中国传统戏曲艺术应用论文

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传统戏曲论文12篇

传统戏曲论文传统戏曲论文12篇在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的传统戏曲论文，欢迎阅读与收藏。

传统戏曲论文篇1［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。

［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。

可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。

除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。

故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。

不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。

统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。

前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。

这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。

可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。

追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。

如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。

戏曲的艺术作文

戏曲的艺术引言戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，是中华民族的独特艺术表现形式。

它通过融合音乐、舞蹈、戏剧和文学等艺术元素，以表演形式展示着中国传统文化的博大精深。

本文将从戏曲的起源与发展、表演形式、角色类型以及戏曲在现代社会的影响等方面进行探讨，以期更好地理解戏曲这一独特的艺术形式。

一、戏曲的起源与发展戏曲的历史可以追溯到古代的祭祀活动和口头传统表演。

最早的戏曲形式可能是在原始宗教仪式中出现的舞蹈和唱诗。

随着时间的推移，这一形式逐渐发展为以唱、念、做、打、舞为基本表演手段的戏曲。

在中国历史悠久的发展过程中，戏曲逐渐融合了汉族、少数民族和外来文化的特色，形成了多种不同风格的流派，如京剧、豫剧、粤剧等。

二、戏曲表演形式戏曲表演通常由演员通过唱、念、做、打和舞蹈等多种形式来展示故事情节。

唱腔是戏曲的重要组成部分，不同的戏曲流派有独特的唱腔风格，如京剧的高亢豪迈、豫剧的悠扬婉转等。

念白是指演员通过朗诵话语来表达人物的情感和思想。

做功则是指演员通过肢体动作来表现人物形象和动作特点。

打击乐器在戏曲中扮演着重要的角色，通过打击乐器的声音来营造气氛和节奏感。

舞蹈则是戏曲表演的重要组成部分，通过舞蹈动作来表达人物的情感和故事情节。

三、戏曲的角色类型戏曲中的角色类型丰富多样，常见的有生、旦、净、末等。

生是指男性角色，多扮演英雄和有正义感的人物；旦是指女性角色，多扮演美丽、善良的女性形象；净是指扮演丑角的演员，通过夸张的形象和幽默的表演方式来引人发笑；末则是指年轻男性角色，多扮演青年战士或较次要的角色。

每种角色类型都有其独特的表演方式和形象特点，通过不同的角色类型来展现戏曲的多样性与魅力。

四、戏曲在现代社会的影响虽然现代社会的娱乐方式发生了巨大的变化，但戏曲作为中国传统文化的一种形式，在现代社会中仍然有着重要的地位。

首先，戏曲是中国文化的重要组成部分，它传承了中华民族的智慧和思想，对维护民族文化的连续性与一脉相承起到了重要作用。

中国传统戏曲论文3000

中国传统戏曲论文3000传统戏曲剧本作为一种特殊的叙述性文学，拥有相对较成熟的艺术创作手法，这些手法为常德丝弦所吸收，在融入方言特色的基础上有所继承亦有所创新。

一、情节矛盾安排上的继承传统戏曲对矛盾冲突的设置，是通过曲折有趣的情节安排来实现的，以元代知名剧作家关汉卿的作品为例，从入戏手法来看，有快有慢，有的先声夺人，其《单刀会》，第一折里由乔公来演唱让观众未见其人先闻其声；有的则情节张弛有度，节奏鲜明，如《蝴蝶梦》，情节进入紧张处让包拯做梦，因梦转折。

总之，传统剧本都注重出人意料，悬念横生，莫不曲折多变，吊人胃口。

常德丝弦带有叙事性的作品，无论是传统曲目还是创新曲目，在情节矛盾的安排上，都如传统戏曲一样具有曲折变化的张力。

如戴望本的《双下山》，小尼姑和小和尚逃离下山，初次见面一见钟情，可是互相试探，一个假称自己探访娘亲，一个假称自己替师傅查账，后来在慌慌张张里彼此揭穿，结伴同行，桥断之后，和尚背着尼姑过河，两人则一起向往成家后的幸福生活。

如此偶然的相遇，在彼此的试探和大胆表白间情愫交织，情节有起有伏，真挚又有趣。

此外，诸如《拷红》《描容》《大宴》等传统曲目，无不继承了传统戏曲在情节矛盾安排上的各种巧妙结构，充满戏曲的张力，引人入胜。

除了类似的传统曲目，一些现代创编曲目也十分注重情节矛盾的处理与巧置，如《特别新娘》中儿媳提出“婆婆不出门，媳妇不进门”的忤逆要求，接下来几经周折，出人意料；《俏婆婆上大学》以老而为学的诉求展开丰富多彩、老有所乐的各种故事；还有《待挂的金匾》《枕头风》《军嫂骂夫》等现代曲目在编写技巧上，格外注意情节的跌宕起伏或矛盾的冲突安排，都可见对传统戏曲结构的吸收和内化。

