浙美版第十册第10册美术教案
浙美版小学美术第十册教学计划教案
浙美版小学美术第十册教学计划教案一、教学目标1.了解中国画工具的种类和用法，了解山水、花鸟、人物画的特点和技法。
2.培养学生观察、想象、表达和创造的能力，发挥创造性思维，锻炼细致的手工能力。
3.通过本节课的学习，让学生爱上绘画，培养对美的感知和审美能力。
二、教学内容1.工具的种类和用法：学生了解水墨画、彩墨画等中国画工具的种类和用法。
2.山水画：学生学习山水画的特点和技法，通过模仿和创作，培养学生表达和构图的能力。
3.花鸟画：学生学习花鸟画的特点和技法，通过观察、模仿、创作，培养对自然的感知和表现能力。
4.人物画：学生了解人物画的构图、技法及注意事项，通过模仿和创作，培养学生表达和构图能力。
三、教学过程1. 工具的种类和用法1.给学生介绍中国画工具的种类和用法。
2.让学生分组，每个小组选取一种工具，进行展示和介绍。
3.教师解释其用途，学生可以看到实物和演示过程。
2. 山水画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解山水画的构图和特点。
2.老师讲解山水画的绘画技法，如笔墨、水、静、动等等。
3.让学生模仿范例进行山水画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
3. 花鸟画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解花鸟画的构图和特点。
2.老师讲解花鸟画的绘画技法，如轻重、律动、象形、写意等等。
3.让学生模仿范例进行花鸟画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
4. 人物画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解人物画的构图和特点。
2.老师讲解人物画的绘画技法，如线描、深浅、着色等等。
3.让学生模仿范例进行人物画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
四、教学总结1.引导学生总结本节课所学习的内容。
2.让学生发表自己的见解，改进学生的创作技巧和表现能力。
3.梳理本次教学的问题和不足之处，以便以后的教学改进。
五、教学评估1.评估学生在学习中的积极性和创造力。
2.评估学生在模仿范例和自由创作中的表现和创作成果。
3.对学生的评价要客观公正，既注重形式美感，又注重创意和表现的个性。
[K12学习]浙美版小学美术第十册全册教学过程方案设计3
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浙美版小学美术第十册全册教学设计3第二课时课前准备（学生）中国画工具。
（教师）一些蔬果实物，教学、教师演示的工具与纸张。
教学过程.引入学习。
（1）教师通过展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。
（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。
（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。
2.观察比较，感受分析。
（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
（2）教师通过多媒体展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。
2.研究表现，指导方法。
（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。
请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。
教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。
（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。
3.鼓励学生创作，布置作业。
提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。
要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。
也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。
3.学生创作，教师巡回指导。
小学美术第十册全册教学设计2
浙美版小学美术第十册全册教学设计2小学美术教案四、相关资料1.扇子的来历。
扇子是人们消暑纳凉的工具。
在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。
但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。
大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。
中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。
扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。
扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。
对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。
扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。
收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。
题诗作画，是中国扇子的一大特色。
从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。
常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。
中国生产折扇最有名的地方是杭州。
杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。
著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。
扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。
如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。
2.扇子的历史。
扇子起源于中国,已有3000多年历史。
最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。
当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
西汉以后，扇子开始用来取凉。
三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。
羽扇出风缓软，不入腠理。
东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。
小学美术第10册教案(浙教版).doc
小学美术第十册教案教学工作计划一、本册教材的教学目标每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。
“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。
“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。
“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。
着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
五、提高教学质量的打算1、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻“少、精、活”的原则。
（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。
进一步（3）课后及时写下“课后随记”。
4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。
浙江版本10册美术教案
浙江版本10册美术教案课题：立方体和圆柱体的透视现象第1教时教学目标1．培养学生的科学观察能力，从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。
（了解）2．能将观察到的立方体和圆柱体的透视现象用简单的笔画出透视结构图，培养与提高艺术概括能力。
教学重点：培养学生科学的观察方法和艺术概括力。
教学难点：观察中发现透视现象及透视变化规律。
教学过程教学环节教师活动学生活动时间一、引入课题二、认识正方体和圆柱体三、指导学生观察（出示两张铅笔盒的画一张有透视现象一张无）随着我们年龄的增长，知识的积累，观察力和分析力也相应增加，所以我们在描绘时力求更符合客观真实。
所以今天我们来认识一下“立方体和圆柱体的透视现象”立方体是一切物体造型的最抽象化的形体之一。
圆柱体是立方体水平旋转形成的形态。
平行透视，成角透视的原理出示模型，结合数学课学生到的立方体概念，让学生分析（引导、启发）立方体的的12条棱并分成三组线（每组4条相同角度的线）。
引导、分析人在观察立方体的视线高度，人的位置，立方体的位置（角度），概括出：视平线，中心垂直线、心点；视平线，左、右消失点。
这两种透视的条件：平行透视和成角透视。
导出课题《立方体的透视现象》。
平行透视：（板书）条件——、立方体的一个面平行对着你。
2、人眼视线的位置：视平线。
3、人的位置：中心垂直线。
4、视平线与中心垂直线的交点：心点。
平行透视三组线：、水平线2、垂直线3、对准心点的线。
