日本服装设计大师手稿
日本著名设计师
《无限癿爱》
使用小圆灯泡和大面镜无限反 射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，可说是草间的 成名作。该年作为日本首位女 艺术家受邀参加了第33届威尼 斯双年展。 “地球也不过只是百万个圆点 中的一个”，另类的圆点是如 今草间作品能被追随者一眼识 别的标志，她用它们来改变固 有的形式感，在事物之间刻意 地制造连续性，来营造一种无 限延伸的空间，置身其中的观 众无法确定真实世界与幻境之 间的边界。 - - 草 间 弥 生
- -草 间 弥 生 “如果不是为了艺术，我 应该很早就自杀了” 她善用高彩度对比的圆点 花纹加上镜子，大量包覆 各种物体的表面，如墙壁、 地板、画布、家里会出现 的物品、还有裸体的助理。 她自己的打扮往往也与作 品有很高的同质性，并以 短上衣和非常强烈的眼影 妆闻名。
她的作品，就是她看见的世界。 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手 电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、戒吃了千万呎通心粉！
川久保玲的这个服饰品牌年 营利约为150万美金。在美国， 川久保玲的公司经常捐款给 孤儿院和美国棒球协会。
美国时尚界给予川久保玲 “流行先锋”的称号，赞美 她不仅在服装设计上开创新 意，而且在经营本沉静典雅的传统元素、 立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁， 加上利落的线条，呈现出很意识形态的 美感 除了时装和配饰，川久保玲还花费很大 精力投入到视觉设计艺术，广告和店面 装潢设计的领域。川久保玲相信，所有 这些领域其实是一个视野下的不同部分， 因而有着内在的密不可分的联系。
PLAY
(波兰设计师帕高尔斯基)
平面设计教父--福田繁雄
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇 魅力。
20世纪80年代西方服装特点
• 川久保玲是一位日本的服装设计师，980年代前 期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就 一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流 行超前得多的原型和概念服装。
• 她以黑色为主，推出令人膛目结舌的“破烂 式”，这是对所有既成样式的破坏和毁灭，是 人类生存方式的一种崭新的思考。这让许多人 难以接受的“黑色冲击”又一次给巴黎时装界 投下一枚的重磅炸弹，掀起了轩然大波。
• Vivienne Westwood 作品经典图赏
• 六、Jean-Paul Gaultier
Gaultier从上世纪七十年代左右入行，凭借着戏剧化的风格为自己赢来了“巴黎坏 孩子”的名声。
Jean-Paul Gaultier最经典的作品当属他为各位当红明星设计的演出服，其中最 为人称道的，是他在1990年为麦当娜”Blonde Ambition“演唱会所设计的金 色锥形胸衣。
五、Vivienne Westwood
维维安·韦斯特伍德 （1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之 母”。她曾是朋克运动的显赫人物， 她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔 考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队 “性手枪”的组建者和经纪人的启发 与指点。她使摇滚具有了典型的外表， 撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口 号、金属挂链等，并一直影响至今。
于此同时，一些美国本土的服装品牌也抓住了这一契机。如Ralph Lauren开始着重 于发展带有大垫肩西服的职业装和配合各种乡村休闲运动的Polo衫，牛仔裤等。 Donna Karen也是依靠着为在纽约打拼的雅皮士们设计简洁而不失品味的职业装而声 鹊起的。
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。
他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。
他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。
正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。
据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。
将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。
一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。
他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。
我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。
他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。
比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。
山本耀司