二、各种表现手法的巧妙承袭传统戏曲在唱词的写作上，很注意文辞的优美练达，对于各种写作手法的运用更是轻车熟路。

比如在表达人物的情绪的时候，会选用排比来增强语势。

如石君宝的《秋胡戏妻》，罗梅英严词拒绝秋胡调戏诱惑的时候以【三煞】骂道：“你瞅我一瞅，黥了你那额颅；扯我一扯，削了你那手足；你汤我一汤，拷了你那腰截骨；掐我一掐，我着你三千里外该流递；搂我一搂，我着你十字阶头便上木驴。

以京剧议论文5篇

以京剧议论文5篇京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。

小编呕心沥血收集整理的以京剧议论文，下面小编就带大家分享展示一下以京剧议论文5篇1京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。

面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。

不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。

”接着，郭老师给我演示了一遍，哇!她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了!就这样，我成了郭老师的学生。

郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。

一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。

气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。

‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。

郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。

贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。

郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。

”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。

渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。

看来，学好一门才艺还真不容易呢!郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。

他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了!”通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼!以京剧议论文5篇2雍容华美的京剧有一种艺术叫人惊叹;有一种装扮叫人震撼;有一种声音叫人赞叹。

毕业设计戏曲系列毕业论文

毕业设计戏曲系列毕业论文戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史和文化内涵。

在戏曲系列毕业论文中，我选择了这个主题，旨在深入探讨戏曲在当代社会中的地位和发展前景。

首先，我将从戏曲的历史渊源入手，探讨其在中国文化传统中的重要地位。

戏曲起源于两千多年前的中国古代，经过漫长的发展和演变，成为了一种独特的表演艺术形式。

它不仅是一种娱乐方式，更是中国文化的重要组成部分。

通过戏曲，人们可以感受到古代中国的价值观、审美观和人生哲学，它代表了中华民族的精神追求和文化自信。

接下来，我将探讨戏曲在当代社会中的发展现状和面临的挑战。

随着科技的进步和社会的变迁，戏曲在当代社会中的地位不可避免地受到了冲击。

年轻人对于传统文化的兴趣逐渐减少，电影、电视剧等现代娱乐形式的兴起也使得戏曲的观众群体逐渐减少。

同时，现代社会的快节奏和碎片化的生活方式也给戏曲的传承和发展带来了困难。

然而，尽管面临着挑战，戏曲仍然有着巨大的发展潜力。

首先，戏曲具有独特的审美魅力和表演形式，这是其他艺术形式所无法替代的。

其次，戏曲作为一种传统文化的载体，具有丰富的历史、文化和艺术内涵，可以为当代社会提供独特的文化体验和精神追求。

此外，随着社会的进步和人们审美观的变化，戏曲也在不断创新和发展，融入了更多现代元素，使得它更贴近现代观众的需求。

为了推动戏曲的发展，我们需要从多个方面入手。

首先，政府应该加大对戏曲的扶持力度，通过出台相关政策和资金支持，为戏曲的传承和发展提供保障。

其次，学校应该加强对戏曲的教育，培养更多的戏曲人才，提高戏曲的艺术水平和表演质量。

同时，媒体也应该加大对戏曲的宣传力度，通过电视、广播、网络等渠道，让更多的人了解和喜爱戏曲。

此外，我们也可以借鉴其他国家的经验，通过与国际戏曲界的交流与合作，推动戏曲的国际化发展。

戏曲的艺术形式和文化内涵具有超越国界的价值，可以为世界各国的观众带来独特的文化体验。

总结起来，戏曲系列毕业论文是一个有深度和长度的研究课题。

谈京剧艺术论文（5篇范例）

谈京剧艺术论文（5篇范例）第一篇：谈京剧艺术论文浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。

近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。

京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。

通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。

关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。

1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。

经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。

它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。

它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。

直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。

“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。

“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。

“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。

“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文(共5篇)

戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文（共5篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：吉剧对中国当代戏曲生态的影响与意义吉剧是1959年由吉林省委决定创建的，以东北二人转为创造基础对戏曲进行大胆的创作与革新。

吉剧的发展经历了三个历史时期，分别是新中国成立初期、改革开放时期以及新世纪以来。

经历了三个时期的发展，吉剧取得了重要的成就，在中国当代戏曲生态建设中扮演着重要的角色，对中国当代戏曲生态产生了重要的影响与意义，主要体现在以下三个方面，扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味、关于戏曲生态美学体系的构建与具有戏曲生态特色的剧目建设[1]。

一、扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味任何一种艺术形式在发展过程中最重要的都是其文化情怀与情感寄托，这是艺术发展的根，在吉剧的发展过程中也不例外。

