2010年度国产动画电影一瞥

2010年度国产动画电影一瞥<a rel='nofollow' onclick="doyoo.util.openChat();return false;"href="#">栏目主持：杨晓林主持人导语：随着电影市场步入“亿元时代”，近年来国产动画无论是质量还是票房也随之出现了振奋人心的局面，值得我们庆贺。

但同时还有诸多问题需要理顺，还有一些瓶颈需要解决。

本期论坛的三篇文章都以积极务实的态度聚焦于中国动画展开论述，极具现实指导意义：盘剑的文章指出，在中国本土市场上，国产动画电影已经能与美、日动画大片同台竞技了，而2010年度其重要特征是具有明确的类型意识和强烈的现实精神；王欣东的文章把2011年的《兔侠传奇》与《功夫熊猫2》等分析对比后，指出了国产动画片尚存的差距，并对如何缩小这些差距提出了一些设想；周红亚、米高峰的文章则提出国产动画要顺应时代的发展潮流，将国际化与本土化相结合，采用拿来主义，以积极务实的态度走向更广阔的发展空间。

［摘要］2010年度国产动画电影制作完成16部，进入院线放映12部。

本文通过对2010年度几部代表性作品的分析，指出该年度中国动画电影的创作开始具有比较明确的类型意识，并且现实精神也有所加强，这使我们看到了中国动画电影真正成熟的曙光。

［关键词］国产动画电影；类型意识；现实精神据统计，2010年度国产动画电影制作完成16部，进入院线放映12部，与2009年度大致相当，数量并不多。

实际上，中国动漫产业从2004年兴起以来，基本上是电视动画片“唱主角”，动画电影所占的比重很小。

普遍认为2008年为中国动画电影的一个重要转折：这一年，《风云决》票房超过3 000万元，打破了由《宝莲灯》保持了10年之久的2 400万元的国产动画电影票房纪录。

从2008年开始，国产动画电影的创作在发生变化，但这种变化不是年产量的大幅度增加，像近几年的电视动画片创作那样，而是在力图进入院线，并取得高票房：2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》不仅打破了《风云决》刚刚创造的国产动画电影票房新纪录，而且进入了连国产真人电影都会员不多的“亿元俱乐部”，创造了国产动画电影的票房神话；2010年这个“票房神话”又因为《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》而得以延续。

当然，除了亿元票房影片，这两年超百万元、超千万元票房的动画影片也出现了多部，并有明显的增长趋势。

更重要的是，在2010年全国放映的国内外动画电影的票房前十名中，国产动画电影占了5个席位，其中《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》还名列第一！说明至少在中国本土市场上，国产动画电影已经能与美、日动画大片同台竞技了。

当然票房并不能说明一切，尤其是对于那些虽然票房达到数百万、上千万而投资却超过几千万元的影片来说，其在市场上实际仍然还是亏本的。

但是，从2010年度的几部代表性作品中，我们发现，不管赢利还是亏本，这一年度的国产动画电影创作所表现出的一些重要特征充分显示了国产动画电影创作者正在努力纠正原来的一些观念误区，正在努力把握动画电影创作的内在机制和规律，从而让我们看到了可能比票房更重要的动画电影创作的艺术自觉，这种“艺术自觉”将会推动国产动画电影走向真正的成熟与繁荣。

首先是自觉的类型意识。

在电影领域，所谓“类型”或“类型片”，指的“是一种集中和组织故事素材的适当方式”。

这种方式由于注重某些已被证明深受观众喜爱的叙事元素、结构模式的反复运用，更多地见于商业电影生产。

事实证明，商业电影是电影的主流形态，动画电影同样如此，因此，“类型片”创作也就成了国产动画电影发展的必由之路。

国产动画电影的类型化创作在2009年初显端倪，而到了2010年，这种类型化倾向更加明显：在2010年出品的12部动画电影中，有10部类型非常明确，其中喜剧片4部，科幻片3部（有1部与喜剧片混合），警匪片、武侠片、奇幻片、魔幻片各1部。

