《世界美术史》读书笔记

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外国美术史读后感

外国美术史读后感作为一位对艺术有着浓厚兴趣的人来说，我一直都在不断地探索各种艺术形式。

在这样的探索中，我发现了外国美术史这本书，这本书彻底的开启了我的眼界，让我对艺术这个领域有了更深的认识。

在我读这本书的过程中，我收获了很多，下面我将分享一些个人的体验。

对艺术的认识加深通过阅读外国美术史，我对艺术的认识有了更加深刻的理解。

在过去，我的艺术观念只局限于作品的表面，只是看到了画面上的美景。

但是，在读了这本书之后，我认识到艺术不仅仅是表面的美景，还有更深层次的意义。

艺术家所创造的艺术作品，是他们对于所生活的时代、文化和社会的思考和理解。

每一个时代的艺术作品都反映了这个时代的精神特质和文化内涵，通过这些作品，我们可以深入了解历史和文化，以及如何在不同的时代中反映出这种历史和文化。

因此，只有当我们深入去思考艺术作品的含义和背后的意蕴，才能真正理解艺术的本质。

学习不同风格的艺术外国美术史是一本介绍各种不同流派艺术的书籍。

通过这本书，我学习了各种不同风格的艺术形式，如文艺复兴艺术、后印象派、抽象艺术等等。

每一种风格都有着它独特的表现手法和视觉效果，这些手法和效果不仅仅是表面上的美，更是每一个时代和文化的独特体现。

同时，通过学习艺术的历史和文化背景，我也更好地理解了这些风格背后的思想和文化内涵，进一步理解了它们在时代中的地位和作用。

这让我更加深入地理解了艺术的本质。

增强文化交流的能力艺术是一个国家和文化的重要代表之一。

通过学习艺术，我们可以了解到不同国家和文化之间的差异和联系。

而且，艺术是一种跨越语言和文化的语言，艺术品的视觉效果和意义不仅仅局限于语言，也可以通过风格表现和符号来进行表达。

通过学习这些不同风格的艺术形式和技巧，我可以更好地理解不同文化背景下的艺术，并增强我自己在跨文化交流中的能力。

这对于我未来的人生和工作将有着重要的意义。

总结外国美术史是一本丰富、深入的艺术历史书籍，通过它的阅读，我对于艺术有了更加深刻的认识和理解，也学到了不同文化背景下的艺术技巧和风格表现。

《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会

《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。

通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。

首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。

以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。

这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。

其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。

不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。

这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。

最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。

通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。

每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。

通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。

这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。

外国美术史笔记

古埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

其重要特征是，法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。

宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家，埃及人相信“灵魂不灭”，认为人死后，灵魂仍存于尸体，所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊，美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。

由于埃及的地理环境原因，使得文化发展上的单一状况。

希腊古典时期的美术：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的个门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例，总的趋向简练合理。

这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。

是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。

其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

是典型的长方形围柱式建筑，人字形坡顶，他的柱子采用了利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰带，建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的简述典范之一。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃。

古典初期以米隆为代表，他的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，代表作为《掷铁饼者》，在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。

他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

美术史读书笔记

美术史读书笔记
摘要：
一、美术史的定义与重要性
二、美术史的研究对象与方法
三、中国美术史的发展脉络
四、西方美术史的主要成就
五、美术史的启示与现实意义
正文：
【一、美术史的定义与重要性】
美术史是研究人类视觉艺术发展历程的一门学科，涵盖了绘画、雕塑、建筑、工艺等众多艺术领域。

它不仅关注艺术作品本身，还深入探讨了艺术家、作品、时代背景等多方面的内容。

研究美术史不仅有助于了解人类文明的发展脉络，也能从中汲取艺术营养，丰富我们的审美体验。

【二、美术史的研究对象与方法】
美术史的研究对象包括了从古至今的各类视觉艺术作品，以及艺术家、艺术流派、艺术现象等。

研究方法上，美术史采用文献调研、实物考察、跨学科研究等多种手段，力求全面、深入地解读艺术现象。

【三、中国美术史的发展脉络】
中国美术史源远流长，从远古时期的岩画、陶器，到封建社会的宫廷绘画、文人画，再到近现代的艺术变革，形成了丰富多样的艺术风格。

中国美术史的发展可概括为以下几个阶段：原始美术、先秦美术、汉唐美术、宋元明清
美术、近现代美术。

【四、西方美术史的主要成就】
西方美术史同样拥有悠久的历史，从古希腊、罗马时期的古典艺术，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义等不同历史时期的艺术成就，构成了西方美术史的丰富内涵。

