文艺复兴时期的画家
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
世界上最著名的画家是谁？
世界上最著名的画家是谁？画家是创作绘画作品的艺术家，将想象力和观察力相结合，用线条和色彩表现生活和自然。
这里列举了一些世界上最著名的画家，让我们一起来看看他们的艺术成就。
一、文艺复兴时期的伟大画家——达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最有才华的人之一。
他是绘画、雕塑、工程、天文和解剖学方面的大师。
在他的一生中，他绘制了许多惊人的杰作，其中包括著名的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
达·芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一位多才多艺的天才，他的艺术作品充满了美感和思想深度。
二、印象派的代表——克劳德·莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的代表人物，他对色彩和光线的处理技巧对现代绘画产生了深远的影响。
他的作品多描绘大自然的景象，如《草地上的午餐》和《印象·日出》等。
莫奈通过色彩的变化和光线的变化，再现了大自然的美和变化，在他的作品中流露出对生命和自然的深情。
三、荷兰的大师——文森特·梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末荷兰最著名的画家之一。
他使用明亮的颜色和强烈的笔触，创造出了许多印象深刻的作品，如《星月夜》和《向日葵》等。
梵高的作品充满了精神和情感，对现代艺术、设计和音乐等领域产生了极大的影响。
四、表现主义的杰出代表——爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch）是20世纪早期最著名的表现主义画家之一，他的作品《呐喊》被认为是表现主义艺术的代表之一。
蒙克在他的作品中表达了对生命和自然的关注，他使用的色彩和笔触表现出强烈的情感和痛苦。
他的作品启发了现代艺术家，对现代艺术产生了深远的影响。
五、现代画坛的一位巨匠——毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他的独特风格和创造力在现代艺术中产生了重大的影响。
文艺复兴时期的代表画家
文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
形成了这个时期主要代表的画家有;：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
主要成就鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。
此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期是欧洲艺术史上最为璀璨的时期之一，它是意大利文艺复兴运动的高峰期，也是各个领域的艺术家为人类创造的巨大财富。
一、达芬奇-人文主义的代表其中最著名的艺术家当属达芬奇，他是文艺复兴时期人文主义思想的代表，他不仅是著名的画家，而且是一位才华横溢的工程师、数学家和生物学家。
他的作品广泛地应用于潜水艇、飞机等现代科技产业中，充分展示了他在不同领域的才能。
达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等，都是绝世佳作，至今依然为人们所景仰。
他的作品体现了人文主义的思想，强调人性的尊严、智慧和美好，颇具思想性，触动人心。
二、拉斐尔-天才画家拉斐尔是文艺复兴时期的另一位天才画家，卓越的技艺和构图造就了他多个著名的作品，如《雅典学院壁画》等等。
他的画风典雅华丽，融入了古代经典的艺术魅力，成为后人学习的典范。
拉斐尔雕塑的作品同样惊艳，他的《亚历山大大帝肖像》更是将罗马雕刻达到了新的高度。
三、米开朗琪罗-具有天才的雕塑家米开朗琪罗是文艺复兴时期最具天赋的雕塑家之一，他的《大卫》和《圣母抱孩》也是世界著名的艺术作品之一。
他在雕塑上的天赋令人惊叹，是人类艺术创造的重要代表之一。
米开朗琪罗的作品让人感受到其胸怀博大的艺术情怀和极高的技巧水平，他的作品不仅具有美感，还蕴藏着巨大的思想力量和文化意义。
四、波提切利-文艺复兴铜版画奠基人波提切利是文艺复兴时期重要的艺术家之一，他是文艺复兴铜版画的奠基人之一。
他借鉴了中国的“雕版印刷”，发明了铜版印刷法并融入了和他本人一样优美、娴熟的技艺，从而使其作品具有极高的艺术价值和文化意义。
波提切利主要作品有《圣母子》、《弥赛亚》、《最后的晚餐》等。
他的作品具有浓郁的古典风格和哲理深度，是一代艺术家的杰作。
总之，文艺复兴时期的艺术家们不仅表现出了极高的技巧和才华，更展现出了人文主义的精神，展示出了人的尊严、智慧与美好。
他们的作品不单单是美丽的艺术品，也是深沉的哲学作品，是我们学习的典范，也是一代人类创造的杰作。
小学美术必背画家大全
小学美术必背画家大全
1. 文艺复兴时期的画家
- 列奥纳多·达·芬奇：画有《蒙娜丽莎》等杰作。
- 米开朗基罗·布奇拉蒂：以创作《圣母像》等名作而闻名。
- 拉斐尔·圣什嘉：他的作品《雅典学院》被誉为意大利美术的
巅峰之作。
2. 印象派画家
- 克劳德·莫奈：创作了《印象·日出》等著名作品。
- 山姆·塞朵尔·朗斯基：以《夏天的遐想》等作品展现了印象派独有的艺术风格。
- ·塞尚：他的作品《卡尔瓦》被誉为印象派的杰作之一。
3. 中国画家
- 张大千：他的作品《骆驼祥子图》等展示了中国画的独特魅力。
- 吴冠中：以《春江花月夜》等作品在绘画界崭露头角。
- 齐白石：他的作品《脆湖冬景》等被誉为中国画的经典之作。
4. 美国现代画家
- 安迪·沃霍尔：他的作品《汤·坦登》等代表了美国流行艺术的风格。
- 杰克逊·波洛克：以独特的滴溜画法创作了《无题》等著名作品。
- 罗伊·利希施坦：他的作品《哈哈笑》等体现了他的幽默风格。
5. 南美洲画家
- 弗里达·卡罗：以自画像作品而闻名，如《自画像与挂钟》。
- 基耶索·塔马约：“夜巴黎”系列作品是他的代表作之一。
- 魏尔纳·赫尔佐格：创作了《巴西在唱》等作品，展示了南美
洲的文化与风情。
以上是小学美术必背的一些画家，希望对你有所帮助。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些
文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作,也是一幅举世瞩目的名画。
早年资料显示,这幅作品耗费了画家四年的心血,今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期著名画家，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期著名画家一：拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师。
与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。
