乐理必背100个知识
乐理知识100条纯干货，该收藏的收藏起来，该学习的学习起来！
乐理知识100条纯干货，该收藏的收藏起来，该学习的学习起来！1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
乐理课堂知识点总结大全
乐理课堂知识点总结大全乐理是音乐艺术的基础知识，它涵盖了音符、音程、节奏、和声、音阶、调式等方面的内容。
通过乐理学习，可以帮助学习者更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
下面是乐理课堂知识点总结的大全。
一、音符1. 音符的命名及音高音符一般由五线谱上的符号和附记记号组成，代表了不同的音高。
音符的命名有大字谱和小字谱，大字谱中常见的有do、re、mi、fa、sol、la、si，小字谱中常见的有C、D、E、F、G、A、B。
音符的音高与乐谱上的位置相关，位置越高，音高越高；位置越低，音高越低。
2. 音符的时值音符的时值用来表示音符的持续时间。
常见的音符时值包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符时值的长度是相对的，即相对于一拍的时间长度来表示。
3. 音符的休止符音符的休止符用来表示不发声的时间。
常见的休止符包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
休止符和音符一样，也有时值的概念。
4. 音符的延音符延音符用来表示音符的持续时间延长，通常是在音符上方加上一个横线或者一个小圆圈来表示。
二、音程1. 音程的概念音程是指两个音符之间的音高距离。
音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，是指两个音符之间没有升降号的音程。
变化音程包括小三度、大三度、减四度、增四度等，是指两个音符之间有升降号的音程。
2. 音程的计算计算音程时，首先要确定两个音符之间的音高关系，然后根据升降号来确定音程的大小。
例如，大三度包括两个全音程和一个半音程，小三度包括一个全音程和一个半音程。
3. 音程的和声音程在和声中扮演重要的角色，它可以传递旋律、和声等信息，对于和声的构建和音乐表达都有着重要的意义。
三、节奏1. 节奏的概念节奏是音符音符和休止符的排列组合所形成的旋律。
它对音乐的节奏感和韵律感起着决定性的作用。
节奏一般由拍子、拍号、拍子类型、节拍等元素构成。
2. 拍子和拍号拍子指的是乐曲中由多少个拍组成一小节，如2/4拍子、3/4拍子、4/4拍子等。
乐理基本知识,100个名词解释
1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
小学乐理大全
小学音乐音乐基本知识一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
5、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
6、拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。
常见的节奏型：××│×-│、×× ×│、×××│、××. │、××-×│、×××.×│、×× 0×│、0× 0×│三、音符记录音的长短和高低的符号叫音符。
分单纯音符、附点音符、休止符。
1、单纯音符全音符× - - - 4拍二分音符× - 2拍四分音符× - 1拍八分音符× 0.5拍十六分音符× 0.25拍三十二分音符× 0.125拍2、休止符（表示音乐间歇的符号）全休止符0 0 0 0 4拍二分休止符0 0 2拍四分休止符0 1拍八分休止符0 0.5拍十六分休止符0 0.25拍三十二分休止符0 0.125拍3、附点音符（带有附点的音符）附点是记在音符的右边的小圆点，表示延长前一音符时值的一半。
基础乐理知识100条
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
(完整版)小升初音乐必背乐理知识汇总
(完整版)小升初音乐必背乐理知识汇总1. 音符的名称和时值- 音符有不同的名称，如全音符、二分音符、四分音符等，代表了不同的时值。
- 全音符（⚪️）的时值是4拍；二分音符（▢）的时值是2拍；四分音符（△）的时值是1拍，以此类推。
2. 节拍和拍子- 节拍是音乐中的基本单位，用于划分时间。
- 拍子是节拍的组合形式，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
- 2/4拍表示每小节有2拍，四分音符占1拍；3/4拍表示每小节有3拍，四分音符占1拍；4/4拍表示每小节有4拍，四分音符占1拍。
3. 音阶- 音阶是音符按照一定的规则组成的音段。
- 常见的音阶有：C大调音阶、D大调音阶、G大调音阶等。
- 音阶可以分为全音阶和半音阶，全音阶由全音符组成，半音阶由半音符组成。
4. 调式- 调式是音符按照一定规律排列形成的音乐系统。
- 包括大调和小调两种类型，如C大调、A小调等。
- 在调式中，每个音符都有自己的位置和功能，形成了不同的音程关系。
5. 和弦- 和弦由若干个音符组成，按照一定的规则排列。
- 常见的和弦有三和弦、四和弦等。
- 和弦的种类多样，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等，每种和弦都有独特的音响效果。
6. 节奏- 节奏是音乐中的时间组织方式，包括强弱、快慢等因素。
- 通过合理安排节奏，可以使音乐更加生动有力。
- 常见的节奏有二连音、三连音、四连音等。
7. 曲式- 曲式是音乐作品的结构形式。
- 常见的曲式有AABB、ABAC、ABCD等。
- 不同的曲式组织方式可以给人不同的听觉体验。
以上是小升初音乐必背乐理知识的汇总，希望对你的学习有所帮助。
基础乐理知识100条
基础乐理知识100条【音符以及它的两种表达形式】首先，我们从最基本的开始讲，即七个基本的音符1234567，也音译为do、re、mi、fa、sol、la、xi，这是每个人都知道的（当然如果这个都不知道那我也没办法了）事实上，这只是音符的其中一种表达形式，我们称之为唱名，这是一种偏口头的，用来唱的居多的形式，音符还有另外一种表达形式：音名音名是来源于英文字母中的，也有七个，为CDEFGAB，对应1234567。
