读书报告《美的历程》
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（精选19篇）美的历程读后感篇1《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。
其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。
其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。
作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。
在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。
从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。
可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。
他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。
作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。
文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。
如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。
在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。
其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
《美的历程》读后感范文5篇汇总
《美的历程》读后感范文5篇汇总《美的历程》读后感范文5篇汇总《美的历程》围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述。
这里给大家分享一些《美的历程》读后感，希望对大家有所帮助。
《美的历程》读后感篇1不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：“中国还很少专门的艺术博物馆。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢?……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?得从遥远的记不清岁月的开始。
”于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。
因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。
但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。
让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。
让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。
比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。
因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。
2023年美的历程读后感(汇总13篇)
2023年美的历程读后感(汇总13篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学《美的历程》读后感
大学《美的历程》读后感大学《美的历程》读后感（通用10篇）当细细地品读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的大学《美的历程》读后感（通用10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
大学《美的历程》读后感篇1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观很简略，但又不乏其中的精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即是远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的，因为从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
美的历程读后感（通用10篇）
美的历程读后感（通用10篇）当阅读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
你想知道读后感怎么写吗？下面是小编精心整理的美的历程读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美的历程读后感篇1借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美的历程读书心得体会（通用26篇）
美的历程读书心得体会（通用26篇）美的历程读书篇1《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。
提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。
唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。
那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。
唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。
一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。
这是空前的古今中外的大交流大融合。
无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。
先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。
等待着他们去开拓。
个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。
就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。
它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
《美的历程》读后感12篇
《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感1、《美的历程》读后感在本书中，以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的'个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。
正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。
这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。
李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。
我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
2、《美的历程》读后感我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。
我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。
早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水平，展现最原始朴素的信仰。
诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。
隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感（精选17篇）读完一本经典名著后，你有什么领悟呢？需要写一篇读后感好好地作记录了。
那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的《美的历程》读后感，希望对大家有所帮助。
《美的历程》读后感篇1美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
《美的历程》读后感篇2这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
2023年美的历程读后感5篇_1
2023年美的历程读后感5篇美的历程读后感1如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（通用28篇）美的历程读后感篇1李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对中国历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部中国美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。
作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。
从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。
这是一个民族最引以为豪的`。
感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。