【五、美术史的启示与现实意义】
研究美术史，可以让我们更好地了解人类文明的发展历程，以及不同文化背景下的艺术特点。

此外，通过对比不同历史时期的艺术成就，我们还能发现艺术发展的规律，为当代艺术创作提供借鉴和启示。

外国美术史读书笔记

外国美术史读书笔记【篇一：学习外国美术史的感想】学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。

作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。

美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。

在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。

我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。

人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。

它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。

通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。

让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。

我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。

因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。

这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。

不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。

这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。

比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。

给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。

世界美术史阅读心得小学生

世界美术史阅读心得小学生很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。

我对艺术的见解却又停只在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经超越了我所了解的信息点上。

此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。

艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。

《艺术世界史》是 1920xx 年出版，直至1920年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。

艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。

福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。

在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。

在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。

作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。

艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。

艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。

80 万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。

这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。

世界美术经典(上册)

世界美术经典（上册）
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
答案
马拉
人类
领域
蒙娜丽莎
纤夫
死梅
美术
艺术
历史壁画
杜萨
经典
伏尔加河
雅典学院格尔尼卡
拉斯科
洞窟
阿尔诺芬尼
内容摘要
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
读书笔记
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精彩摘录
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目录分析
《世界艺术史话》编委会
《拉斯科洞窟壁画》
《犹大之吻》《蒙娜丽莎》
《雅典学院》《夜巡》
《马拉之死》《梅杜萨之筏》
0 1
《向日葵》
0 2
《伏尔加河上的纤夫》
0 4
《阿尔诺芬尼夫妇像》
0 6
《沉睡的维纳斯》
0 3
《格尔尼卡》
0 5
《蒙娜丽莎》
作者介绍
这是《世界美术经典（上册）》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。

世界艺术史读后感

世界艺术史读后感当我合上这本厚重的《世界艺术史》时，仿佛经历了一场跨越时空的奇妙之旅。

书中那丰富多彩的艺术世界，就像一个巨大的宝藏库，每一次打开都能发现新的惊喜。

在这本书里，我看到了从古埃及神秘而庄严的金字塔和神庙，到古希腊优雅而完美的雕塑；从欧洲中世纪那些色彩斑斓的教堂玻璃窗，到文艺复兴时期大师们笔下栩栩如生的人物；从浪漫主义充满激情的画作，到现代主义突破传统的创新之作。