山本耀司开放分类：日本、服装、名人、设计师60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。
此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。
山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。
“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。
”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。
他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。
西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。
西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。
在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。
这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。
其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。
擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。
浅析三宅一生
非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别：美术学系年级：2008级专业：艺术设计学课程名称：世界现代设计史学生姓名：蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师：张*时间：2010年6月17日内容摘要：在20世纪70年代的时候，设计史上刮起了一场“反时装运动”，在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后，人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。
三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。
三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力，开创了属于他自己独一无二的，享誉世界的品牌，而他的褶皱系列更是世界服装史上，具有里程碑性质的服装样式。
关键词：反时装运动，三宅一生，褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。
他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。
三宅一生出生于日本广岛，曾就读于多摩美术大学设计专业，在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。
1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习，这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。
三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识，吸取西方的潮流文化，但身为日本人的他，却也十分重视日本传统文化。
力追求独创的他曾说过：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。
显然三宅一生成功的做到了，他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合，成就了他独一无二的，属于他自己的时装系列。
而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。
在欧洲20世纪70年代的时候，服装出现了许多新的变化，在之前，民间流行的是前卫派服饰，嬉皮风，这是一群没有固定职业的青年，对社会现状不满，怀抱消极抵触情绪而产生的风格。
他们希望人类能回归于大自然，但由于他们思想的幼稚，从而导致他们身心与生活的混乱，未能动摇社会，于是就以穿着打扮为发泄的出口，所以喜好追求奇装异服。
在60年代的理想主义部分得到实现，生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观，70年代的女权主义也发生了很大变化，女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会，男性依然是社会的主导。
深泽直人简介及作品
CD播放器
• 这是一个酷似排气扇的CD播放器， 特别之处在于它的开关——是一 个拉绳。这种设计的目的更多考 虑的是人们的怀旧心理，过去的 电灯多为拉绳开关，许多人在小 时候都有过反复拉动开关让电灯 不断地开闭的经历。而此时在拽 动这款播放器的拉绳时，不再是 灯光的明暗，代之以美妙音乐的 响起。这种伴随着音乐的怀旧体 验是非常美妙的。
设计理念