美的历程读后感篇2美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的.活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
美的历程读后感篇3青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的`褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。
殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。
美的历程读后感(精选5篇)
美的历程〔精选5篇〕美的历程〔精选5篇〕美的历程1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描绘和美学把握。
带着读者对古典文艺进展了一次生动而深入的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉悟”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带着我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的浸透与协调，而非对立面的排挤与冲突。
书中屡次提到的“有意味的形式”让我印象深入。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术那么是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深入的体会到书法“线的艺术”的美感。
它不是线条整齐划一平衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的标准。
《美的历程》读后感3篇
《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，该书为中国美学史勾画了一个整体轮廓。
以下是为大家整理的关于这本书的读后感，欢迎大家阅读！《美的历程》读后感（一）《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。
李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。
李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。
但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。
作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。
这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。
那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。
甄选《美的历程》读后感范文三例
甄选《美的历程》读后感范文三例《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。
所以，我首先要从题目开始。
“美”在本书中指的是中国古典文艺的美;“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。
由此，本书的内容也就凸显出来了。
即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。
不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。
以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。
即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。
以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落;而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。
两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构本书的结构十分紧凑。
上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。
正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。
写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。
在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。
对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。
如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。
而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。
另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。
有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较。
能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。
语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感6篇美的历程读后感1这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的`斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。
可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。
美的历程读后感2先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。
儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。
赋是白描，比兴是以物寓志。
因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的.《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。
美的历程读后感【优秀4篇】
美的历程读后感【优秀4篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2023年《美的历程》读后感12篇
2023年《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。
在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。
虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。
全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。
从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。
远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。
第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。
第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。
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念书报告《美的历程》——念书报告之《美的历程》纲要。
在美学课上，老师向我们介绍了李泽厚先生的《美的历程》，我利用假期看完这本书，我意会到好多。
作者对中国数千年的艺术，文学做了归纳描述。
固然我并未完整读透《美的历程》，可是丰富了好多，同时填补了好多从前一孔之见甚至忘记了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从太古图腾讲起向来到明清期间的美学。
要点词：作品简介个人感想浅评作者简介。
李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。
李泽厚先生成名于上世纪五十年月，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相一致”的美学观卓然成家，确定了其在美学界的重要地位。
同时，李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。
一九八八年入选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。
著有《批评哲学的批评——康德述评》、《我的哲学纲要》、《中国思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。
《美的历程》叙述了从古到现在的美学。
全书一共分为十个章节，下边我把目录摆列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风采，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山川境界，第十章明清文艺思潮。
从太古期间的早期美学向来到明清期间的美学，全书归纳性的叙述了中华几千年的美学史。
第一章主要叙述了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。