他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将____和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。
同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。
从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。
由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促(两人的生平其实有许多相似之处)，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。
这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔(世界艺术史上最伟大的画家之一)的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
文艺复兴时期杰出画家作品赏析
中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。
在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。
希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。
因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。
画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。
处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。
画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
文艺复兴时期的艺术家与作品知识点
文艺复兴时期的艺术家与作品知识点文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，也是艺术史上一个具有特殊意义的时段。
在这个时期，众多杰出的艺术家涌现出来，他们的作品深深地影响了后世的艺术发展。
本文将从艺术家以及其作品两个方面，介绍文艺复兴时期的艺术家与作品的一些知识点。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位多才多艺的天才，兼具画家、雕塑家、建筑师、工程师等多重身份。
达·芬奇的作品既有绘画作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等，也有雕塑作品、建筑设计等。
他的作品以精准的透视、自然主义的人物形象和细腻的表现力著称。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受瞩目的文艺复兴时期艺术家。
他以其出色的雕塑作品和壮丽的壁画而闻名于世。
米开朗基罗的代表作品包括雕塑作品《大卫》和《悲惨奴隶》等，以及梵蒂冈的圣母院壁画《最后审判》等。
他的作品风格独特，充满力量感和情感表达，对后世艺术家产生深远影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期意大利艺术的代表之一。
他的作品以描绘女性形象和神话题材为主要特点，其代表作品有《维纳斯的诞生》和《春天》等。
波提切利的作品富于情感和独具魅力，形象生动而优雅，展现出了文艺复兴时期对人体美和自然的追求。
二、作品知识点1. 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作品，也是世界上最为著名的绘画作品之一。
这幅画中的女性形象以微笑而闻名，被称为世界上最神秘的微笑。
画面中的使用了柔和的色彩过渡和透视手法，给人以深远的感染力和艺术享受。
2. 《最后的晚餐》（The Last Supper）《最后的晚餐》也是达·芬奇的杰作之一，是一幅壁画作品，描绘的是耶稣和十二门徒共进最后晚餐的场景。
画家50个经典人物故事超简略版
画家50个经典人物故事超简略版1. 达·芬奇达·芬奇是文艺复兴时期的杰出画家和科学家，他以《蒙娜丽莎》等作品闻名世界。
他是一个卓越的发明家，他的思维方式非常独特，他对解剖学的研究极大地推动了艺术和科学的发展。
2. 米开朗琪罗·布奇亚拉蒂米开朗琪罗·布奇亚拉蒂是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他的代表作品之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的天花板壁画《创世纪》的创作。
他的作品充满了力量和动感，展现了人性的复杂和深层次的情感。
3. 毕加索毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他对绘画艺术产生了重大影响。
他的艺术风格非常多样化，涵盖了立体派、超现实主义等多种流派。
他的作品以独特的构图、明亮的色彩和丰富的象征意义而闻名。
4. 文森特·梵高文森特·梵高是荷兰后印象派画家，他的作品以浓烈的色彩和粗犷的笔触著称。
他的一生中，他创作了大量的风景、风俗和自画像，其中最著名的作品之一是《星空》。
5. 莫奈莫奈是印象派画家的代表之一，他的作品注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他以《睡莲》和《印象·日出》等作品赢得了广泛的赞誉，这些作品体现了对自然界的热爱和细致入微的观察力。
6. 高更高更是法国象征主义画家，他的作品充满了幻想和神秘的情感。
他以《下午的梦》等作品展现了对梦幻世界的深入思考和表达。
7. 雷诺阿雷诺阿是19世纪法国印象派画家，他的作品以描绘自然景色和户外场景为主题。
他的画笔轻盈流畅，色彩鲜艳，给人一种明快和闪烁的感觉。
8. 奥斯卡·克劳斯奥斯卡·克劳斯是加拿大著名的插画家和画家，他创作了一系列充满童话和幻想的作品。
他的绘画风格独特，作品常常充满了神秘和微妙的情感。
9. 雅克-路易·大卫雅克-路易·大卫是法国新古典主义画家，他的作品强调理性和秩序。
他最著名的作品之一是《奥拉斯特斯的宣誓》，它展现了人们对自由和正义的追求。
文艺复兴时期的艺术家
文艺复兴时期的艺术家文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满繁荣和创新的时期，也是艺术界涌现出众多杰出艺术家的时期。
这些艺术家的作品不仅影响了当时的艺术领域，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的四位杰出艺术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香。
一、达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最全才的艺术家之一。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位科学家和发明家。
达·芬奇的画作以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品最为著名。
