量身定做的歌曲《炫境》是一首无词歌,完全凭华丽高亢的人声营造一种含蓄、浪漫、空灵、飘逸的音乐意境,常思思用她“中国式”的花腔演唱完美的演绎这部作品,使中国的民族声乐与国际声乐接轨,开辟了中国民族花腔唱法的新途径。

关键词:常思思;《玄境》;花腔;演唱特色;艺术魅力中图分类号:g712 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2012)23-158-012011年7月19日在国家大剧院常思思举办了一场主题为“春天的芭蕾”的个人独唱音乐会,在这场音乐会上,常思思除了演唱《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》和《秋水长天》等经典的歌曲之外,还特别奉献了一首:由中国音乐学院教师青年作曲家胡廷江为常思思量身打造的无词歌《炫境》。

首次唱响,业内人士高度评价这是民族声乐融入流行元素成为新时尚的成功尝试;而这首歌《炫境》也频频受邀亮相与各大晚会,媒体也为之进行深入宣传点评,可谓好评如潮。

许多歌迷和网友也被常思思完美的花腔演唱所陶醉、征服,欣赏,那么常思思究竟是如何完美的演唱这首歌曲的呢?她的演唱为我们呈现了怎样的艺术魅力呢?常思思师从金铁霖教授和刘畅老师,李谷一和戴玉强是她的课外声乐指导老师。

作为她声乐主科老师的金铁霖曾这样高度评价“把中国的民族声乐带到更广阔的舞台,前途无限”,歌唱家李谷一老师也评价她,说她为民族声乐的演唱风格扩宽了一条路。

常思思在考取中央音乐学院时,考试曲目是《山里的女人喊太阳》,听她当时的演唱,是传统的民族唱法,声音朴素,干净,音色甜美,表现力比较强,但是高音区音色不够圆润,还没有形成自己的演唱风格和特点,然而经过四年系统和严格的声音训练,如今她对自己的演唱则形成了一种“唯美、浪漫、华丽、大气”的音乐风格与特质,她的演唱既富有传统民歌民族性强的神韵,更有美声花腔音域更宽的音乐个性。

提起花腔,许多歌手都觉得望尘莫及,花腔的演唱对歌唱者的声音条件极为挑剔,花腔是声乐艺术中的一种装饰性和华彩性非常强的演唱技法。

《夜后的咏叹调》与《炫境》的对话——浅论西洋花腔唱法与中国元素的时尚结合

《夜后的咏叹调》与《炫境》的对话——浅论西洋花腔唱法与中国元素的时尚结合

教育研究花腔女高音这种形式本身并不新鲜,数百年前的西欧就已经有了这种声乐表现形式,几百年来,这种形式在发展演变中已经形成了一个独立的声部,与抒情女高音、戏剧女高音界限分明,古典音乐文献作品中,针对性往往是很明确的。

而这首歌,虽以花腔为主,但又彻底打破了这一界限,想要很好地表现这一作品,需要兼顾所有女高音种类的能力和气质---花腔女高音的灵巧、抒情女高音的细腻、戏剧女高音的张力和震撼。

甚而至于,这首作品所使用的音乐语言,揉捏了古典、浪漫、现代、当代的语汇,那么就需要歌手把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力。

声部种类的"跨行",和音乐种类的"跨界"注定了演唱这首歌的极高难度。

将人声当成一种乐器,用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品,国外很多,国内罕见,最著名的段落莫过于电影《第五元素》中的经典唱段,所不同的是,那个段落的人声采用了很明显的电子手段,而《夜后的咏叹调》《炫境》让人眼前一亮的,含蓄,浪漫,空灵,飘逸。

一、《夜后的咏叹调》作品分析《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲。

《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。

剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色,各异的形象风格巧妙地组合成一个整体,充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。

《复仇的火焰在我心中燃烧》出自歌剧第二幕第八场。

夜后交给女儿帕米娜一把匕首,命令她杀死萨拉斯特罗。

咏叹调开始就充满力量,饱满而坚定的F 大调主题从a 起音,两小节后逐渐转入高音区,连续紧张的上行旋律与跳进形成激烈亢奋的情绪基调,反复扩充强调着一个主题:复仇。

第24小节至32小节以及第35小节至43小节音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句,弹性的同音反复和分解音型在高音区环绕,体现花腔女高音的音域广阔和灵巧的声音特色。

