观看京剧白蛇传有感
白蛇传戏剧观后感
白蛇传戏剧观后感白蛇传是中国久负盛名的传统戏剧之一，它通过精妙的剧情、细腻的表演和生动的人物形象，展现了一段感人至深的爱情故事。
最近我有幸观看了一场白蛇传的戏剧演出，深受其感动和启发。
在这篇文章里，我将分享我的观后感，并探讨这部戏剧所传达的主题和价值观。
演出开始时，舞台布景的细腻和精美立即吸引了我的目光。
巧妙的灯光设计使得舞台上的每个角落都散发着神秘的氛围。
从舞台上冉冉升起的烟雾中，白蛇和小青的形象悄然出现。
两位演员以精湛的技巧和优美的动作，将白蛇和小青这两个角色完美地呈现在观众面前。
白蛇穿着纯白的华贵长裙，她的眼神中透露出的深情和坚定使人心生敬意。
而小青则身穿青衣，眉目间透露出天真无邪的灵动。
他们的表演让我不禁陷入故事情节之中，感受到了白蛇和小青深深的爱情。
剧中，白蛇为了拯救萧化的性命，不惜冒着巨大的风险使用法力。
这一举动使观众对她的勇气和奉献精神感到钦佩。
白蛇的表演充满了智慧和情感，她的爱无条件而坚定，愿意为所爱之人去付出一切。
与此同时，小青的爱也是无私的。
他对白蛇的深情厚意和对她的提携让人动容。
白蛇和小青的爱情是跨越人与妖两界的，他们努力克服困难，最终实现了共同的幸福。
白蛇传戏剧所传达的主题之一是爱情的力量。
白蛇对小青的深情和牺牲精神，令人感到爱情的伟大和无私。
他们不得不经历各种困难和挑战，但他们的爱情最终战胜了一切。
这让我思考了爱情的真正含义，它是一种可以战胜任何困难的力量，它可以改变一个人的命运，使人变得更加勇敢坚定。
另一个我从白蛇传戏剧中获得的启示是宽容和接纳不同的力量。
在剧中，白蛇和小青代表了人与妖两个不同的世界。
他们之间的爱情超越了种族和身份的界限，展现了一种超越界限的美好。
这让我想到了我们生活中的界限和偏见。
我们经常会将自己局限在某个群体或身份中，而忽略了其他人和事物的好处和价值。
白蛇传教会我们要更加开放宽容，接纳不同的力量，才能创造出更加美好的世界。
白蛇传戏剧通过精妙的剧情和细腻的表演，引发了我的深思。
京剧《白蛇传》观后感3篇
京剧《白蛇传》观后感3篇《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》。
那么以下是小编为大家整理的关于京剧《白蛇传》的观后感，欢迎大家阅读！《白蛇传》观后感（一）《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。
演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。
唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。
可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。
句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。
京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。
《白蛇传》观后感（二）作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。
这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。
京剧《白蛇传》观后感
京剧《白蛇传》观后感第一次用整整两个小时去欣赏一出京剧，也第一次知道什么才是我们真正的国粹京剧。
一出《白蛇传》仿佛引我们走进了另一世界，一个我们从前不愿去真正了解的世界。
正像这次《白蛇传》的成功之后众多媒体所报道的那样，很多青年观众正是通过这出戏走进京剧的艺术殿堂的。
在上一次丁晓君和王佩瑜老师的讲座上我们就针对京剧和现代青年之间的距离有过一些讨论，两位都表示会在传统和现代之间寻求一种最好的平衡，让更多的青年观众能够进入戏院去观看一部真正意义上的京剧。
我想，这部《白蛇传》胜过了千言万语，两个小时的时间并不很长，但是这两个小时却足以让我们感受到京剧这一传统艺术的魅力，让我们知道京剧并不是遥不可及的所谓国粹，而是非常有舞台感染力的一种艺术表现形式。
东方艺术中心的舞台虽然没有传统戏院的古朴之感，充满现代气息的暗红色调的布置与灯光的调和却也营造出了一种别样的艺术氛围，让人不由得期待帷幕之后的精彩。
早在去看这场演出之前老师便预告给我们这次丁晓君老师的亮相将会非常惊艳，在讲座的现场也听到丁老师自己坦言对服装和装饰的要求都很高，于是对这个开场更加有了一份期待，期待那个帷幕拉开之后的白素贞究竟会以什么样的形象博得满场的喝彩。
网上的很多评论写的很贴切，说道她不仅精通京剧，熟悉《白蛇传》的戏迷票友更是力捧她扮相清丽、嗓音纯美、功夫出色，就连对京剧缺乏了解的青年学生，也认为她凄婉中不失坚毅，加之难得的脱俗之美，是当代京剧白素贞的不二人选。
讲座当天她一席古朴的装扮已经给我们留下了深刻的印象，而更让人惊讶的是她平素说话的略显柔弱的嗓音和信口而来的京剧唱段的极强的穿透力的鲜明对比。