这里有一个很有趣的现象，就是本应该排前二位的AB反而沦为了吊车尾。
其实原因很简单，这套音乐理论来源于西方，而西方音乐理论研究中，以小调为主（即6712345），西方人便采用了二十六个英文字母中的前七个对应小调，于是ABCDEFG对应了6712345。
之后这套理论传到中国，国人的思维更适合大调，于是便有了今天的局面。
音名和唱名，是音符的一体两面的表达形式，音名偏书面，唱名偏口头，同时它们也是链接首调思维与固定调思维的重要桥梁（这个在后面讲解调的时候会讲到）事实上，这只是一个表达形式而已，无需去拘泥于顺序和规则，重要的在于掌握本质。
【音的物理属性】音一共有四种物理属性：音高，音量，时间，音色1、音高，即音的高低，物理上的表现主要在于每秒钟振动的次数，单位为赫兹（Hz），比如440Hz就是每秒钟振动440次的意思（这里涉及到的物理声学在后面的电子音乐制作中也有帮助哦）这里着重要强调一个地方：与音量的区分，很多人搞不清楚音高与音量的区别。
简单点来说，你在钢琴低音区重重的按一个音A，再在钢琴高音区轻轻按第二个音B，音量上是A大，但是音高上是B高，这点要着重区分。
2、音量，即音的响度。
物理上的表现主要在于振动幅度的大小，单位为分贝。
比如汽车的喇叭声就是高分贝的声音，而夜深人静时纸片掉落地面的声音是很轻的。
3、时间，即音的长短，这一点很好理解，1秒的音和3秒的音，时间上是不一样的。
4、音色，这一点依然很好理解，简单的来说，男人和女人声音不一样，钢琴和吉他声音不一样，汽车和闹铃声音不一样。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
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乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科，它研究音乐的结构、元素和规律。
学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。
在这篇文章中，我将为大家整理乐理中的必背知识点，帮助大家更好地掌握乐理知识。
一、音符和音程1. 音符：音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，它们代表了音符的时值。
2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等，它们代表了不同的音高关系。
二、调式和音阶1. 调式：调式是指以某个音为基准，按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。
常见的调式有大调、小调等。
2. 音阶：音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的音组。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们代表了不同的和弦音高关系。
2. 和声：和声是指多个声部在时间上的相互关系。
和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。
四、节拍和节奏1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。
常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。
2. 节奏：节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。
节奏是音乐的灵魂，它赋予了音乐生命力和动感。
五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号：音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、连线、附点等。
它们用来记录音乐的时值和演奏方式。
2. 记谱法：记谱法是用来记录音乐的一种方法。
常见的记谱法有五线谱、简谱等，它们用来表示音高和时值。
六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情：音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。
2. 演奏技巧：演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。
常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等，它们可以丰富音乐的表现力。
七、音乐理论和分析1. 音乐理论：音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。
它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。
乐理知识(全部乐理知识)
什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1．Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线：︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2．Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列： C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律：将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号：将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号：↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号：在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.
