浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力
水彩画创作中的留白艺术浅析
Shu Hua Shi Jie·书画视界水彩画创作中的留白艺术浅析陆卓内蒙古师范大学美术学院摘要：“留白”属于水彩创作中十分关键的艺术语言，其关系到作品本身的完整度，同时也有较为严苛的要求。
本文重点解读的就是水彩画创作中的留白艺术，通过阐述对留白艺术的见解，分析艺术创作中此项技术的应用技巧，为了让水彩画的创作更加到位，主张积极的从细节上入手，分析留白艺术的关键点。
关键词：水彩画留白艺术赏析中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）05-0041－02从水彩画的创作中分析留白艺术，能够看出其较为宽泛且特殊的定义，从字面意思上解读留白，就是指的留出空白或者是余地不画，往往是指的在画面中存有一定比重的纸底颜色，并未涉及具体的形象。
留白属于水彩画创作中较为关键的组成部分，是水彩画创作中较难掌握的一项内容。
在水彩画的创作中，若是留出一定的空白不画，虽然不会出现与本质上的差异，但是却能够蕴藏着无尽的智慧。
一、水彩画中“留白”常用的造型手段在特定比例的画面中，需要划分出特定的留白位置，具体的空间大小和预留方式都是有着独特的要求，需要从主体的角度上对画面的布局实现整体的掌控。
整个过程属于预见性和计划性的塑造，因此应该重视的是适当的取舍，同时结合着自然创作的艺术风范，在尊重水彩审美规律的基础上，真正的落实科学的留白。
（一）预留法水彩画在进行创作的时候，需要提前打好草稿，也就是运用铅笔轻轻的勾勒出需要留白的具体位置，将相应的面积规范到位。
（二）擦洗法在将草稿打好之后，还应该适当的落实大色铺就，使用比较干的笔刷加以冲洗，之后运用吸水纸蘸除或者是将部分水色合理的擦拭，当水分以及颜色的浓淡程度已经达到了一定的标准，此时就可为留白做更加充分的准备，其干湿的程度直接的影响到留白的面积和程度，笔尖和纸张所揉捏的形状在吸水的过程中能够反映出不同的效果[1]。
（三）滴蜡法因为蜡油不溶于水，可以借助这样的特性完成留白，在实际绘画的过程中，可以正常的上色，即便是较大幅度的运笔，也不会受到任何的拘束，因此在完成了绘制之后及时的揉搓掉即可。
浅析水彩画虚实形态的视觉意义
人 的审美意识和 艺术精神。
４ 小面积 留白 ．
觉形态 ， 也是水 彩画语 言特色 的外化。
注释 ：
绘 画的语言特色通 常与 画种 的材 质和技法 密切相 关。一般 来说 ， 水彩 画 中的 白色来 自水彩纸的本色 ， 在水 彩画的色彩亮度
墨未 贯而气贯的艺术境界也就应运 而生。
结语
水彩 画 中的虚实形 态表 现为水 色交 融所形成 的虚实 、 白 留 的虚实 、 用笔形成 的虚 实三个 方面 ， 些是水彩画虚实表现 的视 这
而是 在有形 中求 无形 ， 在无 形 中见 空灵 。虚 实对 比、 无相 生 ， 有
既是 构成 中国水 彩画 艺术形象 的重要 因素之 一 ， 也体现 了中国
虚 实对 比， 用笔 快捷 ， 画面充满激情。
３ 计 白 当 黑 ．
气来 。有时画面太过死板 ， 用小刀刮 出几个 白点 ， 常会使 画面 也 活过来 。那 些飞 白还常 能触发 画家和 欣赏者 的联想 而发展成 不
可 言说 的形 象。如 ， 画面 中黑色 的云丛 被联 想成海 鸟之 类。 在 画湖水和天 空、 岸交界处 时 留下 的 白线 ， 堤 恰似 闪光 的水 波， 真 实深远 。这 种独特的效果是远非 白颜料所 能填 补 出来 的。这 些
’
除 了大 面积 留 白和 小 面积 留 白之外 ， 彩 画画面边缘 的不 水 完整所 形成 的虚实具 有 强烈 的视 觉刺 激性 。如 ， 怀斯 的《 鸦群》 通 过 画面边 缘的不 完整性在 视觉 上给人 以不完整 的感 受 ， 心 在 理 上给 观者 以紧张感 ， 视觉 上 的张力得到 了极大增 强。这 种 使 处理 方法给人 以信手拈来 的、 即兴的印象 ， 给画面注入 了充 满激 情 的人 为之美 。在水 彩 画创 作或者 写生 中， 画家有 时故意 留 出 画面边 缘 ， 但这样 的画面边缘给人感 觉是不经意 间留下的 ， 成 形
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力
浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力作者：季晓龙来源：《科技创新导报》2012年第19期摘要：在当代的水彩画发展中，水彩画正经历着一次大的变革与创新。
题材的选择与拓宽，综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较，都有新的飞跃，更满足了当代人的审美心理需求，更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。
我在长期的水彩画创作中，坚持不断地创新，力争表现新的绘画语言及新技法的运用，使画面达到了很好的效果。
在我的水彩画作品中我主要利用“飞白”技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。
因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。