她不善言谈，所以用唱来向我们表达她对京剧的深深地热爱，不论是她说话时腼腆的表情抑或是唱起京剧的一板一眼，都让我们深受感动，这样一个热爱京剧，热爱她的事业的美丽的女子，很让人羡慕。
在大幕拉开之前我的脑海中一直在回想这些讲座当天的片段。
终于，当现场的灯光聚焦于舞台，帷幕拉开之后，的确，我们都为这个当代的白素贞所折服了。
京剧《白蛇传》观后感3篇
京剧《白蛇传》观后感3篇《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》。
那么以下是xx为大家整理的关于京剧《白蛇传》的观后感，欢迎大家阅读！《白蛇传》观后感《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。
演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。
唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。
可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。
句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。
京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。
《白蛇传》观后感作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。
这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。
白蛇传戏曲观后感
白蛇传戏曲观后感
《白蛇传》是中国古典文学中的经典之作，在不同的艺术形式中都有着精彩的演绎。
戏曲版的《白蛇传》也是其中的佳作，通过细腻的表演和独特的音乐，淋漓尽致地展现了白娘子与许仙之间的爱情故事。
首先，本剧的演员们非常出色，他们在表演中把每个角色都塑造得非常生动。
白娘子被演员刻画得非常美丽、高贵而神秘，让人不禁为她倾倒；许仙则被演员刻画得憨厚、善良而可爱，使人对他产生深深的同情。
此外，其他角色如法海、小青等也都各自有着鲜明的个性和特点，让整个故事更加丰富多彩。
其次，本剧的音乐也非常出色，它既体现了南方民族音乐的特点，又融入了一些现代元素，使得整个剧目更加具有现代感。
同时，音乐也很好地配合了演员们的表演，给人以视听上的双重享受。
总之，这场戏曲表演让我深深地感受到了中国传统文化的魅力。
它不仅是一部美丽动人的爱情故事，还反映了中国文化中关于生死、轮回等深刻哲学思想。
希望更多的人能够欣赏到这样精彩的戏曲表演，感受到中国传统文化的独特魅力。
白蛇的读后感范文
白蛇的读后感范文白蛇的读后感范文白蛇的读后感篇一：观《白蛇传》有感看完了白蛇传，留下无尽的震撼，情感天地，而天地无情。
情满人间，而世人迷惑，最终爱情的真谛被葬在了雷锋塔。
爱情结局又该如何? 雷锋塔究竟困住了白娘子，还是困住了我们？那些向往着纯美爱情的痴人。
痴人的爱情也怕辜负，我们终究不是许仙，碰不到那白娘子。
徒留伤感罢了。
有人说，我们现代人都是唯物主义者，所以少了人世间的那一份期待，也就少了生命中的那样一份美丽。
你救我一命，我还你一生！只是一生不够长，不够对你的爱。
也不够远，始终在心里缭绕。
不要你还，只要你爱，此生余愿足矣。
就是这样的一份爱情。
在我20年的生命里就看过2场京剧，一场是讲忠义的《截江救斗》，另一场就是讲述爱情的《白蛇传》，我知道这是一幕悲剧，我同时也有一种羞愧的感觉，对于这样一份日渐凋零艺术，即使我不能亲自去传承，也应该进我说能的去支持、去眷顾、去保护。
而不是漠视它的存在，等到失去了才知道珍惜。
我认认真真地欣赏着这最美的艺术，内心的激动难以抑制，不停地跟着观众叫好。
那一刻，我知道那是一种从内心发出的呐喊，没有别的，只是因为喜欢。
喜欢演员们精彩的表演，喜欢那唯美的爱情故事，喜欢那天籁之音，喜欢那漂亮的衣裳，那恍如仙境的舞台? 我沉浸在其中无法自拔。
白素贞，千年的蛇妖，有最简单的目的，修炼成仙，那时，成仙是每个妖的“正果”。
只是，在半步多碰见了许仙，那个男人让她明白了爱。
她开始蜕变，不懂爱的白蛇，为爱放弃千年道行，为爱反那满天的神佛却势如破竹。
为爱甘愿走进雷峰塔。
那一刻，是神赢了，还是妖胜了？最终，是爱穿越了生死，穿透了法术，穿透了那高高在上的佛，爱之永恒得到了最好的诠释。
妖的大道不是成仙，而是沉爱。
“你救了我一命，我还你一生！”此时，白素贞已不是妖。
雷峰塔见证了惊天动地的爱恋。
许仙，一个书生。
无意闯入半步多，那刻，命运因一个女子彻底的改变，因为他爱上了那个女子，绝美的容颜，姣好的个性，她的一切，都使他目光流连。
京剧白蛇传断桥观后感
京剧白蛇传断桥观后感
一开场，舞台上的布置就把我带入了那个许仙和白娘子爱情纠葛的情境里。
那西湖的景儿啊，虽然是靠简单的道具和演员的身段表现出来的，但就感觉真有那么个湖在眼前似的。
