京剧申遗
中国京剧中国京剧跻身世界“非遗”行列
中国京剧中国京剧跻身世界“非遗”行列2010年11月16日,联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议正在肯尼亚首都内罗毕举行。
审议中国京剧申遗项目时,与会的24个成员国一致通过,毫无疑义地被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
在联合国教科文组织对非遗项目的要求越来越高,成功申报越来越困难的今天,中国京剧的全票通过实属难能可贵。
而在220年前,同样是一个秋天,四大徽班正陆续进京为乾隆祝寿,中国京剧由此开始形成。
具有悠久历史文化传承与独特民族艺术形式的中国京剧申报世界遗产,面临的困难着实不小。
它需要跨越巨大的文化差异,要深入浅出,生动形象,简洁明了,使之可以感受、可以理解,更可以沉醉。
从2009年8月起,北京市文化局就开始组织专家对进行讨论和认定。
提交的申报材料包括申报书、申报照片、申报视频、京剧代表性传承人及传承单位的事先知情和自愿认可确认书等。
其中最难的就是申报书。
先后请了十几位京剧和非遗方面的专家,修改了无数次,几乎是一字一句地斟酌。
当“京剧”和“中医针灸”正式列入人类非物质文化遗产代表作名录的消息传来,为申遗付出了长期艰辛努力的中国代表团个个激动万分。
率团与会的中国文化部非物质文化遗产司司长马文辉面对记者专访时说的第一句话就是:“我们达到了预期的目的,大家都很高兴。
”这段关于京剧的介绍熔铸了无数人的心血:“京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术。
19世纪中期,孕育于民间,融合了中国南北方戏剧元素的京剧,在北京发展成熟,广泛流布于全国。
京剧的唱词和念白吸收了北京等地方言,遵循严谨的格律和字韵。
京剧中讲述历史、政治、社会和日常生活中的故事,寓教于乐。
以西皮、二黄声腔为主的京剧音乐,在控制演出节奏、创造特定氛围、塑造人物形象和引导故事发展中均发挥重要作用。
京剧以程式化、象征性的虚拟表演为特色,注重手、眼、身、法、步的综合运用,表达了传统中国社会的戏剧美学理想,保留了被广泛认可的国家文化遗产要素。
中国非物质文化遗产京剧详细介绍
中国非物质文化遗产京剧详细介绍
京剧呀,那可是咱中国非物质文化遗产里的一颗超级闪亮的星。
京剧的历史可老长了呢。
它就像一个装满故事的老宝箱,从清朝那时候就开始慢慢形成啦。
以前的人啊,就靠着这京剧来娱乐,来表达情感,来讲述那些传奇的故事。
京剧里的角色可有意思了。
生旦净丑,就像一个超级有趣的角色大派对。
生角呢,大多是那些帅气的男主角,有老生,那是沉稳有经验的大叔型角色,还有小生,年轻又英俊,就像古代的小鲜肉。
旦角就更迷人了,花旦活泼俏皮得像邻家小妹,而青衣呢,又端庄优雅,仿佛是从画里走出来的古典美人。
净角啊,那脸画得花花绿绿的,一出场就特别有气势,声音也是粗狂又响亮,就像个超级英雄。
丑角可就搞笑了,那小眼睛一眯,小表情一扭,就能把人逗得哈哈大笑。
京剧的唱腔也是一绝。
那调调儿,婉转悠扬得就像山间的小溪在流淌,又高亢激昂得像暴风雨中的雷电。
西皮和二黄是最常见的唱腔,西皮听起来欢快活泼,就像小鸟在枝头叽叽喳喳;二黄呢,就比较深沉稳重,像个智慧的老者在讲述往事。
京剧的服装道具也特别精美。
那些戏服啊,花花绿绿的,上面绣着各种各样的图案,龙啊凤啊花啊草啊,每一针每一线都像是在诉说着一个故事。
还有那些刀枪剑戟的道具,虽然是假的,但是拿在演员手里,就跟真的一样,演起武戏来虎虎生风。
咱可不能让京剧这样的宝贝失传了呀。
现在的年轻人也该多去听听京剧,感受一下这种古老艺术的魅力。
说不定听着听着,就会像我一样,深深爱上这充满魅力的京剧呢。
京剧就像一个老朋友,一直在这里,等着大家去发现它的好。
非遗文化保护案例
非遗文化保护案例随着时代的发展和社会的进步,一些传统的文化和技艺逐渐被人们遗忘。
为了保护和传承这些非物质文化遗产,许多国家和地区采取了一系列措施。
以下是一些成功的非遗文化保护案例,这些案例展示了各地对于非物质文化遗产的重视和努力。
1. 中国:京剧京剧是中国传统戏曲剧种之一,被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。
中国政府采取了多项措施,如设立专门的京剧学校培养人才,举办演出和比赛,推广京剧艺术等,以保护和传承京剧。
2. 日本:和服和服是日本传统的服装,被视为非物质文化遗产。
日本政府通过设立和服文化保护基金会、举办和服展览和培训和服设计师等方式,致力于保护和传承和服文化。
3. 韩国:韩国传统音乐韩国传统音乐包括传统乐器演奏和民间舞蹈等,被列为韩国的非物质文化遗产。
韩国政府设立了专门的机构负责保护和传承传统音乐,举办音乐会和比赛,培养年轻的音乐人才。
4. 印度:印度古典舞印度古典舞是印度的传统舞蹈形式,被列为非物质文化遗产。
印度政府通过设立专门的机构和学校,培训舞蹈教师和学生,举办演出和节日庆典等方式,保护和传承印度古典舞。
5. 法国:法国烹饪法国烹饪是法国的非物质文化遗产,被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。