深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。 “无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设 计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将 无意识的行动转化为可见之物”。比如，经常做饭的人 一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达 到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松 软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时 疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此需要这样一种设 计，可以使人在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加 相应辅料，这种设计就称为“无意识设计”。
谢谢观看
社会评价
• 米德莱顿评价深泽直人说： “他相当激情地将工业设计 和互动设计融合得天衣无缝， 想法既简单又神奇，而他的 关注点在于创造的事物与周 围的环境相和谐。” • Konstantin Grcic评价深泽 直人说：“他有着能将复杂 变成简单，丑陋变成漂亮， 陈旧变成崭新的魔力，他可 以亲吻一只青蛙而让她变成 公主。”
纸篓打印机
对于打印机的设计，一般人都 会绞尽脑汁地去想怎么把外形 设计好，而这个作品没有太多 地考虑打印机的外形，而是思 考打印机的使用环境：在打印 东西的时候较多人、包括我们 从事设计工作的人，往往不止 打印一张，而是打印出几张来， 并从中挑选出自己认为最好的 一张，然后把其它剩下的扔掉。 这款打印机就是考虑到这一点， 将打印机的底部直接设计成一 个纸篓，这样，就能够方便我 们在打印时去选择自己满意的 纸张，而把不满意的随手扔掉。
服装设计师：川久保玲人物简介
品牌和产品在各大时尚奖项中屡获殊荣
• 如CFDA国际时装设计师奖、GQ年度设计师奖等
• 如品牌荣获CFDA国际时装品牌奖、GQ最佳设计品牌奖
• 这些奖项和荣誉充分肯定了川久保玲在时尚界的地位和
等
成就
• 体现了品牌在时尚界的影响力和认可度
川久保玲在时尚界的地位与影响
川久保玲品牌的创立背景与初衷
创立背景：战后日本经济复苏，时尚界开始崛起
• 川久保玲看到了时尚产业的发展潜力，决定创立自己的品牌
• 品牌设计理念与当时时尚界的主流风格截然不同，吸引了众多关注
创立初衷：打破传统女性形象，提倡女性自由解放
• 品牌名字“Comme des Garçons”寓意“像男孩一样”，挑战传统女性形象
02
“黑樱桃”系列：1980年代的代表作品
• 设计灵感来源于日本传统的黑樱桃图案，融入现代设计
元素
• 体现出品牌在设计上的不断创新和多元化
03
“PLAY”系列：2000年代的代表作品
• 以轻松幽默的设计风格，吸引年轻消费者
• 品牌形象更加年轻化和时尚化
川久保玲的品牌形象与广告设计
品牌形象：独特、个性、创新
• 主修艺术史，对艺术和设计有深入了解
• 在大学期间开始关注时尚界，对未来职业生涯产生重要影响
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毕业后在一家服装公司担任设计师助理
• 积累了丰富的服装设计经验，为创立品牌打下基础
• 对时尚界的运作和商业模式有了深入了解
川久保玲的职业生涯起步
1973年创立了自己的品牌“Comme des Garçons”
品牌将继续保持创新能力和市场竞争力
• 通过不断尝试新的设计元素，引领时尚潮流
设计大师福田繁雄
设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄，是日本的一位教授， 1932 年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年 1月 11日晚上在东京病逝。
中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956 年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。
获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。
其设计作品多次获国际性大奖。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
小野喜代司(日本工业原型)(完整版本)2
小野喜代司（日本工业原型）（完整版本）第一部小野喜代司（日本）在服装制版技术方面的成就，影响了很多的服装制版方法，米式原型也是其受益者之一，米式原型就是在此基础上，融合了中国制版法的精华，进行了自己的创新之路。
当然中国的制版技术本身也不差，例如上海的东华大学的东华原型以及蒋锡根老师的母型制版法还有北京的王德山老师的制版法等等，都很好。
网友们可能对王德山老师不是很了解，王老师虽然没有著书立说，但直到现在，我对王老师的制版方法还很是钦佩。
在我了解的国内制版行业中，王老师是第一个使用箱式结构框架来制版的老师傅，在90年代中期，当我们还在崇拜第六代文化原型的时候，他就在使用现在意义上的箱式结构了，而且明确指出了第六代文化原型的弊端。
王老师是一直呆在企业的第一线，那时候王老师的基型制版法已经成熟了，我觉得应该比蒋锡根老师的母型制版法要早，当然这个也无从考证，只是我的估计。
另外，王老师的制版法应该说是真正的基型制版法，他的技术方法是在基型数据的基础上再填加服装增大的量。
与蒋老师的制版方法相比较而言，王老师的制版法才是真正意义上的基型法，而蒋老师的制版法又侧重于比例法。
蒋老师的母型制版法是从“上海服装鞋帽厂”出版的一本书的制版法中升华，演变和归纳而来。
这本书的具体名字我不记得了，是在80年代中期出版的一本技术书籍。
