动画片剧本创作的思维方法及其规律

一、剧本创作在动画片中的地位

剧本是一剧之本。制作一部动画电影, 首先就是从创作动画剧本开始的, 它将成为后续每项设计方案的重要依据。日本著名电影导演黑泽明曾经说过: “不好的剧本绝对拍不出好的影片来。”因此, 动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。

剧本是动画片的灵魂, 剧本在动画片创作过程中是一项基础性的工作。剧本不直接给观众欣赏, 而是提供给导演和其他动画环节创作者的一张“蓝图”。剧本的创作思想, 贯彻到动画片创作的各个环节中。有人说, 面对一部粗糙质劣的剧本, 无论多么天才的导演, 多么努力, 都无法拍出一部出色的片子。美国、日本等动画片发达的国家,非常重视剧本的创作。据称, 仅迪斯尼公司, 每年都要拿出上亿美元的资金, 到全球寻找合适的剧本, 可见剧本在动画片创作中受到重视的程度之高。

二、动画片剧本创作的特点

在动画片剧本的创作中,作家可以发挥想象力,尽情地表现剧情。如迪斯尼早期的动画片《三只小猪》,就是讲述猪和狼争斗的故事,作家完全可以摆脱真人实拍的束缚,营造一个特有的梦幻般的世界。动画片剧本创作不但要有丰富的想象力,而且想象力还要具有创新性。我国的动画片创作中,作家常常以一副教育家的姿态,这种思想导致了我国动画片剧情单一、刻板,故事老套的缺点。美国的动画片剧本创作中,动画作家自由想象的步伐走得更远。比如在动画片《怪物史莱克》中,作家没有将主人公描写成帅气的英雄人物,而是一个仅想过安稳日子的怪物,为了回到原来平静的生活中,他才去救公主的。也就是说,他救公主的初衷没有传统编剧中勇敢无畏的侠义精神,而那别出心裁的想象力,为该片获得成功奠定了有力的基础。

除了想象力外, 剧本创作还得从以下几个方面考虑:

1. 题材的选取

在题材的选取上要具备一定的时代感。一部有时代感的动画电影, 观众通过影片能感受到时代的脉搏, 引起发自内心的共鸣。在具备时代感的同时, 动画剧本的创作者还应该具备市场意识, 使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素, 并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇, 将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来, 主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱, 蜡笔小新的形象也由此深入人心。

2. 主题的表达

主题在电影剧本中占有主宰地

位,它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来,使之服从于主题的体现,并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一,呈现给读者和观众。因此,动画剧本的创作,必须始终围绕表达主题这一重要目标。

表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式, 取材范围相当广泛, 因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思, 《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化, 但在一部动画片中, 剧本的主题必须突出。

其次,在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明,优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间,而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧。剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们, 进而影响动画剧本的主题。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。

3. 人物形象的塑造

人物是动画片最耀眼的商标, 塑造人物形象是动画剧本的第一任务。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果, 必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用, 而真挚感人的故事对于树立人物的形象, 展现人物的个性, 也是非常必要的。人物是故事的人物, 故事是人物的故事, 两者相辅相成, 缺一不可。

在剧本创作中, 为了塑造人物鲜明的性格特征, 就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式, 也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用, 展现人物性格的真正魅力, 挖掘人物内心世界的深度。如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞。不仅如此, 剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中, 赋予人物独特的存在价值和生命意义, 让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。