成角透视：（板书）条件——立方体的一个棱角对着你。
人眼视线的位置：视平线（人的眼睛在视平线的中心）。
视平线两端：左、右消失点。
成角透视三组线：垂直线往左边消失点对准的线。
往右边消失点对准的线。
透视：是人从不同角度和距离观看物体时的基本视觉变化。
立方体和圆柱体的透视现象让我们一起来观察手中的立方体：将它放在什么位置你，只看到一个面，两个面呢？三个呢？学生观察那张更真实？（有透视现象的一张）学生根据要求观察手中的立方体。
浙美版小学美术第十册全册教学设计范文
浙美版小学美术第十册全册教学设计范文浙美版小学美术第十册全册教学设计范文第二课时第二课时第十二课奇妙的点彩画第二课时第十三课装饰纹样第二课时教学万花筒一、教学目标《美术万花筒》是本套教材较有特色的一个栏目。
设立本栏目，是为了引导学生自主学习。
《美术万花筒》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共性内容作出一定的解释,便于学生在没有老师指导的情况下，也能进一步地学习相关内容。
二、教材分析1.“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的,它以较简洁的语言概括介绍了首页图版的相关背景知识。
“温馨提示”是针对小学生在使用美术工具材料过程中容易出现的问题提出的，并以图片说明的方式，直观地加以引导。
“美术常识”是在学习美术的过程中，经常要用到的一些基本的常识和技法，以图文结合的形式展示出来。
“相关链接”提供的是与本册美术知识学习有关的一些，主要是以美学欣赏或美术知识为主。
2.本册“首页图版说明”对中国明清家具作了一个简单的说明,重点介绍了中国家具工艺的发展历史，特别介绍了明式家具的结构、选材和造型艺术风貌。
“温馨提示”介绍了画水彩画时应准备的工具和材料，重点提出了掌握水分多少的建议。
对初学水彩画的儿童，特别需要告诉他合理使用水量正确方法。
同时还提示在绘画中要随时保持笔的干净，这是学习水彩画的关键之一。
让每个学生养成良好的学习习惯，也是美术课与其他学科一个很不同的地方。
“美术常识”用图文结合的形式详细展示了线条的表现力，使学生能直观地了解和感受线条在美术创作中的特殊作用，学会利用丰富的线条提高自己的`造型表现能力。
以上这些内容便于启发学生的思维，激发他们尝试的欲望。
三、教学建议《美术万花筒》的教学主要是以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些问题，如：你知道哪些中国家具？你能说说明代家具的特点吗？上美术课时如何正确使用水彩画工具？线条在绘画创作中有什么作用？在绘画创作中怎样表现丰富的线条？不同的工具和材料可以表现哪些丰富的线条？也可以提出一些要求，如:尝试用书上介绍的方法来进行练习，画出书上没有的效果等。
浙美版小学美术第10册教案以及教学反思
浙美版小学美术第10册教案以及教学反思五年级美术教学计划一、教材分析造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
五一班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 封杭琳张蕊叶韵文邵琪璐朱洛瑶田毓文吴迪罗晶晶 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 吴雯婷袁����何雨璐沈秋彤杨文宣于文凯叶林严展翔赵家辉李佳豪闵子轩 C: ( 后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 1蒋甲琦胡日红曹杭邓子涵商家铭于瑞梓胡念五2班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 徐捷邱�L卿王雅茹刘佳蓉王楠周珈宇许柯雨徐慧婷包钰雯金晶张聪颖马露露 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 张金成俞亚冰尹帅江迪计宇李明缪晨旭 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)姜恺哲张佳乐陈志远应浩高叔��洪何庆五三班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 朱益森何鑫琳蒋磊陈业凯刘心怡胡小蝶蔡虎方祖义杨嘉嘉 B:(中等生，学习能力，行为习惯一般) 朱佳琦张匡跃李佳逊邹��张贤健张帅沈冠杰冯家钰孙沐妍 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 朱骏杰孙炜迪叶沫芸张剑锋章奕倪嘉铭杜雪松陈毅恒马英桐三、学情况分析该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。
浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页3]
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浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页3]第六课亭子一、教学目标1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2.能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。
3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。
二、教材分析1.编写思路。
亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。
它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。
在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如元人有诗云：“江山无限景，都取一亭中。
”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。
画画亭子，了解亭子做为教学内容，学生想必也很有兴趣。
教材在提供亭子图片及相关知识的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。
并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。
2.重点、难点。
重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。
难点：设计出新颖的亭子来。
三、●方案一第一课时课前准备（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。
（教师）、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。
教学过程1.比赛导入。
（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。
（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。
（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可）(3)师生交流本地亭子的特点和作用。
(4)教师小结，板书课题。
小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。
2.欣赏名亭。
(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。
(2)小结：亭子的种类和特征。
【教育学习文章】浙美版小学美术第十册全册教学设计1
浙美版小学美术第十册全册教学设计1 首页图版一、教学目标.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。
这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。
在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。
明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。
当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。
(小学美术教案)浙美版小学美术第十册全册教学设计2
浙美版小学美术第十册全册教学设计2 小学美术教案四、相关资料1.扇子的来历。
扇子是人们消暑纳凉的工具。
在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。
但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。
大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。
中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。
扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。
扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。
对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。
扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。
收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。
题诗作画，是中国扇子的一大特色。
从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。
常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。
