论扬派盆景艺术美-2019年精选文档

论扬派盆景艺术美

盆景艺术是一门活的造型艺术，与其他艺术相比其特性在

于制作技艺因活而异，因活而变，因活而难。扬派盆景制作技艺是指扬州、泰州地区范围内的盆景制作技艺，其艺术产生于生活美学基础之上，以扬州八怪的绘画理论“枝无寸直”为创作的理论依据，在艺术实践中，采用“一寸三弯”的扎片技法，其作品以少见多，以小见大，造型优美。扬派盆景风格与中国画的铁笔线描相似，寓壮观于清秀，融变化于严整，表现出自然美、造型美、形式美和意境美。

扬派盆景艺术产生于风景秀丽、环境优美、气候宜人的扬州及周边地区，开端于元代，在明代形成地方特色，清代发展到了比较成熟的阶段，与苏派、川派、岭南派、海派齐名，成为中国

“五大流派”之一。扬派盆景兼容并蓄，既有北方盆景的阳刚志气又不乏南方盆景的典雅精致。结合地区特有的历史文化底蕴和社会现象，随着时代的前进而不断创新，这是扬派盆景得以永续发展的可贵之处。

山水盆景自然美

自然美即自然事物的美，一般包括两种形态: 一种是没有经过人类实践操作而进行加工改造的自然对象的美, 像雪山、大海等；另一种是经过人类加工改造过的自然对象的美, 扬派的山水盆景就是这种自然美的杰出代表。

扬派山水盆景是将大好河山和秀丽景色移入盆盎之中，通过人工的整理与改造，从而达到“一峰则太华千寻, 一勺则江河万

里”的逼真效果。山水盆景的自然美一般包括树木的姿、形、色、香、韵；山景的形、纹、色、质；水景的光、影、声、动；盆钵几架质朴与协调。其表现在人观赏后，陶醉其中，有身临其境之感，从而陶冶情操、净化心灵。

《春风又绿江南岸》为扬派山水盆景传承人汪波的作品。这

幅作品成功地运用多块灰黑色的斧劈石创作出连绵起伏的山丘, 主峰山腰配有叶小、低矮的植物，侧峰栽种草苔，近处巧用苔藓构筑农田，点缀在空阔的江面上，形成一片秀美的江南景色。山的坡脚缓缓伸入水面，水中点以小丘，几只白帆在远处飘荡，右下角的两只白鸟在低空飞翔，打破了远方江景的宁静，给画面带来了些许生气。整个作品山峦隐映，烟水迢迢，观之有置身于江南平远山水之中的感觉，将南方大自然的美在此展现得淋淋尽致。

《雨沐春山》是汪波的另一幅表现山水盆景自然美的杰作。

这幅作品立意深刻，技法娴熟，其以山为身体、以石为骨络、以水为血脉、以草为毛发、以树为外衣，将各个部分相协调，构成

幅完美的图画。在山水盆景创作过程中，配树养草大为讲究,

这幅作品中配树养草与山体比例恰当，尤其是在山腰配树，可说得上是源于自然，高于自然。

树石盆景造型美

树石盆景是以树、石为主要选材，依据自然界中物体之间相互依存的关系，把树与石巧妙地结合起来，将大自然之中的美景进行高度的提炼和概括，尤其讲究树桩的造型美，从而使之达到艺术美的境界。

扬派树石盆景的造型具有幽静美。扬派盆景中有不少表现幽谷流泉、清幽的丛林、安静的月夜等题材的作品，都能给人一种心旷神怡的美感。赵庆泉大师的《幽林曲》以十几棵榔榆树为主要材料，其树干笔直，且大小粗细不一，在正圆形水盆中与纹理协调、形态自然的龟纹石相组合，采用焦点透视的技法将左右两边的树势引向中间，溪水小道由宽变窄，树木近大远小，给人以幽静深远之感。

扬派树石盆景的造型具有色彩美。其多选用常绿和长寿树种进行栽培制作，如松树、柏树、瓜子黄杨和榆树。因为扬州春夏秋冬四季分明，每到冬天，气候湿冷，大多树木的叶子都已凋零, 而常绿的盆景却异常夺目，以象征着生命的绿色和优美的造型特点获得人们的喜爱。瓜子黄杨是扬州地区常见的盆景，到了冬天叶子颜色浓绿，富有光泽，枝叶经艺人们的加工后变得平整且不易因风的吹动或时间的长久而变形。作为冬季室内所供养的盆景，瓜子黄杨因其苍翠欲滴的色彩，清新怡人的气色而获得专宠。