他在绘画上追求光影效果和细节的精确表现，运用了透视和构图等技巧，使作品呈现出更为立体和生动的效果。
此外，达·芬奇还对人体构造进行了深入研究，他的人体解剖学研究成果对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
二、米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品在雕塑和绘画领域都堪称经典。
他的雕塑作品《大卫》、《圣母像》等都充满了力量和动感，展现了他对人体比例和肌肉结构的深入了解。
而他的壁画作品《创造亚当》，绘制在梵蒂冈的西斯廷教堂天花板上，完美地展现了人体的美感和神圣的宗教主题。
三、拉斐尔拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期意大利画派的代表之一，他以绘画出名。
他的作品以《圣母像》系列和《雅典学院》等作品最为著名。
拉斐尔的绘画风格温和柔和，充满着智慧和光明。
他善于捕捉人物的情感和表情，通过精湛的绘画技巧表达出唯美和理想化的意境。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被誉为意大利文艺复兴时期三杰之一。
四、提香提香（Titian）是文艺复兴时期最具影响力的绘画大师之一，他擅长绘制肖像画和宗教题材作品。
他的作品《维纳斯与乐羊》、《自画像》等被认为是他最具代表性的作品。
提香的绘画风格充满了色彩的对比和运动感，他熟练运用光影效果和细腻的笔触，使作品呈现出一种真实而又艳丽的效果。
文艺复兴时期的代表画家
文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
形成了这个时期主要代表的画家有;：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
主要成就鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
文艺复兴时期的名家与作品
文艺复兴时期的名家与作品文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，涌现出了众多杰出的文学艺术家以及他们杰出的作品。
在这个时期，人们追求知识、追求文化的热情达到了顶峰，这也为文艺创作提供了广阔的发展空间。
以下将介绍一些文艺复兴时期的名家及其代表作品。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他既是一位杰出的画家，也是一位杰出的科学家。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等被誉为人类艺术史上的杰作，展现了他对于光影、色彩和人体结构的精湛把握。
同时，他在解剖学领域的研究也为后世的医学发展做出了重要贡献。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位文艺复兴时期的巨匠，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他以雕塑家和画家的身份享誉当时的艺坛。
他的代表作品有《大卫像》、《圣母圣子像》等，这些作品展现了他的艺术天赋和对人体结构的深刻理解。
此外，他还参与了圣彼得大教堂的建筑工程，设计出了壮丽的拱顶。
3. 塞万提斯（Cervantes）塞万提斯是西班牙文学史上的一位巨匠，他的代表作《堂·吉诃德》被誉为世界文学史上的经典之一。
这部作品既是对骑士主义的讽刺，也是对人性的思考，展现了作者对理想与现实的矛盾冲突，以及对人生意义的探索。
4. 但丁（Dante）但丁是意大利文学史上最重要的诗人之一，他的代表作《神曲》被誉为世界文学史上的杰作。
这部史诗描绘了但丁穿越地狱、炼狱、天堂的奇幻之旅，反映了作者对罪恶、审判和救赎的思考，展现了对人类生死命运的深刻关怀。
5. 伦勃朗（Rembrandt）伦勃朗是荷兰黄金时代的杰出画家之一，他的作品《夜巡》、《耶稣受难像》等展现了他对光影效果的精湛处理和对人物内心情感的深刻表现。
他独特的绘画风格和对人性的关怀赢得了广泛赞誉。
以上介绍的这些名家及其代表作品，共同构成了文艺复兴时期丰富多彩的艺术景观。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的艺术发展和人类文明的进步留下了宝贵的遗产。
文艺复兴时期美术三杰
《哀悼基督》
大理石雕塑 梵蒂冈圣彼得教堂藏 174cm×195cm
《大卫》
大理石雕塑 高 410cm
佛罗伦萨美术学院美术馆藏
文艺复兴盛期美术三 杰
◆
莱昂纳多· 芬奇（1452—1519） 达·
米开朗基罗·伯纳罗迪（1475——1564）
◆
◆
拉斐尔· 桑蒂（1483—1520）
67 89 37
拉斐尔在著名画家 中是仅次于达芬奇的 美男子，20多岁就已 经形成了自己独特的 风格（优雅、秀美、 柔和），加之性格温 顺，待人谦和，在佛 罗伦萨得到了广泛的 人缘，人气上很快就 超过了早已成名的大 师达芬奇和四处碰壁 的怪才米开朗基罗。
文艺复兴盛期美术三杰
文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家
在文化思想发展中的一个时期；“文艺复兴”的原意是 指“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变 化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。 15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇 为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量的 资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工 作，形成了以罗马为中心的罗马画派。
文艺复兴盛期美术三 杰
◆
莱昂纳多· 芬奇（1452—1519） 达·
米开朗基罗·伯纳罗迪（1475——1564）
◆
◆
拉斐尔· 桑蒂（1483—1520）
67 89 37
莱昂纳多· 芬奇 达·
莱昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴三杰之 达· 一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代 表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多 艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学 家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、 建筑工程师和军事工程师。他是一位天才， 他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如 何用线条与立体造型去表现形体的各种问题； 另一方面他也同时研究自然科学，为了真实 感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关 的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了 重大而深远的影响。