第一段在第47小节强拍处以F 大调主音结束乐队紧附音阶式排列的一串急促的十六分音符(47—51小节)以有力的和声支架充分肯定了调性和主题之后由振音引入咏叹调的第二段。

常思思的突破性演唱给高校声乐教学带来的思考

常思思的突破性演唱给高校声乐教学带来的思考

常思思的突破性演唱给高校声乐教学带来的思考
薛娇
【期刊名称】《音乐教育与创作》
【年(卷),期】2012(000)007
【摘要】全国电视歌手大赛涌现出不少优秀的歌手,常思思便是其中一位。

毕业于中国音乐学院的常思思现为海政歌舞团独唱演员,2008年的一首《玛依拉变奏曲》,让人为之眼前一亮。

【总页数】3页(P8-10)
【作者】薛娇
【作者单位】湖南女子学院艺术表演系
【正文语种】中文
【中图分类】J616-4
【相关文献】
1.常思思演唱风格分析 [J], 胡芸菲
2.唱法之间的借鉴及融合——以常思思演唱作品《炫镜》为例 [J], 兰耀潜
3.浅析常思思的演唱风格与特点 [J], 夏广慧
4.常思思声乐演唱研究述评 [J], 李佳虹
5.常思思中西合璧的演唱风格探析 [J], 任学轲
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声乐发声技巧与艺术表现融合探析

声乐发声技巧与艺术表现融合探析

声乐发声技巧与艺术表现融合探析李诗思【摘要】声音演唱既是一门艺术,也是一门技术.声乐表演是否成功,除了具备深厚的声乐演唱功底外,还要注重情感的表达,形成声音、感情、音乐等有机融合的表演方式,才能提升表演的感染力.声乐演唱中声乐发声技巧作为一项重要的基础内容,要与艺术表现紧密融合,才能达到技术与艺术的完美结合,在公众面前呈现更加优秀的表演作品.对声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合方式、融合途径等进行全面分析和论述,以期为相关领域的研究和实践提供借鉴.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2018(009)004【总页数】2页(P185-186)【关键词】声乐演唱;发声技巧;艺术表现【作者】李诗思【作者单位】沈阳音乐学院音乐教育学院,辽宁沈阳 110168【正文语种】中文【中图分类】J616声乐演唱中发声技巧与完美的技术表现是互相影响、互相衬托的,两者相辅相成。

在整个声乐表演过程中,要做到发声恰到好处的控制,这需要掌握专业的声乐发声技巧才能达到这种效果。

如何利用声乐演唱中的声乐发声技巧,实现与艺术表现的有机融合,是一项重要的研究课题。

作为一名演员,只注重发声技巧,或只关注艺术表现,很难奏效,提高吸引力和关注度,只有打造声乐表演与艺术表现的完美融合的局面,才能将作品演绎得更加生动和形象,更赋表现力。

一、艺术表现在声乐演唱中的重要意义艺术表现的范围很广,对于声乐表演而言,演员的形态、表情、动作、发声等都是艺术表现的重要反应[1]。

声乐演唱中,音乐家通过利用音乐情境和音乐技巧来表现音乐作品,赋予音乐作品生命力,让观众欣赏音乐、欣赏美。

在声乐演唱过程中,艺术表现是不能忽视的重要部分,音乐是具有较强表现性的一门艺术,能够全方位地表达演绎者的情感、愿望。

如果单纯地进行声乐演唱,过度关注声乐发声技巧,就会使作品演绎得比较生硬、刻板。

所以,艺术表现在声乐表演中看似无形,但至关重要,艺术表现是融合在声乐演唱中的情感表达与传承,通过动作、声音、眼神、形态等进行传递。

论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴

论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴

论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴
韩瑛
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】@@ 20世纪80年代,是我国艺术歌曲蓬勃发展的一个黄金时期.其中一个显著的发展趋势就是各种唱法的相互借鉴和吸收,我国民族唱法向我国传统戏曲唱腔的主动借鉴就是一个典型的例子.
【总页数】2页(P121-122)
【作者】韩瑛
【作者单位】牡丹江师范学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论民族唱法和戏曲唱腔的融合——以川剧为例 [J], 邓曼玲
2.滇剧唱腔与民族唱法的相互借鉴及运用 [J], 冀丽娜
3.传统民族唱法与戏曲唱腔的关联性分析 [J], 杨彩霞
4.试分析戏曲唱腔和民族唱法的关联性 [J], 张真
5.民族唱法教学中传统戏曲唱腔气息训练方法借鉴刍议 [J], 李思思;
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以“镜”为鉴--歌者的另一种学习方式