扬派树石盆景的造型具有动势美。“动势树石盆景使人从栩栩如生的形象中感受到飞扬的动态美。”万瑞铭是中国盆景艺术大师，扬派盆景万式第六代传人，他的作品《腾云》，其主干大

幅度向左斜伸，接着又向右方折转向上，表现出强力搏击而又向上升腾的动感。整幅作品融合多种艺术表现手法，从整体的布局、主干的动势和叶片的造型等多方面达到了具有动态美的魅力。

扬派树石盆景的造型具有阳刚美。《青龙》是王正生代表作。

以主要枝干作顶，自然流畅，有蛟龙游走之势，好像蕴蓄着无穷的力量，一枝下飘作片，造型简洁，保持着整个作品的平衡。其枝繁叶茂，生机盎然，静心观之，则给人一种刚烈、激荡的感觉, 体现出青松的雄浑的力度与阳刚的美感。

外师造化形式美

“造化”是指大自然，“外师造化”强调艺术家应当师法自

然，将自己的心投入到大自然之中，去寻找并发现美的素材、美

的意境，是基于艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物

主义的色彩。从本质上讲“外师造化”不是单纯的再现模仿，而是主体与客体、再现与表现的高度统一。

扬派盆景的形式美表现在统一与变化的共存。如果把各种树木和不同的石头放在同一个花盆里，不对其进行梳理摆弄，就会杂乱无章，不能给人统一、美好的感受，那它就不能称为艺术品了。孟广陵的《浓阴深处》如同一幅清静幽美的山水画。作者创作时选用五棵高低不同、粗细不一的五针松和几棵真柏组合在一起，营造了一片森林景观。其前后分明，疏密得当，两岸枝叶茂密，一弯溪流从中间划过，树与石相互依存，富有韵律感。中间

的水面与两岸的树石形成了鲜明的对比，虚实相应，前景的五针

松与后景的小真柏在统一之中又具有变化，小真柏布置在后，远处的两棵相互招引，将变化寓于统一之中，表现出景物的深度。

扬派盆景的形式美表现在均衡与动势的协调。惠幼林的《卓然寻》造型奇特，新颖别致。这幅作品为双干素材，但又不同于

往常的双干，它的左边枝干上扬并向右弯曲，右边的枝干刚往上

扬便向右下垂挂且一直落到盆地位置，个性独特，各枝杈又处理

得恰到好处。作者因材施艺，创作时独具匠心地迎合材料本身所带来的特色，在此基础上寻找空间，欲求新的世界，将素材的个性特点发挥至最佳效果。为了支撑右边下探所带来的不平衡，

者在制作过程中把盆体上方的绿色体加大加重，使整个作品体现

出稳重而又具有动势的风格。扬派盆景的形式美表现在

尺度与变形的合宜。“盆景尺度是一种表现盆景正确尺寸或者表现所追求的尺寸效果的一种能力。”对于大小盆景，我们喜爱的角度不同，大的盆景感受它巨大尺寸带来的雄伟壮观，微型盆景则因精小而带给人亲切之感。《高风亮节》是赵庆泉的一件典型的“文人树”作品，在十多年的培育过程中，作者把主要精力放

在那根下跌的主枝，使其反复扭转并紧贴主干向下90°垂跌，

扭曲的枝条与挺直的主干有柔有刚，形成鲜明的对比。整个作品结构清晰、造型凝练、个性鲜明，因其在微小的尺度内进行了适度的变形，“文人树”特色一览无余。

中得心源意境美

意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情等陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而变现出来的艺术境界，就叫意境。”在盆景艺术创作的过程中，艺人们不仅要以大自然为师，学习大自然的外貌、表象, 还要有自己的想法，结合自己的生活体会、内心的感悟，这样才能创作出意境深刻的盆景作品。扬派盆景的美可以概括为诗意美

和画意美。诗情画意自古以来就是盆景的灵魂，追求盆景意境的诗情画意，在盆景创作中一直占有重要地位。