四级乐理音乐常识100题
四级乐理音乐常识100题1、被称作“法国号”的乐器是：圆号。
2、维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。
3、芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。
4、“圆舞曲是王”约翰、施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰、施特劳斯是什么关系：父子关系。
5、最早的校园歌曲出现在：日本。
6、六弦琴是什么乐器的别称：吉他。
7、古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。
8、“世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。
9、《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。
10、京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小生。
11、“大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。
12、《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）的作者是：贝多芬。
13、《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。
14、《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌：《英雄儿女》。
15、水上芭蕾又称：花样游泳。
16、马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。
17、中央台的文艺频道是第几套节目：第三套。
18、“变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。
19、反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影是：《一曲难忘》。
20、“花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。
21、音乐城在那个国家：奥地利。
22、“锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌族23、“喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。
24、“黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。
25、歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。
26、“有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。
27、校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大佑。
28、《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。
29、《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯基。
30、“玛祖卡舞”起源于：波兰。
31、京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。
32、西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。
33、“苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。
34、《十面埋伏》是：琵琶曲。
35、《雪绒花》是哪部影片的插曲：《音乐之声》。
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完整的乐理知识大全今天店铺为你带来一大波乐理知识大全的干货，再也不担心乐理课堂上没有笔记复习了，下面一起来看看吧。
完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
基本乐理知识100条
基本乐理知识100条1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。
2. 音符是一种音乐符号，表示长度和高低。
3. 音程是指两个音符之间的距离。
4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值（即持续时间）。
5. 音符与休止符一起组成乐谱。
6. 唱名是一种表示音高的方式，如do、re、mi等。
7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。
8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。
9. 音系是指一系列音程的排列。
10. 音符的时值可以用不同的符号来表示，如四分之一音符、八分之一音符等。
11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。
12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。
13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起，表示它们的时值相加。
14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。