吉剧从它诞生之日起就带有深深的东北风土人文情怀与民间趣味，体现了东北地区特有的土地美与风俗美。

是一种特色鲜明的东北艺术形式，例如东北二人转，是东北民间艺术的重要宝贵财富，是把东北民间音乐曲调与民间舞蹈进行有效融合与汇总的一种艺术表现形式。

吉剧在发展过程中完整继承了东北民间艺术的精华部分，深刻体现了东北地区的风土人情文化与民间情趣，具体主要体现在吉剧中的奇趣、风土情怀与民间闹热。

（一）吉剧中的奇趣在奇趣方面，吉剧具有东北地区特有的奇与趣的特点。

东北二人转中特有的扇子、手绢等技能在吉剧中都有一定的体现，同时针对民间的生活情趣使用了虚拟与夸张的手法进行了彰显，体现了东北艺术中奇的特点。

趣指的是风趣，也是来源于东北二人转，指的是对丑角的扮演和塑造以及喜剧精神与喜剧文化。

东北地区属于农耕文化，同时天气异常寒冷，人们的生活很艰苦，因此在二人转中体现了乐观的精神，给人们艰苦的生活以慰藉。

这种民间喜剧精神成了东北地区特色的艺术传统[2]。

色彩标准化传统戏曲论文（共5篇）

色彩标准化传统戏曲论文（共5篇）第一篇：色彩标准化传统戏曲论文一、中国传统戏曲色彩是按照色相分为“上五色，下五色”不难看出，京剧服饰色彩是艳丽夺目的，更好的诠释了这个理论，京剧服饰的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。

由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。

“上五色”是指红、黄、黑、绿、白；“下五色”是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。

“上五色”一般为剧中主演所用，“下五色”则为剧中较次要的角色用。

在戏曲中戏服则是以视觉化表现形式出现在舞台上，为观众带来直观的视觉感受。

其依托京剧色彩服饰的用色规律，将服饰色彩的采集和应用进行系统的比对，并借助电脑数值体现，把戏曲色彩标准化的研究工作做到数据实处。

那么，探究进行的就是传统戏曲色彩标准化研究，是对戏曲色彩的选色、配色、着色的标准值、运用规律的深入研究，以及对戏曲色彩所独具的标准数值以及标准名称的实现准确定位，并寻找和分析标准色配对的规律，同时按照这个规律，进行戏曲服饰色彩的的应用创新。

二、标准是对重复性事物和概念所做的统一规定标准化是指对重复性事物和概念通过制定、发布和实施标准，达到统一，已获得最佳秩序和效益的活动。

色彩标准化是指在色彩应用实践中，对重复色彩的使用通过制定、发布和实施标准，达到的统一，已获得印刷和制作的秩序和效益。

服饰色彩由单色和多重色构成。

单色是指一套服饰用同种色彩所组合成。

多重色的构成分为三原色、明度、纯度、面积、冷暖。

例，由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。

“梅八出”是在京剧中最具代表得剧目，其服饰具有代表性，服饰色彩丰富艳丽，华丽却不庸俗，大胆却不拘谨，加上为了几年梅兰芳老艺术家的戏曲生涯，如以此作为研究对象将意义非凡，也有着一定的权威依据。

探讨戏曲服饰色彩标准化的应用和研究，将其系统化、理论化，对戏曲服饰终端设计制作起到指导作用。

对传承戏曲表演艺术的理解和实践探讨论文

对传承戏曲表演艺术的理解和实践探讨论文对传承戏曲表演艺术的理解和实践探讨论文前言在长久的历史发展过程中，戏曲积淀了丰富的文化，是我国国学的精粹和珍宝。

作为以表演为核心的表现形态，戏曲中角色的创造具有行当性，即生、旦、净(末)、丑四大基本行当，每个行当又还可以再进行细分，戏曲演员不仅需要熟练的掌握基本表演技术，在表演时还需要和自己的行当相匹配，最终完整地塑造戏曲舞台角色，使舞台人物形象、真实，引起观众的共鸣。

因此演员很好地传承戏曲的表演艺术，对戏曲艺术中行当形象的创造具有重要的意义。

一、积极继承程式技巧戏曲表演艺术主要体现在技巧的运用，唱、念、做、打(手、眼、身、步)等都有专门的基本功，即基本的技巧和技术，这些基本功不仅要求规矩、规范而且有所讲究，具有一定的标准，因而也被称为程式。

程式来源于行当，是行当表演时的必要元素，因为行当是塑造戏曲舞台中具体艺术形象的重要手段，所以程式也是塑造戏曲人物的一种手段，影响着戏曲演员行当创造、表演的思维。

传统的民间戏曲表演，演员的状态主要是对生活情感的'彩色渲染，是对表演技艺的掌握能力，只靠生活的积累是不可能达到的，如：戏曲表演中的念、唱、坐、打、台步等程式技巧就是为了戏曲人物的完美塑造所准备。

戏曲表演演员多通过歌舞来传达人物的情感，突出人物行为，是艺术家依据自己理想化的美而创造出的人物形象。

戏曲舞台上各种人物角色的成功塑造，演员必须熟练掌握表演的程式技巧，同时增加自己的文化知识及对生活的体验。

此外，在现代的戏曲中出现了跨行当的表演，对戏曲演员的表演提出了更高的要求，演员必须刻苦训练，继承传统的戏曲表演技艺，熟练掌握每个行当表演的要求。

二、程式思维的提升根据性别、品性举止、社会关系等动态功能的不同，戏曲将复杂、不同的戏曲人物划分成生、旦、净(末)、丑四个基本的行当，四个基本行当再进行细分从而表现作品中不同人物的独特性格，使得人物类型更加细致，人物特点更加清晰，但要完全、准确地表现人物差别和个性，在细分的基础上，对具体角色要再进行具体的分析、处理。