由此可见，2010年度的国产动画电影不仅类型片占了绝大多数，而且种类齐全。

从具体的作品来看，大多数影片对特定类型的把握都比较准确，类型特征鲜明突出。

更加值得注意的是，有的作品已经不只限于一种类型创作，而是开始尝试以一种类型为主体同时兼容各种类型元素了，这是类型片发展的方向。

如改编自真人电影的《长江七号爱地球》便兼容了“科幻”与“喜剧”两种类型：影片的主角“长江七号”来自外星球，具有超常能力，影片的主要情节都是围绕这一角色展开，以其超常能力作为矛盾冲突的起因（所有情节冲突由其引起）和解决之道（最后冲突由其解决）。

所以，从总体上来说这是一部科幻片。

但它又不同于一般的科幻片，其细节，尤其是在表现“长江七号”与小狄及其父亲老周之间关系的细节上充满了喜剧色彩。

当然，在对社会现实的表现方面，影片又让人感到沉重――有人因此认为该片（包括真人电影《长江七号》）改变了周星驰一贯的喜剧路线――但实际上这种沉重是被置于“喜剧”的深处，使影片整体上形成了一种卓别林式的“含泪的笑”的艺术结构，从而成为一种深刻喜剧。

如果说《长江七号爱地球》将“科幻片”和“喜剧片”有机地融合了起来，那么《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》则是以“喜剧”为主体，穿插运用了历险、寻宝、童话、神话等多种类型元素。

如喜羊羊与灰太狼被老虎太岁丢在沙漠里，由此开始了一段沙漠历险。

他们先是受到干渴的折磨，接着被一阵沙尘暴刮到了金字塔，又被羊族守护神关进金字塔，在金字塔中闯过各种机关、陷阱，找到了羊图腾，最后乘坐羊族守护神的“一千零一夜”式的飞毯回到家乡。

与此同时，懒羊羊和小狼则在掉进一个陷阱后来到了一个到处都是新鲜水果的童话乐园。

通过这些情节设计，影片巧妙地将各种观众喜爱的类型元素组装进了其整体的喜剧结构之中，让人觉得既好笑又好玩还扣人心弦。

片中还有一个羊村村长带着羊群在夜色中乘坐过山车飞过一轮明月的画面，让人不由想起E.T（《外星人》）中的那个著名镜头，感到了一种梦幻般的美好与神秘。

类型片的创作目的是更好地为观众所选择，而多种为观众所喜爱的类型元素的综合运用无疑能够有效地吸引更多观众，《长江七号爱地球》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的超越其他国产动画影片的高票房便证明了这一点。

由此也可以看出，2010年度的国产动画电影创作已经具备了一种自觉的类型意识，而不是对类型电影的盲目跟风或简单模仿。

2010年度国产动画电影的又一个重要特征是强烈的现实精神。

这里的所谓“现实精神”指的是对现实的关注和与现实的贴近，其表现可分为三个层次。

第一层次：语言的时尚化。

即作品中的角色不管是动物还是人，也无论现代人抑或古人，都会说出当下最流行的话语，包括一些外语和网络词汇。

如古装武侠动画片《虹猫蓝兔火凤凰》中，就出现了“我好怕怕哟”“黑龙很生气，后果很严重”“见证奇迹的时刻到了”“酷毙了”“粉丝”“stop”等角色语言和词汇。

《黑猫警长》里，小老鼠说“吃猫鼠”要找它当“小秘”；“一只耳”去找杀手帮它报仇，杀手说：“我只收现金，不刷卡！”《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》中，当喜羊羊与灰太狼在金字塔里被火围住，灰太狼为了逃生猛跳起来的时候竟然大喊：“超越刘翔！”“语言的时尚化”加强了动画影片的喜剧色彩，尤其是对于定位为喜剧类型的作品来说，这些流行于生活中、网络上，或通过别的影视作品广为传播的时尚语言、词汇，在影片中巧妙运用，能使其喜剧情节、细节或场面更加妙趣横生；即使不是喜剧片，也能顿生情趣，令人会心一笑。