每一种艺术形式，每一位艺术大师，都像是一颗璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。

让我印象特别深刻的是关于梵高的那部分。

以前只知道他的《向日葵》和《星夜》很有名，但通过这本书，我真正走进了他的世界。

梵高的一生充满了苦难和挫折，他不被当时的社会所理解，生活贫困潦倒。

但他对艺术的热爱却从未熄灭，他用浓烈的色彩和扭曲的线条，表达着内心深处的情感和对生活的渴望。

他画中的每一笔每一划，都像是他在向世界呐喊，诉说着他的痛苦和梦想。

我还记得书中描述他在阿尔勒的那段时光，那里的阳光是那样的炽热，金黄色的麦田一望无际。

梵高每天背着画架，在田野里一待就是一整天。

他痴迷地观察着大自然的变化，从日出到日落，从微风拂过麦田的轻响到鸟儿归巢的鸣叫。

他的眼睛里充满了对这片土地的热爱，他的手迫不及待地想要把这一切都画下来。

有一次，他为了画一幅麦田里的乌鸦，一直等到黄昏时分。

夕阳的余晖把整个麦田都染成了橙红色，乌鸦在空中盘旋，发出阵阵叫声。

梵高完全沉浸在这场景中，他顾不上蚊虫的叮咬，顾不上汗水湿透了衣衫。

他的笔触快速而有力，仿佛想要抓住这稍纵即逝的瞬间。

当他终于完成这幅画时，他疲惫地倒在地上，脸上却露出了满足的笑容。

然而，这样一位充满激情和创造力的艺术家，在他生前却没有得到应有的认可和尊重。

他的画作被人们嘲笑和贬低，他的心灵承受着巨大的痛苦。

但他依然坚持创作，直到生命的最后一刻。

想到这里，我不禁感慨万分。

艺术的道路从来都不是一帆风顺的，那些伟大的艺术家们，往往要经历无数的磨难和挫折，才能创造出不朽的作品。

世界艺术史读后感

世界艺术史读后感
读了这本《世界艺术史》，我感受到了艺术的力量。

艺术家们真是有智慧，他们以自己的艺术手段，将古今中外的各种文化、宗教、社会生活的瞬息发展了出来，展示出对世界的洞彻洞悉。

每一个发展阶段、每一种文化、每一句话都洋溢着艺术家的心情和情感，他们的思想和思维向着一个更有意义和价值的文化前进。

书中涵盖了从古代艺术无论是文学、艺术，还是建筑，到中亚古典艺术，再到当今新媒体艺术，每一个阶段都对应着一种不同的历史特征，以及复杂而又精致的情感和关系。

比如，它提到了古代迦南的雕塑艺术，古代中国刻画艺术，罗马雕塑，明清绘画，西方文艺复兴，当今新媒体艺术等等，每一种艺术都有其独特的特点和技巧。

另一方面，本书的内容和语言也令人印象深刻。

书中的每一页都充满了历史渊源，文献和文字撰写清晰简练，内容丰富有趣，深入浅出，令人深思，它将艺术跨越时间空间，令人惊叹。

艺术是一门学问，它不仅代表着一种文化，而且可以在艺术创作中表达出令人叹为观止的想法、情感和行为。

正是凭借对艺术的热爱，艺术家们可以不断进步、不断突破，从而丰富了艺术的表现形式，延续了文化的生命力。

从《世界艺术史》中，我感受到了艺术的魅力，更注意到了通过学习历史来拓宽眼界、开拓思维，更加深入了解艺术的重要性。

《世界美术史》读书笔记

《世界美术史》读书笔记17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。

16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。

卡拉瓦乔:（1）作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者（2）对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子（3）把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》（4）卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。

17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。

17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家荷兰画派以写实,纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。

美术史读书笔记

美术史读书笔记（原创实用版）目录一、美术史的概念与重要性二、美术史的发展历程三、美术史的研究方法与实践四、美术史的意义与价值五、结语正文美术史读书笔记一、美术史的概念与重要性美术史作为一门学科，主要研究人类历史上的美术创作、艺术现象及其发展演变。

它涵盖了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多种艺术形式，不仅关注艺术作品本身的风格、技法和创作背景，还深入挖掘艺术家与社会、政治、文化、宗教等多方面的联系。

研究美术史对于了解人类文明史、传承优秀文化、丰富审美体验以及提高艺术素养具有重要意义。

二、美术史的发展历程美术史的发展可以追溯到古希腊时期，当时的哲学家们已经开始研究艺术现象。

到了文艺复兴时期，大量的艺术家、学者和贵族开始对古希腊罗马时期的艺术产生兴趣，从而促进了美术史研究的兴起。

此后，美术史研究逐步发展壮大，形成了一系列重要的学术流派和研究方法。

在我国，美术史研究起步较晚，但发展迅速。

20 世纪初，随着西方美学思想的传入，一批有远见的学者开始致力于美术史的研究和传播。

如今，我国美术史研究已经取得了举世瞩目的成果，培养了一大批优秀的研究人才。

三、美术史的研究方法与实践研究美术史需要运用多种方法，如文献研究、实物考察、比较研究、社会学分析等。

在实践中，研究者需要综合运用这些方法，全面梳理和分析艺术现象。

此外，美术史研究还应关注艺术与社会、文化、政治、宗教等背景的互动关系，以便更深入地理解艺术创作的本质。

四、美术史的意义与价值美术史作为一门学科，具有丰富的意义和价值。

首先，研究美术史有助于我们了解人类文明的发展历程，从中汲取智慧和灵感。

其次，美术史为我们提供了丰富的审美体验，可以提高个人的艺术素养和品味。

此外，美术史研究还有助于保护和传承优秀的文化遗产，促进文化交流与传播。

五、结语总之，美术史是一门富有内涵和魅力的学科，它为我们打开了一扇了解人类艺术创作和文化传承的窗口。

外国美术史读书笔记

外国美术史读书笔记外国美术史读书笔记引导语：读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。

下面是小编为你带来的外国美术史读书笔记，希望对你有所帮助。

一、达;芬奇(意大利画家)1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。

2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。

3、他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。

”4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(也称明暗渐近法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。