白娘子一亮相，我的天呐，那扮相简直绝了。
那一身白衣，就像从画里走出来的仙女一样。
她的眼神里全是戏，透着哀怨、深情还有点儿小倔强。
唱起来的时候，那嗓音婉转悠扬，就像一条丝线，把我的心都给缠住了。
一句“青妹慢举龙泉宝剑”，声音里带着的那种悲切，我感觉自己的心都要碎了。
她在断桥这儿，想起和许仙的过往，爱恨交织的情感被演员表现得淋漓尽致。
我就想啊，这白娘子是有多爱许仙啊，被他伤成这样还念念不忘。
许仙呢，这个“渣男”（哈哈，这么说有点过分，但当时真有点这感觉），他一出来，畏畏缩缩的样子。
不过呢，演员把他那种矛盾的心理演得特别好。
他对娘子又爱又怕，怕娘子是妖怪，又放不下这份感情。
他那哆哆嗦嗦的身段，还有那欲言又止的表情，看得我是又好气又好笑。
小青就特别可爱又泼辣。
她手持宝剑，一心想为姐姐报仇，对许仙那是横眉冷对。
“许仙，你这负心之人！”这一嗓子喊出来，那叫一个霸气。
她的动作特别干脆利落，眼神里满满的都是对许仙的愤怒。
小青和白娘子的互动也很有趣，一个要杀许仙，一个护着许仙，姐妹俩的感情在这矛盾中更加凸显出来。
整个戏的节奏把握得特别好。
有那种悲伤的慢板唱段，让你沉浸在白娘子的痛苦之中；也有紧张的冲突场面，像小青追着许仙要砍他的时候，我的心都提到嗓子眼儿了。
而且京剧的那些程式化动作，什么圆场啊，台步啊，在这个戏里就特别和谐，一点都不生硬。
白蛇传京剧观后感 -回复
白蛇传京剧观后感 -回复《白蛇传》京剧观后感作为一部经典的京剧作品，《白蛇传》深受观众喜爱。
近期有幸观看了这部京剧，不禁让我对京剧的魅力有了更深的体会。
在此，我想就这次观剧经历，展开一次观后感的回复。
首先，我要说的是对于这部京剧的舞美布景方面。
观看《白蛇传》京剧并不需要太过注重细节，因为京剧更注重的是艺术的表达和情感的传达。
舞美方面并没有太多的创新，仍然延续了京剧传统的风格。
简约的舞台布景和精致的道具都展现了京剧的特色，给观众带来了一种独特的审美体验。
虽然没有多样化的景物切换和特效，但通过剧中角色的表演以及他们与舞台的互动，营造出了一个独特的舞台氛围。
观众会发现，京剧作为一种大众娱乐形式，其所展现的舞台美学仅凭简单的布景和道具就能表达出独特的艺术效果。
其次，我想说的是对于京剧表演艺术的欣赏。
京剧作为我国传统的艺术表演形式，自然有其独特的表演技巧和风格。
在《白蛇传》京剧中，演员的表演功底非常高超，无论是唱腔、唱工、唱腔的节奏感，都展现了京剧表演的巅峰之作。
整个演出过程中，演员们以极大的热情和精神面貌将角色塑造得淋漓尽致，无论是形体、音律还是表情，都表达了角色的性格，使得观众对整个故事情节有了更加深入的了解和传达。
而且，精致而独特的妆容服饰更是给整个演出注入了一种戏剧性和视觉的冲击力。
这种表演形式不仅仅是视觉上的享受，更是对于京剧传统艺术表达的一种认同和欣赏。
另外，京剧《白蛇传》作为一部经典剧目，在剧情发展和表现手法上也有其独特之处。
这是一部表现爱情、舞蹈、武打等要素相结合的戏剧，故事情节紧凑，表演技巧独特，更加凸显了京剧的艺术魅力。
整个故事通过角色之间的互动和情节的发展，传达出了一种爱情的力量和挑战。
在观看的过程中，我被情节的扣人心弦以及角色间的纷争所吸引，不禁产生了对于京剧剧情演绎的深入思考。
京剧通过抽象、夸张、夸张手法，将人物形象塑造得极富艺术感。
观众可以感受到演员身体上力量的流动和呼吸，非常有观赏性。
京剧白蛇传观后感
京剧《白蛇传》观后感前言京剧一直是中国传统戏曲中一颗璀璨的明珠，每一场演出都让人陶醉其中。
近日，我有幸观看了京剧《白蛇传》，这是一部以古代传说为题材的著名京剧剧目。
在这场演出中，我深深感受到了京剧艺术的独特魅力和深厚底蕴。
剧情梗概《白蛇传》是一部以白娘子和许仙的爱情故事为主线的戏剧作品。
故事中，白娘子是一只化身为美丽女子的蛇精，她与人类相遇后与许仙相爱并结婚。
然而，白娘子的本性又让她不断与人类世界发生冲突。
最终，她被法海和许仙的护法所制服，并囚禁在雷峰塔中。
经过千辛万苦，白娘子最终获得重生，并与许仙再度相聚。
精彩演绎音乐京剧中的音乐是独具特色的，它与演员的表演相辅相成，为整个剧目增添了许多色彩。
在《白蛇传》中，音乐表现非常出色。
透过乐曲，观众能够切实感受到剧中角色的情感变化。
悲戚的曲调让人动容，欢快的旋律让人忍不住跟随着拍子轻轻摇摆。
尤其是在白娘子与许仙相会的场景中，音乐流畅婉转，将两位主角的深情对视与动人的告别表现得淋漓尽致。
表演京剧的表演艺术经过多年的传承和发展已经达到了非常高的水平。
在《白蛇传》的演出中，每一个角色都表演得精彩纷呈，让人叹为观止。
白娘子的婉约柔美、许仙的深情厚重、法海的嚣张狡黠，每一位演员都对人物内心世界的把握非常到位。
他们的身姿、动作和台词展现出了京剧独特的美学特色，使观众仿佛穿越时空，亲眼目睹了白娘子和许仙的爱情悲喜。
人物形象和意义白娘子白娘子是京剧《白蛇传》中的主角，她是一个充满传奇色彩的角色。
在演出中，白娘子的形象得到了很好的呈现。
她从一开始的纯真天真到最后的坚强勇敢，白娘子一直都是一个让人敬佩的女子形象。