关键词：创新飞白意境中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2012)07(a)-0225-011 水彩画“飞白"的离形得似当今,随着中外文化艺术的不断交流与融合,我国很多水彩艺术家无论在思想观念,绘画语言还是在绘画技巧等诸方面都达到了很高的水准,出现了一批优秀水彩画作品,给欣赏者以全新的视觉感受.而这种新的视觉感受离不开新的技法，我在水彩画创作中主要运用“飞白技法”使画面达到“离形得似”，这里的“形”主要是指描绘客观事物具体的型，也就是指对象的具体细节。
“离形”就是超越细节的相似，不以细节的刻画来处理画面。
“得似”在这里主要指画面中的一种特殊的意境。
在《中国古代心理美学六论》陶东风诸一书中提到：“超月对象的形似是通过艺术家主观精神的自由运用来把握对象的结构，简化出其结构的本质”。
利用飞白技法创作水彩画就是要达到这样的目的。
2 水彩画特殊的表现形式辨证唯物主义认为事物的发展不是孤立的。
艺术家创作出来的艺术作品不单单为自己所欣赏，而且也要符合当代人的审美情趣，这类作品才能体现出真正的社会价值和艺术价值。
所以怎样创作出诸多的好作品，提升作品的品格和新的审美价值观，激发观赏者的情感，体现创作者的艺术创新观念，是每个艺术家所要追求的目标。
水彩画技法(基本技法及肌理运用)
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中 的要点，只是在实验中反复尝试，才能掌握湿画技 法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度， 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分， 待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控 制。
(4).湿印：即根据画面的需要，采用拖 压的方法，使颜色在画面上压印、湿印， 可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以 多次重叠压印，然后因势利导，再适当 用笔加工，产生特殊效果。
(5).底纹：即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干 爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向 不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画 面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
水彩画色彩表现
水彩画色彩表现在绚丽多彩的艺术世界中，水彩画以其独特的色彩表现方式而备受赞誉。
水彩画的色彩创造与运用是其核心要素之一，它能够通过色彩的柔和和渲染效果，创造出细腻而充满生命力的作品。
本文将从水彩画的特点、色彩运用技巧以及色彩表现的意义等方面探讨水彩画的色彩表现。
一、水彩画的特点水彩画是一种以水彩颜料为媒介的绘画形式，它具有以下几个特点：1.透明性：水彩颜料的透明性使得颜色能够相互渗透和叠加，呈现出丰富的层次感和深度。
2.流动性：水彩颜料在纸面上展现出流动的特性，画家可以通过控制水和颜色的比例来调整色彩的饱和度和明暗变化。
3.变化性：水彩画具有色彩变化丰富、表现力强的特点，因为颜料在干燥过程中会发生颜色变化，使得作品呈现出独特的水彩效果。
二、水彩画色彩运用技巧为了更好地发挥水彩画的色彩表现力，画家需要掌握一些基本的色彩运用技巧：1.湿画法与干画法：湿画法是指在纸面上先涂满水，再用笔蘸色彩进行涂抹，使颜料在水中流动与渗透；而干画法则是直接将颜料控制在笔刷上进行绘画。
画家可以根据作品的需要选择合适的画法以达到理想的效果。
2.渐变色彩：水彩画的渐变色彩是其重要的表现手法之一，通过颜料的混合和层叠，画家可以呈现出平滑而自然的过渡效果。
在渐变色彩的运用上，画家可以使用湿画法或干画法，或者结合两者来实现不同的效果。
3.对比色彩：水彩画中对比色彩的运用可以带来强烈的视觉冲击力，使作品更加鲜明夺目。
画家可以运用互补色、冷暖色对比等手法来突出作品中的重点和主题。
三、色彩表现的意义色彩表现是水彩画的灵魂所在，它能够赋予作品情感、氛围和生命力，使观者产生共鸣。
色彩在水彩画中扮演着以下几个重要的角色：1.传递情感：色彩是情感的载体，通过选择适合的色彩搭配和运用，画家能够准确地传达作品所要表达的情感和意境，让观者能够直观地感受到画家的情感表达。
2.创造氛围：通过运用不同的色调和明暗变化，画家可以创造出不同的氛围和场景。
冷色调可以传达出冷静、祥和的感觉，而暖色调则可以带来活力和温暖的氛围。
水彩画技法与赏析
多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般 先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明的主调色。画纸 的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色或起毛。 所用的颜色透明度要高。