法国政府通过制定法律法规,设立烹饪学校和培训机构,推广法国烹饪文化,保护和传承法国烹饪技艺。
6. 墨西哥:墨西哥嘉年华墨西哥的嘉年华是其非物质文化遗产之一。
墨西哥政府通过举办嘉年华节庆活动、推广相关手工艺品和传统节日等方式,保护和传承墨西哥嘉年华文化。
7. 埃及:法尤姆舞法尤姆舞是埃及的传统舞蹈形式,被列为埃及的非物质文化遗产。
埃及政府通过设立专门的机构和学校,培训舞蹈教师和学生,举办演出和节日庆典等方式,保护和传承法尤姆舞。
8. 巴西:巴西庙会巴西的庙会是其非物质文化遗产之一。
巴西政府通过举办庙会活动、推广相关手工艺品和传统节日等方式,保护和传承巴西庙会文化。
9. 意大利:意大利古典歌剧意大利古典歌剧是意大利的非物质文化遗产,被列为人类非物质文化遗产代表作。
京津沪京剧流派对口交流演唱会 庆祝京剧申遗成功
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2 1 0 0年 1 1月 1 6日京 剧艺 术 入 选 “ 类 非物 质 文 化遗 产 代表 人 作 名 录 ” ,为 庆 祝 京 剧 申遗 成 功 ,弘 扬 国 粹 文化 经 典 ,文 化部 、全 国政 协 京 昆 室、北 京 、天 津 、上 海 三 市 人 大 和 政 协 于 1 2月 2 、2 3 5 日在 上 海 大 剧 院 联 合 举 力 场“ 津 沪 京 剧 流 派对 口 交流 演 唱 会 一 京 “ 唱 会 ”筹 备 领 导 小 组 会 同 国 家 京 剧 院 、北 京 京 剧 院 、天 演 津 京剧 院、天 津市青 年京剧 团、上 海京剧 院五 大院 、团,经过
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老 、 中 、 青 三 代 领 军 人 物 发 出 了 英 雄 帖 , 几 乎 是 用 当 前 京 津 沪
京 剧 界 最 强 的 阵 容 展 示 这 一 中 华 文 化 瑰 宝 的 魅 力 。而 从 行 当来
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中国文化报/2010年/12月/14日/第008版艺术京剧艺术的传承与发展——京剧入选人类非物质文化遗产专家论坛12月10日,由北京市文化局与北京非物质文化遗产保护中心主办、北京京剧院承办的“京剧艺术的传承与发展——京剧入选人类非物质文化遗产专家论坛”在北京建国前门饭店梨园剧场举行。
文化部艺术司司长董伟,文化部非物质文化遗产司司长马文辉,北京市文化局局长降巩民以及国家级非物质文化遗产传承人、京剧表演艺术家梅葆玖、谭元寿、李世济、杜近芳出席了论坛开幕式。
开幕式由北京京剧院院长李恩杰主持。
11月16日,在肯尼亚首都内罗毕举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议上,中国申报项目“中医针灸”和“京剧”审议通过,被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
以此为契机,论坛以“京剧艺术的传承与发展”为题展开了讨论。
北京非物质文化遗产保护中心主任千容首先介绍了京剧申遗的相关情况。
随后,京剧表演艺术家孙毓敏、中国艺术研究院研究员秦华生、国家京剧院原院长吴江、北京京剧院原副院长陆翱先后担任论坛的嘉宾主持,京剧界的专家学者周传家、孙萍、傅谨、解玺璋、李佩伦、刘彦君、周华斌、刘连群、陈薪伊在论坛上做了主题演讲。
本报对论坛内容选摘刊发。
京剧申遗倾注了心血与努力千容(北京市文化局非物质文化遗产处处长、北京非物质文化遗产保护中心主任)11月16日,京剧成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
这是北京市非物质文化遗产保护工作的一件大喜事,也是京剧发展史上又一座里程碑。
京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术,具有鲜明的民族特色和高度的美学成就,是中华民族文化的重要表征和中国人文化认同的重要符号。
此次京剧申遗的成功,可谓京剧200多年发展历程中的重要事件,但同时也引发了一些争论,多是困惑在一个“遗产”上,认为京剧目前并非濒危,不需要投入过多过大的精力去贴上一个世界非遗的“标签”。
对此,需要做些说明。
京剧非遗简介
京剧非遗简介京剧是中国传统戏曲艺术中的珍贵遗产,被称为“中国戏曲之皇”,是中国文化的瑰宝。
作为中国传统文化的重要组成部分,京剧已经有几百年的历史,承载着丰富的历史文化内涵,被列为国家级非物质文化遗产。
本文将从京剧的历史渊源、表演特点、传承现状等方面对京剧非遗进行简要介绍。
一、京剧的历史渊源京剧起源于明清时期,是由当时盛行的地方戏曲、民间传统戏剧和宫廷音乐逐渐演化而来。
在清朝乾隆年间,时任山东巨野县令的梅兰芳对皮黄戏、昆曲、秦腔等戏曲进行了深入研究,并在此基础上创作了《破幽蓝》、《三家钓月》等戏剧作品,开创了京剧的先声。
后来,京剧在传统戏曲的基础上吸收了地方戏曲、曲艺、文言戏和流行音乐等元素,逐渐形成独具特色的表演风格。
二、京剧的表演特点京剧以唱、念、做、打为主要表演技巧,具有独特的表演形式和艺术特点。