她的爱情经历、坎坷命运和最终的重生都展现了京剧作品中丰富的内涵与深邃的意义。
白娘子给了观众无尽的遐想与思考。
许仙作为白娘子的丈夫，许仙在剧中扮演着一个平凡的人物。
然而，正是因为他的平凡，他才能够体现出白娘子与他之间的深情与纠葛。
许仙的形象给人一种平易近人的感觉，他的坦诚和真挚令人感动。
京剧观后感
京剧观后感京剧被誉为中国传统艺术的瑰宝，是中国戏曲中最具代表性的一种表现形式。
作为一位对京剧一直心有向往的观众，我有幸在最近的一次演出中亲眼目睹了京剧的精彩表演，深深地被它的艺术魅力所吸引。
这次的演出是一场经典剧目《白蛇传》的精彩演绎。
故事讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱，并经历了许多磨难最终化解了人兽恩怨。
在这个故事中，京剧运用了丰富多样的表演技巧，如武打、唱腔、表演等，将故事情节生动地展现在观众面前。
京剧的唱腔是其独特的魅力所在。
演员们通过喉咙的特殊发声技巧，将江南水乡的温柔气息、白蛇的柔美形象表现得淋漓尽致。
他们以高亢激昂的唱腔，将角色的情感一次次地推向高潮，让观众仿佛置身于故事之中。
而且京剧所使用的唱腔不仅是娱乐的工具，还承载着一种文化传承的功能。
每个唱腔都蕴含着丰富的文化内涵和历史背景，使得京剧成为一门浓郁的文化艺术。
除了唱腔外，京剧的表演技巧也令人叹为观止。
演员们舞台上的身姿动作、面部表情以及服饰都与角色的性格特点相契合。
他们用稳重的姿态表现正派人物，而用敏捷的动作展示英勇的武将。
每个动作都精确而有力，流畅地展示出京剧动作的美感和力度。
观众们在欣赏的过程中也不禁为演员们的身手和表演水平而惊叹。
此次演出中还有一项必不可少的元素就是舞台布景和道具。
虽然没有华丽的特效和灯光，但通过简单而精致的布景和精心制作的道具，舞台上的情景场景能够令观众沉浸其中。
其中最令人印象深刻的是白蛇化身为人形时所使用的细长丝带道具，演员们用精湛的技巧将纤细的丝带舞动得灵动而又魅惑。
这一细节令人回味无穷。
京剧不仅仅是一种艺术表演形式，更是一种文化的传承。
它体现了中国传统文化的精髓和智慧，是一种将人类情感和历史故事融合在一起的艺术形式。
这种艺术形式通过京剧的表演艺术，向观众展示了中国古代文化的博大精深，让观众在欣赏的过程中得到一种心灵和情感上的满足。
总之，京剧的观看经历让我受益匪浅。
它不仅仅是一种艺术鉴赏，更是一种心灵的洗礼和深思。
京剧电影白蛇传观后感
京剧电影白蛇传观后感京剧电影《白蛇传》观后感京剧电影《白蛇传》是一部具有深厚文化底蕴的作品，故事情节扣人心弦，人物形象栩栩如生，表演精湛，给观众带来了极大的观赏享受。
首先，我对电影的美术设计给予了高度赞赏。
整部电影的布景、道具和服装都极具中国传统元素，色彩鲜艳，充满了印象主义的感觉。
尤其是舞台的设计，通过巧妙的灯光运用，将传统和现代相融合，给观众带来了一种独特的视觉体验。
我特别喜欢电影中的景别切换，时而是山水田园的景象，时而是古代街市的繁华，时而是精美的宫殿，每一个场景都仿佛是一幅精美的画卷。
其次，电影的故事情节引人入胜。
《白蛇传》讲述了白娘子与许仙的爱情故事，剧情曲折动人。
电影以京剧的语言形式，将白娘子白素贞被太白真人救起，经历千难万险，最终与许仙修成正果的故事展现在观众面前。
整个故事融合了浪漫、悲剧、喜剧等多种元素，情节紧凑，扣人心弦。
其中的血雨腥风、悲喜交加、以及白娘子与许仙之间的细腻情感，都让观众真切地感受到了这个传统爱情故事的魅力。
第三，电影的表演技巧非常精湛。
演员们的精彩表演给我留下了深刻的印象。
他们通过一系列的肢体动作、面部表情和唱腔来展现角色的个性和情感，将故事中的人物形象展现得栩栩如生。
尤其是主要演员的演技，凸显出他们对京剧的专业素养和对角色深入的理解。
《白蛇传》的演员们在舞台上的表演，让我仿佛有身临其境的感觉，能够感受到他们对角色的投入与执着。
每一个动作、每一个眼神都流露出角色内心的世界，使人产生强烈的共鸣。
最后，京剧电影《白蛇传》也给人以思考。
这部电影通过一段爱情故事，让人们思考生死离别、命运安排以及人性的复杂性等种种问题。
白蛇为了拯救许仙不惜付出自己的生命，表达了对爱情的坚持与无悔。
而许仙则面对白娘子的过去和真实身份，最终选择原谅和接受。
这些情节让我思考了人性的复杂和爱情的伟大。
电影中的人物形象和情节设置更像是一个反思现实的寓言，通过夸张和象征手法，对现实生活进行暗示和反思。
京剧白蛇传观后感
京剧白蛇传观后感近日，我有幸观看了一场京剧演出，其中的一出《白蛇传》给我留下了深刻的印象。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，以其独特的音乐、唱腔、表演形式等，吸引了无数观众。
《白蛇传》作为其中的经典之作，不仅展现了京剧演员的精湛演技，还通过其深入的主题和情节，让观众对爱情、人性等问题有了更深刻的思考。
演出开始，京剧声腔悠扬，让我陶醉其中。
舞台中央，一个红纱遮盖下的女子，正是白蛇化身的白素贞。
她姿态优雅，身姿曼妙，表情丰富，完美地展示了她是一个聪明伶俐的白蛇精。