干画法 平涂颜色步骤
1．先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。
国外铝合金窗框用得最多一般标准层常采用铝合金窗框而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门钢窗的颜色要根据油漆颜色而定但要考虑到不同光线下色彩的改变阳光下偏暖而明度高阴影处偏冷而明铝合金窗框颜色较多有银白色浅赭色深赭色熟褐色等
水彩画技法与赏析
优选水彩画技法与赏析
中世纪时，水彩是作为素描上表达明 暗的工具，或油画前的草稿，同时也 作为书籍中插画的素描。
水彩画写生的方法步骤
四、深入
要在调整好整体的大关系之后，再适当深入刻画。要保持整体， 分清主次，逐步深入，根据题材的需要画到适可而止。
五、整理
最后要从整张画着眼加以调整。减弱喧宾夺主的地方，加强画面 的兴趣中心，也就是画龙点睛。
几点建议
白纸上涂颜色，初看过重过鲜，干后会变得浅、淡。
留白有三种办法：
五、掩膜（Mask）法
使用胶带、刻纸以及可以揭掉的液态橡胶水等遮蔽一部分画面，再 来涂绘其他部分，然后去除掩膜。或先用白蜡、不同颜色的油画棒 画在画纸上，然后涂水彩颜色，有蜡部分不沾水色，也可以呈现特 殊的遮挡效果。
六、刮出高光
用刀、竹棍、笔杆刮去纸面颜色，可取得特定 的描绘效果。
七、不同材料混合画法
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。
它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。
本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。
一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。
2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。
水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。
3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。
同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。
4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。
艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。
5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。
艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。
二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。
这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。
2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。
这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。
3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。
通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。
4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画是一种独特的绘画形式，以其清新、透明的色彩和独特的表现方式受到了广大艺术爱好者的喜爱。
本文将从水彩画的特点和技法两个方面进行讲解，以便读者更好地了解和掌握水彩画的魅力。
一、水彩画的特点水彩画与其他绘画形式相比，具有独特的特点和优势。
首先，水彩画的色彩鲜艳且透明。
这是因为水彩画采用的是水溶性颜料，颜料在与水的混合中能够自然地展现出纯净、明亮的色彩。
这种透明感使得水彩画在表现光影和色彩层次上具有独特的优势。
其次，水彩画具有良好的可控性和流动性。
水彩画的颜料可以随着水的流动而自由地展现出各种形状和纹理，艺术家可以利用这种特点创造出丰富多样的效果。
同时，水彩画也能够通过调节水的含量来控制颜料的浓度和透明度，从而实现更加精细的表现。
此外，水彩画还具有快速干燥的特点。
相比于油画等其他绘画形式，水彩画的颜料可以在较短的时间内干燥，这使得艺术家能够更加快速地完成作品。
同时，快速干燥也有助于在作品中实现层次感和纹理效果，使得水彩画更加生动有趣。
二、水彩画的技法讲解水彩画的技法是掌握水彩画的关键。
在这一部分，我们将讲解几种常见的水彩画技法，以供读者参考。
首先，湿画法是水彩画中最常见的技法之一。
湿画法是指在绘画过程中将颜料涂在湿润的纸上，使颜料在纸上自由流动和混合。
这种技法可以创造出丰富的色彩层次和纹理效果，同时也能够实现柔和的过渡和渲染效果。