唱腔丰富多样,旋律婉转动听,结合传统曲调和流行曲调,形成了独特的声腔体系。
念白则是表演者根据剧情和人物性格采用不同的语音、语气和节奏进行演绎,具有强烈的表现力和感染力。
做是京剧表演的重要技巧,演员通过身段动作、面部表情以及服饰道具的运用来表现人物的性格和情感。
打是指武打动作,包括擒拿、跌打、枪棍等,展现出激烈的视觉效果和技巧性。
三、京剧的传承现状京剧作为中国传统文化的重要组成部分,自诞生以来一直得到人们的喜爱和推崇。
然而,在当代社会背景下,受到了来自流行文化和商业化影响的挑战。
为了更好地传承和弘扬京剧文化,各级相关部门和文化机构纷纷采取了多种措施,包括设立专门的京剧培训班、开展京剧进校园活动、推出京剧普及宣传计划等。
同时,京剧表演者也在不断创新和突破,将京剧与当代生活相结合,推出了一系列富有创意的作品。
总的来说,京剧作为中国传统戏曲的代表之一,具有深厚的历史积淀和独特的表演风格,是中国文化的瑰宝之一。
在当代社会,我们需要不断探讨和研究京剧文化,传承和弘扬其精髓,让更多的人了解和喜爱京剧这一非物质文化遗产。
北京市市级非物质文化遗产名录
北京市市级非物质文化遗产名录概述非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式节庆等非物质领域的文化传承与创造活动,具有代表性、传承性和独特性。
北京市作为中国的首都,拥有丰富多样的非物质文化遗产资源。
本文将介绍北京市市级非物质文化遗产名录,展示其中一些具有代表性的项目。
京剧京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,也是中国四大戏曲剧种之一。
它起源于19世纪中叶的北京地区,融合了汉族、满族和蒙古族等多个民族的表演艺术元素。
京剧以其独特的唱腔、舞台表演和精美的戏服而闻名于世。
皮影戏皮影戏是一种用兽皮或纸板制作成形象并在灯光下进行影像投射的传统艺术形式。
它起源于古代中国,经过千余年的发展,成为一种具有独特风格和技艺的戏剧形式。
皮影戏通过影子的变化、音乐和表演来讲述故事,深受观众喜爱。
京杂技京杂技是中国传统杂技的一种,起源于明代,发展于清代。
它以身体柔韧性、平衡感和协调性为基础,通过各种技巧和表演来展示人体的灵活性和力量。
京杂技包括空中飞人、柔术、顶碗等多种表演形式,给观众带来了视觉上的享受和震撼。
传统木偶戏传统木偶戏是一种用木偶进行表演的艺术形式。
它起源于中国古代,经过数百年的传承与发展,成为一种具有独特风格和魅力的戏剧形式。
传统木偶戏通常使用木偶、布景和音乐来讲述故事,通过操纵木偶来展示人物形象和情节发展。
评剧评剧是一种以评书为基础并结合唱腔、舞台表演等元素的曲艺形式。
它起源于北京地区,在20世纪初成为一种流行的戏曲剧种。
评剧以其独特的表演风格和快速的说唱技巧而闻名,被称为“北方昆曲”。
老北京糕点制作技艺老北京糕点制作技艺是一种传统的烹饪技艺,以制作各种传统糕点为主。
它起源于北京地区,经过数百年的发展,形成了独特的制作工艺和口味。
老北京糕点以其精湛的制作工艺、鲜美的口感和丰富的品种而受到人们的喜爱。
皇城相府皇城相府是中国古代官员居住和办公场所的代表之一。
它起源于明代,经过多次扩建和修缮,在清朝达到了较高水平。
中国京剧与日本组踊申遗文本比较
中国京剧与日本組踊申遗文本比较摘要:中国京剧与日本組踊同时被联合国教科文组织收入“人类非物质文化遗产名录”,申遗文书起了重要作用。
本文将对两个剧种的申遗提名书和申遗确认书进行文本比较,从申遗书的格式和语言、信息传达方式、戏剧艺术的表现形式、历史渊源、代表地域、伴奏乐器、以及申遗确认书等方面对比分析它们的特点和异同。
关键词:京剧組踊申遗提名书申遗确认书一、引言中国的京剧与日本的組踊均于2010年被联合国教科文组织收入“人类非物质文化遗产名录”(Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity)。
京剧是中国的“国剧”(National Opera);組踊是日本冲绳县的地方戏,保留了当地的语言和文化思想。
本文将对比分析这两种戏剧的英文申遗提名书和申遗确认书,从若干方面研究它们的异同点,最后分析两剧申遗成功的国际影响。
二、两个戏剧申遗文本的对比分析1、相似点:(1)格式一致,语言正式:它们都是按照联合国教科文组织的统一要求填写的规范申遗提名书,不但格式一致,而且语言表达正式、严谨,语气严肃、诚恳,用的都是陈述句。
然而,京剧的整份申遗提名书是11页,总共填写3545个词,組踊的申遗提名书共计15页,总共填写4569个词。
在“辨别和定义构成非物质文化遗产的元素”(IDENTIFICATION AND DEFINITION OF THE ELEMENT The element constitutes intangible cultural heritage)这一栏中,京剧用了881个词,組踊用了983个词。
在“有助于保证非物质文化遗产意义的可见性和(被保护)意识以及促进(文化)对话”(CONTRIBUTION TO ENSURING VISIBILITY AND AWARENESS AND TO ENCOURAGING DIALOGUE Inscription of the element will contribute to ensuring visibility and awareness of the significance of the intangible cultural heritage and to encouraging dialogue)这一栏中,京剧用了380个词,組踊用了698个词。