戏曲非遗毕业论文摘要

戏曲非遗毕业论文摘要摘要：戏曲作为一种传统的艺术形式，充满了丰富的文化内涵和历史渊源，因此被列为中国的非物质文化遗产。

本论文主要围绕戏曲非遗的保护与传承展开研究，通过对国内外相关文献的综合分析，以及实地调研、访谈等手段，探讨了戏曲非遗的特点、面临的困境以及推动其保护与传承的有效途径和对策。

研究结果表明，戏曲作为非遗，存在着市场需求下滑、年轻人参与度低等问题，亟需采取措施加以保护和传承。

有效途径包括制定相关政策和法规，加强教育与宣传工作，建设相关基地和组织相关活动等。

通过这些措施，戏曲非遗的保护与传承才能够得到有效推动，充分展示其独特的魅力和价值。

关键词：戏曲、非物质文化遗产、保护与传承、市场需求、年轻人第一章引言1.1 研究背景戏曲作为中国传统文化的瑰宝，经历了千百年的发展和演变，成为中国民众喜爱的一种艺术表达形式。

然而，随着现代社会的快速发展和文化多样性的浮现，戏曲面临着保护和传承困境。

因此，对戏曲非遗的保护与传承进行深入研究，是非常必要的。

1.2 研究目的本论文旨在通过分析戏曲非遗的现状和问题，并借鉴相关研究成果，提出有效途径和对策，推动戏曲非遗的保护与传承。

第二章戏曲非遗的特点与面临的困境2.1 戏曲非遗的特点戏曲作为非遗，具有独特的韵律和表达方式，丰富了我国的文化底蕴。

戏曲非遗以古代文化为基础，注重人物塑造，讲究声乐和舞蹈的协调，将戏剧、音乐和舞蹈有机地结合在一起。

2.2 戏曲非遗面临的困境然而，随着现代社会的快速发展，戏曲面临着市场需求下滑、年轻人参与度低等困境。

一方面，随着大众娱乐方式的多样化，戏曲观众逐渐减少，市场需求逐渐下滑。

另一方面，年轻人对戏曲的兴趣和参与度不高，导致戏曲的传承面临着严峻的挑战。

第三章推动戏曲非遗保护与传承的有效途径和对策3.1 制定相关政策和法规通过制定相关政策和法规，明确戏曲非遗的保护和传承责任与义务，加强有关方面的管理与监督，推动戏曲非遗的保护与传承。

3.2 加强教育与宣传工作通过开展相关教育活动和宣传工作，提高公众对戏曲的认知和兴趣，激发年轻人参与戏曲的热情，推动戏曲的传承与发展。

戏曲舞蹈探讨与应用论文(共3篇)

戏曲舞蹈探讨与应用论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：戏曲舞蹈与中国古典舞蹈的联系之探讨当代中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。

当代中国古典舞和戏曲舞蹈都是我国传统的艺术表现形式。

中华戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、杂技等各类艺术，从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众喜闻乐见的艺术表现形式，二者是你中有我、我中有你，相会联系、共同发展的艺术。

戏曲舞蹈古典舞当代中国古典舞戏曲有800多年的悠久历史文化，拥有系统的艺术体系，当代中国古典舞是以戏曲舞蹈为主要基础，又渗透、吸取与发展了中华武术的精髓，当代中国古典舞在戏曲表演基础上发展、变化、提升，形成自己的风格特点与艺术表现形式，二者看似一样的动作，给人的感受却有不同的艺术感受。

但二者是一对姊妹艺术，相互促进共同发展。

一、戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系（一）圆的动作结构联系“圆”始终贯穿于当代中国古典舞蹈动作运行的始终，其表现的形式有“三圆”“两圈”。

“三圆”即平圆、立圆、八字圆。

“两圈”即大圈套小圈，圆的运行轨迹表现为交错状，如小五花。

唐代舞蹈的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“三块瓦”“拧麻花”，当代中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，都表现出人体的“圆”之韵味与审美特征。

“圆”的艺术运行观与中国传统的宇宙观、民族审美观、民族艺术的美学特征和艺术表现规律等的审美特点，是密切相连、互补、相互促进发展的。

（二）“圆”运行联系戏曲舞蹈继承并发展了传统舞蹈的“划圆”的动作结构原理。

戏曲舞蹈从小手位到大舞姿都讲究循弧道圆，无论“提襟”“山膀”“顺风旗”还是“晃手”“云手”“小五花”等基本的动作姿态，都遵循“划圆”的动作结构原则理念。

如圆场运行和弧线的行步都要求行圆。

关于中国传统戏曲艺术的作文(通用)