15. 调号是表达用调式的符号，用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。
16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。
17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键，其频率为261.63Hz。
18. 音乐是由不同频率的声音组成的。
19. 频率越高，音符越高。
20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。
21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。
22. 乐器是创造声音的工具，如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。
24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。
25. 音色是指同前提下，不同乐器发出声音的质感不一样。
26. 音韵是语音学上的术语，指口腔和喉咙结构造成的声音质感。
27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式，如滑音、颤音等。
28. 音程包括大调和小调，每种调式包括七个音符。
29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。
30. 调式中的主音是调式的核心音。
31. 单旋律是由一个音乐线条构成，如旋律、主题等。
32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。
33. 值幅是音乐音量（强度和音色）的相对大小和形状。
乐理大全总结的太系统了！（收藏版）
乐理大全总结的太系统了！（收藏版）一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
乐理综合知识点总结大全
乐理综合知识点总结大全一、音高1. 音名和音程音名是音乐中表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等。
音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音程是音符之间的距离，可以用音程的符号来表示，如大三度用M3表示，小三度用m3表示。
3. 音阶和和声音阶是按照一定规则排列的一组音符，有七个不同的音名。
主要包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
和声是几个不同音高同时响起的结构，包括和弦、和声进行等。
二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。
拍号表示每小节的拍数和拍子类型，包括二拍、四拍、三拍和六拍等。
2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。
节拍型是一组音符的排列，强调音符之间的关系和比例。
3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。
三、和声1. 和弦的构成和用法和弦是几个不同的音高同时响起的结构，在乐理中有标准和弦的构成方法和用法，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦可以用简谱或音符来表示。
2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和弦和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。
四、音乐分析1. 主题和变奏主题是音乐中的一个基本元素，是音乐作品最为突出和明显的部分。
变奏是对主题进行改变、发展和变化的一种方法。
2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
结构是音乐作品内部组织的方式，包括主音乐、副音乐、转调部分等。
3. 和声分析和声分析是对和声结构的分析，包括和弦的进行顺序、和声走向等。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理知识点总结大全高中
乐理知识点总结大全高中乐理是音乐学科中的一个重要分支，它涉及音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面的理论知识。
在学习音乐的过程中，乐理知识是必不可少的。
它可以帮助我们更好地理解音乐，提高音乐表演和创作的能力。
本文将从基础知识到进阶知识，系统地总结乐理知识点，以供高中学习者参考。
一、音符和节奏1. 音符的种类：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 音符的价值：音符代表音的持续时间，全音符为4拍，二分音符为2拍，四分音符为1拍，以此类推。
3. 节奏记号：包括拍子、节拍、节奏型等概念，用以表示乐曲的节奏结构和变化。
二、音程和音阶1. 音程的定义：音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变音程。
2. 常见的音程：包括纯一度、大二度、小三度、纯四度、增四度、减五度等。
3. 音阶的定义：音阶是按照一定规律排列的音高序列，包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦的构成：和弦是由若干个音符组成的和谐的音组合，包括三和弦、属七和弦、减五和弦等。
2. 和弦的分类：包括主和弦、副和弦、属和弦、减和弦等。
3. 和声的基本原则：包括和声的稳定性、衔接性、规则性等原则。
四、调性和调式1. 调性的基本概念：包括调名、大调和小调、相对调、平行调等概念。
