201203考试批次《美学》(大作业)

201203考试批次《美学》大作业学生姓名王伟学习中心北京学习中心学号 0018729 考号 100313211010076专业国际贸易年级层次高起专北京语言大学网络教育学院《美学》期末试卷注意：本学期所布置的大作业，请同学一律按照以下要求执行：一、凡是大作业的课程必须在规定时间到指定网址提交电子版作业：1、提交网址：http://202.152.187.8:8081/schoolwork/login.aspx2、提交起止时间：2012年2月11日-3月18日23:00；二、电子版大作业提交须知：1、输入的用户名为学院学生平台用户名；2、课程考试号可以登陆学生平台，在页面右上角的“个人中心”中查询,为7位的数字；3、提交的文档格式必须为word文档，截止日期前可多次提交，平台只保留最后一次提交的文档；4、严格按照课程名称提交相应课程大作业，提交错误的大作业，按0分处理；三、必须严格按照每门课程的答题要求完成作业，不得拖延，逾期不交者，按0分处理；四、没有按照学院要求来做的大作业，将酌情扣分。

写作要求：从下列题目中任选一个题目，自拟题目，结合所学理论知识和相关资料，写一篇小论文。

要求有论点、论据和论证过程，立论要鲜明,内容要新颖，表达清晰，文笔流畅，字数2000以上。

格式上：1、标题： 2号，宋体加黑，居中排列。

2、正文： 4号宋体。

3、引文与注释：文章中直接应用的资料来源必须指明出处或专用名词而又需解释的应在其后标注①、②、③……。

并在页底脚用5号宋体标注。

参考题目：1、试述审美欣赏中的再创造。

2、人格美之我见。

3、论日常生活的审美化。

4、“含不尽之意于言外”与中国作家的审美追求。

5、从“夕阳无限好，只是近黄昏”看审美心理的复杂构成。

、、论日常生活的审美化内容提要本文从理论和实践层面探讨目前学界关注的日常生活审美化问题，追述这一观念在西方语境中的来龙去脉，同时剖析它在中国土壤中显示的利弊得失，由此认为美学可以在形而上的层面上有所作为，而不必盲目地跟风所谓的日常生活审美化。