其次，干画法是指在绘画过程中使用相对较少的水，使颜料更加浓稠。
这种技法适用于绘制细节和强调线条的部分，能够实现清晰、精确的表现效果。
干画法也常用于绘制水彩画中的文字和细节部分。
另外，湿画法和干画法的结合也是水彩画中常用的技法之一。
通过在绘画过程中灵活运用湿画法和干画法，艺术家可以实现更加丰富多样的效果。
例如，在绘制大面积背景时可以使用湿画法展现出丰富的色彩层次，而在绘制细节和强调线条的部分则可以使用干画法来实现清晰的表现。
最后，水彩画还可以与其他绘画媒介相结合，创造出更加丰富多样的效果。
中国水彩画中留白技法的运用
38艺术家The artists一、中国水彩画概述作为一门艺术画种，水彩画迄今为止已经有四百多年的历史了，曾在英国辉煌一时。
在历代画家的不懈努力下，水彩画在中国经历了不同的发展阶段，形成了具有中国特点的中国水彩画。
中国水彩画不断地进行着变革，从最初的单一模仿到后来的主观创作，从表现形式的片面单一到表现技法的多式多样，从小篇幅发展到大篇幅。
这些变革都对水彩画的表现力起到了增强作用，极大地拓展了中国水彩画的表现对象与情趣[1]。
中国水彩画的发展主要经历了四个时期，包括萌芽期、成长期、形成期和革新期。
（一）中国水彩画的萌芽期在萌芽期，中国水彩画的最初表现形式是广州外销画，其运用西洋水彩画的技法绘画中国的人物和风景，具有色彩明快的绘画风格。
此时的中国水彩画带有一定的模仿痕迹。
（二）中国水彩画的成长期在成长期，中国水彩画迎来了第一个高潮。
受五四运动的影响，中国建立了美术院校，兴起了西画运动，影响和推动了中国水彩画的发展。
（三）中国水彩画的形成期中国水彩画不断发展，逐渐形成了一定的风格。
1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会在北平召开。
全国第一届美术作品展览在此次会议期间展出，对包括水彩作品在内的556件作品进行了展示。
此后一段时间，各年龄阶段的水彩画家不断地探究生活，努力对身边的事物进行了解，尝试将中国的新面貌用水彩画反映出来。
由于写实风格顺应时代的发展，适应人们的欣赏水平，于是中国水彩画的写实风格得到广泛的肯定，并逐渐稳定下来，奠定了水彩画在中国的传统绘画模式。
（四）中国水彩画的革新期中国水彩画的第二个发展高潮出现在改革开放时期，促进了中国水彩画的革新。
随着改革开放的不断深入，我国科学技术水平不断提高，世界的面貌和人们的生活方式发生着翻天覆地的变化，画家的主观创造意识不断加强，努力追求着不同的艺术个性，在中国水彩画的创作中创造并使用了多样化的表现形式和表现技法，形成了如今中国水彩画多姿多彩的局面[2]。
美术学科专业教师招聘考试模拟卷(19)(含解析)
一、判断题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）1.唐以后的织锦大多采用纬线起花的技术。
（）A.正确B.错误2.中国最早的瓷器是青瓷。
（）A.正确B.错误3.“小景山水”是南宋流行的山水样式，景小却富有诗意，幅小却清丽可人，深得人们的喜爱，代表画家是赵伯驹。
（）A.正确B.错误4.蔡元培提出的“美育代宗教”结束了宗教代教育的历史，并以此开启教育时代的新纪元。
（）A.正确B.错误5.从敦煌莫高窟第一百零三窟维摩变壁画中，可以想象出曹仲达画风。
（）A.正确B.错误6.瓷器《玫瑰紫釉盆托》是定窑作品。
（）A.正确B.错误7.现存《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一传世作品，以长卷形式表现了观舞、休息、清吹、宾酬四个场面的内容。
（）A.正确B.错误8.髡残与石涛合称“二石”。
（）A.正确B.错误9.开元寺塔是我国现存最早的一座砖质结构塔。
（）A.正确B.错误10.《贞观公私画史》是现存最早的一部绘画著录。
（）A.正确B.错误11.“书画同源”是指中国书法和绘画都对形象事物的符号化把握以及在用笔方面有着相同的规律。
（）A.正确B.错误12.宋代郭熙提出山水画“南北宗论”的绘画理论。
（）A.正确B.错误13.新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义。
（）A.正确B.错误14.女像柱属于帕特农神庙。
（）A.正确B.错误15.康定斯基撰写了抽象主义美术的经典理论著作——《论艺术中的精神》。
（）A.正确B.错误16.20世纪美国的现实主义画家，以霍珀和埃金斯最为著名。
（）A.正确B.错误17.夏尔丹擅长静物画与风景画。
（）A.正确B.错误18.《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克创作的绘画作品，共有四个版本。
（）A.正确B.错误19.西方20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生。
（）A.正确B.错误20.梵蒂冈签字大厅有拉斐尔绘制的四幅大壁画“哲学、法学、神学、诗学”，其中最成功的是哲学又名雅典学院。
水彩画的基本技法
水彩画的基本技法水彩画是艺术实践的一种手法，由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。