远古期间的图腾崇敬主假如对自然图腾的崇敬，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上涨到一中崇奉。
第二章是青铜期间的铜器文化在到此后讲到汉子的发源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并向来应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不停发展并且上涨到美学的价值。
第三章主要讲先秦期间的百花怒放。
包含了春秋战国期间的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“安静无为，”等这些百花怒放的思想演绎了先秦期间的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的酣畅淋漓。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。
第五章叙述了魏晋期间的文化特点。
第六章讲的是宗教文化，本地产生的道教和外来宗教佛教互相浸透，他们的石窟，壁画，雕塑拥有很高的美学价值。
第七章讲的是盛唐期间的诗歌艺术。
李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到热潮。
第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满伤心的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章讲的是宋元期间的市民文学。
宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。
第十章讲的是明清期间的文艺。
从昆曲到京剧再到小说都创建了中公民族特点的艺术美。
这大体就是全书的主要内容，我读的不是很透辟，但也从此中获取一些基本的美学知识。
读《美的历程》使我获益匪浅，此中感想最深的是在第四章楚汉浪漫主义，中间国北方在儒家的影响下，离开原始的宗教，日趋理性和世俗化的时候，原始的氏族图腾－神话的文化在南方的楚文化中获取了更多的保存。
以屈原为代表的楚文化拥有和北方文化迥异的奇怪想象和炽烈感情。
楚文化在汉代的艺术中获取了继承。
汉政权因为主要来自于楚地，固然在政治上选择了儒家纲常礼教，但在乎识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点，也充满了浪漫的想象和炽烈的感情。
作者以“爱国诗魂”屈原为吻合点，以“屈原传统”开篇，给读者介绍了“楚汉期间浪漫主义”中的一些美学知识，阐述了一种充满神奇图腾神话的楚文化。
楚辞充满了浪漫主义，同时与汉文化密切联系，一脉相承，在内容和形式上都拥有继承性和连续性；而汉文化更多地表现了人对物质世界和自然对象的征服。
在阅读的过程中，我忧如被带进了那个人神杂陈、百物交织的世界。
最后浅谈一下我个人对《美的历程》一书的一些看法：1.构造方面，文章脉络清楚，有益于读者从宏观角度掌握全书的内容。
如第七章中，作者分别从“青春、李白” 、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者叙述了盛唐之美的点点滴滴。
2.作者插入了大量的收藏图片，与文字相辅相成，图文并茂，防止了纯文字的乏味，使读者对美的理解更直观更形象。
3.思想感情方面对人性的思虑，“人性不该是先验主宰的神性，也不是观能知足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉感情中有想象和理解” ；“它在审美心理上是某种待发现的数学构造方程，这也就是积淀的形式，美的形式” 。
在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说了然我们因该以如何一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美。
印象最深的部分：割肉贸鸽，只为拯救一只被饿鹰追赶的小鹰；舍身饲虎，只为救活一堆奄奄欲毙的小虎；须达弩好善乐施，只为实现他的恩赐,, 这样等等，总会惹起读者心中的各处感慨与无奈，总会让读者思虑对于生命价值的问题，惹起人们对人性的思虑，人的价值安在。
4.语言上，行文优美，剖析透辟，夹叙夹议，文字简短，铺摆列锦，不是诗而胜似诗，让人神驰千年，游览历史长河而不停领会一个又一个时代的艺术精神，能够让读者对中国美学的气质和中国文化的发展形成有了一个比较全面的认识。
可是我个人以为书中还存在不足之处：1.文中引用了大量的文言文，讲解较少。
这无疑会给文学功底较单薄的读者造成必定程度上的阅读阻碍。
2.书中一些比较专业化的术语读起来稍显僵硬，没有列举一些实例，联合实例进行剖析。
经过适合的例子进行“平常化”的阐述，让读者更好解读著作。
《美的历程》是一部说不完道不尽的美学著作，可是我们在赏识其内容的同时，也应当注意到它在语言上所达到的高度。
《美的历程》描述的是民族心灵精神的历程，阐释了民族精神的演变和内涵，是一部心灵的鸡汤。
参照文件：《美的历程》李泽厚三联书店2009.7 版第二篇：《美的历程》念书报告美的历程艺术和美是精神与心灵的外化，表现和寄望。
“美的历程”也是中公民族精神的历程，跟着民族精神的演进不停变化发展。
《美的历程》是李泽厚写的对于美学的重要历史著作。
把美学与时代精神相交融，经过对一本书的阅读，认识整此中国古代的艺术，令人们接受一次美的浸礼。
《美的历程》有内容到语言都十分精巧。
该书夹叙夹议，看法精到，文字简短，理解晓畅。
本书归纳了中国由太古到明清的美的历程，是人们在短时间内读懂中国美学的发展变化，接受美的熏陶。
《美的历程》共分为十章，每一章代表一个期间的艺术风格，它并无波及全部的门类，可是点面联合，揭露出各样社会要素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了归纳性的剖析与说明。
作者以为美的转变是因为社会政治经济的影响所造成的，所以，作者观察一种艺术，第一以这个时代的社会经济生活为依照。
《美的历程》带我们超越了几千年，尽兴领会中华文明之美，从太古期间的图腾，到商周期间的青铜器，而后由物质转到思想，第一就是影响中华民族封建社会的先秦理性精神，再到楚汉的浪漫主义，再之由少量民族学习汉族文化过渡后的魏晋之风，那充满神奇感的佛陀世容，封建社会之鼎盛的盛唐，政治由盛转衰，但文化却达到巅峰的中唐，尽显山川诗情画意的宋元时代，最后市民文艺渐盛的明清期间，作者以独到的视角看历史，描述了一段漫长的美的历程，原是太古艺术的“龙飞凤舞”，先秦理性精神的“儒道互补”，还有“浪漫主义”“人的觉悟”......从宏观俯视的角度，对中国数千年的艺术、文学做了归纳和美学掌握，但是作者自己却说他这是对中国古典文学的急忙巡礼，还自嘲地说跑得这样之快速，也就很难赏识任何细部的丰富价值。
作者期盼的，希望起码能给读者一个抽象却其实不模糊的印象。
念书至此，我感觉到了一个文学大家的个人魅力，学习的路，还很长很长。
《美的历程》整体感知中国传统美学精华，宏观地介绍了中国各个时代精神特质，读《美的历程》，给人的感觉就是余音绕梁，三日不停，《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，穿插着那些充满神奇感的图画，没有华丽的语言，带给人们的是恢弘广博的气概，让读者为其恢弘的气概所信服。
作者以俯观俯视、整体掌握的方法兼顾全书，对于思想文化，不细寻其文理，诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风采、”“佛陀世容” ,,一些异样简洁明快而又高度凝练的原创看法阐释之、铺陈之、思辩之，彰显出作者广阔的视线、深沉的累积，也正是这些，给予了薄薄一册《美的历程》以恢弘广博的气概，他让你在可能其实不深刻理解的状况之下，已经欲罢不可以，便只能开始这场急忙的美学旅途。
石器时代的太古图腾，像山顶洞人的尸体旁，撒上矿物质的红粉，当他们做出这样各种的“装修品”，这类原始的物态化活动，便正是人类社会心识形态和上层建筑的开始。
它的成熟形态即是原始社会的巫术礼仪。
亦及太古图腾活动。
龙飞凤舞就是文明时代到临从前，从旧石器渔猎阶段，经过新石器阶段，从母系社会经过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前。
它们既是又不是原始社会的一种审美。
它们不过原始巫术礼仪的持续，发展，和进一步图像符号化。
它们不过看法意识物态化活动的符号和标志。
原始歌舞，分化为诗，歌，乐，和神话传说。
各自获得了独立的性格和不同的发展道路。
继神人同一的龙凤图腾以后的，便是以父系家长制为社会基础的英豪崇敬和先人崇敬。
存心味的形式，循着陶器的步伐，青铜器款款而来，他充满着狞厉之美，青铜器的出现，人类步入了一个崭新的时代，不论对于农业还是战争，它的作用都是巨大的，以饕餮为代表的青铜器纹饰拥有必定自己、保护社会，“协上下，承大休”的帧祥意义。
以饕餮作为纹饰，表现了原始人民神往无穷力量，征服自然，征服社会的欲念。
鼎盛的青铜时代，让我们看到了那深沉而广博的美。
—7—从青铜时代迈上一步，我们到达了百花怒放的先秦时代，固然没有青铜那狞厉之美，可是激烈的思想碰撞确定了中华文明两千多年的文化基石，百家蜂起，诸子争鸣，最后朝向理性主义的总思潮、总偏向。
儒家思想，影响中国两年多年的思想，从一开始，就表现了他的包从精神，在不停的交融中，日臻完美，儒家把理性指引和贯彻在平时现实间生活、伦理感情和政治看法中，儒家思想融入了人们生活的方方面面。
确定了主流思想以后，文学爆发出最原始的光彩，楚汉的浪漫主义，向我们显现了他迷人的风范，细品《离骚》，我们会看到那是多么既娇艳又深沉的想象和感情的绚丽世界啊。
楚辞创始了中国抒怀诗的真实的光芒起点，成为无可比较的模范。
在那个充满想象和神话的世界里，每个人，都是一个浪漫的诗人。
陪伴着门阀士族地主阶级的流行，我们步入了以人为主体的魏晋时代，扔掉荒诞、迂腐、无用的文学，虽比不上先秦文化激烈的碰撞，广度不如先秦，但思辩哲学的纯粹性和深度所达到的高度是无须置疑的，时代是不停行进的，这个时代是打破数百年统治意识，从头找寻和成立理性思想的解放历程。