一关于日常生活“审美化”，国内学界比较熟悉的一种，是德国后现代哲学家沃尔夫冈·韦尔施在他1998年出版的《重构美学》一书中提出的概念。

他认为当代社会铺天盖地经历了一个令人瞠目的审美化过程，这一方面见于现实，一方面还见于经济策略。

就现实而言，审美化最明显不过的是见于都市空间之中，近年这里样样式式都在整容翻新。

购物场所被装点得格调不凡，时髦又充满生气。

时尚不仅改变了城市的中心，而且波及市郊和乡野。

差不多每一块铺路石，所有的公共场所，都没有逃过这场审美化的大勃兴。

倘若发达的西方社会真能够随心所欲的话，恐怕都市的、工业的和自然的环境整个儿都会改造成一个超级审美的世界。

就经济策略而言，韦尔施指出，此一日常生活的审美化，大都是出于经济目的。

一旦同美学联姻，无人问津的商品也能销售出去，对于销得动的商品，则是两倍三倍增色。

而且由于审美时尚特别短寿，风格化产品更新换代之快捷如闪电便是理所当然，甚至在商品的使用期到达之前，审美上它已经“出局”了。

不仅如此，那些基于道德和健康的原因日见滞销的商品，借助审美焕然一新，便又热销起来。

韦尔施指出这场“审美化”浪潮甚至将我们的灵魂和肉体一股脑儿卷了进去，我们可不是在美容院里残忍地美化着我们的身体（而且这早已不仅仅是女性的专利）。

对此他讥嘲说，“未来一代代人的此类追求，理当愈来愈轻而易举：基因工程将助其一臂之力，审美化的此一分支，势将造就一个充满时尚模特儿的世界。

”[1]这类模特儿毋宁说就是所谓的“美学人”，韦尔施给予这个概念的说明是，他受过良好教育，十分敏感，好享乐，具有洞察幽微的鉴赏力。

他不再追根刨底穷究个水落石出，而是潇潇洒洒站在一边，尽情地享受生活。

这个“美学人”的形象替代了不久以前还在出尽风头的知识分子，而成为我们这个时代的“当代英雄”，通过美学来改善现实的古老梦想，仿佛一时就变成了真实。

但是，韦尔施强调说，我们不能忽略这个事实，这就是迄今为止我们只是从艺术当中抽取了最肤浅的成分，然后用一种粗滥的形式把它表征出来。

美失去了它更深邃的感动人的内涵，充其量游移在肤浅的表层，崇高则堕落成了滑稽。

要之，这一日常生活的审美化，并非如一些理论家所言，是实现了前卫派冲破艺术边界的努力，相反是传统的艺术态度被引进现实，加以泛滥复制，导致日常生活出现审美疲劳、艺术疲劳，说到底还是镜花水月的一种返照。

英国社会学家迈克·费瑟斯通在他的《消费主义和后现代文化》一书中，也反思了日常生活审美化的问题。

他认为日常生活的审美化包括三个方面的涵义：其一，一战以后出现的达达主义，先锋派和超现实主义运动，以及其他类型的亚文化、区域文化和民族文化，一方面是消解了艺术作品的神圣性，造成经典高雅文化艺术的衰落，一方面是进而消解了艺术与日常生活之间的界限，导致艺术可以出现在任何地方和任何事物之上。

其二，与此同时生活向艺术作品逆向转化，如福柯和理查·罗蒂等人就将生活视为艺术作品的策划，如是每个人都梦想生存在一个艺术作品般的世界之中。

其三，指充斥于当代社会日常生活经纬的符号和影响之类。

包括从马克思的“商品拜物教”批判到鲍德利亚、詹姆逊等人的“拟像”以假乱真思想等等。

费瑟斯通所说的这三个层面的涵义，毫无疑问都表征了审美、艺术向日常生活大举进军的所谓后现代现象，它与启蒙运动以后将科学、艺术、道德等领域逐一分立出来的“现代性精神”是恰恰相反的。

耐人寻味的是费瑟斯通强调后现代将日常生活无边审美化的倾向，根基是在现代性之中，至少，它早已见于现代性的反思。

从波德莱尔和尼采开始，我们看到具有哲人气质的诗人和具有诗人气质的哲人，便已对现代社会的商业气息给予坚决抨击。

波德莱尔对此的描述是：这是一长列殓尸人，政治殓尸人，爱情殓尸人，资产阶级殓尸人。

我们都在举行葬礼。

上流社会生活，成千上万飘忽不定的人，罪犯和妓女，在大城市里往来穿梭。

因此他一方面坚决拒斥尚弗里发明的术语“现实主义”，一方面猛烈斥责现代文明中唯利是图的功利主义。

在《1859年的沙龙》中他讽刺现实主义者是实证主义者，因为他们只求客观。

与之相反的则是富有想象力的艺术家，他们是用自己的精神来照亮事物，并且反射到别人的精神上去。

在美学上捍卫现代性，在物质上拒斥现代文明，由此构成波德莱尔美学的一个极具现代乃至后现代意识的悖论。

尼采的文字更被认为是充满了对现代性的质疑。

尼采举过两个例子证明他的时代是感觉颠倒的时代：其一，过去人们以正直高贵的态度鄙视商人，但是现在商人是人类中最令人羡慕的一分子；其二，过去的人慢慢悠悠关心永恒，现代人则尽可能当机立断，他们的认真态度只限于报纸和电台的新闻上面。