其次，水彩画本身具有十分迷人的魅力，它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。
水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗1干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。
但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画是一种独具魅力的艺术形式，以其独特的特点和技法吸引了许多艺术家和艺术爱好者的关注。
本文将重点探讨水彩绘画的特点以及一些常用的技法。
一、水彩绘画的特点水彩绘画具有以下几个显著的特点：1. 透明性：水彩颜料具有很强的透明性，画面中的颜色会逐渐渗透和覆盖，呈现出丰富的层次感。
这种透明性使得水彩绘画能够表现出独特的轻灵与流动感。
2. 水溶性：水彩颜料容易溶于水，与水相混合后形成柔和的过渡效果，使得颜色的渐变与衔接更加自然。
同时，水彩绘画也可以添加不同浓度的水来调节颜色的亮度与深浅。
3. 快速干燥：相比于油画等其他绘画媒介，水彩绘画具有较快的干燥速度，使得艺术家能够快速地作出修改与调整。
这种特点也要求艺术家需要快速而准确地运用技法来表达自己的意图。
此外，水彩绘画的颜料颗粒较细，画面的纹理也相对较轻薄。
4. 自然与清新：水彩绘画以其自然、清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。
水彩绘画的柔和的效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感与体验。
二、水彩绘画的常用技法1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最基本和常用的技法之一。
它是将颜料直接涂在湿润的纸面上，使颜料在水的作用下扩散和混合，形成柔和的过渡效果。
湿画法适用于画面需要大范围渐变的情况，如表现天空、山水、云雾等元素。
2. 干画法：干画法是将颜料搽干水后直接涂在干燥的纸面上。
这种技法可以呈现出较强的质感与纹理，适用于绘制细节与边缘清晰的形象，如花朵、建筑物等。
3. 抖撒法：抖撒法是通过在已上色的纸面上，用刷子或者手指蘸取颜料，并快速地抖撒，使颜料溅落在纸面上，形成独特的纹理效果。
这种技法常用于描绘树叶、灌木丛等自然纹理。
4. 干刷法：干刷法是利用笔刷在较干的画面表面轻轻刷过，以揭示出下方层次的细节或颜色。
通过干刷法可以创造出具有细微光影效果的画面，使画面更加生动。
5. 防白法：防白法是在上色之前，在需要保留白色的地方，用熟胶或蜡纸涂抹一层，待颜料干燥后再去除，以保留出白色的部分。
水彩基本技法（超全总结）
颜⾊。
⽔分、时间掌握得当，效果⾃然⽽圆润。
表现⾬雾⽓氛、湿润⽔汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
8、揉边法淡化边缘线，⽤⼲净微湿的笔晕开边缘。
不能⽐颜料的⽔分多，不然会渗向⽔少的⼀⽅，产⽣⽔痕。
9、渗透法、沉淀法渗透法：在渗透效果不好的纸上（例如⽊桨纸），可以将涂上的⾊彩洗去，从第⼀个开始再画⼀次，重⾊时，会与上⼀次未完全⼲的⾊产⽣渗透效果，因此第⼆次上⾊所⽤颜料中的⽔分应⽐前⼀次所涂的⽔分少。
沉淀法：让⼤量的⽔分去调混不透明的⽔彩颜⾊（如群青、赭⽯等）再把它渲染在画纸上，经过⾊⽔渗化后，⽔分蒸发了，留在画纸纹内的则是颗粒较粗的⾃然⽽⼜奇特的斑点。
10、混⾊法、并置法（这两种⽅法有点像叠加法）混⾊法：将不同属性的颜⾊和谐地混⼊画⾯并晕染在⼀起，从⽽在画⾯中呈现出绚丽柔和的艺术效果。
由于⽔彩颜⾊的透明性和不可覆盖性，在绘画时应先上浅⾊和亮⾊，再上重⾊，最后在重⾊中提亮，形成3个梯度颜⾊的对⽐。
不宜先将画⾯整⽚压重后再从中提亮，这样⼲透后亮⾊会受重⾊影响⽽亮不起来，导致画⾯中只呈现重灰两个梯度的暗淡颜⾊与效果。
并置法：并置法有点类似于叠加法。
是将调好的颜料，⽤点、线、块的形式画在画⾯上，笔到之处的范围稍⼴。
第⼀层的颜⾊被⼆层、第三层的颜⾊所覆盖，但是在⽔彩透明性的作⽤下能够透露出来，形成新的颜⾊。
11、留⽩法、飞⽩法、枯笔法“留空”的⽅法与油画、⽔粉画的技法相⽐，⽔彩技法最突出的特点就是“留空”的⽅法。
⼀些浅亮⾊、⽩⾊部分，需在画深⼀些的⾊彩时“留空”出来。
⽔彩颜料的透明特性决定了这⼀作画技法，浅⾊不能覆盖深⾊，不像⽔粉和油画那样可以覆盖，依靠淡⾊和⽩粉提亮。
在欣赏⽔彩作品时留意⼀下，会发现⼏乎每⼀幅都运⽤了“留空”的技法。
恰当⽽准确地空⽩或宛浅亮⾊，会加强画⾯的⽣动性与表现⼒；相反，不适当地乱留空，易造成画⾯琐碎花乱现象。
着⾊之前把要留空之处⽤铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很⼩的点和⾯，都要在涂⾊时巧妙留出。
飞白的名词解释
飞白的名词解释
嘿，你知道啥是飞白不？飞白啊，就像是文字世界里的一场奇妙魔术！比如说，你写个字，故意写错或者写得很特别，那就是一种飞白啦。
就好像有一次，我看到小明写的一篇文章，里面有个地方写着“风
在树稍上跳舞”，嘿，这“树稍”不就是个飞白嘛，他故意把“树梢”写成
这样，一下子就让这个描述变得好有趣，让人忍不住会心一笑。
