服装设计专业实习报告

实习报告

1月7日—12日，我们接受了学校安排的服装制作的课程训练。通过这门课程的学习，我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领，在自己制作服装这样的实践基础上，我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。

早在上课之前，我就根据课程的需要，先进行了设计和采购的工作。提前一星期的双休日，我便前往董家渡布料市场，根据原本既定的设计，买好了所需的布料及辅料。我设计的是一件比较基本款的长西装，今年流行又回到了长西装加上短裤的搭配，很多大牌秀场中都有此设计。要制作一件女士西装，所需的布料大约为1.5米左右，同时还需要相等长度的里布等。根据设计风格，我选择购买了浅灰色的尼料，以及深灰色的里布，同时还有一些配合我设计的装饰品等。

在正式上课的第一天，我们首先进行的是打版。由于没有正式地上过打版方面的课程，我在课前先自己做了些功课。通过课前的了解，我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等等多方面的数据的综合考虑、计算，因而打版是一项非常重要的工作。在老师的指导下，我不断对服装的版式进行修改修饰，最终成形。然后又用一个下午的时间根据打好的版进行面料的裁剪。这样，所有的准备工作就都结束。

第二天学习的是衬里的熨烫。为了使面料更挺括，必须把昨天裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装，因此，把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。在之前的讲解中，老师就已经提醒我们，使用蒸汽喷雾电熨斗时，要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度，而为了安全，最好再用加垫白棉布的方法。经过我一上午的努力，衬布已经基本烫好。但为了使面料更挺括，便于下一步的制作，衬里又在下午被送去统一作机器熨烫。

第三天就是正式的拼接工作了。这个过程需要付出非常大的耐心，首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中，为了使胸型比较好看，踩的时候，弧

线部分一定要小心。对于刚学不久的我来说，踩弧线还是很有难度的。经过3次的尝试，我终于踩出了让自己比较满意的弧线。接下去是要在边缘加上粘合衬，使领子部分也有自然的弯曲，这也花费了我不少的时间。而后是口袋的制作。口袋制作算是一个难点，因为做工很复杂，其复杂不逊于肩膀的制作。由于口袋的开合频繁，很容易造成袋口撕裂，因此袋口的边线十分重要，通过学习，我知道使用半圆型补强线边可以十分有效地预防袋口的撕裂。接着是袖子的熨烫及制作。袖子的熨烫是有窍门的，只要把它烫出弯幅，等拼接后就可自然弯曲。经过我不懈的努力和不厌其烦地尝试，在这天结束前终于完成了袖子的制作。

1月10日是课程的第四天，这一天进行的是里布的拼接和领子的制作。领子的制作也是一大难点，要踩得十分细致，一件西装制作得成败与否很大程度上取决于领子的制作，因此，西装领子制作工艺的要求比较高。领子制作首先要烫衬，再修剪领里（留做缝），然后把领面放在领里下车。西装的最关键之处就是“领袖”，领子的制作要讲究挺括度，线条简洁明朗，一气呵成，在弧度上不能有断线，还要在领子的边缘踩一条大约0.2mm的线，使领子更挺括。这对我来说也是一大挑战，但最终还是被我战胜了。

第五天就是衬里与西装的拼接。西装的衬里也有很大的学问。由于身体和手臂在活动时的拉力不同，袖笼与身体部分必须选用不同弹性的衬里内应，一旦袖笼里只用了适合衣身的衬里，很容易造成活动困难，也容易产生拉扯撕裂的问题。因而在拼接衬里的时候要掌握好尺度，留有余地但又不会过多。拼接完袖子后，还要留一个小洞，当完成下摆的拼合后，再从这个小洞里把衣服拉出来，然后用手工针缝合。最后一步就是熨烫西装，把西装挂在模架上看效果。经过五天的努力，这一件衣服才最终算完成了。

以前对于服装，我充其量的认识只有色彩的搭配和款式的时尚，对于服装设计的认识也很肤浅。经过自己动手制作服装的这样一个实践过程，我首先在认识上有了很大的提高。我懂得了，在现在这个时代，无论对于男人还是女人，服装的意义都早已超越了传统的实用和审美的价值。它向人们传达的是一种语言，一种文化。通过这种服装的语言，通过他的衣着打扮，揭示了这个人的思想性格，传递着一定的信息，是服装穿着者增强交际效果的一种间接表达手段。人的服饰同人的行为举止一样，有着丰富的信息传播功能，显示着这个人的职业、爱好、

社会等级、性情气质、文化修养、信仰观念、生活习惯冀民族地域的风俗等等。服装的变化对人的精神影响如风随影从，传递信息的速度比语言文字还快，等于是一幅活的广告。而服装设计是根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。因此，“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，否则，那就是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。作为希望在将来成为一名设计师的我，这个认识上的提高将使我受益终身。

通过这个课程，我的进步不光是在认识上，在专业知识上，我也有不少的长进。对于刚上完服装工艺课的我来说，勉强还算能熟练完成西装的制作。但在老师的帮助下，我更多地了解了服装的制作过程。总结起来，主要有这两点：一是懂得了服装的打版是服装制作的“灵魂”。服装的每一个版都是活生生的，被赋予了很多人性的内涵，打版师在制版中要恰到好处地体现设计意图，照搬公式是远远不能做到的。很多抄国际大牌款式的服装，怎么也没有大牌的风范和神韵，原因就在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。因此我要努力学好打版，在尽量全面掌握打版知识的基础上，再在实践上下工作，做到理论与实践相结合。二是掌握剪裁放码等服装制作流程是成为一个合格设计师的基础。在服装成衣的制作中，连细小的缝份结构都是十分重要和复杂的，如上装的背缝、侧缝、袖缝、上领缝，下装的裆缝、腰缝、侧缝等；还有做缝的表现方法，有劈缝、倒缝；倒缝又可分为锁边倒缝、包边倒缝、明压线倒缝、筒子缝、暗包明缉、明包暗缉等；而这些都要在制板时留放缝头，作出不同情况区别等等。我开始明白，不能轻视任何一个制作过程，只有动手实践，仔细揣摩，才能提高自己的专业素养。

经过了这一个星期的实习，对市场的了解，对面辅料的认识，对各种工艺流程的接触，都是我在课堂书本上所学不到的。我开始意识到，做好服装行业真的