而白素贞与许仙的爱情故事也就此展开。
一开始，许仙并没有意识到白素贞的真实身份，他无法理解她一种深刻的情感。
然而，白素贞对许仙无微不至的关怀和真挚的爱意，让许仙渐渐对她产生了感情。
戏中的一幕幕情节，将白素贞和许仙之间的感情起伏展现得淋漓尽致。
剧中最令我动容的一幕是在白素贞被法师抓走后，她为了拯救许仙不惜冒着生命危险。
她将自己的法力借给许仙，以换取他的生命。
这段情节让我感受到了无私的爱与牺牲的意义。
白素贞对许仙的爱，超越了人的界限，让人们不禁思考，爱是否能够超越一切障碍，包括生死。
《白蛇传》不仅让我感受到了深情的爱情，还通过一系列的人物形象，对人性进行了深入的探讨。
例如，青蛇性情温良，为了拯救白蛇姐妹，不惜展示出战胜黑帝的勇气，体现了传统的正义与勇气的主题。
而许仙则是一个善良而智慧的普通人，正是因为他的善良和智慧，他才能够理解并接受白素贞的真实身份。
此外，舞台表演也给我留下了深刻的印象。
京剧表演精湛的面目演员，他们的身体语言和肢体动作，都充分表达了角色的情感和内心世界。
他们的表演不仅细腻、精确，更是富有戏曲的独特美学。
这些演员经过了多年的训练和磨砺，他们能够通过声乐、舞蹈等多种艺术形式，将戏曲的特点展现得鲜活而生动。
总的来说，京剧《白蛇传》的观赏给我带来了很多的思考和感受。
通过这一经典的剧目，我认识到了传统艺术的独特魅力，以及京剧演员对角色和戏曲表演的专业态度。
杜近芳谈演出《白蛇传》的体会
杜近芳谈演出《白蛇传》的体会我在这里向大家汇报一些我的艺术经历、艺术感想, 作点总结, 一起来商讨研究。
我从事京剧工作的经验, 我走过的道路, 可以归纳为两点: 一是对每一个戏取其精华、去其糟粕,既不是全盘否定, 妄自菲薄, 一无是处, 也不是全盘肯定, 对善恶美丑不分青红皂白, 而是谨慎思考,找出准确答案; 二是对京剧艺术忠实地继承, 大胆地发扬, 京剧根深叶茂, 我们只有多付出汗水, 才能使她开花结果。
继未传统很重要, 没有继承就没有发扬, 所以我想谈谈我的师承关系。
我的老师王瑶卿, 人称“ 通天教主” , 四大名旦都曾经向他请教, 有点师徒辈份, 我是他的关山门的学生。
八岁左右, 我受到音乐圣手、梅派音乐唱腔创始人之一的王凤卿父子的熏陶, 跟他们学戏。
与此同时, 我还接受擅长“ 大琴拉戏” 的琴师、荀派音乐唱腔创始人周昌泰的指导。
这些就是我学艺的根基, 是我艺术创造的取之不竭、用之不尽的源泉。
我的人生经历坎坷, 但在艺术道路上是个幸运儿。
十三岁时我加入中国京剧院的前身中国戏曲研究院, 那里名家荟萃, 叶盛兰、李少春、袁世海等各位老师都三十多岁正当年, 称得上精英云集, 风华正茂。
我在这个艺术大宫殿里, 一天到晚地学,学之不尽, 忘了吃饭和睡觉。
我的武旦老师是阎世善, 他是“ 九阵风” 阎岚秋的后代。
还有李金桐,是中华戏曲学校挑梁的武旦。
此外还有老旦、小花脸各方面的名师。
小生老师先是姜妙香, 后来跟叶盛兰学。
我一个黄毛丫头很幸运, 跟着这些老师跑跑宫女心里就很满足了。
一个人艺有所成, 是许多人扶掖帮助的结果。
我起先是文盲, 当时京剧院的领导马少波很有远见, 组织扫盲班、文化班, 让演员参加学习, 我学文化是从学拼音学母开始的。
我的文化老师, 一位是周世麟, 懂昆曲曲牌, 也会唱昆曲。
一位是京师大学文学系的郑亦秋, 从小热爱麒派老生戏, 自己会唱, 还念大学, 他是我的导师, 也是我的导演,对我的艺术生涯起着关键的点化作用。
关于《新白娘子传奇》观后感6篇
关于《新白娘子传奇》观后感6篇“有缘千里来相会，无缘对面不相逢!”“十年修得同船度，百年修得共枕眠!”下面是小编为大家收集关于《新白娘子传奇》观后感6篇，欢迎借鉴参考。
《新白娘子传奇》观后感一前一阵子从PT上发现了新白娘子传奇，想到自从小学毕业以后就再也没有看过，于是半推半就之下，又把此剧温习了一遍。
事实上十一期间我还温习了流星花园。
印象中，此剧有一些镜头是我从来没有看到过的，也就是说，我没有完整的看过此剧。
以前云南贵州台一下午一下午的播放，但是经常被学校叫去练习广播体操，现在想来只有浓浓的恨意和无聊。
这种教育体制实在太恶心了。
不幸的是，我接受了一整套……事情是这样的，1700年前，一个小牧童救了一条小白蛇，20个轮回之后，小白蛇终于炼成人形，于飞天之际受菩萨点化，入凡间报恩，故事就这样展开了……这部电视剧的神仙体系非常的混乱，佛道不分。
不知道传说及原著是怎样的。
首先，白素贞是成仙还是成佛?成仙的话，是道家的路子，观世音菩萨完全没有插手的余地。
想从太上老君手下抢弟子未免太过荒诞。
第一集中，白素贞唱到：一心向道无杂念，皈依三宝弃红尘，就已经是明显的矛盾。
而且，南极仙翁与老君下棋，可能还没这个资格。
之后，观音菩萨变化之时居然化成个道士，更杯具的是，手里还敲着木鱼，天啊，这是什么世界观?抛开佛道不谈好了。
这部剧中对佛家的表现，完全的，起码与西游记是大相径庭。
太注重因果，而且，舍本逐末。
白素贞欠许仙的情缘仅仅是，生一个娃给他，当然不是普通的娃了，是高科技电子产品型号，100%保中状元的好娃。