蒋老师在次基础上作了很多的创新工作，例如现在被大家所广泛使用的肩斜比值法，插肩袖的绘制原理等，对中外的制版法都有深远的影响。
在结构外在形态方面，东华原型对中国的比例和基型制版法又做出了一次大的总结，东华原型把中国的结构外在形态和国外的原型原理进行无缝融合，创造了自己的原型之路。
而高国利老师，则在更多的继承中国的传统制版法之中也走出了自己的一条创新之路，他把中国的比例和基型（尤其是母型）还有日本的第六代文化原型也进行了无缝融合，从而克服了第六代文化原型的弊端，也克服了中国比例和基型的弊端和不足，各取其长进行融合，形成自己的特色制版法。
渡边弘二
日本皇族设计师 渡边弘二 时装作品发布会
上海时装周的重 要组成部分—— 要组成部分—— 弘二2010 2010时装 “弘二2010时装 10月24日在 秀”10月24日在 上海举办。 上海举办。作为 日本最为知名的 服装设计大师， 服装设计大师， 渡边弘二将亲自 设计的36 36件作品 设计的36件作品 带到本次上海时 装秀， 装秀，让爱美而 知性的申城女性 享受到一次视觉 的盛宴。 的盛宴。
时装展
上海时装秀
2010年10月24日 2010年10月24日，日本著名时装设计师渡边弘二先 生专程来沪，在位于环球金融中心29 29楼的上海金融文 生专程来沪，在位于环球金融中心29楼的上海金融文 化传播中心举办“弘二2010上海时装秀” 2010上海时装秀 化传播中心举办“弘二2010上海时装秀”。此次活动 得到了日本观光厅、日本前首相羽田孜事务所、 得到了日本观光厅、日本前首相羽田孜事务所、中国 日本有好协会、日中新世纪和2010 2010年上海世博会海外 日本有好协会、日中新世纪和2010年上海世博会海外 推进室日本事务所等机构的大力支持。 推进室日本事务所等机构的大力支持。渡边弘二先生 毕业于日本著名贵族学府——庆应大学， ——庆应大学 毕业于日本著名贵族学府——庆应大学，为继承父业远 赴欧洲专修时装设计，1972年回到日本后与纪梵希公 赴欧洲专修时装设计，1972年回到日本后与纪梵希公 司的Jean 先生一起成立了“ 司的Jean Paul DUNAND 先生一起成立了“弘二渡边高 级时装（KOJIATELIER)，为各国大使夫人、 级时装（KOJIATELIER)，为各国大使夫人、财政界领 袖和著名人士度身定做晚礼服、套装、婚纱等。 袖和著名人士度身定做晚礼服、套装、婚纱等。先前 英国戴安娜王妃也对其设计赞不绝口。此次举办“ 英国戴安娜王妃也对其设计赞不绝口。此次举办“弘 二2010上海时装秀”得到了日本高级百货店“高岛屋” 2010上海时装秀”得到了日本高级百货店“高岛屋” 上海时装秀 的协助，高岛屋计划将于2012年在上海古北地区开店 2012年在上海古北地区开 的协助，高岛屋计划将于2012年在上海古北地区开店。
著名设计师作品及介绍
卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。
1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。
1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人三宅一生（Issey Miyake）折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。
面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。
1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。
说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。
伊夫·圣·洛朗设计的中国元素时装一九八五年在中国举办二十五年回顾展前，圣·洛朗从未到过中国。
凭着丰富想像力，他创作了东方色彩浓厚的系列作品，包括富有盛名的鸦片香水。
展品中的中式服装有传统的立领、对襟、盘口，喜庆的大红和大绿，当然还有圣·洛朗最爱的黑色。
展品中还有部分圣·洛朗的设计手稿，保存完好如新的每一张素描，每一小块原始布料，每一段注释，都在向观众演绎着大师的构思。
“我的梦想就是让女性穿着让她们有更多自信的服饰。
”虽然圣·洛朗在二OO 二年退出了时装界，并在今年六月一日永远离开这个世界，但他以人为本的设计理念，无以伦比的艺术风格，让每一个喜爱装扮的女性都怀念他。
三宅一生及时装分析
以自行车车手为灵感的“ 运动系列”
三宅一生的“运动系列”男装。一系列的自行车运动装备解释了本季Issey Miyake的设计 灵感来自自行车手，T台上刮起了轻松热情的运动风，超大的廓形与亮丽的色彩为三宅一生的作品 贴上了独特的标签。轻质的外套搭配繁复的领口设计，特别是披风与户外派克风衣的出现，搭配同 样材质的短裤，显得自然清新。
作品分析
三宅一生的日本潮流褶皱艺术
说起三宅一生 ，很多 人马上就想到细密的褶皱设计， 这种褶皱设计是三宅一生服饰 的明显指标，细腻的褶痕在单 色布料上可以凸显服装裁剪的 独特性，这样的褶皱就叫做 “一生褶”。
三宅一生的经典创 作 : “一生褶”充满了传奇般 的魅力。宽大连衣裙上的细密 褶裥 , 随身体的起伏而流动起 来，展现出流畅性感的线条美， 魅惑无边。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈 斯称誉他为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西 方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰 凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头， 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了 前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到 了最大自由的服装。 他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