京剧PPT
第二章
京剧的艺术特点
介绍:京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通 过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程
式。 表现手法:京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项
基本功。
行当分类:京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、 净行、 丑行、杂行、武行、流行。
唱腔分类:京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
发音技巧:真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、 脑后音、荒腔、盲调等
第三章
京剧的演绎道具
演 绎 道 具
舞台道具,京剧道具 砌末是大小道具与一些简单装置的统称,是戏曲解决表演与 实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏 曲舞台上的砌末包括生活用具(如烛台、灯笼、扇子、手 绢、文房四宝、茶具、酒具),交通用具(如轿子、车旗、 船桨、马鞭等)。武器又称刀枪把子(如各种刀、枪、剑、 斧、锤、鞭、棍、棒等),以及表现环境、点染气氛的种种 物件(如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗,风旗、火 旗、蛮仪器仗、桌围椅披)等。除常用的砌末之外,也可根
非物质文化遗产——京剧 Peking Opera
京 京京 剧 剧剧 的 的的 评 影剧 价 响目
介 绍
京京京 剧剧剧 的的的 演艺起 绎术源 道特 具点
第一章
京剧的起源
京剧的起源经 历了五个时期
1,起源期 2,孕育期 3,形成期 4,成熟期 5,鼎盛期
起源期
徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文 化消费欲望的高涨 [5] 。随着社会经济的 发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养 家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收 集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客
中国历年申请的非物质文化遗产
题目:我国历年申请的非物质文化遗产我国作为一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的国家,拥有众多非物质文化遗产。
自2006年以来,我国向联合国教科文组织申报了大量非物质文化遗产项目,其中不乏许多备受关注和重视的代表作。
本文将从历年申报的非物质文化遗产项目入手,结合其独特的文化内涵和历史价值,探讨其对我国文化传承与保护的重要意义。
一、申报背景及意义2006年,我国成功加入联合国教科文组织《保护文化多样性的全球公约》,成为第161个成员国家。
自此之后,我国积极参与国际非物质文化遗产保护和传承工作,推动相关项目展开。
申报非物质文化遗产项目,不仅有助于传承和弘扬民族文化,更有利于促进世界各国之间的文化交流与合作。
申报和保护非物质文化遗产项目还可提高人们对传统文化的认识和尊重,增进国际社会对我国文化的了解和尊重,从而促进国家的软实力。
二、具有代表性的非物质文化遗产1.京剧京剧起源于我国北方,至今已有近两百年历史。
京剧是我国传统戏曲剧种之一,以其高超的表演技艺和丰富多彩的剧目而著称。
2006年,京剧成功被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。
京剧以“唱、念、做、打”为主要表演手段,融合了话剧、歌剧、乐器演奏、杂技等多种艺术形式,是我国民族文化的瑰宝。
通过申报京剧这一非物质文化遗产项目,可以更好地保护和传承京剧艺术,使其在当今社会仍能绽放光芒。
2.中医针灸中医针灸是我国传统的医学疗法,历史悠久,独具特色。
中医针灸以针刺治疗为主要手段,还包括灸、拔罐、推拿等多种疗法,广泛应用于临床治疗。
2010年,中医针灸被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。
中医针灸的传承与发展对促进世界人民的健康福祉具有重要意义,申报此项目旨在推动中医针灸在国际上的传播与普及。
3.我国剪纸剪纸,是我国传统手工艺之一,源远流长。
剪纸以其独特的工艺技术和丰富的图案种类而备受推崇。
2011年,我国剪纸成功被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。
北京市第六批市级非物质文化遗产