关于中国传统戏曲艺术的作文（通用）中国传统戏曲艺术的作文篇1中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。

但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。

渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。

每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前，”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。

”爷爷向我挥挥手。

我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行?哈哈，-”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。

你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。

这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。

直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。

后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。

我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。

挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。

对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。

从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……中国传统戏曲艺术的作文篇2上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。

中国古代的戏曲艺术的作文范文

中国古代的戏曲艺术的作文范文中国古代的戏曲艺术中国古代的戏曲艺术源远流长，承载了丰富的历史文化，是中国传统文化的瑰宝之一。

从神话传说到历史故事，从悲剧到喜剧，戏曲艺术以其独特的表演形式和精湛的技巧吸引了无数观众，留下了浓墨重彩的艺术印迹。

一、起源与发展中国古代戏曲艺术的起源可以追溯到远古时期，当时的舞蹈和音乐演变为了戏剧演出。

据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，我国的祭祀活动上就出现了类似戏剧表演的形式。

而后，随着社会的发展和人们对娱乐的需求，戏曲艺术也逐渐发展壮大。

戏曲艺术经历了不同朝代和地区的变革和磨砺，形成了多个具有代表性的剧种。

其中，以京剧、豫剧、黄梅戏和评剧为代表的四大剧种，成为中国戏曲艺术的重要流派。

每个剧种都有自己独特的表演风格、音乐曲调和舞台设备。

例如，京剧注重表现人物的形神，并以唱、念、做、打等多种表演形式为基础；豫剧则以豫北民间曲艺与昆腔相融合，以其朴实、豪放的表演风格而著称。

二、剧目与传承中国古代戏曲艺术的剧目丰富多样，从历史剧到传奇剧，从神话剧到寓言剧，涵盖了广泛的主题。

其中，经典剧目如《西厢记》、《红楼梦》、《白蛇传》等被广泛演出，并在中国传统文化中扮演着重要的角色。

同时，中国古代戏曲艺术的传承也非常重要。

戏曲艺术需要从师传徒，通过师父的亲自指导和学员的刻苦练习，才能够真正掌握其中的技艺和精髓。

传承工作的重要性也得到了政府和社会的广泛重视，并得到了相关政策和资金的保障。

三、戏曲艺术的特点与价值中国古代戏曲艺术以其独特的表演形式和技艺，展现了丰富的文化内涵和人类情感的多样性。

它通过音乐、舞蹈、唱腔和表演来传达故事，使观众能够身临其境地感受到剧情的起伏和人物的命运。

同时，戏曲艺术还秉承了中国传统文化中的价值观，如忠诚、孝顺、正直等，通过人物的塑造和故事的展开来体现。

戏曲艺术在中国传统文化中占据重要地位，它为人们提供了娱乐、学习和反思的机会。

它不仅舞台表演精湛，而且还具有教育和思想启迪的功能。

中国的戏曲艺术的作文范文

中国的戏曲艺术的作文范文中国的戏曲艺术中国的戏曲艺术源远流长，是中华民族传统文化的瑰宝之一。

戏曲以其独特的表演形式和艺术风格，吸引了无数观众的关注和喜爱。

它不仅是传递历史、文化和道德的重要媒介，也是中华民族智慧和创造力的结晶。

以下是对中国戏曲艺术的一些观点与见解。

一、起源与发展中国戏曲艺术起源于古代的祭祀活动和民间舞蹈。

经过漫长的发展过程，它逐渐形成了自己独有的表演形式和艺术语言。

根据地域和风格的不同，中国的戏曲艺术可分为京剧、黄梅戏、昆曲、评剧、越剧等多种类型。

每种类型都有其独特的曲艺形式和表演技巧，代表着不同地区和民族的文化特征。

二、表演特点中国戏曲艺术最显著的特点是融合了音乐、舞蹈、表演、武术和戏剧等多种艺术形式。

演员通过唱、念、做、打、舞等方式，以声、色、形、神来完美地表现角色的情感和性格。

他们不仅要有过硬的声乐和表演技巧，还需要经过严格的训练掌握舞蹈和武术等技能。

戏曲的表演风格非常夸张和富有变化，演员要通过面部表情、手势动作和身体语言等手段将角色的内心世界和情感进行传递。

三、文化传承戏曲艺术不仅是中国传统文化的一部分，也是中华民族精神世界的重要组成部分。

它通过舞台演出将历史故事、文学作品和民间传说等内容传递给观众，帮助人们了解和思考社会现象和人性问题。