第二层次：情节的时事化。

即选择现实社会中所发生的真实事件，将其转换为影片的情节内容。

最典型的是《虎王归来》对“周老虎”事件的运用：现实中的周正龙是伪造华南虎照片骗取政府的奖金；而在影片中，则是周正龙自己身穿虎皮装成老虎为非作歹。

《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》也将“H1N1流感爆发”作为一个情节内容，并以既夸张又写实的手法生动地表现了当下现实社会中经常发生的“强行拆迁”事件。

“情节的时事化”能有效地引发观众对现实生活的联想，使影片成为社会现实的折射。

“时事化”又必然涉及一些社会热点、焦点，这既是创作者参与现实、表达其社会人生立场、观点的重要途径，也是影片吸引观众目光、引起观众兴趣的一种商业卖点。

2010年度的国产动画电影出现了运用时事化的情节来进行叙事和表达的特点，说明我们的动画电影已经超越了过去“以基本的道德规范教育小孩”的“小儿科”阶段，开始进入“以创新的思想和批判的精神影响受众”的成熟的艺术创造了。

当然，“情节的时事化”并不是动画电影参与社会现实、艺术表达人生的惟一途径，同时也存在着限制想象力从而消解艺术本质特征的风险，因此必须慎用，必须通过艺术想象将“时事”真正地“情节化”，而不能简单地“以时事为情节”。

第三层次：思想的时代化。

这是最深层次的现实精神表现，其中比较明显的是倡导人与动物、自然的和谐，这也是近年来基于对地球环境急剧恶化的忧思而不断出现在一些美国大片如《冰河世纪》《阿凡达》等中的国际性时代主题；2010年度的国产动画电影中，《虎王归来》《长江七号爱地球》对此有相当突出的表达，而《虹猫蓝兔火凤凰》的现代精神表达则比较隐蔽和复杂。

作为一部古装武侠动画片，从总体上看，它讲述的是一个经典的武侠故事，矛盾冲突基于传统的善恶二元对立；而且，在其人生观上，也仍然保留了传统的“贵贱天赋”的思想，如凤凰就是凤凰，其万般高贵和掌控一切的力量是本来就有的、与生俱来的，不像那只“功夫熊猫”原本不具备练功的资质，其“功夫”必须通过自己的努力和领悟学来。

然而，除了小凤――凤凰，影片还塑造了另一个非常重要的角色形象――小狸，一只狸猫，通过这只狸猫，影片又充分表现了一种现代平民精神。

小狸就像阿波（《功夫熊猫》里的熊猫），本是一介平民――一个街头卖艺的小魔术师，但却非常想当英雄，崇拜武林高手虹猫，希望有朝一日能像虹猫那样扬名立万。

然而，在假扮虹猫的过程中，他发现做英雄太难，尤其是假扮别人做英雄，更难。

在无法克服对青蛙的恐惧而导致与蓝兔团队“七音合奏”失败使得小凤变成了乌鸡之后，他决定还是做回自己，“做最好的自己”，“做最好的魔术师”。

最后，他通过魔术协助蓝兔他们使小凤浴火重生，从乌鸡变回了凤凰，也将不可一世的黑龙变成了小小的四脚蜥蜴。

虽然都是平民英雄，小狸又不同于阿波：阿波抛开了自己的本职工作――卖面条，成了“功夫熊猫”；而小狸则是在自己的职业岗位上成就了英雄事业，印证了天音大师的真言――“每个人都是奇迹”。

“思想的时代化”彰显着动画艺术的时代使命，是动画艺术强大的生命力所在。

它要求创作者站在时代的最前列，去触碰这个时代最敏感的问题，并提出新颖而深刻的观点――这是“动画大片”必须具备的基本素质，否则难以征服其所需要的巨大的现实观众群，《狮子王》《怪物史莱克》《冰河世纪》《功夫熊猫》《阿凡达》，等等莫不如此。