飞白可不仅仅局限在写错字哦，它还可以是一种独特的表达方式呢。
想象一下，就像画画的时候，你特意留一些空白，让画面更有韵味，
飞白也是这样，给文字增添了一种别样的魅力。
咱再举个例子哈，小红在日记里写“今天的太阳好火热哇”，这里的“火热”其实也有点飞白的感觉呀，一般不都说“炎热”嘛，但她这样写，就让人感觉特别生动，特别有她自己的风格。
飞白还像是音乐中的变奏，给原本平淡的旋律带来惊喜。
它能让文
字变得鲜活起来，不再是干巴巴的陈述。
比如小李在诗里写“月亮弯弯
像只船”，这“只”字就用得很巧妙，就是一种飞白呀，让诗句更有味道了。
飞白在文学作品里可常见啦，它能让作品更有个性，更能吸引读者
的目光。
它就像是给文字穿上了一件特别的衣裳，让人一眼就能注意到。
哎呀，说了这么多，你是不是对飞白有了更深刻的理解呢？反正我觉得飞白真的是超级有趣的一种存在，它能让文字变得多姿多彩，充满魅力，你难道不这么认为吗？。
简析水彩艺术中的留白美
1012012 · 02美术学ART EDUCATION 位置上，这些都可以从荆浩、关仝、董源的代表作品中窥见一斑。
北方山水中最杰出的代表作品就是荆浩的《匡庐图》和关仝的《关山行旅图》，这两幅作品将北方山水画的特征表现得恰到好处。
荆浩的《匡庐图》用全景式的构图描绘了庐山的景色。
整个画面大至群峰林立，小到行人舟楫，屋宇陈设都面面俱到。
这种大而全的取景方式令作品囊天括地、包罗万象。
关仝的《关山行旅图》，主体是画面上方一座巍峨耸立的主峰，后有朦胧的远山，前面一道河流呈“之”字形蜿蜒而下，两岸是比较低矮的山峦树丛，近处堤岸上是百姓人家、野店荒村，以人物活动点缀其间，画面不仅具有北方幽僻荒寒的气氛，更增添了些许生活气息。
从这两幅代表作品中，我们可以看出荆浩、关仝所表现的北方山水构图巍峨、深远的特征，采取了层峦叠嶂的空间处理，开创了全景式的山水构图风貌。
画家将不同角度和方位观察感受得来的景物、树丛、峰峦、村舍、路径、人物等，由近及远巧妙地安排在竖轴空间中，从而形成大山林立的雄伟气概。
虽然画面内容多而繁复，但画面主次、疏密、虚实处理井然有序，将这种全景式的构图表现得充实而饱满。
相对而言，南方山水的构图形式与北方相比，没有那么包罗万象，只取全景中的一片，着重表现一丘一壑的感觉。
董源的《潇湘图》则是最好的说明，画中是依山俯江之景，两重山峦占据了画面的大部分，山顶是圆厚的矾头，山下的平地渐趋舒缓，溪流温婉曲折，水面开阔，山麓绿树中间穿插百姓人家。
近处山的对岸，有一队人从岸边一直排列至水中，更有划船、嬉戏等人物活动穿插其间，江南景色尽收眼底。
南方山水构图虽没有北方重峦叠嶂的丰富，但整个画面视野开阔、江水纵横，这正是南方山水的真实写照。
南方的另一代表画家巨然虽不像董源那样采用横构图，但是和北方画家描绘山势雄伟繁复的景致相比，其构图形式还是有所不同的，给人的感觉单纯、简朴了很多。
构图朴实、平中求奇是巨然山水画构图的特色。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，具有其独特的特点和技法。
本文将从颜色运用、透明度与层次感、湿度控制、笔触运用和纸张选择等方面，探讨水彩绘画的特点与技法。
一、颜色运用水彩绘画以其鲜艳、透明的颜色而闻名。
在水彩画中，颜色的运用是至关重要的。
艺术家可以通过调配不同的颜色，创造出丰富多彩的效果。
在水彩画中，常用的颜色有红、黄、蓝等基本颜色，通过混合这些颜色，可以创造出各种中间色和次级色。
此外，水彩画还可以利用颜色的透明度来表现光线的效果，增强画面的层次感。
二、透明度与层次感水彩绘画的一大特点就是透明度的运用。
通过调节水彩颜料的浓度和水的比例，艺术家可以创造出不同的透明度效果。
透明的颜色可以使画面更加生动，同时也可以通过叠加不同的颜色，形成丰富的层次感。
在水彩画中，透明度的运用可以使画面更具深度和立体感，给人以视觉上的愉悦。
三、湿度控制水彩绘画对湿度的控制要求较高。
在绘画过程中，艺术家需要掌握好水彩颜料的湿度，以便实现不同的效果。
湿度过高会导致颜料扩散，失去控制，而湿度过低则会使颜色难以融合。
因此，艺术家需要通过调节画笔上的水分，控制好颜料的湿度，以达到所需的效果。
四、笔触运用水彩绘画的笔触是表现力的重要手段之一。
通过不同的笔触运用，艺术家可以表现出不同的纹理和质感。
在水彩画中，常用的笔触有湿画法、干画法、刮画法等。
湿画法是指在湿润的画面上运用湿笔进行绘画，可以创造出柔和、流动的效果；干画法是指在干燥的画面上运用干笔进行绘画，可以创造出精细、细腻的效果；刮画法是指利用刮刀或其他工具在画面上刮出纹理，可以创造出独特的质感效果。
五、纸张选择水彩绘画的纸张选择对作品的效果有着重要的影响。
水彩画常用的纸张有熟练纸、冷压纸和热压纸等。
熟练纸的表面光滑，适合绘制细节和精细的作品；冷压纸的表面有一定的纹理，适合绘制自然风景和大面积的颜色渲染；热压纸的表面光滑，可以使颜料更好地渗透和扩散，适合绘制湿润的效果。
书法中的飞白写法
书法中的飞白写法什么是飞白写法？飞白写法是中国书法中的一种技法，是指字或者画中的空白部分。
书法家在书写或绘画时，往往会通过有意留白来增加作品的艺术性。
飞白写法在传统的中国书法中被广泛应用，它能够给人以想象的空间，使作品更加生动有趣。
飞白写法的特点飞白写法有以下几个特点：1.空灵隽永：通过有意留白，能够使文字或者画面显得更加空灵、隽永。