《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。

二、毕加索(西班牙画家)1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。

但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。

2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。

这便是他的“蓝色时期”。

3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。

这便是他的“粉红色时期”。

4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。

从此他进入分析立体主义研究和创作时期。

不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。

从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。

6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

世界美术史（一）

世界美术史（一）一概论：在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。

人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。

到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。

甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。

在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。

加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。

在欧洲是16世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。

在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应。

它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。

它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。

这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。

这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。

同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。

原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。

毕加索说:"画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。

艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。

两者都有延续性和变化，而发展却不同。

在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。

世界美术史重点

Review..Brief History Of World Fine Arts..CHAPTER .1（旧石器时代）洞窟壁画：主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。

代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。

巨石建筑：位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”（新石器时代）（新石器时代）陶器：是新石器时代的重要标志，由于制作工艺与原料不同，又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。

以中国为例，仰韶文化的彩陶种类繁多，器形多样。

马家窑文化中的舞蹈纹彩陶是新石器时期彩陶艺术的杰作。

CHAPTER .2 古埃及时期金字塔的演变：玛斯塔巴阶梯形昭塞尔（尖顶）神庙建筑：典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。

雕刻：可分为巨型神像和小型人像，多数是国王及王妃的像。

神像是神庙的重要组成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。

代表作：阿肯那顿雕像CHAPTER .3乌尔塔神庙：是乌尔城内最大的建筑物，构成总体的金字塔形，故称塔庙。

乌尔塔庙四层分别代表的是黑色（地下世界），红色（人间世界），青色（天堂世界），白色（太阳的光明）。

其建筑构想有前所未有的新颖创意。

浮雕：1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕，浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆，浮雕中着意夸大了过往的力量，故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体，赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。

2、（新亚述时期）《国王狩猎》：战马奔腾的速度感，证明了当时的艺术家以能够熟练地运用形式语言来营造艺术气氛。

《负伤的狮子》：用对角线构图增清了动势感和动荡感，既有真实性又有装饰性，显示出高超的技巧。

渲染了艺术的表现力。

新巴比伦时期：马尔杜克神庙：位于巴比伦城的中央，是城中最高大的建筑物。

伊兹塔尔门：是巴比伦城通往王宫的大门空中花园：当时的世界七大奇观之一CHAPTER .4 古希腊时期a..爱琴文化时期迷宫：克诺索斯宫殿作为克里特岛的文化中心，是一个宏伟壮观的建筑群，由于不断重建扩建，致使宫殿结构越来越复杂，所以称之为“迷宫”。

世界美术名作二十讲读书笔记

世界美术名作二十讲读书笔记篇一：世界美术名作二十讲傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。

这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。

艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。

读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。

难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。

精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。

读过之后，对傅雷更加佩服了。

认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。

有些天才，是欲望其项背而不得的。

这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。

只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。

” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。

文言序言非常精彩。

傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。

80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。

书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。

《美术史》核心笔记

重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的xx。

艺术品供求关系发生了变化，艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。

“摆脱对文学、历史、自然的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术的理论基础。

与传统艺术的区别传统艺术重视题材，通过文学性情节表达思想。

现代艺术忽视题材和情节，直接表达情感和思想。

二战前的西方现代美术表现主义梵高是表现主义的先驱指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，反对艺术的目的性。

反对传统艺术，要求艺术革新。

强调主观性，否定客观性。

导致对客观形式的夸张变形乃至怪诞的一种艺术思潮。

兴起于20世纪初的xx，活跃于xx （主要流行于xx）特点：从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实描绘现实的悖逆。

它xx了xx以来xx艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

从东方和xx艺术中吸取营养。

强调艺术的表现力和形式的重要性。

注重刻画社会阴暗面，描写死亡线上挣扎的人。

在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的xx。

19世纪末xx一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

xx的表现主义社团桥社：xx表现主义的第一个社团。

成立于1905年，1913年因内部意见不一而解体。

画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，主张把生活和艺术结合起来。

表现人和自然的原始性，关注社会问题，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的xx.。

追求平面感和注重线的表现力，造型扭曲，色彩浓烈。

以风景和裸体为题材。

代表画家：xx：《呐喊》《青春期》《xx》xx画家。

性格抑郁敏感，成年精神分裂而影响到他的创作。

受尼采哲学和佛洛依德精神分析学影响，作品带有强烈的主观性和悲伤苦闷情调。

人物形象多为忧郁，惊恐状态。

画面充满神秘色彩。

作品多表现疾病、死亡和性的主题。

揭示人的心灵深处的痛苦和快乐。

这种表现主义特征的画风，直接对xx表现主义产生影响。

在木刻，石版，铜版方面均有创造。

对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色。

完整word外国美术简史自己总结的笔记推荐文档

外国美术简史》复习笔记1、法国的拉斯科洞窟：特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张而有活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。