北京市第六批市级非物质文化遗产北京市第六批市级非物质文化遗产共涵盖文化传统创新、文化传承发展、文化传播推广等诸多方面内容,涉及传统技艺、传统节庆、传统表演、民间传说、传统习俗、传统医药等多个领域,反映了北京市非物质文化遗产的多元和丰富性。
以下将就北京市第六批市级非物质文化遗产的代表项目进行详细介绍。
首先,北京市第六批市级非物质文化遗产代表项目之一是京剧艺术。
京剧是中国传统戏曲之一,起源于北京,经过数百年的发展,已成为中国文化的瑰宝。
京剧艺术以其独特的唱念做打的表演形式、优美的唱腔、精湛的表演技艺、精致的戏服道具和壮丽的舞台布景而闻名于世。
京剧艺术代表了中国传统戏曲的精髓,它不仅是中国戏曲艺术的瑰宝,也是中华文化的一大亮点。
北京市将京剧列为市级非物质文化遗产,是为了更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产,同时也为了能够通过京剧这一载体,更好地宣传和推广中华文化。
其次,北京市第六批市级非物质文化遗产代表项目之二是皮影戏。
皮影戏是中国古老的传统戏剧形式之一,起源于中国北方地区,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
皮影戏以其独特的剪影表演形式、生动的人物形象、传统的故事情节和丰富的民间色彩而闻名于世。
作为北京市的非物质文化遗产,皮影戏不仅承载了丰富的文化传统,也为当地民众提供了一种社交和娱乐的方式。
北京市将皮影戏列为市级非物质文化遗产,是为了更好地保护和传承这一古老的艺术形式,同时也为了能够通过皮影戏这一载体,更好地宣传和推广中国传统文化。
此外,北京市第六批市级非物质文化遗产代表项目还包括北京热干面、杂技、手工编织技艺、民间医药等多个传统技艺和习俗。
这些项目每一个都反映了北京市作为文化名城的独特魅力和深厚内涵。
北京市将这些项目列为市级非物质文化遗产,不仅是为了更好地传承和弘扬这些传统文化,也是为了能够通过这些项目更好地宣传和推广北京市的文化底蕴。
北京市第六批市级非物质文化遗产代表了北京市非物质文化遗产的丰富多元和博大精深,同时也代表了北京市的文化底蕴和传统魅力。
北京非物质文化遗产名录
北京非物质文化遗产名录北京是中国非物质文化遗产的重要发源地之一,拥有丰富的非物质文化遗产资源。
下面列举了北京市的部分非物质文化遗产名录,旨在向大家展示北京非物质文化遗产的丰富性和多样性。
1. 皮影戏皮影戏是一种中国古老的传统艺术形式,在戏剧、美术、音乐等多方面享有盛誉。
它通过透过特制的皮影在幕布上投射戏剧人物,再通过配乐、配音和背景,展开生动的故事情节。
2. 京剧京剧是中国著名的戏曲剧种之一,被誉为“华夏瑰宝”,它以唱、念、做、打为主要表演艺术形式,素有“文武全才”之称。
3. 京杂剧京杂剧是在北京地区流传的古老戏曲剧种,具有浓郁的地方特色。
它将梆子、弋阳腔、秦腔、汉调等多种元素融合在一起,形成了独具风格的艺术表现形式。
4. 单弦琴单弦琴是中国传统乐器中的一种,也是北京地区具有代表性的表演艺术之一。
它以弹奏和发声简单明了,独具韵味,是宫廷音乐体系中的重要部分。
5. 传统北京布袋戏传统北京布袋戏是北京地区历史悠久的传统剧种之一,它主要通过布袋形式、口技等表演形式,展现各个年代的历史故事。
6. 木版年画木版年画是中国传统的民间艺术形式之一,产生于明朝。
它以丰富的图案、色彩、文字为特色,传递着中国人对吉祥如意、欢乐幸福的美好期望。
7. 北京鼓书北京鼓书是北京梨园艺术剧种之一,它以“说唱”的方式传递着京城的风土人情和城市文化。
8. 折子戏折子戏是中国传统戏曲剧种之一,也是北京地区的流行戏曲之一。
它通过唱腔、舞蹈、表演等形式,展示着各种传统文化元素的精彩之处。
9. 皮球戏皮球戏是一种具有北京特色的体育运动,它源于明代,成为北京地区独具特色的年俗活动之一。
这种以皮球为媒介的体育运动形式,更加注重民间化、娱乐化、互动化。
10. 北京京剧脸谱北京京剧脸谱是京剧表演中的重要性文化符号之一,它通过色彩、纹理等元素,展现着剧中人物的性格特点和命运轨迹,成为京剧艺术的核心元素。
综上所述,北京非物质文化遗产资源丰富多彩,反映了北京地区在历史、文化、艺术等方面的丰富底蕴,具有重要的文化价值和传承意义。
申遗报告范文
申遗报告范文申遗报告。
中国非物质文化遗产保护工程是中国政府为了保护和传承中国传统文化而实施的一项重要工程。
本报告旨在申报中国传统非物质文化遗产“京剧”列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录,以便更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。
一、遗产项目的基本情况。
京剧是中国传统戏曲剧种之一,起源于北京,经过数百年的发展,已经成为中国戏曲艺术中最具代表性的剧种之一。
京剧以其独特的表演形式、精湛的表演技艺和丰富的剧情内容而闻名于世。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种基本表演技巧,其表演风格独特,舞台上的服饰、化妆、道具等也具有浓厚的中国传统文化特色。
二、遗产项目的历史渊源。