戏曲艺术还承载着丰富的道德观念和价值观，通过塑造正义的英雄形象和悲情的爱情故事等来传递人类共同的情感和价值追求。

因此，戏曲艺术在文化传承和价值观教育方面起到了重要的作用。

四、国际影响中国戏曲艺术不仅在国内享有盛誉，也在国际上赢得了广泛的赞誉和关注。

京剧作为中国最有影响力的戏曲类型，曾多次走出国门，在世界各地进行巡回演出。

许多外国观众被其独特的表演形式和精湛的演技所吸引，对中国文化产生了浓厚的兴趣。

同时，戏曲艺术也成为中国文化交流的重要窗口，为中国赢得了国际声誉。

五、保护与传承中国戏曲艺术作为非物质文化遗产，面临着一系列的保护和传承问题。

随着时代的变迁和社会的发展，戏曲艺术所受到的冲击和威胁也日益严重。

戏曲艺术论文

戏曲艺术论文戏曲艺术论文你是学艺术戏曲的吗?那么你知道戏曲艺术的毕业论文怎么写吗?以下是关于戏曲艺术论文，欢迎阅读!戏曲艺术论文【1】戏曲艺术论文发表戏曲的美学特征摘要院中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理，我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一，虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术，包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，甚至在建筑方面也有所影响。

虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征，也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。

在这里我选取了中国传统艺术中的戏曲，从这里入手来介绍“虚实相生”的美学特征。

关键词院戏曲美学特征虚实相生戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。

戏曲的美学特征可以有很多种概括方法，可以从不同的角度、方面来进行叙述，只要是符合戏曲艺术历史发展与现实发展的真实状况，有独立的理论体系就可以成立。

在这里主要总结一下几个美学特征:一、戏曲的综合性戏曲是包含音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在内的综合的艺术，其中音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在艺术分类中是属于不同艺术门类，具有相对独立性，戏曲的综合性就是分析戏曲如何将各个矛盾因素组合凝聚在一起，构成特殊的存在。

二、规则程式和即兴创作的统一在戏曲中，对动作身段、文学体制、音乐唱腔、舞台美术等方面都有具体的要求。

戏曲是由不同的艺术家来演绎完成，在这个过程中就必定存在艺术家的二度创作，不同的人会有不同的诠释方式，这就是在即兴表演中的“自由”成分。

三、雅俗对立和雅俗共赏从戏曲发展中两条不同的发展途径谈谈古典戏曲艺术家的美学追求，以及戏曲艺术与观众的关系。

中国戏曲，起源于原始歌舞。

追溯戏曲发展的历史，我们不难发现最初戏曲都是与民间活动相关，都才进入宫廷表演，在民间要求戏曲艺术的通俗性，在宫廷就讲究一个“雅”字，这就势必造成两条发展路线。

四、虚实相生虚拟和写实本是一对矛盾体“，虚实相生”就是分析它们在戏曲艺术中，如何不断发展、融合以构成的新的和谐的状态。

我国传统戏曲的传播研究论文（精选五篇）

我国传统戏曲的传播研究论文（精选五篇）第一篇：我国传统戏曲的传播研究论文一、传统戏曲传播与网络媒体结合的必要性分析网络时代的到来使得人们获取信息的方式更加便捷，信息的传递也更加快速。

作为我国有着悠久历史的艺术形式，传统戏曲的传播与发展也必须要与网络媒体这种新兴的传播方式紧密结合。

通过互联网，广大戏曲爱好者可以相互交流和沟通，欣赏戏曲演出，研究戏曲艺术。

在过去的很长一段时间内，戏曲艺术由于传播形式的单一性以及内容上的原因，发展受到了一定的阻碍，很多观众对于戏曲的关注程度不断降低，而这种局面在进入到互联网传播时代明显得到了改观，由于互联网巨大的传播效应使得戏曲艺术的传播范围更广，传播的方式也更加丰富多样，再加上戏曲工作者的努力使得原本发展几乎处于停滞状态的传统戏曲艺术又焕发了青春，这也使得广大的戏曲工作者认识到传统戏曲的发展需要有互联网的帮助，也就更加肯定了传统戏曲传播与网络媒体结合的必要性。

二、网络媒体赋予了传统戏曲以开放性和个性化的传播剧场开放性和个性化是网络媒体的主要特点，面对具有这种特点的传播方式，戏曲艺术的传播也发生了质的改变，由原本特定性的传播方式向着开放性和个性化的方向发展。

在过去以电视、广播和报刊为主要传播渠道的时代，戏曲的传播往往具有很强的设定性，观众作为受众群体往往被看成是一个整体，毫无选择性可言，受众群体的个性也完全被泯灭掉。

这种带有强迫性的传播方式很难不引起受众群体的反感，这也是传统戏曲之前走下坡路的原因之一。

而在互联网的传播模式之下，戏曲艺术可以以网络媒体为平台搭建一个充满个性的虚拟性剧场，让观众可以坐在家里就能够欣赏到戏曲艺术的表演，而且是可以根据自己的喜好自由选择的剧场，可以将戏曲类节目、戏曲演员自由地组合，演出时间也是完全由观众自由设定，这样的传播方式会使得很多观众恢复对于戏曲的热爱。

三、网络媒体实现了戏曲传播的零距离和资源共享我国的传统艺术经历了上千年的发展历程，其中很多戏曲资源已经变得极为稀有和珍贵，很多戏曲爱好者一直致力于寻找自己喜爱的珍惜戏曲资源，却得不到真正的实现，这样不仅降低了戏曲观众对于戏曲的热情，同时也阻碍了戏曲的发展，使得很多珍贵的传统戏曲资源面临着失传的危险。