2. 调式的分类：包括常见的大调音阶、小调音阶、纯正律、平均律等。
3. 调性与和声：调性对于确定乐曲的音高范围和和声结构至关重要。
五、音乐形式1. 乐曲的组成部分：包括曲首、主题、发展部、再现部、尾声等部分。
2. 常见的音乐形式：包括奏鸣曲式、小行板、变奏曲、合唱曲等。
3. 音乐形式与表达：不同的音乐形式可以带给听众不同的情感体验，对于表达音乐的目的至关重要。
六、音乐分析1. 音乐的结构分析：通过对乐曲的结构进行分析，可以揭示其中的和声、旋律、节奏等特点。
2. 和声分析：通过对和弦的分析，可以了解和声的变化和发展规律。
3. 音乐的风格分析：不同的乐曲有不同的风格特点，通过分析可以了解各种风格的特点和演奏技巧。
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乐理必背100个知识1.音调是一种物理现象。
物体振动时会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。
人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。
声音的级别、强度、长度和音色取决于物体的振动。
2.色调(色调-颜色)手指声音的感觉特征。
发音体的振动由许多谐波组成，包括音高和泛音。
音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。
人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐的色彩分为声乐音色和器乐音色。
声调分高、中、低，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。
3.共振(共振)共振是指一种振动。
当一个扬声器振动时，会引起其他物体的振动，发出声音并产生共鸣。
4.基音当物体振动时，最低频率的声音是基音，其余是泛音。
音高决定音高。
5.谐波泛音(谐波泛音)除了发音体整体振动产生的最低音是音高，其他1/2、1/3、1/4等部分也同时振动，都是泛音。
泛音的组合决定了具体的音色，让人清晰地感受到音高的响度。
乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。
6.音高(音高)音调用一秒钟内振动的次数来表示。
频率越高导致音调越高，而频率越低导致声音越低。
目前，国际标准音“a & quot是每秒振动440次的声音。
7.推销名称音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。
这些名字并不统一，在不同的有所不同。
广泛采用的有.c d e f g a b。
8.点名(音节名称)点名是指音阶上每个音的名称。
一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。
大调主音是1do，小调主音是6la。
9.范围(指南针)人声或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的音域称为音域。
音域可分为一般音域、个别音域、音域和乐器音域。
10.调性(调性)调性是指调式的类型和主音的高低。
在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之有从属关系，最终停在主音上。
这样的音乐就是调性音乐。
11.比例尺(比例尺)一个调式中的音符按照音高顺序从低到高排列，从某个音高开始，也就是从主音开始。
这样的一系列音符被称为音阶。
从低到高的刻度叫上升，从高到低的刻度叫下降。
我们今天说的音阶主要是最常见的大音阶(大音阶)和小音阶(小音阶)。
12.五声音阶由五个音符组成的音阶。
民间音乐中使用的模式。
例如do、re、mi、sol、la、(do)。
13.主要模式一种模式。
七音音阶，其中相邻两个音之间的距离分为全音和半音。
音阶都是全音，除了第三和第四音以及第七和第八音之间的半音。
大调的颜色更清晰。
14.次要模式其中一种调式，七音音阶有“自然小调”，和声小调，旋律小调。
现代小调音阶”四种形式。
小调的颜色一般比大调深，常用来表达悲伤和忧郁。
在自然小调(小调音阶)中，有二三和五六之间的半音。
15.纯粹法则(只是语调)不像十二平均律。
音阶中每个音和主音之间的关系是纯音程。
因为这样形成的半音不能分平均，不能随便换位，现在已经被历史淘汰了。
16.基调(基调)模态音阶中的第一个音符。
十二平均律(12)一种气质。
把一个八度音分成12个等间隔的半音。
钢琴、竖琴和其他乐器都是根据这一法律设置的。
17.半调、全调(半调、全调)把一个八度分成十二等份，每份是一个半音，两个半音相当于一个全音。
半音相当于二度，全音相当于二度。
18.协和音程和不协和音程(辅音、不协和)根据和声的程度，可分为完全和声音程(纯1、4、5、8度)和不完全和声音程(大、小3、6度)。
除此之外，它们是不和谐的音程。
19.间隔(区间)指两个音调之间的距离。
计算音程的单位叫做“度”，如果两个音符之间有几个音节，叫做几度。
由于半音和全音的数量不同，相同程度的音程也不同于纯、大、小、增、减。
20.十二音制(十二音制，十二音制)现代主义作曲技术之一。
它由奥地利作曲家勋伯格于1921年创建。
作曲家摒弃了传统的调式、调性、和声体系，将半音音阶中的十二个音符随意排列成一年音符，再通过倒叙、倒推等手法进行处理。
除非所有的音符都出现了，否则没有一个可以重复。
21.婚前量表八度有五个音，称为“五音深圳生活网络量表”。
22.七音音阶(全音阶)八度有七个音，称为“七音音阶”。
23.动力学(dynamics)强度是指播放或演唱音乐时声音的强度。
带强度标记，如f(强)、p(弱)、.(渐消)等。
26.不确定间距音乐中使用的没有确定音高的声音叫做不定音高。
其实是噪音，不属于运动。