京剧起源于清朝乾隆年间,经过数百年的发展,逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。
在演出形式、表演技巧、剧本内容等方面,京剧都有着丰富的历史渊源和文化底蕴。
京剧曾经是中国古代宫廷文化的重要组成部分,也是中国传统文化的重要代表之一。
三、遗产项目的保护和传承情况。
近年来,中国政府和社会各界对京剧的保护和传承工作给予了高度重视。
一方面,政府出台了一系列的政策和措施,加强对京剧的保护和管理;另一方面,各地也开展了一系列的京剧传承和推广活动,使得京剧得到了更广泛的传播和认可。
四、遗产项目的申遗意义。
将京剧列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录,对于加强对京剧的保护和传承具有重要意义。
一方面,可以更好地提升京剧在国际上的知名度和影响力;另一方面,也可以促进京剧在国内的传承和发展,使得更多的人能够了解和喜爱这一传统文化艺术形式。
五、遗产项目的保护和传承措施。
为了更好地保护和传承京剧这一非物质文化遗产,我们将采取以下措施:1. 加强对京剧传统剧目的整理和保护工作,确保京剧传统剧目的完整性和原汁原味;2. 组织开展京剧艺术表演和比赛活动,吸引更多的年轻人参与到京剧的学习和传承中;3. 加强对京剧非遗传承人的培训和扶持,确保京剧传统技艺的传承和发展;4. 加强对京剧相关场馆和演出团体的管理和扶持,提升京剧演出质量和水平。
中国世界级非物质文化遗产名录
中国世界级非物质文化遗产名录中国世界级非物质文化遗产名录中华文化源远流长,拥有丰富多样的非物质文化遗产。
这些传统技艺、节庆习俗和表演形式,代表了中国人民的智慧与创造力,具有重要的历史、文化和艺术价值。
以下是中国世界级非物质文化遗产名录的一部分,这些遗产为世界所瞩目,见证了中华民族的卓越贡献。
1. 京剧:京剧是中国最具代表性的戏曲形式之一,起源于北京,流传至今已有200多年的历史。
它以唱、念、做、打为特点,融合了唐宋元明时期的各种表演形式和音乐艺术,被誉为中国戏曲的“国粹”。
2. 古琴:古琴是中国最古老的七弦弹拨乐器之一,有着2500多年的历史。
它是中国文人雅士们最钟爱的乐器之一,被称为“乐中之王”,也是中国传统音乐的代表之一。
3. 昆曲:昆曲是中国戏曲四大剧种之一,源于江苏苏州,有600多年的历史。
昆曲以其细腻的表演技巧和悠扬的唱腔著称,是中国古典戏曲艺术的瑰宝。
4. 皮影戏:皮影戏是一种利用兽皮或纸张制作的影子来进行表演的戏曲形式。
它起源于中国古代,具有2000多年的历史。
皮影戏通过灯光和影子的变化,讲述了各种传统故事,是中国传统文化的重要组成部分。
5. 四川川剧:川剧是中国四川地区的一种戏曲形式,具有300多年的历史。
它以其独特的变脸技法和激情四溢的表演风格而闻名于世,被誉为中国戏曲艺术的瑰宝。
6. 南京金陵文化:金陵文化是中国江苏南京地区的传统文化,涵盖了南京方言、文学、音乐、绘画等多个方面。
它具有丰富的历史和人文内涵,代表着中国南方地区悠久的文化传统。
7. 中国传统中医药:中医药是中国特色的医学体系,有着几千年的历史。
它包括中草药、针灸、推拿等多种疗法,深受中国人民的喜爱,并为世界各地提供了重要的医疗保健方式。
这些仅仅是中国世界级非物质文化遗产名录的一小部分。
通过保护和传承这些非物质文化遗产,中国人民不仅在历史和文化上得到了丰厚的回报,也使得世界各国更好地了解了中华文化的博大精深。
同时,这些世界级非物质文化遗产的传承也需要全社会的努力,包括政府的支持、学者的研究和民众的参与,以确保这些宝贵的文化瑰宝能够得到有效的保护和传承。
中国京剧跻身世界“非遗”行列
项 目的 要求 越 来 越 句 地 斟 酌 。当 “ 剧 ”和 “ 京 中医 针 高 , 功 申报 越 来 灸”正 式列 入 人类 非 物质 文化 遗 产 代 成
一
越困难的今天 , 中 表 作 名 录 的 消息传 来 , 申遗 付 出了 为 国京剧 的全 票 通过 长 期艰 辛努力的 中国代表 团个 个激 动 实属 难能可贵。 而 万分 。 团与会 的 中 国文化 部 非物 质 率 在 2 0 前 ,同 样 文化遗 产司司 长马 文辉 面对 记者 专 访 2年 是 一 个秋 天 , 四大 时 说 的第 一 句 话 就 是 :“ 们达 到 了 我 徽班 正 陆续 进 京为 预期 的目的 , 大家 都很高 兴。 ” 乾 隆祝 寿 , 中国 京 剧 由此开始 形成 。 具 有 悠 久 历 史 文化传 承与 独 特 民 族 艺 术 形 式 的 中 国京 剧 申报 世界 这段 关于京 剧的介绍 熔铸 了无数 人 的心血 :“ 剧 是 融 唱、 、 、 京 念 做 打 于 一 体 的戏 剧 表 演 艺 术 。1 世 纪 中 9 期, 孕育于 民间 , 融合 了中国南北 方戏
是不断生长的艺术。 它采用中国传统 叙事结 构, 记录 日 常人 生的悲欢离合、
喜怒 哀 乐 , 传达仁 义 、 理智、 仰等 中 信 国传统 人伦 教化 与文化价 值 理念 , 成 为 中国戏 曲美学 理 想的最 高代 表 。 京 剧 曾与 中国近现 代历 史的进 程 同步。 近 代 中国备受 屈 辱 , 有 了汪笑依 的 便 ( ( 庙 , 哭祖 也有 陈独 秀的 “ 戏馆子是 众人的大学堂 ; 戏子是众人大教师”
.