从一开始，就是为了报恩而报恩，而且，最初所谓报恩恐怕连生娃都没有达到，只是结连理而已，想着以自己不灭之身把许仙耗死，之后携青儿飞天成仙，这，就是报恩。
许仙的一世，对白娘子来说也就是一顿饭的功夫。
当然，像仙剑3那样三生三世在一起的太荒谬，而且道德伦理上也说不通。
所以，就此生来讲：白素贞究竟给许仙带来了什么?一个如花似玉的娘子，一段惊世骇俗的情缘;事业上的成就;两场牢狱之灾;一个状元儿子;20年的青灯常伴，20年的妻离子散;及之后的心灰意懒，以至于得道飞升……虽说人生不如意十之八九，但好坏之分，轻重之衡还是一目了然的。
京剧折子戏《白蛇传·断桥》学习体会
京剧折子戏《白蛇传断桥》学习体会朱青【期刊名称】《《剧影月报》》【年(卷),期】2019(000)005【总页数】3页(P53-55)【关键词】《白蛇传》; 学习体会; 京剧; 折子戏; 改编剧本; 王瑶卿; 真善美; 唱腔【作者】朱青【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J821京剧《白蛇传》以文武开打、唱做并重为特点，经久不衰、闻名于世。
该剧由田汉先生改编剧本，“通天教主”王瑶卿先生设计唱腔，全剧以青白二蛇下山游湖为开端，至青蛇毁塔，白素贞许仙团圆为终结，囊括了结亲、酒变、盗草、索夫、水斗、断桥、合钵、倒塔等情节，将白素贞塑造为真善美的化身，亦人亦仙，敢爱敢恨，果敢无畏。
《断桥》是京剧《白蛇传》中最富戏剧性的一场戏，主要描述了白素贞身怀六甲盗仙草后，至金山寺向法海索夫，斗法失利后败走断桥；许仙下山寻妻，见妻在西湖边愁肠百转，面对白素贞真情诉衷肠而幡然醒悟，和白素贞重归于好。
白素贞对许仙由恨转怨，由怨转怜，由怜又回归爱；小青难忍许仙负心之行，一气之下欲杀泄恨，而白素贞却出面阻拦，姐妹二人心生嫌隙，小青欲出走以示不满。
在该折戏中，人物情感变化剧烈复杂，以白、许之矛盾、青许之矛盾以及青白二蛇之矛盾这三条矛盾线索，形成了立体而形象的情节结构，以人情、人心、人性为推动情节矛盾发展的线索，使该折成为全剧的高潮。
这出戏是戏曲舞台上常演常新的作品，也是京剧表演艺术“青衣”行当演员必学剧目。
笔者谨以自身学习京剧《白蛇传·断桥》一折亲身体验，从《断桥》一折中白蛇的情感基础以及情绪爆发、自我独白、情绪平复三个情感阶段，浅析白蛇这一经典的人物形象。
一、《断桥》之白蛇情感基础联系前情，白蛇水斗，腹中有七月身孕而寻夫不得，白素贞焦急、愤怒、孤单、悲伤。
《水斗》中白蛇的一段唱是《断桥》复杂感情的一个概括，唱词如下：“怎得这夫妻拆散了，急得俺寻夫前来到，这冤仇似海怎能消，恨妖僧妒我恩爱好，苦得咱两眼泪珠抛。
”由此可见白蛇内心郁愤焦急，略显孤独无助，难掩忿懑纠结，打斗之中唱出此段，更体现白蛇之不易，为之后《断桥》中白蛇的复杂心绪及剧烈情绪波动埋下了伏笔。
白蛇传观后感优秀范文800字
白蛇传观后感优秀范文800字千锤百炼的传世剧本《白蛇传》原是梅派剧目，文武兼备。
你是否看过这部作品，如果看过，你是否有许多不一样的感悟呢?这里给大家分享一些关于白蛇传观后感优秀范文800字，方便大家学习。
白蛇传观后感优秀范文800字1这部《白蛇传》在中国的文学历史上有着重要地位，是中国民间流行的四大传说之一。
现今流行的版本多数并非是原版的《白蛇传》，是经过几百年流传加工的版本，内容与原版白蛇传略有差异，但大体都保留了故事情节，这并不影响原版的艺术效果，毕竟又没人敢说原版的一定就是最好的，能经过劳动人民筛选下来的故事，想必也有一定的价值。
不过言归正传，都是文学的光芒，都具有不可磨灭的价值，无非是站的角度不同罢了。
废话少说，既然是读后感，重点自然在一个“感”字，下面就来说说我个人的感受。
故事的情节乃是众所周知。
故事的主人公之一是白素贞，又被叫做是蛇妖，因为她本是在人间修炼了上千年的蛇精，最后幻化成了人型。
另一个主人公是许仙，他只是人间的一个凡夫俗子，是一个书生，既不会呼风唤雨之术，又手无缚鸡之力，一次山上采药遇见一条危难的白蛇，变动了恻隐之心，救了这白蛇，这白蛇便是前面说的蛇妖白素贞。
于是白素贞感激在心，幻化成人型，来到人间，和许仙搭讪，在一间药房里作卖药生意，四周的邻居都来向他们买药，生意也算红火，小日子过得很甜蜜。
可好景不长，雷锋山上有一和尚，名曰法海，曾是天上仙池里的一只乌龟，一日吕洞宾在宴会上不小心吐了一颗汤圆，这颗汤圆被池里的白蛇给吃了，增长了五百年的功力修为，而乌龟法海却因没抢到而怀恨在心，一直想报复这白蛇，见这白蛇下了凡间，幻化成人型，自己也跟了下去，成了寺庙里的一个和尚法海，于是便处处想要迫害这白蛇。
他一日下山为寺庙买药时，发现了白蛇，心中察觉白素贞不是凡人，正是自己苦苦寻找的仇人蛇妖。
于是便趁白蛇不在之时，偷偷告诉许仙这一事实。
许仙当然不相信自己贤惠温柔的妻子是一条白蛇，也没去在意这回事。
京剧观后感
京剧观后感引言京剧作为中国传统文化的瑰宝，以其精湛的表演技艺和深厚的文化内涵吸引着无数观众。
本文将以我观看京剧表演的经历为切入点，探讨京剧在当今社会中的意义和影响。