以“镜”为鉴--歌者的另一种学习方式

以“镜”为鉴--歌者的另一种学习方式
杨宗野
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)6
【摘要】古语曰:“以镜为鉴可以正衣冠”,其“鉴”在中国古代指“镜”,“正”为整理之意。

歌者练歌时通常会以“镜”为鉴随时观察自已的面部表情、肢体动作,随时纠正与调整那些不易发觉的又与唱歌无关的小动作。

那么利用声音的“镜”子,歌者就可以作为一名旁观者,直观、明晰地看到平时不易察觉到的咬字、乐感和一些细微的音准等等问题,在此刻都全部客观、真实地暴露无遗。

因此,歌者可以“镜”为鉴其声、乐、形,从局部到全面的鉴赏与分析“镜”中的声音状态、情感表达等信息,从而更科学、有效地提升歌者的演唱能力和演绎作品的能力。

【总页数】2页(P98-99)
【作者】杨宗野
【作者单位】广州歌舞剧院有限公司广东广州 510405
【正文语种】中文
【中图分类】J603
【相关文献】
1.大国双边关系的另一种记述与解读——评《中外关系鉴览1950-2005-中国与大国关系定量衡量》 [J], 刘冲;阎梁
2.充分自主、高效合作的另一种学习方式——谈游戏教学的合作学习 [J], 孙飞雁;
3.充分自主、高效合作的另一种学习方式——谈游戏教学的合作学习 [J], 孙飞雁
4.读梁鉴藏镜四篇读汉镜铭文中的女性赋体诗 [J], 李零
5.以书为镜鉴人鉴己 [J], 梅继华
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意 大 利 民歌 为基 础 , 在 十六 , 十七 世 纪得 到 了迅猛 发 展 , 它 在声 音 训练 和声 音 技巧 上 的科 学性 与 先进 性无 可
置 疑 。但 是 由 于欧洲 经 历 了较 长 时 间的教 会 统治 时期 , 在声 乐 唱法 上 是具 有 既要 表现 真 情实 感 又要 节制 的 特点。 所 以在美 声 唱法 中 即使是 感情 极其 激 烈 的 , 其表 现 也是 比较 节制 的。因此 , 虽 然我 们在 学 习方 式 、 学 习 程序 和 学 习方法 上对 欧 洲 的歌 唱方法 要 有所 吸收 和借 鉴 , 但 是 要 以“ 民” 为主, 以“ 洋” 为辅 。要不 断根 据学 习 要求 注 入新 的“ 洋” 的 内容 , 同时 也要 不 断 注人 民族 音 乐赖 以 自豪 的音色 特 质 , 语言特制, 混 响 特制 和音 乐 作 品创 作 的结 构 特制 。使 民族 的音 乐 风格 , 民族 的情 感 , 民族 的语 言 , 民族 的 文化 和 民族 的审 美始 终 贯穿 整 个 民族 声乐 的学 习 中。例 如通过 对 我 国京剧 唱法 的精深研 究 , 总结 出如果 借 鉴 中国京 剧青 衣 唱法 的高位 置 ( 共
H U A NG Z H O N GD A w
瓷 太 疑
* 。
唱法之 间的借 鉴及 融合
以常思 思演 唱作 品《 炫镜》 为例
瓣 兰耀潜 湖南涉外经济学院
民族 唱 法 与美 声 唱法 是两 种歌 唱艺术 。它们 之 间不 是 互相 独 立 的歌 唱艺 术 , 而是 在 许多 方 面都 有 着不 可分 割 的必然 联 系 。 它们有 共 性 , 也 有 许 多独特 的个 性 。 本文 通 过 以常思 思演 唱 的《 炫 境》 从 民族 唱法 与美声
限制 , 其 引 申意 义包 容性 则更 为广 泛 , 在无 拘束 的旋律 发展 进程 中 , 提炼 了人 类 多种 多样 的情感 , 将 人类 喜怒
哀 乐 的融汇其 中, 尽情 宣泄 , 力求让 每一位 听众 都能从 歌 曲找 到至少 一处情 感上 的共鸣 与互动 。 这首 歌 曲无 疑是 中 国民族 唱法 与 西洋 美 声 唱法 的结 合 。西 洋美 声 唱法 的发源 地 在欧 洲 的意 大利 , 是 以
