苏州园林景观流派风格与空间分析

苏州园林景观流派风格分析苏州园林是我国古典园林的精华。

亭阁典雅，花木繁茂，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。

Suzhou gardens are the essence of our country's classical gardens. With the elegant pavilion and the lush flowers and trees, they put the culture painting calligraphy architecture and carving into limited space , gethering the mountain water and moon ,create colourful landscape . They reflect people's pursuit of wonderful live adequately关键词：风格特征手法参考；《浅谈苏州园林风格特点》《从视觉角度谈苏州园林空间手法》苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主。

它聚集了中国江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，故有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”一说。

连世界遗产委员会也曾这样评价苏州园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的园林更能体现出中国古典园林设计的理想质量，咫尺之内再造乾坤。

苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。

这些建造于11～19世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。

”苏州园林在文化、艺术、历史等方面的造诣可见一斑。

不同于其他任何国家及地区的园林，在我看来，苏州园林更具一番灵气，身陷其中，仿佛有天地之气灌于体内，虽由人作，宛自天开。

实际上，园林都是人类对于自然景观的模仿，而苏州园林显然是技法相当高超的模仿，它所模仿的不仅是形，更多的是神，是自然的精华，是对大自然的高度提炼和概括。

这和中国的山水画如出一辙——神韵，折射出中国人对天地万物的理解。

园林乃是赏心悦目之作，体量虽大，仍为艺术作品，既是艺术，就不可避免的要说到美这个问题。

自然之美不必多说，苏州园林是高度浓缩的自然景观，自然也高度浓缩了自然之美。

我想说的是其融合之美，除了人造的自然景观，苏州园林还有很大一部分是纯粹的人造建筑。

乍听之下，似乎很不和谐。

然而真正去过苏州园林的人绝不会有这种疑虑，一般人甚至根本不会想到这个问题。

因为苏州园林很好的融合了自然与建筑，走廊悄悄的穿过山石树木，湖水静静的躺在亭阁四周。

处于自然之中，看到的只是粉墙黛瓦给一片绿色的点缀，廊道所带来的也不是阻隔，而是更好的对于景观的划分，这一道似无而有的线能让两边即使不同的景色融为一体。

无意识的，身已跨入建筑之内，这一过程是如此自然，不易被察觉。

木质的结构，不会像打磨过的石料那样突兀，柱廊等灰空间也让室内外模糊不清，建筑四周大面积的窗户使人们置于屋外能看透建筑另一边的景色，置于室内又能有被自然环抱之感。

这种境界的融合，恐怕只有苏州园林才能达到。

说完美学，不由得想到中国对于艺术美更高层次的追求——意境。

这也是中国艺术领域的一个颇为常见的词，园林的意境源于诗画的意境，应该说是一种极高层次的审美。

苏州园林巧妙的利用自然中常见的山水、花草，石木，错乱而有致的将其组合、放置，使身处其中之人放佛置身于自然之中。

有人曾说西方古典建筑是雕塑性的，中国古典建筑是绘画性的，我想这说的应该就是苏州园林独有的诗情画意吧，奇山怪石，亭阁楼台，雕梁画栋，飞檐翘角，曲径通幽，此等情趣竟能跃出诗画，又让人亲身感受到只有在诗画中才会有的景象。

苏州园林基本都是私家园林，因此在面积上是远远不及皇家园林的。

但苏州园林并没有因为面积上的不足而逊色，相反，苏州园林抓住自己的特点，在有限的面积里，营造出无限的空间，这些空间往往出人意料，别有滋味，可谓妙趣横生。

面积小，空间多，是不是就意味着局促、拥挤呢回答是否定的。

苏州园林不是硬生生的将景物塞到一起，而是经过深思熟虑后将它们有机的排列，形成有动有静，可停可走可观的空间。

空间的疏密都是有计划的，想必当时在设计时工匠连游人游园时的动作和心理都琢磨的明明白白。

说完了苏州园林给人的整体感觉，再具体的说说其中的奥妙。

几乎所有的苏州园林都有水，而且大部分园林以水为主，并以迂回曲直的溪流和随处可见的小池小潭贯穿整座园林。

多为静水，不仅平静了游者内心，还能映出岸上的山石树木、建筑游人，虚实相映，变幻莫测。

苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，匾额、题词、对联在园内随处可见，借助古典诗词文学，对园景进行点缀、渲染，使园林更加淡雅、别致、诗情画意。

对于苏州园林的评价，除了意境文化方面的，说的最多的莫过于其小中见大，富于变化，步步是景的特点，说起这些特点，就离不开苏州园林的匠师们在处理空间上用的手法：（1）对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，随着曲折的平面，步移景异，依次展开。