那么，现代学人又在干什么？尼采发现：“今日的学者哲学家并非利用印度人和希腊人的智慧使自己变得真正睿智宁静，他们的工作纯粹是为了给现代制造一种智慧的虚假名声。

”[2]尼采认为现代文化有两个特征，其一是现代人用五光十色的昔日文化碎片，掩盖自己的贫乏和枯竭，由此造成虚假的繁荣，因此现代文化成了隐藏自己的做戏的艺术。

其二是现代人因为贫乏和枯竭，盲目追求刺激。

对此尼采对他的冤家瓦格纳虽然是满口赞辞，但是我们发现，尼采最讨厌的现代文化的两个特征——做戏和激情，瓦格纳此时都沾上了边。

做戏和盲目追求激情的结果之一，便是一个审美趣味的大崩溃。

二同可以名之为“后现代”的许多新潮和时尚一样，日常生活审美化也深深侵染了今日中国的生活和学术层面。

就日常生活来看，以电视和网络为典型表征的文化形态已经成型。

滚滚而来的电视剧在悉心揣摩中国大众的消费性想象，电视广告美仑美奂，在突现商品审美价值的同时反仆为主，往往以亮丽的包装掩饰内容的空洞。

网络上游戏和文化产品的销售正日益看好，与此同时，少女少男废寝忘食在QQ 和聊天室里追逐虚幻的帅哥美眉。

购物中心、度假中心、街心公园、主题公园、健身房、美容院，这一切都在不遗余力地悉心打造日常生活的消费文化审美新理念。

即便普通大众对花园豪宅、香车美人的快感也不再显得陌生，一样如鱼得水游走在审美想象的生活空间之中。

我们今日方兴未艾的美女经济，就是一个极好的例子。

就学术层面看，美学这门在中国曾经火热得异乎寻常的学科在稍经冷静之后，似乎又不得不振作精神，来为这日常生活的审美化构思理论阐释。

之所以说我们的美学曾经火热得异乎寻常，是因为它一心建构包罗万象的理论框架，力图将自然、艺术和社会，总而言之从感性到理性的林林总总各个领域，一网打尽。

但美学从来是有它的特定对象的，严格来说，它原本是建立在压抑和规范欲望的前提之上。

用伊格尔顿的话说，如果没有美学，启蒙运动的理性就无法延展到例如欲望和修辞这些至关重要的区域。

由此可见审美在整个古典知识与文化体系中的建构作用。

美学可以说是使理性权力本身审美化，使之渗透到经验世界的每一个角落，而让启蒙理性体现出合乎人性要求的力量。

而这一切的前提，都是基于现代理性和欲望的对立，人之所以为人，就在于他能够用审美态度观照对象而不思占有。

要之，欲望和快感作为人性基本构成的合目的、普遍性的一面，事实上是被无可奈何地压抑下去了。

由是观之，无论是从生活实践到理论阐释，我们今天面临的日常生活审美化，似乎都有矫枉过正的味道。

事实上日常生活审美化已经成为今日美学和文艺理论界的一个热门话题，专题文章和研讨会时有所见，按照时兴的说法是，“与西方社会相似，当今中国的社会文化正在经历着一场深刻的生活革命：日常生活审美化以及审美活动日常生活化，它对于传统文学艺术与审美活动最大的冲击是消解了审美／文艺活动与日常生活之间的界限，审美与艺术活动不再是少数精英阶层的专利，也不再局限在音乐厅、美术馆、博物馆等传统的审美活动场所，它借助现代传媒，特别是电视普及化、‘民主化’了，走进了人们的日常生活空间”[3]。

这一立论的根据是，今天快感已经进入到更大的社会系统之中。

它采取各种形式，开始与社会的经济基础结构、生产力形态、社会文化等等方面全面接触。

它从对身体的压抑变成对身体的强调，过去以艺术审美为典型代表的静态快感体验方式，已发展成为以日常生活为主要对象的动态投入与实践方式。

欲望不再是理性管制的对象，已经全面渗透到我们的社会生产和再生产过程，正是欲望刺激了我们消费社会的欣欣向荣。

但这是谁的日常生活？它表征的是大众的审美趣味吗？反诘上述立论的，同样大有人在。

此种观点认为，日常生活审美化未必是我们时代日常生活的美学现实，反之是将少数人的话语在学术研究的合法名义下偷粱换柱，换成普遍性话语，而霓虹灯、广告牌、亮丽时装和高消费休闲等以身体快感为指归的审美价值观，从根本上说是非审美甚至反审美的，简言之是消费主义和享乐主义的变种。

进而言之，“日常生活的审美化”表面上是对人的感性的解放，实质上却是工具理性对于人的更为严酷的操控，是在盲目歌颂技术力量的同时，将自由定位在“自由的消费和消费能力”，根本否定了人文理性对于人的存在与人类社会发展的重要意义。