中国生产折扇最有名的地方是杭州。
杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。
著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。
扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。
如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。
2.扇子的历史。
扇子起源于中国,已有3000多年历史。
最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。
当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
西汉以后，扇子开始用来取凉。
三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。
羽扇出风缓软，不入腠理。
东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。
浙江人民美术出版社第10册全册美术教案
浙江人民美术出版社小学美术第十册教学设计首页图版一、教学目标1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。
这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。
在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。
明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。
当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。
小学美术教案-浙美版小学美术第十册全册教学设计3
浙美版小学美术第十册全册教学设计3第二课时课前准备（学生）中国画工具。
（教师）一些蔬果实物，教学课件、教师演示的工具与纸张。
教学过程1.引入学习。
（1）教师通过课件展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。
（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。
（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。
2.观察比较，感受分析。
（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
（2）教师通过多媒体课件展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。
2.研究表现，指导方法。
（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。
请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。
教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。
（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。
3.鼓励学生创作，布置作业。
提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。
要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。
也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。
3.学生创作，教师巡回指导。
【K12学习】浙美版小学美术第十册全册教学设计1
浙美版小学美术第十册全册教学设计1 首页图版一、教学目标以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。
这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。
在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。
明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。
当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。
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3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。
难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。
三、教学过程
第一课时
课前准备
（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。
2.引导欣赏，加强体验。引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3.自主研究，激发创意。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
教学过程
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。
（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？
②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
教学过程：
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。
3.写生乐器。
（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。
3、舞台美术设计
重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
4、小小果壳箱
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：启发学生探索创新。
5、中华扇子 重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：学习扇面构图并能用水墨画的形式进行表现。
6、亭子 重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。
第十册美术教案
教学计划
一、教材分析
浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学 以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评 述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
（2）教师巡视指导。
4.小结延伸。
（1）小结本课内容。
（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程
1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优缺点。
（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
14、做做陶艺 重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。
难点：学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
15、中国传世名作
重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。
难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。
4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。
5.展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
第二课民乐放光彩
一、教学目标
1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
3.学习舞台美术布景的设计。
难点：设计出新颖的亭子来。
7、夸张的脸 重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。
难点：抓住人物特征进行适当夸张。
8、水墨人物画
重点：初步了解水墨人物画的特点。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
9、齐白石笔下的蔬果
重点：了解齐白石的生平与艺术成就。
难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
10、映日荷花别样红
重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
11、弯弯的小路
重点：通过观察，发现近大远小的透视现象
难点：正确表现物体的前后透视关系
12 奇妙的点彩画 重点：用水粉颜料创作一幅点彩画。
难点：能使点彩画作品相对完整的，丰富表现手段。
13装饰纹样
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
（4）教师巡视指导。
4.小结与延伸。
（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）
（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
第三课舞台美术设计