作品在留白的衬托下，具有更加深远的内涵和意境。
2.情境加强：飞白写法能够为作品营造一种情境，使观者能够在想象中找到作品的延伸和共鸣。
留白的部分常常给人以遐想空间，让观者主动参与进来，充分调动观赏者的积极性和想象力。
3.对比强化：有时候，在作品中合理地运用飞白写法可以凸显字体和画面的对比效果。
例如，黑墨白纸之间的强对比可以使作品更加鲜活有力。
4.线条优美：在书法中，文字的线条非常重要。
飞白的使用可以使字体的线条更加流畅、优美，给观者一种视觉上的愉悦感。
飞白写法的技巧要运用好飞白写法，书法家需要掌握一定的技巧：1. 留白位置的把握在运用飞白写法时，留白的位置很重要。
书法家需要根据字体或画面的内容和结构，合理地选择留白的位置，使得整个作品更加和谐统一。
一般来说，留白的位置要与字体或画面的主体相对应，起到突出主题的作用。
2. 留白面积的掌握留白的面积大小对作品的效果也有很大的影响。
面积过大或过小都可能导致作品失去平衡感。
书法家需要根据作品的整体布局和效果来决定留白的面积，使之既不显得过于空洞，又不显得过于拥挤。
3. 线条的运用在飞白写法中，线条的运用非常重要。
书法家可以通过掌握墨线的粗细、连续度、变化等来构建优美的线条。
线条的使用对于突出留白部分和整个作品的结构有着重要的影响，需要慎重选择。
4. 墨色的运用墨色的运用也会对飞白写法产生重要影响。
墨色的浓淡、柔韧与否都会影响到留白的效果。
墨色过重或过轻都可能破坏作品的整体效果，需要根据作品的需要选择合适的墨色。
飞白写法的艺术价值飞白写法在中国书法中有着重要的艺术价值。
水彩画的特点和技法
水彩画的特点和技法
1. 水彩画啊，那色彩真是绝了！就像天边绚丽的晚霞，给人无尽的惊喜。
比如画一朵盛开的花，用水彩那丰富的色彩去描绘它的娇艳，从花心的浓郁到花瓣边缘的淡雅，多么神奇呀！技法上呢，湿画法能让颜色自然融合，就好像是色彩在纸上跳舞一样，那效果简直太赞了！
2. 水彩画的透明感，哇，那可真是独一无二啊！你想想看，画一片波光粼粼的湖水，通过水彩的透明特质，能让人感觉湖水真的在流动。
在技法上，咱可以用晕染法，就像给画面施了魔法，让颜色缓缓扩散，妙不妙？
3. 嘿呀，水彩画能画出那种细腻的感觉，就好比抚摸一件精美的丝绸。
画人物的时候，用细细的笔触勾勒出五官和发丝，多生动啊！其层涂法也是很关键的技法哦，一层一层地叠加颜色，可不就像给画作穿上了华丽的外衣吗？
4. 水彩画的表现力可强了呢，它能把情感都展现出来呀！就如同把你的喜怒哀乐都画在纸上。
比如说画一场雨，那潮湿的氛围用水彩来表现最合适不过了。
而干擦法，能制造出独特的肌理效果，是不是很神奇？
5. 你们发现没，水彩画那清新的风格，简直像春天的微风一样宜人！画一片生机勃勃的森林，哇，那感觉太棒了。
在技法上，滴水法则可以制造出自然的水滴效果，这不就像是大自然在和我们互动吗？
6. 水彩画呀，它有着一种让人陶醉的魅力！就像一首动听的歌曲萦绕在耳边。
画一个温馨的小家，用水彩的温暖色调去填充，多美好呀！而撒盐法能创造出特别的纹理，是不是很有意思呢？总之啊，水彩画就是那么棒，没谁能比！。
水彩画中装饰性的审美情感探析
水彩画中装饰性的审美情感探析摘要：水彩画中装饰性是特定的历史时期出现的一种艺术表现方式，它不仅反映出自然的艺术形态更反映出创作者主观的情感表现，从而创作出富含主观精神并具有审美价值的艺术作品。
关键词：装饰性；审美情感；主观精神在水彩艺术史的发展历程之中，人们的审美情感也起到着重要的作用，人们潜藏在内心世界的审美意识在装饰性艺术语言的表现下，使画面语言增添深层次的意蕴，从而使人们的审美语言挖掘深层次情感表现，并通过艺术作品反馈给观者，从而激起观者内心深处的灵魂共鸣。
画面中的装饰性用来为艺术审美情感服务的，使艺术作品中的语言形式更符合艺术情感的传达。
水彩画中的装饰性是艺术家审美情感的表述，装饰性作为一种艺术形式存在于绘画的艺术语言之中，作为一种绘画的形式从而创作出具有艺术审美感受的艺术作品，装饰性的审美情感对画面有着重要的作用，具体表现为以下三点：1 装饰性构图体现的审美情感装饰性的构图是作者对审美情感的一种追求，也是水彩画家在画面语言的艺术追求，当构图在装饰绘画语言中的运用，更有利于艺术家的审美情感传达。
用审美情感来组织构图，把艺术作品构图进行装饰性的处理，将画面语言和艺术家的主观情感融合，使画面语言更丰富，更具有深刻的艺术内涵。
著名水彩画家蒋跃的作品《陶》，画面作品中蕴含了装饰性的构图原理，使画面具有装饰意蕴的审美感受，使画面更具感染力艺术手法值得我们探索，画面运用构图原理去加强艺术效果，是为了达到审美的艺术境界，在构图上独具匠心，使艺术作品中的审美情感更具体。
装饰性的构图是把艺术体验、艺术构思表现出来的一个重要步骤，是把艺术创作中形式语言的艺术因素有机融合在一起，通过配置有机结合表现物象的特征体现画家主题思想的艺术手段，画家李凯煌《女孩肖像》的这幅作品中，运用对称的构图表现安静、祥和的艺术特征，画面中女孩居于画面中间坐在沙发上，周围的一切都是周正的，给人以极强的装饰性构图，表达清新的艺术感受。
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浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力