达芬奇的名字
达芬奇的名字达芬奇的名字达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519），意大利文艺复兴时期著名画家。
主要代表作有《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》、和《最后的晚餐》等。
达芬奇不但是一位多才多艺的画家，更是一位思想深邃，学识渊博的寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
这位奇才对各个领域的知识几乎都是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
达芬奇的名字通常被写作列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），全名为列奥纳多•迪•瑟皮耶罗•达•芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），其中“列奥纳多迪”（Leonardo）是他的名字；但是“达·芬奇”（da Vinci）并不是他的姓氏，而是他居住地芬奇镇（Vinci），“da”是介词，相当于英语中的“of”；“瑟皮耶罗”（Piero）也不是一般意义上的自选名，而是他父亲皮埃尔·德·安东尼奥·皮耶罗·吉多·达芬奇爵士（Ser Piero d'Antonio di ser Piero di ser Guido da Vinci，1426～1504）的名字。
这样就可以解释达芬奇名字的实际含义：芬奇镇梅瑟·皮耶罗的儿子列奥纳多。
需要说明的是，在达芬奇的名字中没有姓氏，人们称呼他“达芬奇”是用地名作为称呼，就像中国人用“小北京”、“老山东”、“小宁波”称呼某个人一样，属于绰号一类。
也许，是受了英法人名习惯的影响，把名字中的最后一节当做姓氏了。
在意大利文艺复兴时期，人们一般都称呼其名，如文艺复兴“三杰”中的另外二人拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino，1483～1520）和米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564）都是以他们的本人名（教名）闻名于世，而并不是他们的姓氏。
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文艺复兴时期的画家
乔托(1267—1337年)——乔托•迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民
家庭。
少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。
有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。
后来，乔托的技艺很快超过了老师。
乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得•卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。
上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。
在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。
画家把神请到了人间，将神变成人。
波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。
他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。
但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。
这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。
据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。
《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。
全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。
其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。
也是爱和美的象征，是人性的化身。
突出她也就是表示对人性的歌颂。
全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。
显然，诸神们是为春的到来而欢歌。
对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提
切利秀逸的艺术风格。
列奥纳多•达•芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。
他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。
他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。
他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。
因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。
”
壁画《最后的晚餐》是达•芬奇为米兰圣玛利亚•德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。
它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。
由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。
目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。
彼得•勃鲁盖尔（约1525-1569）是文艺复兴时期尼德兰著名画家。
他的作品题材比较广泛，尤以描写农民的生活著称于世，有“农民勃鲁盖尔”之称。
他对农民的生活的描写常和对自然风景的描绘融为一体。
本课欣赏的《冬猎》一画便是这方面的突出代表。
《冬猎》又称《雪中猎人》。
顾名思义它是描绘尼德兰农民雪中狩猎的生活。
画家把对大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐地结合在一起，自然景色视野广阔，并且充满了浓厚的生活气息。
尤其值得注意的是，勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。
这充分说明欧洲文艺复兴时期发明的透视法在绘画中已得到了非常熟练的运用，画家在二度空间的平面上，可以生动地再现真实的空间感。
说明欧洲绘画的写实能力得到了更大的提高，同时也表明欧洲的风景画至此已完全成熟。