表演概述这次观看的京剧表演是《白蛇传》。
该剧讲述了白娘子与许仙的感人故事，通过京剧舞台上的精彩表演和优美旋律，将这个经典故事展现给观众。
表演开始时，舞台上布置了一座精美的倚楼，反映了古代江南的风情。
演员们身着华丽的戏装，头戴传统彩帽，面部化妆艳丽夺目。
他们的眼睛、手势和身体动作非常夸张，使观众能够更好地理解和感受到他们所扮演角色的情感。
在整个表演中，音乐是不可忽视的一部分。
京剧的音乐采用了传统的乐器，如京胡、板、柳琴等，悠扬高亢的乐曲与演员们的唱词和动作相得益彰。
音乐的节奏和音调变化，能够让观众更深入地理解故事情节的发展和角色的心理变化。
视觉享受京剧以其独特的表演风格，给观众带来了极致的视觉享受。
演员们的脸谱彩绘艳丽绚烂，象征着不同角色的性格特征。
脸谱上的红色代表忠诚和勇敢，黑色代表坏人，白色代表善良和纯洁。
通过这些色彩的映射，观众能够迅速理解人物性格和故事情节。
此外，京剧的舞台布置也十分讲究。
用红色作为主色调，让舞台看起来热烈而喜庆。
布景背后的灯光效果巧妙地衬托了演员身上的华服，增加了舞台的艺术感和戏剧性。
文化意义京剧是中国传统文化的重要代表之一，具有深厚的历史和文化内涵。
它融合了中国戏曲、舞蹈、音乐和美术等多种艺术形式，是中国文化艺术瑰宝的集大成者。
京剧中的剧本，大多选取自中国古代的经典文学作品，如《红楼梦》、《水浒传》等。
通过舞台上的演绎，京剧传达了这些经典作品中的精华和思想内核，让观众更好地理解和感受到中国传统文化的魅力。
京剧的表演技艺也非常独特，演员们在舞台上通过声音、眼睛、手势和动作等多种方式，传达出角色的情感和思想。
这种富有表现力的表演形式，不仅仅是一种娱乐活动，更是表达情感、传递思想的工具。
文化传承与创新在当今社会，京剧面临着流行音乐、电影、电视剧等娱乐形式的冲击。
白蛇传戏曲观后感
白蛇传戏曲观后感白蛇传是中国古代文学中的一部经典之作，而白蛇传戏曲更是将这个故事以戏曲形式展现出来了。
最近，我去观看了一场白蛇传戏曲，深深被其中的精彩表演和深刻的内涵所打动。
白蛇传是一部源远流长的传说故事，它讲述了白娘子和许仙的爱情故事。
戏曲中通过精妙的表演和歌唱，将这个古老的传说重新演绎，给观众带来了身临其境的感受。
戏曲以其独特的演唱方式和表演形式，将故事情节生动地呈现在观众面前，让人沉浸其中，产生共鸣。
首先，我被白蛇传戏曲中精湛的表演所折服。
演员们通过精准的动作和准确的音调，将每一个情节都展现得栩栩如生。
特别是白娘子和许仙之间的对手戏，演员们把握住了角色的性格特点，用感情真挚的演唱和动作，将两个角色之间的爱情、牵挂和痛苦都表达得淋漓尽致。
观看戏曲的过程中，我仿佛看到了白娘子百转千回的思绪和许仙深深的爱意，这种情感的传达让人动容。
其次，白蛇传戏曲所蕴含的深刻内涵也值得人们深思。
这个故事中最重要的主题之一就是爱情。
白娘子对许仙的深情厚意、为了找寻仙丹而不惜一切的坚持，以及在白娘子被抓后，许仙对她永不离弃的坚守，都展现了人性中最真挚和美好的一面。
白娘子和许仙之间的感情，不仅仅是一种浪漫的爱情，更是一种坚守、执着和超越世俗的爱。
这种真挚的情感让我不禁思考人与人之间的爱，以及对爱的信仰和坚守的重要性。
另外，白蛇传戏曲还涉及到人与仙的关系。
故事中，白娘子是一个白蛇幻化成的仙女，而许仙则是一个凡人。
他们之间的爱情面临着无数的困难和考验，正是因为他们的身份背景不同，所以他们在追求爱情的过程中需要面对许多障碍。
这引发了我对于人类与超凡存在之间关系的思考。
白娘子为了爱情不惜抛弃仙界的美好，选择与凡人共度一生，这种追求与坚守让我想起了人类对于幸福和实现自我价值的追求。
在现实生活中，我们也面临着许多选择和抉择，而这些选择是我们人生中重要的一部分。
白蛇传戏曲通过白娘子的选择，启示我们要勇敢追求自己的真爱，不论面临多少阻碍和困难。
白蛇传观后感初中优秀范文
白蛇传观后感初中优秀范文中国有四大民间故事，白蛇传就是其中一个曲折动人的故事，你是否看过这部作品，如果看过，你是否有许多不一样的感悟呢?这里给大家分享一些关于白蛇传观后感初中优秀范文，方便大家学习。
白蛇传观后感初中优秀范文1以前我看到的《白蛇传》一般都在电视上，这次我终于看到了盼望以久的一部书——《白蛇传》。
我敬佩里面的那位小青，虽然她是一条青蛇。
当然了，她的姐姐白娘子也不例外，白娘子也是一条白蛇。
小青是我最敬佩的一位人。
虽然她没有她的姐姐白娘子那样厉害，但我还是喜欢她的那种精神——顽强执着，不屈不挠。
做任何一件事都非常勇敢，不退缩，不软弱。
勇于奉献的那种精神。
她经常为了一件小事而吵嘴，但事后又忘了。
她并不为了这一件小事而和她姐姐吵嘴但不生气。
记得里面有一段是这样的：因为那天她们看见有一个村子里的村民渴得就快要死了。
她们就想尽办法治，最后治好了。
她们感到很奇怪为什么这个村子，天庭不给降一滴雨，她们感到很气愤，就到天庭去说理，结果没说成。
她们又到南海去借令水牌，但是借成了也下了雨，却好心办坏事，结果造成了“天雨灾”。
后来经过即时救过，好了。
她们的奉献有时会造成灾祸，但是她们不是有意的。