服装中靓丽的色彩向人们传达出青春的美丽和夏天般热情的新鲜感。
条纹款式的针织连衣裙，简洁大方，富有垂感及韵律感。
ISSEY MIYAKE
2014 秋冬时装发布会
三宅一生这一系列的 主题是“韵律森林”，服装在 设计上注重有机形状与图案， 着力打造迷幻视觉效果。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
中国最有才华的几个服装设计师
中国最有才华的几个服装设计师文BY ZOOZOO 小编此次选择的六位中国服装设计师，摒弃地位、名望、光环，纯粹从其设计的作品来考量可能走向世界的中国设计力量。
小编一直认为，服装设计不仅仅是产品设计，其设计中必须对社会和历史潮流的发展有清晰的方向感，并对设计的美学语言具有国际通行的特征。
所谓国际通行的特征只有一条，那就是超越民族和人文的无差别之美。
ALEXANDER WANG：超酷的设计风格，干净利落，宛若高手对决。
这是21世纪以来，小编最推崇的一个设计师。
其设计风格偏重未来感、金属冷艳感，线条极简，本该柔软的服装仿佛在他笔下变成了大理石雕塑一样，具有无法不侧目的冷艳感。
可惜他只是个华裔，不是中国人，当然小编自私地将他归类到中国设计师行列去，满足一下小小的虚荣心，中国人也能登顶最伟大的设计师行列，因为他，我把最钟爱的设计师麦克奎恩只好屈居第二了。
管子漩：从17岁开始就把所有的精力都放在了设计专业上，19岁时就拥有了自己的高级定制工作室。
她桀骜不驯，特立独行，投身于自己钟情的高级定制时尚领域，她强势张扬，极致魅惑，成就了ZIX GUAN品牌的女王气场，用自己绽放的生命肆意挥洒，用实力收获了一批忠实的品牌粉丝。
被众多时尚圈内名媛誉为“女神的战衣”。
她的2012秋冬发布会被媒体评为上海时装周“最震撼的秀”。
用周星星的话来说：这小妞的眼神如此犀利！吴季刚：台湾人，米歇尔选中他的礼服设计，让他名声鹊起，但这并非小编选他的理由，其个人的设计所具备的国际感和浪漫的风情，是小编对漂亮女人漂亮衣服的理解。
吴季刚的设计以颠覆传统和浪漫风情结合而著名，线条柔美，大量使用花卉饰边，是表现女性柔美力量的很好方式。
谢峰：北京吉芬首席设计师，也是创始人，他的设计偏向走欧洲宫廷的奢华风格，这跟吉芬定位做高级成衣定制起家有关。
谢峰的设计华丽魅惑，是宫廷舞会、上流社交场所比较不错的选择，其设计风格还是非常偏向国际通行的语言。
罗峥：她的设计偏向唯美浪漫的风格，追求变化与浑然天成的结合，在老外眼里，她是一个很中国的设计，小编认为她是一个国际的设计师，只不过她更喜欢用中国的哲学去思考衣服与人、与自然的关系而已。
如何形容服装设计师_服装设计师的日常工作
如何形容服装设计师_服装设计师的日常工作1. 珠宝首饰制定师是艺术的创，给人美的享受。
让佩戴者彰显个人魅力。
2. 我十分敬佩那些服装制定师，他们能制定出五花八门的美丽衣服，给社会增添一道亮丽的风光。
3. 爱蒂一时无两，风靡全国。
最让人暖心的是她的作品赚得的费用三分之二用来做慈善。
一时间掀起慈善的热潮。
形象和知名度随之升高的同时，她的代言词就变成了高贵，雍容但廉洁，有爱心。
4. 那个年代的人，谈起爱蒂便是称赞不已，她的作品连女王都是爱不释手。
被称为“天堂的国度〞，是一件令人不敢亵渎的作品。
5. 爱蒂，一个闻名的制定师，她的作品多倾向于清新，典雅。
你细细浏览会发现，这件件作品流露出的心驰神往，心旷神怡的气息。
2服装制定师的日常工作1、通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。
以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告;联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡;2、结合市场调查结果和流行资讯，与制定总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定制定师个人负责的项目开发计划书;调整并明确制定思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受制定总监的总体控制和建议;3、与版型师沟通制定意图，控制样衣版型式样和进度;协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量;样衣完成后，参加调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法;4、整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的看法，共同确定调整方向;参加服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的看法，为下次的产品开发做准备。
3如何做好服装制定师1、首先，题主应该了解服装制定所涵盖的方面，往大的方向分为款式制定，制版制定，现在面料制定也成了一个单独的制定方向。
你要学服装制定这些方面都是必须要涉及到的，这些是作为一个服装制定师所该具备的基本功。
所以都要学一点了解一点，然后在这个基础之上再择一深入学习。