摘要：在当代的水彩画发展中，水彩画正经历着一次大的变革与创新。
题材的选择与拓宽，综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较，都有新的飞跃，更满足了当代人的审美心理需求，更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。
我在长期的水彩画创作中，坚持不断地创新，力争表现新的绘画语言及新技法的运用，使画面达到了很好的效果。
在我的水彩画作品中我主要利用“飞白”技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。
因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。
关键词：创新飞白意境
1 水彩画“飞白”的离形得似
当今,随着中外文化艺术的不断交流与融合,我国很多水彩艺术家无论在思想观念,绘画语言还是在绘画技巧等诸方面都达到了很高的水准,出现了一批优秀水彩画作品,给欣赏者以全新的视觉感受.而这种新的视觉感受离不开新的技法，我在水彩画创作中主要运用“飞白技法”使画面达到“离形得似”，这里的“形”主要是指描绘客观事物具体的型，也就是指对象的具体细节。
“离形”就是超越细节的相似，不以细节的刻画来处理画面。
“得似”在这里主要指画面中的一种特殊的意境。
在《中国古代心理美学六论》陶东风诸一书中提到：“超月对象的形似是通过艺术家主观精神的自由运用来把握对象的结构，简化
出其结构的本质”。
利用飞白技法创作水彩画就是要达到这样的目的。
2 水彩画特殊的表现形式
辨证唯物主义认为事物的发展不是孤立的。
艺术家创作出来的艺术作品不单单为自己所欣赏，而且也要符合当代人的审美情趣，这类作品才能体现出真正的社会价值和艺术价值。
所以怎样创作出诸多的好作品，提升作品的品格和新的审美价值观，激发观赏者的情感，体现创作者的艺术创新观念，是每个艺术家所要追求的目标。
那么对于水彩画创作者而言，要达到这样的目标就要不断的挖掘新的创作技法，给予观赏者全新的视觉感受。
我在水彩画创作实践中深深的体会到了利用飞白这种技法可以使画面产生特异的效果。
在水彩画创作中，无论表现的是景物，风景还是人物都可以使用飞白技法，这种技法更适合对一幅画面中远景的处理，使物体呈现似有非有的视觉效果，近观可以看到画面某一局部留白与色块的组合，概括简练，远观形象生动自然。
那么怎样更好的利用飞白使画面产生如此的魅力呢？当然我们在创作中离不开水彩画基本的技法——干画法。
干画法不仅仅是使用水的成分少，更重要的是运笔速度的快慢，这样才能产生生动自然的效果。
这不单单需要创作者有很好的造型能力，而且还需要自信，说到底也需要创作者拥有一种良好的心态。
每当我们在创作一幅作品的时候，尤其想参加国展的时候，我们都会画得小心谨慎，反而和想象的画面效果相差甚远，所以每每在正式画之前，通常画一
个小色搞作为参照物，在做小色搞的过程中就设计好哪地方应该留有飞白，做到胸有成竹，这样才能画出一幅既生动又感人的作品来。
一幅感人的艺术作品需要创作者精心的经营，这似乎和做企业一样，不单单着重企业的效益，而且还需要产品的质量，这样才能使企业持续发展。
水彩画也是同样道理，只注重画面的基本造型不关注水彩画的技法是达不到给人以赏心悦目的感觉。
我国传统的水彩画在绘画技法，绘画语言方面比较匮乏，当然随着科学技术的发展，人民生活水平的提高，人们的审美需求也在不断的改变。
这需要我们在创作水彩画的过程中不断地推陈出新，研究新技法，适应现当代人们的视觉感受。
近一年来，我通过不断的参观各种画展，且经过大量的创作实践，总结出来自己的一套绘画技法-飞白技法。
在我的绘画创作中，主要利用飞白技法来表现画面的效果。
纵观水彩发展史，我国的传统水彩画很少利用飞白技法来表现画面的视觉感受。
我国著名的水彩画家黄铁山教授在水彩画创作中非常注重水的韵味，画面充分表达了水彩画的本体语言。
这也是水彩画创作的一种表现方式。
在水彩画的创作中利用飞白技法来表现创作的客体更给欣赏者一种全新的视觉感受。
在我的水彩画作品中，尤其2010年以来我的创作题材大多是带人物的城市建筑，在我的画面中建筑物的刻画就巧妙的利用了飞白技法，使画面建筑物的某些局部在视觉上给观赏者是由非有的感觉，画面的人物服饰也利用了这种技法来体现人物的动态进而更能很好的表现人物的心理。
在画面中，我利用飞白这种技法所呈现出来的画面效果与写实水彩画画面的效果相比较给人的视觉感受有所不同。
巧妙的利用
飞白效果使画面更具意境，能给观赏者以更大的想象空间。
从各种美术展览中可以看到很多作品更注重一些新的表现形式，迎合了当代人的审美口味，从而使作品更能体现其社会价值和审美价值。
在我的水彩画创作中利用飞白技法来表现画面大部分事物也是一种新的表现形式。
我创作《太原街·歇雨》这幅作品时就充分利用了飞白技法，使画面达到了很好的视觉效果。
(图1)
总之，“艺术创造者奋力追求和守候的总是被自己领悟和理解为艺术”的意涵”。
艺术在于创新，没有创新再好的艺术作品也会失去它的生命力。
在水彩画创作中，“飞白”技法的运用给当代欣赏者以全新的视觉感受。
参考文献
[1] 梁玖.审艺学[M].江西美术出版社, 2008.
[2] 陶东风.中国古代心理美学六论[M].百花文艺出版社,1999.。