白娘子也有着小青那种精神，但有一点不同：白娘子做任何一件事都会想一想，该不该做。
但是小青却不一样。
白蛇传观后感初中优秀范文2遥想当年cctv8每到暑假必定播放的《白蛇传》，最后一幕白素贞轻轻拉着许仙的手眼神中流露出无限依依深情的情景历历在目。
白蛇许仙的民间传说早已家喻户晓，有关这类的电视剧也一再翻拍，人们印象最深的怕是最老的那一版《新白娘子传奇》了吧，赵雅芝姐姐温柔大方、端庄美丽的柔美形象始终停留在观众的脑海里挥之不去，俨然成为一代经典。
人们大都对经典的后作或者翻拍嗤之以鼻、不屑一顾，难得的是《白蛇传》可以堪称翻拍界一大例外。
该剧由中央电视台摄制，由台湾的吴家骀执导，刘涛、潘粤明、陈紫函等主演，保留了民间传说里大部分的人物，却又在原作上进行创新，在价值观上进行了一定的突破，不再是简单的白娘子许仙两个人的爱恨别离，而是试图对人世间的诸多情感进行绘制，铺陈开一幅世情的美丽画卷。
京剧白蛇传断桥观后感
京剧白蛇传断桥观后感一开场，就被那舞台的布置给吸引住了。
简简单单的几个景儿，却把断桥那残雪未消、湖光山色的感觉给弄出来了。
你看那青儿和白蛇一上台，就像从画儿里走出来的一样。
白蛇那扮相，真真是美若天仙，白色的戏服一穿，水袖一甩，就把白素贞那种柔中带刚的劲儿给带出来了。
青儿呢，也是个机灵的模样，那眼神滴溜溜地转，一看就是个忠心护主的小丫头。
这折戏啊，最妙的就是那感情的层层递进。
白蛇发现许仙来了，那心里头可复杂了。
又爱又恨啊，爱的是许仙这个负心汉咋就这么狠心抛下自己，恨的也是他的薄情。
白蛇一边唱着，一边那眼神就像小刀子似的往许仙身上扎。
她的唱腔也是绝了，婉转悠扬又带着悲愤，每一个拖腔都像是把心里的苦水往外倒。
我听着就感觉自己的心也跟着揪起来了，就好像我也成了那被辜负的白素贞一样。
许仙呢，一上场就哆哆嗦嗦的，那小碎步跑得，活脱脱一个胆小又心虚的样子。
他那表情也是有戏，一会儿害怕，一会儿又带着愧疚。
看着他在白蛇和青儿面前求饶的样子，我是又觉得他可怜，又觉得他活该。
你说你好好一个凡人，咋就听信了法海那和尚的话，把自己这么好的娘子给抛下了呢？青儿就不一样了，她可火爆了。
看到许仙就想上去给他一剑，那剑在空中比划的时候，我都感觉能看到寒光闪闪呢。
青儿的念白也是脆生生的，把对许仙的不满一股脑儿地都给骂出来了。
她就像我们观众的嘴替，把我们心里想骂许仙的话都说出来了。
白蛇虽然恨许仙，可心里到底还是放不下。
这一点在她的动作和唱腔里表现得淋漓尽致。
她挡着青儿不让伤害许仙的时候，那身体的姿态就像是在保护自己最珍贵的东西。
她的唱词里也满是对许仙的深情，就这么爱恨交织着，把白蛇这个角色刻画得入木三分。
再看那些个动作啊，什么云手、圆场、卧鱼，都特别的好看。
白蛇和青儿在舞台上的走位，那是行云流水般的顺畅。
特别是白蛇在表达自己悲痛情绪的时候，一个水袖遮面，身体微微颤抖，真的是把那种伤心欲绝演活了。
还有许仙下跪认错的时候，那身段软得像面条似的，把他的懦弱和悔意都表现出来了。
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观看京剧白蛇传有感
过去的我并不喜欢京剧，但是就在那一刻，我突然发现自己已经被它深深地吸引了，具体的理由却说不上来，或许是因为江南，或许是因为戏曲，又或许是因为《白蛇传》。
《白蛇传》就是对白素贞生命轨迹的记载，她虽然不是真实的历史人物，但是她却已经成为江南乃至整个中华民族人格结构的一部分，她的传说不是神话，而是民间大众心中的历史，是中国人的精神疆域一种更宏大的切实存在。
多少年来，她的故事经历了不少演变，从恶到善，从贬到褒,从民间传说到戏曲，从戏曲到电视剧，白素贞的形象一直保持了一致性，人们也对她寄予了深切的同情。
正如余秋雨先生所说：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。
她的理想最平凡也最灿烂：只愿做一个普普通通的人。
”（《文化苦旅·西湖梦》）然而，做人不易，天地不容，她也注定做不了人。
白素贞来到人间首先是为了报恩，但是当她品尝到做人的滋味之后，就再也难以割舍那段情缘，那种人性的快乐，于是她死死抓住了许仙作为她的恋眷。
许仙也许可以算作是白素贞悲剧的一个重要缔造者，他是一个人，但是他却并不真正懂得人的高贵，更加没有一颗包容万物，接纳众生的心。
正所谓“百无一用是书生”，我在许仙身上才真正感受到这句话的真义，书生的无用就在于他们的迂腐、保守和天真。
而且，《白蛇传》中白素贞的执著与许仙的软弱形成了强烈的对比，更表现了积极的女性主义思想，对封建社会的男权意识进行了讽刺和批判。
这也是《白蛇传》的现代性表现之一。
《白蛇传》之所以能够被大多数民众所喜爱，正是因为它不仅昭示了人之为人的高贵，而且揭示了人的高贵就在于人间有爱长存，《白蛇传》是戏曲界的一朵艺术奇葩，我很庆幸的是我一睹了它的全貌。
西湖见证了一段千古奇恋，只有体会了这段情，才能更好的体会西湖之美。
一阵阴雨，一面湖水，一段断桥，一池荷花，一叶扁舟，一柄破伞，一介书生，一袭白影，一场感人至深的情，也创写了一段很好的京剧片段。