现代主义词曲作者常用，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等。
27.深圳生活网的不对称节奏也被称为“多重节奏”(复节奏).在同一个短语或小节中，每个声部的节奏不一致；或者在同一小节中，每个节拍的时间值不一致。
广义而言，复调音乐属于奇节奏。
现代作曲家使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。
切分音(概要)改变小节中强拍和弱拍位置的节奏。
格式如下.(1)弱拍持续到强拍位置；(2)、停止强拍位置；(3)弱拍改为强拍。
无调性(无调性)指没有一定调性基础的音乐作品。
34.平行五分之一音乐的两部分平行分开五度。
从15世纪开始，对位和声就规定要避免平行五度。
35.平行减少第七和弦的演奏方式之一。
负七和弦是由四个连续的音调叠加三度而成，其特点是没有确定的趋势。
如果负七和弦连续出现而不求解，就是“平行负七和弦”。
37.节奏构成音乐的基本因素有三个.音乐的高度、运动的时间价值(包括休息)、音乐的力度。
表现在时间和力度上，也就是音乐规律的轻重缓急，叫节奏。
38.节拍音乐中周期性出现的节奏序列。
42.主音该模式的中心音调称为“主调音”。
43.主旋律音乐(同音字)复调音乐与单调音乐的对称性。
一种多声部音乐。
以一部分为旋律，其余部分以和声为衬托。
45.半音阶相邻音之间的距离为“半音”，称为“半音音阶”。
50.全色调sacale相邻两个音之间的距离为全音，称为“全音音阶”。
53.华彩乐段插在一段音乐结尾的精彩即兴段落。
独唱者即兴发挥他的演奏技巧。
作曲家和表演者经常为别人的作品写下丰富多彩的段落。
55.部分，声音它是指在二重唱、合唱、合奏和合奏音乐中同时演奏的旋律线。
比如弦乐四重奏有四个部分.第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；混声合唱有四个部分.女高音、女低音、男高音和男低音。
57.调制音乐深圳生活网音乐在进行中改变调性。
换位是重要的作曲技法之一。
简单的换位往往会在亲密关系之间发生逆转。
58.节拍条形图的单位时间值。
小节的节拍结构用时间符号来表示。
62.和谐不同高度的音乐声音同时发声，这叫和声。
和声与声学的研究对象是.和弦的结构、和弦的连续性规律、和弦在音乐中的功能属性，声学是作曲技法的重要组成部分。
63.和弦和谐的结构单位。
在自然音阶的和声系统中，和弦由音阶上三个连续的音符叠加而成。
三音叠加，即c、e、g组成的三和弦；它属于七个和弦，由四个音调组成.g、b、d和F..65.变化的和弦(慢性和弦)和弦的构成音中有不属于同调的音，称为变和弦。
变化的和弦经常被用作换位的准备。
66.[单声道音乐]单一旋律的音乐。
复调音乐与主音音乐的对称性。
也就是说，只有简单的旋律线，没有任何对位的声音，衬托句子和伴奏。
古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐。
69.复调音乐单调音乐与旋律音乐的对称性。
由两个以上独立的声音组成的音乐，根据和声法则同时演奏。
其性质类似于“对位音乐”(对位)基本相同。
70.复合对位对位音乐的各个部分都可以进行高低位的转换，统称为复杂对位。
根据声音的多少，复调可以分为双复调、三复调和四复调。
指南针人声或乐器的音高宽度通常由它们的高低极性声音来表示。
各种音域在每个部分都有不同的音质。
这部分称为语域，在人声中称为声区。
72.间隔(interval)两种音乐声音之间的音程。
通常，自然音阶的两个音符之间的步数(包括边缘极点)被用作音程的度量。
73.音高音阶中乐音的绝对高度。
例如c、d等。
物理上，音高由发音体的振动频率决定，心理上，音高的确定受声音的响度影响较小。
74.语气(成语)某一时代、民族、地区、流派和作曲家的独特音乐风格。
如一个民族或一首民歌的音调。
75.比例根据一定的规则，音乐中使用的音调在八度音阶即音阶内按高低顺序排列。
世界上所有的民族和地区都有自己独特的尺度。
美声唱法声乐表演风格之一。
它在18世纪的很流行。
歌手追求音质之美、自然之美和华丽灿烂的歌唱表演，而忽略了文字和感情的表达。
以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼等。
他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。
80.编排合成法的组成部分之一。
指器乐合奏中各种乐器的配合。
它的主要内容点是各种乐器的演奏，各种乐器的音色对比和协调效果，音乐原声的统一效果。
除了最初的写作，配器也常用于现成的音乐配器，例如将钢琴音乐和合奏音乐改编成管弦乐。
81.模式根据它形成音乐的基本声音序列。
其中一个音调是中心音调，其他音调依赖于中心音调。
该模式的中心音调称为“主调音”。
调式用主调的音高来表示，称为“调性”。
没有一定调性基础的音乐作品称为“调性”；那些同时基于两个调性的被称为“多重调性”。
83.旋律不同的高度，不同的数值，前后相连，叫做旋律。
旋律的要素是音高和节奏。
比较原始的音乐有共同的旋律，甚至只有节奏。
现代音乐也有一些新颖的效果，比如求和和配器，而忽略了旋律。
94.音乐的基本表现手段(1)旋律、节奏、节拍和速度；(2)音调和声；(3)实力；95.音乐的分类(1)音乐可以分为.单声道音乐，。
复调音乐和主音音乐根据声音和声音状况。
96.音乐的分类(2)音乐按其性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐。
97.音乐系统音乐中使用的固定音高的声音的总和称为音乐系统。
98.密钥签名如果在整个曲调中使用变化标记，使这个曲调中每一个指定的音调都会上升或下降，那么这个变化标记就被称为键签名。
99.节拍强拍和弱拍的均匀交替。
有许多不同的节拍组合，称为“节拍& # 39；'正常的节奏是按照一定的节拍进行的。
100.旋律又称调，是由一定高度、长度和力度组成的音线。
它是塑造音乐形象最重要的手段，是音乐的灵魂。