唱 法 的 区别 与 共 性 进 行 探 讨 。
常思思 给大 家带 来 的《 炫境 》 这首歌 , 在 这首 歌 当 中歌 曲没有 歌词 , 除引子 和慢 板之 外 , 基本 是花 腔 , 但 这 首 歌 的演 唱难度不 光 在花 腔上 , 慢板 部 分对 音色 的拿 捏 , 意境 的塑造 , 气息 的感 觉 等都很 考 验歌 者 的基本 功 。 常 思 思希 望通 过 青 年作 曲家 胡 廷江 这 首作 品 , 用 非 常“ 炫” 的方式 将 她 在演 唱 上 的优势 作 一个 淋漓 尽 致 的展 示 。当然 , 要炫得 出彩 , 炫得好 听 , 炫 出 中国特色还 带点 国际范儿 , 在音 乐创作 的很 多层面 , 比如编 曲织体 , 音 色 挑选 , 管弦 乐 队与电声搭 配 , 和声 运用 等方 面都要 面 临全新 的挑 战 。无 论采 用什 么形式 创作 音乐 , 感觉 永远 是 第 一位 的。 我 们不能光 顾着 炫耀音 乐 的技术 , 而 忽略 了音 乐 的 内涵 。 这 首《 炫境 》 , 虽然 没有歌词 , 没有 具体 的音 乐 形象 , 歌者 通过无 词 的吟唱 , 传 递深 邃 的音 乐思 想 。而恰恰 是 一首无 词 的作 品 , 由于 没有 了具
花腔 最基 本 的要求 , 就 是 能够在 快速 度演 唱乐 句 的 同时唱 清楚 每一个 音 符 。想 做 到这点 , 窍 门就 在于 能
够 掌握 喉头 微颤 的技 巧 。 练习 的方法 很简 单 , 就是 先在 一个 单 音上 连续 唱跳音 , 开 始 可 以很慢 , 然 后逐 渐 加 快, 每 次加 快后都 要 在那 个速 度上 练到 把每 个跳 音都 唱得 很 清楚 , 然 后最 终把 速 度 加 快到 我们 需要 的速 度 。 这 个练 习做 熟 练后 , 对 唱花腔 的帮 助确 实很 大 , 但 感 觉仅仅 靠 这个 还不 够 。最 重要 的东 西恐 怕还 是气 息 的流 动, 但 这个 气息 的使 用 和 唱那些 大线 条作 品 时是不 一 样 的 。举 例 说 明 , 当我们 演 唱大 线条 、 需 要很 连 贯 的 时 候 , 我们 的气 息可 以用一 条 线来 形 容 , 并 且起 点 很 低 , 这样 的声 音既 能 显得 很 有 力量 , 又 可 以让 别 人感 觉 很 有深度 , 但 用低 气 息唱 出来 的声 音不 免略 显有些 笨 重 , 所 以并 不适 合 于演 唱快 速 的花腔 乐句 时使 用 。为 了能
起 来 总是 把 十 六分 音 符连 成 一 串 , 听起来 变 成 了滑 音 , 花腔 的效果 荡 然无 存 , 但 往往 又不 知 道该 怎样 练 习才
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。 一
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。。


。 一 。

一 。

z 能改 进 。对我 们来 说是 一种 挑 战 。
鸣点 ) , 再将 喉 咙稍 加打 开 , 就是 很好 的西洋 歌剧 女高 音 , 很好 的美 声 。 我 国著 名 的歌 唱家 吴雁泽 曾说过 : 我 学
洋 唱法 主要 的 , 也 是 最 终 的 目的 为 了 唱 好 我 们 的 中 国歌 。
学美 声 的学 生 , 无 论是 男 生还 是女 生 , 在学 习作 品 时碰 到花 腔段 落都 是迟 早 的事情 。花腔 既要 求 速度 又 要求 颗粒 性 , 想要 做好 真 的很 难 。花 腔 又确 实好 听 , 避开不 练 既很 可惜 也 不现 实 。刚开始 接触 花 腔 的学 生 唱
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