传承千年的戏曲艺术中国古代戏曲的作文范文

传承千年的戏曲艺术中国古代戏曲的作文范文传承千年的戏曲艺术戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，经过千年传承发展至今。

戏曲作为一种独特的表演艺术形式，不仅展现了中国古代文化的精髓，也承载了人们对于生活的热爱和追求。

本文将从戏曲的历史渊源、表演特点以及传承与发展等方面进行探讨。

戏曲艺术的历史渊源可以追溯到两千多年前的古代中国。

最早的戏曲形式可以追溯到汉朝，而真正成为独立艺术门类的则出现在唐代。

在中国古代社会，戏曲艺术被广泛演出，成为人们生活中不可或缺的一部分。

戏曲通过对古代文学作品的演绎，将人物形象栩栩如生地呈现在观众眼前，并通过表演艺术的形式，传达出丰富的思想和情感。

戏曲的表演特点独具一格。

首先是舞台表演和音乐伴奏的完美结合。

戏曲舞台上的演员不仅需要运用丰富的表演技巧，还需要精通乐器演奏，与音乐相融合，从而达到声、形、色、香、味的完美统一。

其次是角色扮演的技艺要求。

戏曲演员需要通过角色的扮演，将自我融入其中，将内心的感受和思想情感透过表演传达给观众。

此外，戏曲还以其独特的唱腔和舞步，给观众带来视听双重的享受。

随着时代的推移，戏曲艺术在传承中得以不断发展。

它通过与其他文化形式相结合，逐渐产生了新的艺术样式和表演形式。

戏曲民间化的发展使其更加深入人心，不仅受到城市观众的喜爱，也成为广大农村地区的传统娱乐方式。

同时，戏曲与电影、电视等现代传媒的结合，也为戏曲的传播和推广提供了更多的机会。

然而，尽管戏曲艺术在传承与发展中取得了一定的成就，但也面临着一些挑战和困境。

其中一个重要问题是戏曲观众的减少。

随着现代社会节奏的加快，许多年轻人对于传统文化的兴趣和了解程度也在减少，导致对戏曲的需求不断减少。

同时，戏曲的传承者问题也是亟待解决的。

传统的戏曲艺术需要长时间的学习和培养，但现代社会的竞争压力使得更多的人选择了放弃。

为了传承千年的戏曲艺术，我们需要采取一系列的措施。

首先，要加强戏曲教育，推动学校将戏曲纳入课程体系，培养更多的戏曲人才。

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中国传统戏曲艺术应用论文
摘要：中国戏曲艺术在《霸王别姬》电影中与现代电影艺术的成功融合，使得传统戏曲艺术的魅力得到发扬，也加强了电影本身的历史厚重感和文化底蕴。

《霸王别姬》这部电影无论从剧本内容设置、场景道具以及服饰还是人物情感的表达都与戏曲艺术完美结合，该电影的成功，离不开戏曲元素的支撑。

一、中国传统戏曲的独特魅力
人们通常将中国传统戏剧称为中国戏曲，与20世纪以来受到西方戏剧影响而形成当代主流戏剧形式的中国戏剧区别开来。

中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。

中国戏曲从时间上统括了元明清直至近现代各个时期的中国传统戏剧，而在空间上，它又涵盖了京剧、粤剧、川剧等将近三百六十多种剧种。

纵观中国传统戏曲，概括起来其包含如下三个方面的特征：
1.包容性。

包容性，也指包容性。

中国传统戏曲是一项高度综合的艺术，它包罗万象，兼容并蓄，涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式。

戏曲演员通过将“唱、念、做、打”有机结合进行展现演出，集中地体现出了中国戏曲中不同艺术因素的紧密结合。

唱，即唱功;念，即念白;做，即身段;打，即武打。

梅兰芳曾谈到：“（戏曲）不只是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型（如扮相、穿着等）、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式”。