它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。

2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小。

3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略。

4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。

5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

2）横带状排列结构，用水平线划分画面。

3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位。

4）填充法，画面充实，不留空白。

5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

中外美术史笔记

中外美术史笔记
哎呀呀，今天来给大家唠唠中外美术史笔记啦！
你们知道不，我上次去参观一个美术展览，那可真是让我大开眼界呀！一进去，各种各样的画作扑面而来，就像进入了一个神奇的艺术世界。

我看到一幅油画，哇塞，那色彩，那笔触，简直绝了！我就站在那画前面，仔细地端详着，感觉自己都能走进画里去了。

我一点点地看那些细节，那人物的表情，那衣服的褶皱，真的是太逼真了。

我就在那想啊，这画家得花多少时间和精力才能画出这么厉害的作品呀！然后我又逛到了一幅水墨画前面，那意境，那韵味，真的是太独特了。

我就像着了迷一样，在那一幅一幅地看，都忘记了时间。

这就是我在美术展览上的体验啦，真的让我对美术史有了更深刻的认识和感受。

所以呀，学习中外美术史真的很有趣呢，可以让我们了解到那么多伟大的艺术家和他们的杰作。

以后我可得多去看看这样的展览，多积累点美术知识。

嘿嘿，这就是我关于中外美术史笔记的一些小分享啦！
咋样，是不是感觉挺有意思呀，这就是我亲身经历的事情哦，和大家分享分享，希望你们也能喜欢中外美术史呀！。

世界美术史读书笔记

世界美术史读书笔记最近读了一本关于世界美术史的书，真的是让我大开眼界！以前我对美术的了解，仅仅停留在能分辨出一幅画好不好看的层面。

但通过这本书，我仿佛走进了一个全新的、五彩斑斓的世界。

书中首先讲到的是古埃及的美术。

古埃及的壁画和雕塑给我留下了极其深刻的印象。

那些壁画上的人物，有着独特的姿势和神情。

比如说，法老总是被描绘得高大威严，他们的身体比例往往不太符合现实，但却传递出一种无与伦比的权威感。

还有那些色彩，鲜艳且持久，历经千年仍能让人感受到当时的辉煌。

我就在想啊，古埃及的那些画师们，是怀着怎样一种敬畏和虔诚的心，一笔一笔地勾勒出这些伟大的作品呢？他们或许在昏暗的灯光下，眯着眼睛，小心翼翼地调配着颜料，每一笔都倾注了自己的心血和对神灵、对法老的敬意。

再来说说古希腊的美术。

古希腊的雕塑那叫一个精美！像，她的身材比例堪称完美，每一处线条都流畅自然，仿佛真人一般。

我都能想象到当年的雕塑家，围着这块大理石，左看看右瞧瞧，琢磨着从哪里下刀，才能把心中的美展现得淋漓尽致。

也许他会因为一个小细节不满意，而懊恼地敲敲自己的脑袋，然后重新审视，再次尝试。

那种对完美的追求，真的令人敬佩。

还有文艺复兴时期的美术，那更是一个群星璀璨的时代。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等大师辈出。

达芬奇的，那神秘的微笑不知道吸引了多少人的目光。

我读着书中对这幅画的描述，就好像自己站在了那幅画前，试图去解读蒙娜丽莎笑容背后的秘密。

米开朗基罗的雕塑作品，像，那健美的身躯，坚定的眼神，仿佛在诉说着勇气和力量。

我能感觉到米开朗基罗在创作时，一定是充满激情的，他把自己的灵魂都注入到了作品中。

书中还提到了印象派的美术。

印象派的画家们不再追求传统的清晰轮廓和精确细节，而是注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。

莫奈的，那朦胧的光影，让我仿佛置身于清晨的港口，感受着微风拂面，看着太阳慢慢升起，水面上波光粼粼。

我猜莫奈在画这幅画的时候，一定是早早地就来到了河边，支起画架，静静地等待着那最美丽的一刻，然后迅速地把它记录在画布上。