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的综合运用, 达了传统 中国社会的 表 戏 剧 美 学理 想 , 留 了被 广 泛 认可的 保 国家文化遗产要 素。 ”
如何履行京剧申遗对全世界的承诺
如何履行京剧申遗对全世界的承诺作者:费玉平来源:《北京教育·高教版》2012年第08期关键词:中华民族文化京剧艺术非物质文化遗产发展策略研究研究京剧申遗成功的重大意义2010年11月16日,京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧成为继昆剧、粤剧之后,世界级非物质文化遗产中的第三个中国戏曲剧种。
京剧的申遗之路倾注了中国人的心血和努力。
从2009年8月起,北京市就开始组织京剧和非遗专家对名录申报要求和申报材料进行讨论和认定。
初稿撰写修改了无数次,前后请了十多位京剧和非遗方面的专家进行研讨,最终凝练出一份短短不过千字的使外国人能够理解的京剧艺术说明文。
中国京剧入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录,是对京剧文化价值的一次充分肯定,其保护措施也将随着申遗的步伐一步步深入展开。
联合国教科文组织不仅关心其文化价值,更加关注其保护和振兴行动计划。
京剧申遗成功后,作为传承中国传统艺术的最高学府—中国戏曲学院,不仅要研究京剧作为世界性的非物质文化遗产的艺术成就,而且还要提出文化遗产保护和振兴的方案。
京剧传承的社会文化基础教育部从2008年3月到2009年7月,在北京、天津、上海、黑龙江、江苏等10省市开展京剧进课堂的试点工作,试点学校的1年级~9年级学生需学唱15首京剧唱段,并在试点的基础上逐步向全国推广。
京剧进课堂的举措,引发了社会各界人士的热烈讨论。
其中,师资问题如何解决?“样板戏”唱段比重过大等问题成为关注的焦点。
此外,为什么只选京剧进课堂?变京剧进课堂为戏曲进课堂如何?要不要限制“样板戏”进课堂?强制京剧进课堂是个蠢办法……真可谓,众说纷纭,仁者见仁,智者见智。
(一)京剧进课堂,大手笔的良好开端京剧进课堂不是一蹴而就的事,需要一个漫长的历程,更需要我们有持之以恒、孜孜不倦的心态。
京剧进课堂的意义,不仅在于让孩子欣赏到京剧的艺术美,而且更应被看作是一种传统文化的培养、一种民族感情的认知,是转变单一的美育为全方位素质教育的一个切入点,更是把中华传统优秀文化纳入国民教育体系的重大举措。
京剧是非物质文化遗产吗
京剧是非物质文化遗产吗
京剧,又称平剧、京戏等,中国国粹之一,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。
京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。
以梅兰芳命名的京剧表
演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。
京剧
是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传
统文化的象征符号。
2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产
名录。
2010年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)
人类非物质文化遗产代表名录。
戏曲评价:
京剧是中国文化传统的重要表征之一。
它是“地方戏时代”出现的最
重要的剧种,是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。
相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言,它更多地是特定地域文
化的产物;相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味,它更接近于底层和民间
的趣味,京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。
京剧介绍
表现 手法 京剧 版式 京剧 行当
京剧的重 要 组成要素
京剧 唱腔
京剧 脸谱
Ж表现手法
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法,也是 京剧表演的思想基本功。“唱”指演唱,“念”指具有 音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演 艺术两大要素之一的 “歌”;“做”指舞蹈化的形体动 作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者结合构成歌舞化 京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练,虽然有的 演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦) 为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员 必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发 挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻 画戏中的各种人物。
Ж唱腔
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。 西皮倒板用来起头大量的唱段,比较常用。 西皮导板种类虽然繁多,常见剧目中,有 《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流 满面”就是老生的“西皮倒板”,铁镜公主唱的 “夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒 板”;该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令” 是小生的西皮倒板,《铡美案》中包拯唱的“包 龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙 袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的 西皮导板……
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"国粹"京剧申报世界"非遗"(正式文本已提交联合国)本报讯(记者雷新)国粹京剧已经正式申报联合国2010年"人类非物质文化遗产代表作名录",相关正式文本日前已经提交联合国,并在要求下也提交了补充材料,具体结果将由联合国教科文组织在下半年公布。
"最终结果将在下半年揭晓。
目前来看,京剧申报人类非物质文化遗产名录的努力很有可能成功。
"北京市文化局相关负责人在电话里向记者证实了这一消息,"京剧和中医在去年10月开始的申报工作,日前都已提交了正式文本。
"记者了解到,2009年中国总共26个项目申请申报联合国"人类非物质文化遗产代表作名录",最终京剧和中医2项通过了审核,而且尤以"京剧"申遗为重,我国有几个地区甚至申请京剧作为本地区申报世界"非遗"的候选项目。
(10日来自联合国的消息称,中国传统的京剧、中医针灸已经列入今年申报《人类非物质遗产代表作名录》的候选名单。
目前,中国传统的京剧已经列入今年申报《人类非物质遗产代表作名录》的候选名单。
从明天开始到19号,保护非物质文化遗产政府间委员会将于肯尼亚首都内罗毕举行的一个会议上,对各国申报的遗产展开审议。
)京剧我国文艺百花园里一枝娇妍的花朵,她植根于中华民族文化的沃土,是传统戏曲中保留剧目最丰富、表演最精致、流行最广泛、观众最成普遍、影响最深远的剧种。
成为中国传统文化的优秀代表,堪称“国之瑰宝”,是中华民族为世界文化宝库而作出的卓越贡献。
众所周知,自去年中国书法、南音、中国篆刻、中国剪纸等22个项目入选"人类非物质文化遗产代表作名录"以来,中国已是目前世界上拥有联合国教科文组织"非遗"名录项目最多的国家。
"期待京剧和中医为这个名录锦上添花,当然京剧作为世界'非遗'也当之无愧。
"中国艺术研究院非物质文化遗产保护中心也向记者证实了这一消息,相关负责人在电话里透露,2011年至2013年,北京市戏曲艺术发展基金会将完成"中国京剧艺术博物馆"的建设工作,预计投入费用共计3000万元。
中国艺术研究院还将整合全国戏曲学术力量,全面启动"中国戏曲表演理论体系"工程,编纂《京剧大典》、《京剧百科全书》。