这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。

所以沿着这些方向构成对景最为常见。

当然，对景是相对的，园内的建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉对象。

（2）敞景：景物与视线完全不受约束于限制，视线开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。

敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感，容易获得景观整体形象特征。

这种视觉处理方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如框景、漏景等手法结合使用。

（3）分景：景色的层次变换和视象的流动感受是形成构景艺术魅力的必要条件。

如果要使景物具有吸引和诱导观赏的作用，那么，空间景物的视觉效果与意境构设，就宜含蓄有致，切忌一览无余，所谓“景愈藏，意境愈深；景愈露，意境越浅”。

分景就是根据视象空间表现原理，将景区按一定方式划分与界定，形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法。

它可以造成景物实中有虚，虚中有实，虚虚实实、半虚半实的丰富变化效果，其处理手法主要有障景与隔景两种。

障景，其构景艺术意识来源于“欲扬先抑，欲露先藏”的匠意，起着抑制视线且又使阴道转折的屏障景物的作用，多设于景区入口或空间序列的转折引导处。

处理宜有动势，宜高于人的视线，形象生动，构图自由，景前应有足够的场地空间接纳汇聚人流，并应有指示和引导人流方向的诱导景观。

苏州古典园林入口处障景的处理，有山石、植物、景墙等等多种方式，已成为苏州古典园林造园处理最常用的手法之一。

园林空间尺度大小是相对而言的，分隔多变化亦多，反之则愈少，分隔得当，景象万千。

隔景有实隔、虚隔、和虚实并用等处理方式。

高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。

被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。

而漏窗洞缺、空廊花架、可透视线的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。

此时人的活动受到一定限制，但视线可穿透一部分相邻空间景色，又相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。

在多数场合中，采用虚实并用的隔景手法，可获得景色情趣多变的景观感受。

（4）框景当景物被嵌于框内或透过适当的空漏处来观赏时，常会显得更为美好。

框景就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。

（5）借景通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中，借以扩展有限场地内的空间感。

借景方式可以分为直接借景和间接借景。

直接借景可分为近借、远借、仰借、俯借、和因时因地而借等多种方式。

近借时指相邻空间景物的借取。

在有景可借的空间界面处作可透视线或疏导视线的布置，可使邻近空间的景物通过视线的联系而纳入景观构图的画面之中。

如拙政园的小飞虹。

远借是指当处于视野开阔处或远处有可资借取得空间景物时，将人流和视线引向远处的景物，并铲除其干扰视线的因素，或者采用筑台、建楼、利用高处地形布置视点的方式，把远处的景色组织在景观的构图之中。

如拙政园中把北寺塔远借景入园。

仰借时利用高、低处景物的自然高差形成的景观层次和人们抬头仰望的视觉特性，使高处的景物成为低处空间景色的借景，反之，则为俯借。

因时因地而借，使根据时间、空间、地物风情、气象及意境构思的不同，借助中国画的绘画表现技法，变现变幻莫测而富有诗意的景象意趣，使借助自然、地物与天候特质的构景方式。

如春借桃红柳绿，夏借荷塘莲香，秋借枫叶菊峥，冬借傲霜飞雪等等，增加景物的风、声、光、色、时间及阴影变幻的自然性，使景物充满活力，表现出景色的流动感。

间接借景是一种借水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。

这种景物借构方式能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。

如网师园的撷秀楼春色，借水面镜面反射出撷秀楼周围的优美景色，增添了画面的层次。

园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。

例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。

只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。

说完苏州园林，再来说个具体的——留园。

留园是苏州所有园林里我最喜欢的，暑假有幸到苏州旅游，第一个去的就是留园，个人认为它是在空间手法方面运用最好的。

留园以一相对面积较大的水作为中心，水边山石树木交相呼应，水上还有小桥连通，颇为精致。

整体布局十分严谨，主次分明。

山石树木与建筑的位置看似凌乱，实则极为和谐，使游人看到的景观复杂而多变，丰富而深邃，绝不会产生审美疲劳。

几乎每一处建筑周围都有石树景观，真正做到移步易景。

景观设置错落有致，使人感到景外有景，延伸的视觉空间，让留园显得深远而不可穷尽，楼阁小院层层相套，让空间变得更加复杂，这些都是留园感觉上比实际要大很多的重要因素。

游览留园是非常有意思的事，不仅是因为它景色秀丽，更是因为它靠空间营造出的一处又一处惊喜。

和一群同学一起游玩，各自分头游览，却能体验一种时聚时散，从一个漏窗看到同学，一转眼就不见了，而你也不可能去追他们，因为虽然距离不远，却找不到通向他的路，自己走到一个自认为幽静无人触及的院落，同学却从另一个门洞现身。

见面时分享各自见闻，竟少有相同。

有时顺着一条小路走，穿过一个门洞竟能俯瞰刚才经过的地方，柳暗花明，别有洞天的情景在这里是如此正常。

从每一扇漏窗中都能看到一幅“画”，而神奇的是，看到的许多幅不同的画其实都是一个景观，更为神奇的是，如果能记住某幅画的独特之处，在游览几个甚至十几个区域或者景观后你会发现你找到了画的真迹，你自己也成了画中的人。