2.虚拟性。

虚拟性，也可称作写意性，即并非通过单纯的模仿和还原去展现现实生活的面貌，而是经过提炼、虚拟、夸张或是抽象的艺术形式来展现。

中国戏曲的虚拟性可以从两个方面来体现：首先是对戏曲舞台时间、空间的浓缩和灵活变动。

戏曲舞台窄小有限，但通过简单的虚拟演绎，“三五步行遍天下”、“眨眼间数年光阴”，打破了舞台本身带来的局限性。

其次是在演员的动作神态演绎上，都附加了夸张的因素和戏曲特有的招式，将生活动作变相模拟出来，达到更加鲜明的演出效果。

然而无论是舞台空间和时间，还是演员的身段演绎，总的来说都是追求神似，而非形似，抽离了物理形态上的模拟还原，从精神感情上去展现和表达。

3.程式化。

程式化，字面意义上来说即意为固定的程式、法规。

我国戏曲从先秦时期便有了萌芽，在漫长的历史发展过程中，经过历代戏曲艺术家的实践和总结，产生出一套惯有的戏曲演出程式。

在戏曲表演中，念白的腔调，动作的招式套路、锣鼓的敲打、唱曲的板式、武打的套数，甚至到剧本的形式、服装和造型都有着固定的程式。

程式约束了戏曲的表演，使得戏曲艺术呈现出一种规范美。

但程式化并不代表着死板的无变通，戏曲艺术家可以在戏曲的程式化之中寻求突破，从而形成属于个人特色的演绎方式。

二、以《霸王别姬》为例简析中国戏曲在当代电影中的应用
中国传统戏曲和电影艺术也是早有渊源。

在电影艺术刚传入中国时，正是以京剧为首的戏曲在中国作为民间生活娱乐方式最为流行、最为活跃的时候。

于是中国的第一部电影《定军山》便是选自《三国
演义》中的戏曲片段，以戏曲电影为出发点，发展起中国的电影产业。

然而起初的戏曲电影，是使用电影化的方式，将戏曲片段多角度地向观众展出。

而在当代，由于戏曲在大众人群中缺乏普及性，戏曲电影已不再成为主流。

但戏曲作为一个独特的传统文化元素，被多次融入到了电影的创作之中，《霸王别姬》正是一个典型而又经典的例子。

《霸王别姬》电影取材于京剧曲目《霸王别姬》，讲述了在清末时期，被母亲卖去梨园行的小豆子与师兄段小楼因共唱《霸王别姬》而名声大震。

由于从小受师兄的照顾，再加上混乱的年代背景带来的种种生活波折，程蝶衣（即小豆子）对于师兄产生了错乱的依赖仰慕之情。

历经几十载的纠葛，程蝶衣最终在与师兄22年重逢后的再次同台演绎成名作时，自刎于舞台。

整部电影对于戏曲元素的应用有三点：第一，人物角色的设定是梨园行内的戏曲演员;第二，电影中多处运用了戏曲的扮相、戏曲片段的演绎以及以戏曲念词作为台词;最后一点则是以京剧曲目《霸王别姬》作为主人公之间联系的线索，起到了一线串珠的作用，也是一记双关，是楚霸王和虞姬生死相别的故事，也是主人公天人永隔的故事。

戏曲元素对于该电影的启迪和影响，仍可以从中国戏曲的特征方面来分析。

1.电影元素的多样化。

《霸王别姬》电影的故事发生在清朝末年，时间段横跨了整个中国反封建反帝国主义侵略的战争时期。

从时间上来说，跨度长，国事战争与戏子人生相穿插，在单纯的主人公人生经
历描述中添加了历史文化的色彩，也通过特殊的历史时间段来表达深层次的关于人性的哲学。

而从空间上，主人公本就是戏曲演员，电影中关于戏曲演出的元素也是一一备齐，包括服饰、妆容以及戏曲片段的演绎等，将综合性的戏曲本身带入到了电影之中。

2.电影与戏曲的互相照应。

电影与戏曲的相互照应，是本部电影中与中国戏曲相结合最为鲜明和精华的部分。

戏曲在电影中扮演着不可或缺的角色，与电影情节相互照应，不仅仅是作为一个伴随剧情发展的背景设置，而是为单薄的情节附加了一层线索，加倍渲染出场景气氛和人物感情。

3.丰富的文化底蕴。

戏曲元素的加入，使得整部电影都有了厚重的历史感和文化感。

在片中，所运用到了戏曲服饰、脸谱、表演等，都是使得影片更加多元化且富有美感。

而戏曲本身程式化的演出在影片中穿插，千百年流传下来的戏曲片段情节与影片中故事发展想对应，两相呼应。

戏曲《霸王别姬》中最后虞姬拔剑自刎，悲剧收尾，而电影中程蝶衣唱完了戏曲片段的最后一句，也抽出“霸王”腰间的剑自刎，看上去是有着相同发展的平行的两个故事，实则是以戏曲来关乎影片，以戏曲与影片相套的结构来展现多层次的主题。

三、总结与概括
中国戏曲艺术在《霸王别姬》电影中与现代电影艺术的成功融合，使得传统戏曲艺术的魅力得到发扬，也加强了电影本身的历史厚重感和文化底蕴。

总的来说，《霸王别姬》这部电影无论从剧本内容设置、场景道具以及服饰还是人物情感的表达都与戏曲艺术完美结合，该电
影的成功，离不开戏曲元素的支撑。

中国戏曲作为中国传统的戏剧形式，在当今时代离人们的主体略有疏远，但作为一种文化元素，与影视的结合可以拉近戏曲与观众之间的距离，而品种繁多、剧本齐全的戏曲也可以给影片的创造带来启迪，从古典、传统之中追求新的突破。

参考文献：
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[4]任晓红和罗蓓遥. “浅析陈凯歌电影中的戏曲元素——以《霸王别姬》和《梅兰芳》为例.”才智 21（2013）.
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