此外,京剧艺术的资料整理工作也将全面展开,各地保存的京剧文献、文物,如总纲、总讲、身段谱、工尺谱、串头、单头等将进行系统的分类、影印、出版,同时对京剧唱片、音像资料等进行数字化管理,建立"京剧艺术数据库"。
据北京市文化局非遗处透露,2011年至2013年,北京市戏曲艺术发展基金会还将完成"中国京剧艺术博物馆"的建设工作,预计投入费用共计3000万元。
从2010年到2014年,京剧传承机制也将逐步得到完善,代表性传承人的待遇也将提高,预计向每位国家级传承人每年发放约2万元的传承活动补贴。
京剧是我国品目繁多戏曲种类中的翘楚剧目。
京剧自200多年前诞生以来,一直深受追捧青睐,产生众多京剧名家,京剧通过其曲妙唱腔和功夫深受民众喜爱,通过"唱、做、念、打"艺术手法,将其内容呈现给观众,自问世以来便大受欢迎,很多名作经久不衰,堪称在中国无人不知,无愧"国粹"的盛誉。
当前,虽然大多数京剧院团仍然依靠政府补贴养活,但京剧市场化道路已经开始"试水",《赤壁》等新京剧在国外的演出为中国京剧赢得了广泛的国际声名。
前些年在与韩国关于书法、韩医的非遗争夺战中,"申遗"挂念已经深入人心。
京剧作为国粹申遗更是反映了民众的真实呼声。
另一方面,也有人表示"谋划京剧现代戏"是中国京剧发展的当务之急,其中包括创作新的优秀剧目、推出新的领军人物并由此培养新的观众群体三个方面。
也有人不赞同京剧挂上"博物馆艺术"的头号。
然而,申遗成功意味着对京剧成为世界有影响力剧种的认可,在这一点上很多人的意见始终保持一致。
对于这次京剧是否能够申遗成功,京剧表演艺术家、北京京剧院一团团长王蓉蓉表示,中国京剧是一门综合性的艺术,是中国文化的集中体现,对于此次京剧申遗,她是很有信心的。
王蓉蓉:我觉得我特别有信心,京剧可以说中华民族的最有代表性的文化的色彩,这个代表性可以说在全世界它是非常有特点,是独一无二的,京剧艺术它是综合艺术,它跟其他的艺术有完全不同的地方,就是它特别有综合性,非常丰富,所以我觉得这个特色那么是全世界的任何一个国家的一门艺术当中没有的,只有中国有。
另外,最最重要的就是这个京剧艺术可以说是它代表了我们中华整个文化方面的,它都包括,真的是门综合的艺术,非常博大精深。
中国京剧简介·中国戏剧最具代表性的剧种,有“国剧”之称。
·欧洲人习惯称其为“北京歌剧”。
·自成体系,独立于世界艺术之林。
·集“唱、念、做、打、舞”等艺术手段于一体的综合性艺术品种。
·唱腔旋律优美;舞蹈语汇丰富;服装工艺考究,化妆色彩鲜明,极具观赏性。
京剧中有生、旦、净、丑四个行当中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
京剧是综合性表演艺术。
集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。
人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧是徽、汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。
但在形成过程中,汉调实占重要位置。
严格地说,汉调的声腔,板式,剧目,字韵等,是后来形成京剧的主要“内涵”;徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的“载体”。
因此专家有谓:班曰徽班,调曰汉调。
没有徽班,汉调演员无所依附,京剧很难形成。
但是没有汉调演员,只有徽班,则缺乏后来形成京剧的主要内涵,照样无法形成京剧。
京剧又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国。
清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面,京剧都有一套规范化的艺术表现程式。
京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。
四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧,南梆子、娃娃调则从属于西皮。
二簧旋律平稳,节奏舒缓,唱腔浑厚凝重;西皮旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔明快流畅。
京剧伴奏分文场和武场两大类,文场使用胡琴(京胡)、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等,而以胡琴为主奏乐器;武场以鼓板为主,小锣、大锣次之。
京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行现已不再立专行。
各行当内部还有更细的划分,如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。
其划分依据除人物的自然属性外,更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。
各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。
京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上,其中《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《野猪林》、《二进宫》、《拾玉镯》、《挑华车》、《四进士》、《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四郎探母》等剧家喻户晓,为广大观众所熟知。
新中国成立后,京剧改编、移植、创作了一些新的历史剧和现代题材作品,重要的有《将相和》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《海瑞罢官》、《曹操与杨修》、《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《黛诺》、《骆驼祥子》等。
京剧有“京派”和“海派”之分,不同时期出现过许多优秀的演员,如清末的程长庚、余三胜、张二奎、梅巧玲、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声、田桂凤、余紫云、陈德霖、王瑶卿等,民国年间的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。
他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
京剧服装简介蟒是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服,即蟒袍。
源于明、清时代的“蟒衣”。
明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服”,至清代,蟒衣则列为“吉服”,凡文武百官,皆衬在补褂内穿用。
衣上的蟒纹与龙纹相似,只少一爪,所以,把四爪龙称为“蟒”。
蟒是装饰性极强的服装,它继承了中国历代服饰追求意境美、体现精神意蕴美的传统,其长袍阔袖的服装造型,具有庄重感;华美的装饰图案,富于象征意义。
蟒衣的另一大特点是可舞性强,它摆脱了自然生活形态,不束腰,服装可任意摆动以表示人物情绪,它借用夸张后形成的水袖,丰富表演动作,传达人物感情。
主要纹样是龙及“蟒水”,陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”、“八吉祥”等。
龙的具体形状有:团龙、行龙、大龙等三种,有的端庄严谨,有的昂扬矫健,有的气势宏大。
不同的龙形在服装上各具有特定的象征意义。
主要使用十种纯色,分为“上五色”(正色)和“下五色”(副色)。
上五色指红、绿、黄、白、黑,下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。
京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统,大胆用色,色彩倾向鲜明,注重强烈对比。
又因为它是一种刺绣之服,金银线(复合色)具有调和作用,所以,服装色彩既有强烈对比,又和谐统一。
对于具体人物,力求扩展服装基色(主色)的面积,造成“一人一色”的效果。
用色也具有特定的寓意,根据人物的类型而定。
红团龙蟒:应用的范围很广,为身份高、性格文静的人物所用,如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。
绿团龙蟒:一般为红脸的忠义之士所用,如关羽、关胜、赵匡胤等。